声乐专业德语语音教程

尤克里里名曲30选-内附教学DVD

《尤克里里名曲30选》精心收录30首尤克里里经典中外吉他名曲。标准尤克里里调音编曲。和弦指型，四弦谱，简谱，歌词完整对照...

二胡音乐文化研究

二胡，也称之为“胡琴”，最早出现于我国唐代西北少数民族中。后逐渐在中原地区广为流传。迄今为止，二胡在我国的历史已逾千年，在这漫长的发展过程中，它在被传承的同时也不断被改进，逐渐形成了柔和细腻、极富表现力的音色，成为中华民族**代表性的传统乐器之一。二胡的音色近似人声，演奏起来如泣如诉，在柔美细腻中带有淡淡的忧伤，能够很好地表达人的内心情感，所以一直以来在我国乐器历史中发挥着不可或缺的作用。本书从历史、地域、技巧等视角细致的探究二胡从古

流行阴雨演唱教学与技法研究

本书在现代流行音乐的革新教育体系中，将流行声乐从普通声乐训练课程中分离出来而形成一门独具特色的声乐类别。所谓流行声乐，首先是从音乐形态上面区别于传统声乐。没有流行音乐，也就谈不上有流行声乐，因此“流行”是流行声乐的首要特征，而流行声乐则是流行音乐的首要的表现形式。 本书从追溯中西方流行声乐的发展历史与风格入手，讲述了流行声乐演唱基础知识等基本原理...

中国传功文化与音乐教学研究

本书以中国传统文化在高校音乐教育中的应用实践为重点研究对象，通过借鉴国内高校音乐教育研究方面的成功案例，深入探索了符合时代发展趋势的新型音乐人才培养模式。在内容上，本书作者结合自己多年实际工作经验和研究成果，重点探讨了中国传统音乐文化对当代大学生发展的重要性、中国传统音乐的美学特征对大学生提高自身修养的重要性、中国传统音乐的人文特征对于促进社会和谐发展的重要意义等方面的问题...

音乐理论与实践研究

本书内容由浅入深，由简单到复杂，首先详细地论述了音乐艺术史、音乐艺术本质、音乐艺术构成，然后对音乐教育、音乐教学的基本内容、音乐教学原则及方法以及互联网思维下音乐教育理念的转型做出重点论述...

音乐作品分析

本书的主要内容就是依据一定数量的音乐作品阐述各类曲式的共性规律，同时为音乐专业的学习者提供较为系统的理论依据。全书共有十三章，涵盖了常见的曲式，分别阐述了音乐的主题发展、音乐的基本要素、曲式的定义和类型、单一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式、套曲曲式、国内外优秀曲谱作品欣赏。 本教材的内容注重理论阐述与实例分析相结合，循序渐进，适用面广。本书可作为音乐学各个专业的教材使用，还

新视角下的大学音乐教育教学研究

本书基于新视角背景下对大学音乐教育教学做出研究，并通过分析普通高校音乐教育教学现状，发现目前音乐教育教学中存在的落后性问题，并针对性地提出高校音乐教育教学改革发展地优化路径，旨在为高校音乐教育实现全面性的发展提供建议和思路...

声乐演唱与舞台表演

本书是一本系统探究声乐演唱理论与舞台表演实践的专著。首先本书在阐述声乐与声乐表演相关理论知识的基础上，对声乐演唱的语言基础与语言技巧处理进行了深入分析，其次从发声、呼吸、共鸣三个方面对声乐演唱技术进行了详细阐述。最后详细介绍了声乐舞台表演的基本功与舞台排练等相关知识，指出声乐舞台表演中常见的不良心理状态，并提出相应的心理调控方法。本书适合音乐专业的老师与学生使用，也可作为声乐演唱的研究者的参考用书...

