首届中国当代陶瓷艺术大展作品集

为全面展现中国当代陶瓷艺术的创作水平，推动中国陶瓷艺术的发展与学术动向，中国美术家协会特举办了“首届中国当代陶瓷艺术大展”。本作品集即为此次大展的优秀作品汇编，内容丰富，品质卓越，代表了当代中国陶艺的最高水平...

苏绣-中国工艺美术大师李娥英

李娥瑛大师是苏绣艺术家，自十岁开始学习刺绣。1954年参加苏州市文联刺绣小组。历任苏州刺绣研究所针法研究室主任、副总工艺师，中国苏绣艺术博物馆副馆长。1956年加入中国*党。1955年研究成功双面绣施套针法。绣制的代表作品有《彩鸟》、《双面麻姑云》等。主编有《苏绣技法》。 本书详细介绍了其的刺绣作品...

江苏文化艺术精品展:[中英文本]

《江苏文化艺术精品集(中英文本)》内容主要包括:人文江苏的巨大魅力、吴韵汉风、南窑庄金器窖藏文物、错金银铜牛灯、青铜人面纹饽于、辟邪白玉壶、玉琮、玉枕、玉卮、青铜鸟盖壶、釉里红岁寒三友纹梅瓶、青瓷堆贴鸟兽纹魂瓶、青瓷神兽尊、青瓷莲花尊、青瓷羊、青瓷熊等等...

中国历代花鸟画经典

本书收中国历代花鸟画约130幅。包括：五牛图；照夜白图；玉堂富贵图；四梅图；枯木怪石图；三友百禽等...

新前卫与文化工业-1955到1975年间欧美艺术评论集

《新前卫与文化工业》是一本布洛赫的批评论文集。录入的文章对战后的一些重要的新前卫主义艺术家进行了深入论述，对这些二战之后新前卫艺术家的论述，目的是要去发现存在于新前卫作品中微妙复杂的反抗形式，尤其是对物化、文化工业和景观社会的抗议，以此去证明二战后新前卫主义艺术的价值。在布洛赫看来，新前卫不仅继承着历史前卫对各种体制的批判，工业文化、景观社会的虚假表象和去个体性特征也在这些新前卫主义艺术家的作品中以最深刻的方式得以揭露...

敦煌壁画线描精品集

《敦煌壁画线描精品集》是从2000多幅敦煌壁画临摹中精选出来的，是敦煌研究院老中青几代人的线描成果。敦煌莫高窟是古丝绸路上一颗璀璨的艺术明珠。在中国西部的茫茫沙海中，闪烁着绚丽夺目的光彩。莫高窟自公元366年创建以来，经过一千多年的连续开凿营造，至今保存洞窟492个，彩塑2200多尊，壁画45000多平方米...

让马去往不存在的青草地

本书主要内容包括：另一个自我；拼命地画就好；懒惰的意义；阿海简历等...

设计的要领与窍诀　速成专业设计师的九堂课

本书分为9章，从9个方面讲解初学者应该掌握的设计要领。第 1章从激活版面、留白和重心感3个角度讲解空间使用的设计原则；第 2章讲解上下图层的设计原则；第3章从对抗、差异、相似与融合等方式入手，讲对比与调和的设计原则；第4章按主要、次要、并列与递进等关系解析聚焦与传达的设计原则；第5章阐述装饰美感的设计方法；第6章从对齐、网格与比例3个角度讲解秩序美感的设计方法；第7章则利用听觉与视觉的通感，解析画面中富有音乐美感的设计方法；第8章总结

藏在云锦里的智慧

南京云锦是中国传统的丝制工艺品，有“寸锦寸金”之称。云锦色泽光丽灿烂，美如天上云霞，故得此名。传统的云锦工艺主要包括纹样设计、挑花结本、造机以及织造四道流程。然而，云锦具体到底是什么？云锦里藏了哪些智慧？本书就将为读者讲述抽丝剥茧般的讲述云锦的秘密。本书从蚕的起源讲起，直到云锦独特美观的纹样设计、鲜为人知但必不可少的意匠设计、凝结古人智慧的挑花结本工艺、巧夺天工的各类织机，直到云锦所制作的大量精美服饰篇以及与现代审美相结合的云锦作品。

我不是不爱人类:老胡漫画集

本书一共分为六个章节，分为生命、自然、人间、爱情等六大主题，每个主题下均收录了作者独具个人创作特色的插画。这本书的作品共计三百余幅，主要来源于作者一年多来每天创作的即兴作品。画面生动活泼，趣味盎然。本书各个主题下的画作均配有一段文字，或明媚，或忧伤；或富有哲思，或会心一笑。每个主题循序渐进，层层深入，图文结合，可读性佳。这本书是一本漫画书，也是本轻阅读的上佳之选。通过欣赏书中作品和文字，可以让读者获得治愈、开解或安慰...

考工格物-齐物:中华考工要论

考工匠物虽万千，理论精神齐如一。本著基于中华文化批评传统视角，以中华考工历史为依据，聚焦围绕从战国时期《考工记》到清代《考工典》的考工知识体系，系统阐释中华考工理论体系之精髓与概貌，并剖析中华考工的理论体系、精神体系与批判体系，还原与建构中华考工学理论的话语体系及其生成逻辑，展示中华考工与中国文化批评传统的独特渊源关系...

瓷都的画匠:王锡良的瓷绘人生与世界

本书以景德镇名家王锡良先生和他的陶瓷艺术为研究对象，以访谈等第一手资料为基础，运用人类学的研究方法探讨王锡良瓷艺风格的发展脉络，挖掘其艺术内涵，分析其成功的根本原因，进而以之为范例，探寻景德镇近现代陶瓷艺术发展的文化语境，解释“作者——器物——社会”这一关系网之间精妙的平衡关系...

考工格物-开物:中国工匠技术观念史

《开物：中国工匠技术观念史》系“考工格物”书系之一，作者为央视“百家讲坛”主讲人潘天波教授。主要以“丝路文明互鉴”为研究本体，阐释丝路磨子、扇子、轮子、铁犁等技术物背后所体现的“物的哲学”。在全球史观视角下，丝路华物接通了中华文明和世界文明的根脉，重组了西方文明的思想资源、制度资源和技术资源，缔造了西方文明在发展动力、帝国身份和殖民攫取的时空特质，启蒙了西方开拓世界的思想与眼界，激发了西方科学理性以及工业革命的发展。丝路华物已然实现了

纸短情长—中国笺纸里的艺术故事

《纸短情长：中国笺纸里的艺术故事》为神游系列的第三本书，是一本聚焦于笺纸艺术的通俗类轻学术读物，由北京画院副研究员张楠写作。中国笺纸文化流传近千年，作者以明清时期的各种笺纸出发，以笺纸的画面内容为主题，讲述了笺纸背后的动人故事与其传达的人文情怀，具有审美意义、文化意义...

考工格物-审物:18世纪之前欧洲对中华诸物的描述与想象

在全球交往体系下，从13世纪旅行家马可·波罗到17世纪传教士安文思，“物的描写”与“物的想象”已然成为他们建构良好“中国形象”的重要途径。然而到了1793年马戛尔尼使团来华后，良好的“中国形象”在欧洲人心目中轰然倒塌。本著以欧洲“文艺复兴”时期（14—16世纪）来华传教士马可?波罗撰写的《马可?波罗游记》（1299年）和门多萨撰写的《中华大帝国史》（1585年）以及“启蒙运动”时期（17—18世纪）利玛窦、曾德昭、安文思、杜赫德分别撰

人与船

邮轮旅游既能提供给中国游客了解不为所知的外域文化机会，同时也应能使中国游客感到熟悉、顺畅、舒适、安全且有尊严，本土文化内容是中国邮轮整合创新的基础。本书是对2017年清华邮轮课题组对邮轮的调研总结——包括在中国及东亚运行的邮轮相关的趋势、制造、设计风格、运营、行为等现象的调研、文献分析研究，以及邮轮乘客的问卷、访谈、考察调研、网络评论的收集、聚类分析的总结等，建构了中国邮轮用户的画像。作者有意将调研素材、案例根据专题来组织，相关章节虽

考工格物-赀物:漆的全球史

《赀物：漆的全球史》一书按照时间脉络，讲述了中国漆艺向世界传播的伟大历程，从汉唐到宋，元，明直至清，之后又补充讲述了十八世纪海上丝路漆器的展开，中美文化的互溢，以及中国向全球输出文化与美学思想的意义。智慧的中华先民不仅创造了大漆艺术，还创造了永世不衰的大漆文明，尤其是在中国文化与世界文化的交融中，丝路漆物所传递的文化显示出了中国文化的世界性轴心地位，丝路漆艺之美有力地呈现出中国与世界美学思想融合的态势...