中国声乐艺术的多元化阐释

本书主要介绍了中国声乐艺术的概述、中国声乐艺术的多种演唱风格，引导读者对中国声乐艺术的起源发展有－个基本的了解，并试图厘清中国声乐的不同唱法效果。详细论述了中国声乐演唱的多样化技法，分析了中国声乐的舞台表现与心理调控方法，为声乐艺术的创作提出了建设性的指导意见。基于声乐艺术当前的发展情况，介绍了中国声乐的审美观念、融合方式以及传播途径的内容，并对中国高校声乐的教学情况进行了阐述，分析了不同声乐作品的教学实践。通过阅读本书可以让更多音乐

钢琴演奏技术分析实践研究

本书以钢琴演奏技术为基底，以演奏技术训练和实践为导向，对钢琴演奏技术的发展与实践问题展开论述。介绍了钢琴演奏的概述，引导读者对钢琴演奏技术的发展有一个基本了解；详细论述了钢琴演奏的技巧与训练方法，包括对肢体、弹奏方法、踏板、节奏速度的训练，试图厘清钢琴演奏技术与乐曲表现力之间的关系。分析了钢琴演奏中心理、情感和音乐风格对演奏技巧的影响，为未来钢琴演奏艺术的发展提出了建设性的指导意见；基于不同时期、不同风格音乐作品演奏技巧，对国内外经典

钢琴伴奏在美声演唱中的应用

《钢琴伴奏在美声演唱中的应用》一书是作者在多年学术研究的基础上获得的成果。在内容上，本书主要阐释了钢琴伴奏在美声作品中的应用价值，分析了钢琴伴奏的艺术特色，并就美声演唱与钢琴伴奏的关系进行了深入探究，同时列举了国内外钢琴伴奏大师将钢琴伴奏应用于美声演唱方面的实例，希望能够促进二者的有效融合，使我国的美声艺术得到进一步的弘扬和发展。本书重视人文修养，视角独特、观点新颖、论述深入，可作为相关研究人员参考用书...

基于多元审美视角的设计美学发展研究

《基于多元审美视角的设计美学发展研究》共七章。首章为绪论，主要阐述了什么是设计美学、设计美学的产生与发展、设计美学的本质与特征等内容：第二章为设计美学的构成与表现，主要阐述了设计美学的构成和设计美学的表现；第三章为中西方的设计美学思想，主要阐述了中国设计美学思想和西方设计美学思想；第四章为设计艺术的形式美法则，主要阐述了整齐一律、对比与调和、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律、统一与和谐；第五章为设计艺术中的审美文化，主要阐述了设

高校声乐教学改革与策略优化研究

本书主要阐述了声乐发展简史、声乐艺术的基本属性、高校声乐教学的发展现状、高校声乐教学的基本理论、高校声乐教学的主体对象、高校声乐教学改革与实施、高校声乐教学的呈现形式、高校声乐教学的策略优化等方面的内容。声乐教育是高等教育的重要组成部分，其在高等教育中也取得了较大的发展，但在高校声乐教学过程中，存在很多需要改进的问题，并需要对高校声乐教学进行改革，从而使高校声乐教学能够满足我国高等教育事业发展的要求...

现代钢琴艺术与教学理论研究

本书共分八章，内容包括：绪论、钢琴艺术的发展历程、现代钢琴的演奏艺术、现代钢琴的伴奏艺术、现代钢琴的教学艺术、钢琴教学中的教与学、钢琴教学与音乐艺术追求、我国钢琴艺术的传承与发展...

传统文化元素中的视觉传达与表现研究

本书共分为五章，主要从传统文化的发展以及视觉传达设计的表现与应用出发，阐述了传统文化元素与视觉传达设计的融合表现与创新发展。 第一章阐述了我国传统文化灿烂的历史发展进程、丰富的传统文化元素的组成与体现，揭示了我国传统文化的独特魅力及其对设计领域的深刻影响；第二章介绍了视觉传达设计的内涵与价值、语言与符号、传达与表现，阐明了视觉传达设计的自身特点及它与传统文化元素相融合的合理性；第三章、第四章列举了传统文化元素在视觉传达设计中的应

文创产品设计开发研究

本书主要研究文创产品设计开发与创新方面的问题，涉及丰富的文创产品知识。主要内容包括文化创意与文化消费、文化创意产业概述、文创产品的发展思路、各艺术元素在文创产品中的应用、文创产品的开发设计、新时期文创产业的创新动力、文创产品的设计与创新、基于体验经济的文创产品的设计与创新理论、基于体验经济的文创产品的设计创新实践、文创产品设计的发展趋势等...