建构记忆的岛屿群:美术博物馆档案的管理、研究和拓展

经过半个多世纪的发展，档案持续在美术博物馆的学术研究和机构治理等层面发挥积极作用。档案向公众的开放，则从促进机构透明化和加强可及性的维度深化美术馆的“公共化”进程，并进一步成为博物馆研究学科发展不可或缺的要素。总体上，本书从博物馆研究的角度梳理国际美术博物馆档案管理工作的主要内容，并通过个案研究的方式，分析档案推动艺术史研究、展览史研究和博物馆研究的方式，以期为我国当前和未来美术博物馆档案专业建设和发展提供一些参考...

中国印论辑要

古代印论是继诗论、文论、书论、画论之后出现的文艺理论类型，在传统美术领域，印论虽然后起，但与画论、书论并列为三大美术理论体系。中国印论内容涵盖广泛，包括历代玺印制度、官职地理考证、篆刻美学思想、篆刻技法、篆刻批评等多个方面。本书拟以篆刻美学理论为中心，兼带相关篆刻技法，从历代论印著作及各类文献中摭取具有代表性的重要篇目与佳论加以分类董理。全书拟分上下两编。上编以篆刻理论、美学思想为旨归，下分印道、史制、功能、创作、流派、风格、审美、品

中国工艺美术大师邰立平:年画:New-year painting

邰立平自小随祖父邰世勤，父亲邰怡（陕西民间美术大师）学习家传500年的民间年画技艺，先后挖掘，整理，复制家传及凤翔木版年画300余种套，创作新作20多种。凤翔年画是中国北方年画中比较独特的一个地域流派，题材和造型都有独到之处，有很多本地独有的题材和内容，是北方民间年画的典型代表，它是农民的艺术，但是又有着“耕读传家”和“秦人遗风”这样的文人气韵，这是其他产地年画所不曾有的。年画的制作工艺，多是出稿、刻版、印刷、装裱分离的，一人全部

蒂耶波洛的图画智力

据称，艺术家具备一种为他们所独有的“图画智力”，而威尼斯画家蒂耶波洛的画作可据说就是对这类“图画智力”的一个最好展现。阿尔珀斯和巴克森德尔在本书中重构了蒂耶波洛在再现世界和人类活动时所运用的各种模式，并藉此复原了蒂耶波洛的“图画智力”。本书依循蒂耶波洛的创作程序，先后探讨画家的素描作品、小幅油画稿以及大型壁画。其中，对维尔茨堡阶梯厅天顶《四大陆》壁画的分析，是本书的高潮部分。 本书的具体论题包括：蒂耶波洛如何在绘画中抵制

德国文艺复兴时期的椴木雕刻家

麦克尔巴克桑德尔是20世纪具有重要影响力的艺术史学者，《德国文艺复兴时期的椴木雕刻家》是对他“时代之眼”理念的深度演绎。这也是国内出版物中首本研究德国椴木雕刻的艺术史专著，具有重要的学术价值...

重构抽象表现主义-20世纪40年代的主体性与绘画

《重构抽象表现主义》是一部视角独到的佳作，作者莱杰对抽象表现主义的分析和阐释，给观众提供了一种看待抽表画派的新可能。文中对波洛克的个案分析，尤为精彩。 ...

中央美术学院造型学院学生作品集:壁画系

设计的基因

《设计的基因》一书，收录了李立新近30年的学术生涯中，反映其学术主张及代表性成果的文章计41篇，时间跨度自1995年至2022年。文章按照设计史、源流辨、手艺价值、坚守、转折、新的建构分门别类，主题多为古代设计和传统设计 ，偶有现代设计 。作为中国当代设计学界的中坚力量，这本文集具有垂范青年学子、鉴照历史与未来的价值...

高堂粉墙烛下见-中国山西乡村古壁画探幽

作者记录了近10年来寻找占中国现存古代壁画70%多的山西乡村壁画的经历，呈现乡村中古典文化保存的现状及其面临的困境。壁画，墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的附属部分，壁画的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。同时展示了值得人欣赏的但可能正在已经消失的20多处庙宇的古壁画。是一本现场感强、有视觉冲击力和能使读者产生保护传统文化冲动的书籍...