中国民族声乐演唱理论与实践研究

本书首先对民族声乐艺术相关问题展开介绍，如中国民族声乐艺术的发展脉络等，在此基础上对民族声乐的演唱技巧进行详实论述，如歌唱的生理器官及其发声原理、呼吸技巧、发声技巧、共鸣技巧等。之后重点探究了民族声乐的语言技巧，并对民族声乐的审美性进行研究，主要表现在民族声乐的审美特征、民族声乐的审美标准、民族声乐的审美精神和民族声乐的文化审美。最后本书将目光聚焦于民族声乐的艺术表现上，并对相关民族声乐作品的演唱技巧进行分析...

中国五声性调试和声民族风格研究

中国专业性的多声部音乐创作，始于20世纪20年代初。作曲家在进行音乐创作时，在旋律的写作上往往会采用五声性音调。而在中国的传统音乐中，虽然存在着一些多声部音乐的组合方式与和声因素，但并不构成完整的和声的体系。民族和声作为具有自身特点的五声旋律和声方法之一，它包含了和弦结构，和声进行，调式、调性的扩展方法等方面。本书选定中国五声性调式和声为研究对象，通过分析，分别从我国民族音乐文化的审美内涵，中国五声性调式音乐创作调式特征、和声结构、和

英美影视文学和文化研究

本书从影视文学概述、英语影视文学与文化教学等方面对英美影视文学和文化进行了系统的研究。本书可增进读者对英美影视文学和文化的了解，拓宽读者的文化视野，提高读者英语表达能力和提高跨文化交际的能力。本书可供对英美国家文学和文化饶有兴趣的学生及希望通过对英美文学与文化知识的学习来提高英语技能的读者使用...

现代交响乐队指挥技法探究

该书主要探究在大型交响乐团表演中指挥手势的作用，包括指示性、评价性和情意性三种主要手势的作用；指出一场好的交响乐演出，需要专业指挥对演奏基调进行准确定位，将演出曲目所蕴含的情感顺利表达出来，使观众与之产生共鸣。对此，本书主要围绕“现代交响乐队指挥技法”这一主题展开论述。在内容上分别介绍了自然连奏手势模式、自然连奏手势模式〔四拍子）、音乐开始前的预备拍、结合音乐来练习运拍手势、用点击（clicking）来强调拍点、自然连奏手势模式的应用

钢琴演奏与即兴伴奏艺术探索

本书共5章，内容包括：钢琴演奏概述、钢琴音乐的演奏风格、中国钢琴音乐的风格特征、钢琴伴奏、不同风格声乐作品的钢琴伴奏...

声乐演唱技术与情感表达探究

本书围绕“声乐演唱技术与情感表达探究”这一主题，依次介绍了声乐艺术的发展概况、声乐演唱的基础理论、声乐演唱技巧及声乐舞台表演艺术等内容，并列举出民族唱法和美声唱法作品，对其进行实例分析，对作品中的情感表达展开论述。本书对声乐演唱艺术所蕴含的美学价值进行探析，并且对其背后所支撑的情感表达与技术融合进行了深入地探析。由于声乐演唱是一种集中情感传达和声音展现的艺术形式，听众对其感受，不仅源于演唱技术对曲目的精准演绎，而且还源于情感层面对声乐

新视角下钢琴教学与艺术表现力研究

本书以新视角下钢琴教学与艺术表现力为选题，第一章阐述了新视角下的钢琴教学法；第二章和第三章详细分析了新视角下钢琴演奏、伴奏教学方面的相关问题；第四章探讨了钢琴教学中的心理训练与调节；第五章论述了互联网钢琴教学思维的构建；第六章论述了钢琴教学方法智能化创新发展；第七章阐释了钢琴教学中艺术表现力的提升。全书注重理论与实践的结合，思路清晰，层次分明，理论阐述深入浅出、通俗易懂，在注重理论讲解的同时结合实践教学，使读者在阅读的过程中有目的、有

钢琴艺术理论与教学实践创新发展研究

本书属于钢琴教学研究方面的著作，由钢琴概述、钢琴艺术简说、钢琴教学的新视角新方法、钢琴的基础知识、钢琴演奏技能训练、钢琴伴奏教学要点、钢琴教学中的心理训练和表现力等部分构成，全书以钢琴艺术理论与教学实践的创新发展为出发点，阐述了关于钢琴的基础知识，分析了钢琴教学的方法、伴奏技能以及钢琴教学中的心理训练和表现力等相关问题，本书对从事钢琴教学的工作人员、钢琴爱好者以及专业方向研究人员具有学习和参考价值...

多元文化背景下音乐教育研究

本书针对高校音乐教育与实践研究展开分析。从音乐教育基本理论入手，对音乐教育与多元文化传承、音乐教学过程与评价、音乐教师的专业素养、音乐教育的创新实践等方面展开详细论述。本书思路清晰、内容详细，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂，是一部较为全面、有条理、有重点的高校音乐教育与实践的专著。对从事音乐教育专业的学者和音乐教学管理工作者有学习和参考的价值...

声乐艺术的美学原理与实践研究

从理论层面来看，作为一门演唱艺术，声乐作品旋律和语言需借助演唱者的声腔才能得以体现，因此声乐艺术堪称声乐作品的二度艺术创作。另外，声乐本身是兼具抽象性和技巧性的表现艺术，而表演艺术则具备较强的实践性，当两者结合便能产生艺术美的元素，这其中包括语言美、声音美、旋律美、情感美、表演美等。以语言美为例，基于歌词的歌唱性，我国声乐作品中的歌词往往具有节奏鲜明、上口顺耳、音调感人等特点，而且富有结构美和声韵美。 本书内容包括：声乐艺术的本

现代美术艺术与油画创作研究

油画发展历史悠久，油画创作者多以时代、生活为蓝本来呈现自身的思想情感，从而展现油画作品的艺术性，促使油画作品进一步贴合人的精神需求。本书结合油画作品的创作过程，分析我国油画的发展历程和创作形式，探讨油画创作的不同艺术风格，有助于创作者以更科学的创作思维和更专业的绘画技法展现油画的美，在感情思维与理性思考中创作出更具价值的艺术作品...

美声演唱技巧与教学实践研究

本书共有七章内容，第一章内容为美声演唱的概述，主要论述了美声唱法的渊源与发展、美声演唱的艺术特征、美声演唱的流派及其演唱观念以及美声歌唱者的素质要求四个方面的内容，使人们对美声唱法的整体发展有大概的了解。第二章内容为美声演唱的技巧解读，分别对美声演唱的生理机能、呼吸技巧、发声技巧、共鸣技巧、语言技巧进行了分析。第三章内容为美声演唱的实用技法，从声区理论与换声区演唱技法、扩展音域的演唱方法、长音演唱方法、快速背记歌词的方法、歌唱心理分析

声乐教学的多角度透视与研究

本书围绕声乐教学艺术进行了全面研究与探讨，对声乐教学艺术进行了简单概述，然后围绕声乐教学的发展和现状、声乐教学的主体对象、声乐教学与技巧培养、声乐教学与审美能力培养、声乐教学中的心理特征等多角度进行详细阐述。本书采用理论阐述与具体实践分析相结合的方法，在介绍声乐教学实践和声乐教学理论研究过程中，重点阐述了声乐教学是声乐学科教育学中的一个重要组成部分。本书有很强的参考学习价值，适合声乐爱好者和声乐教学方面的从业者阅读...

音乐教育理论及中国传统文化的融入研究

本书以音乐教育与中国传统文化为研究主线，采用音乐教育理论与传统文化研究相结合的研究模式，从音乐教育的角度出发，对音乐艺术与中国传统文化的关系及规律进行论述。重点论述了中国传统文化在不同音乐教育阶段的融入，以及音乐教育教学理论与创新，对于音乐教育中融入中国传统文化的意义进行研究与讨论。本书语言通俗易懂，对结构进行了精心设计，内容全面而系统，具有较强的逻辑性，适合音乐爱好者与教学者使用，也可作为相关行业从业者的参考用书...