漫画家大课堂人物动态造型技法教程

本书是为漫画爱好者，以及想从事漫画绘制的人准备的专项训练。书中主要训练的是人体在各种姿势和动作下的画法。全书包含有五个章节：第一章 绘画前需要了解的基础知识；第二章 从画结构开始绘制基本动作和姿势（1级）；第三章 从画结构开始绘制基本动作和姿势（2级）；第四章 画出大幅度的动作和夸张的角度；第五章 来挑战独特的场景和姿势吧！每个章节都包含不同的动作，每个动作都从人体结构开始画起，之后逐渐完善，并加入服饰与光影，非常适合学习者按照步骤临

浮雕

本书为16开，王长兴著。书中文字侧重探讨了关于浮雕造型的基本理论、原理和规律，又增加了作者对古代两河流域、古代埃及、古代中国、古代希腊浮雕艺术等简要的、通史式的梳理介绍，以方便读者更快的建立起以浮雕为主线的艺术史观。本书希望尽*大可能使读者跳脱风格流派的束缚，求索更加接近于艺术本质的东西...

先秦两汉魏晋南北朝艺术批评史

本书研究了中国艺术批评思想的发展历程，时间跨度从先秦至魏晋、南北朝，从音乐批评、美术批评、戏剧戏曲批评、舞蹈批评中提炼。其中归纳、总结了孔子、老子、庄子等先哲的艺术批评思想，从《周易》《乐记》《淮南子》《论衡》等典籍中抽取文献资料整理。对于魏晋时期艺术家的批评思想，如阮籍、嵇康的音乐批评，顾恺之、宗炳、谢赫的绘画批评，王羲之、王僧虔、萧衍、庾肩吾的书法批评，进行了系统的阐述、分析，力求做到有深度的通俗易懂...

中国当代设计学术思想文丛-无中生有:设计的艺术

在《无中生有》中，汪大伟将其在上海大学美术学院工作40年的艺术教育、设计研究、教学管理加以梳理总结，并与读者分享。以无中生有：设计艺术为话题，一是对其在上海大学美术学院以当家人的身份主持美院全面工作26年，管理和参与上海大量的国家、社会、企业、民间设计项目的体会和总结；二是从上海的发展看全国的设计趋势，提出个人的认识和建议供读者讨论，以慰改革开放成长起来的设计工作者对事业热爱的赤诚之心。 ...

中国当代设计学术思想文丛-问学色彩之道

《问学色彩之道》为宋建明先生所著，全书分为学术自述、传承文脉、城市建筑、拓宽视野四个部分，精选了作者二十余篇专业学术文章，内容涵盖了中国色彩研究的发展、国色引发的思考、中国传统宗法制度下的色彩观、传统中国色彩之象与意的关系、现代城市色彩规划研究与实践等内容。该学术文集思想前沿、研究深入、观点新颖，代表了当代设计色彩研究的成果...

中国当代设计学术思想文丛-空山鸟语

《空山鸟语》为赵农先生所著，分为学术自述、设计史研究、美术史研究、非遗研究、恩师回想五个部分，精选了作者近四十篇专业学术文章，内容涵盖了历史进程中的中国现代设计艺术、中国艺术设计教育的转型和确立、古代器物对人的生活的影响等内容。该学术文集思想前沿、研究深入、观点新颖，代表了当代艺术、设计、非遗研究领域研究成...

汉印技法通议

汉印、古玺、流派印是篆刻学习中为重要的三大模块，其中汉印尤为重中之重。汉印无论是印文线条、空间布白、制作钮式，还是审美气象，都体现出汉印的艺术高度，也是中国印章为辉煌的一页。有谓：印之宗汉，如诗之宗唐、字之宗晋。作为一部篆刻技法课程式教材，《汉印技法通议》从工具材料的准备刀法与点画形态例析 篆法与篆书的印化章法及其形式处理汉印刻制实验与钤印技巧边款及其刻拓临摹技法讲解与范例简评创作技法述要创作作品范例评析等方面，对篆刻艺术做了系统讲述

另一张面孔:图像中的明代社会

本书为艺术史学者金匠所著，内容上，从朱元璋穿龙袍的两副图像出发，以历史的视角与美学的视角相结合解读真实的背景。异像如何合理性的研究形式给读者以新的研究定位。以一个小切口抽丝剥茧地探讨了图像的艺术美学...

艺游未尽:世界艺术名城旅行笔记

《艺游未尽：世界艺术名城旅行笔记》收录了作者吴涛游历的旅行笔记，所到之处包括艺术名城巴黎、伦敦、罗马、威尼斯、布拉格、东京等38座城市，涉及13个国家。与以往游历记录不同的是，作者选择了“艺术”作为旅行主题，全书着重介绍了作者游历的数十座博物馆、美术馆、教堂、剧院，从卢浮宫、大英博物馆这样的打卡景点，到托尔斯泰墓、马格利特博物馆这种小众去处，用深入浅出的文字，带领读者穿梭于各国艺术名作之间。 读者可以将这本书当做知识性读物，一览各艺