美育中的音乐教育与审美研究

本书共包含七个章节，理论和实践并重，中国与西方兼顾，并对中国传统的音乐审美做出了深入研究。第一章从“何为美”的角度阐述美与美感的基本概念，包括美的定义和本质、美感的特征以及心理因素等。第二章对“音乐美育”进行概述，主要内容包括对于音乐美的概述、音乐美育中的心理与情感，以及音乐美育的实施途径与方法。第三章从物理和技法角度阐释音乐审美的基础。第四章从中西方两个视域来探讨不同体裁音乐的审美特征差异。第五章从历史的角度出发对中西方的音乐审美思

单簧管·演奏技法与乐团实践

单簧管作为在全世界范围内广受欢迎的木管乐器，凭借着自身柔美而优雅的音色，成为交响乐队和管乐队中不可或缺的重要成员，并随着西方古典音乐的传播而被人们熟识。自单簧管进入中国后，其在中国的本土化发展就如火如余地展开，而如何推动单簧管在当代中国音乐作品中的运用，提高单簧管演奏者的技能与素养，进而实现其艺术价值的**化，成为当前单簧管在国内发展的重要命题。基于此，本书主要包括单簧管概况、单簧管的历史与发展、单簧管的基本演奏技法、单簧管的运指技法

流行歌曲演唱技巧研究

本书就流行歌曲的演唱技巧进行探讨。在编写上突出以下特点： ，内容丰富、详尽，时代性强。不仅涵盖流行演唱基础知识，而且对21世纪音乐教育与教学的理论发展也有系统的分析。第二，理论与实践结合紧密，结构严谨，条理清晰，重点突出，具有较强的系统性和指导性。在结构上编排新颖，生动形象，便于读者理解掌握。本书是为从事流行歌曲演唱专业的工作者以及爱好者量身定做的教育研究参考用书...

中国声乐作品钢琴伴奏探究

内心听觉训练在声乐教学中的应用

本书提供了一种激发音乐想象力和创造力的独特途径，也为之准备了大量细致的练习，致力于提高运用“内心听觉”在无声中阅读和想象音乐的能力。书中练习涵盖了多种激发音乐想象力的技巧与方法，包括在无声环境中一个人独自完成音乐想象的建议，为独奏者而设的演奏游戏，使用乐器或不使用乐器的小组游戏。有的游戏包含了各种不同的即兴程序，以及涉及作曲方面的音乐想象力实验。本书采用了翔实全面的研究资料，借鉴综合了学界最新的研究成果，并在此基础上有所创新和突破，相

高校声乐教育核心理论研究与创新教学法导航

声乐教学是以声音为媒介，整合心理素质和歌唱技术，强化文化修养诸多方面的教学，是培养音乐人才的过程。所以，声乐教学必须运用科学的教学方法，才能有助于学生综合音乐素养的提高。本书以“当代声乐教学理念与实践创新”为研究对象，分别探讨声乐及声乐教学的主体、声乐教学现状、声乐教学理念与有效教学实践、声乐教学方法与手段的创新、声乐教学的心理调控与疏导以及文化渗透在声乐教学的实践。在内容选择上，本书既注重科学性，又讲究针对性和实用性，力求做到精炼规

比较艺术学视野下的艺术融合发展研究

本书紧紧围绕“比较艺术学视野下的艺术融合发展研究”这一主题展开论述，依次介绍了比较艺术学概论、中西音乐的融合发展、绘画与音乐的融合、舞蹈与其他艺术的融合、文学与音乐的融合。本书从比较艺术的视野出发，对艺术的融合发展进行论述，让读者能够深入地了解艺术的融合发展状况，这对提升人们对艺术的了解认知有着积极的作用，书中同时列举了很多较优秀的艺术作品，并对其进行了详细的分析，以便读者可以更好地理解艺术的融合发展...

高校器乐教学与音乐教育实践研究

本书分为八章，第一章、第二章主要是对传统器乐进行概述，第三章论述了中国传统音乐美学思想，第四章是器乐演奏技能的相关论述，第五章、第六章、第七章是对高校器乐教学的基本要求、器乐演奏基础能力的培养和器乐表演技能教学进行的具体探讨，第八章论述了我国高校器乐教师的培养...

中国大提琴艺术多元化发展研究

本书共分八章，内容包括：音乐教育与多元音乐文化、大提琴艺术的起源与发展、大提琴艺术在中国现代化发展历史、大提琴在交响乐队中的多元应用、大提琴在室内乐中的角色认知...

高校音乐教育教学研究

高校音乐教育作为美育的重要手段，是培养学生艺术素养和综合能力的重要途径。高校学生通过音乐课程的学习能够得到人文素养的提升，并在艺术赏析的过程中逐渐提升自身的审美能力。此外，音乐教育还能够对学生的创造能力和智力进行开发，使学生实现全面性的综合发展。因此，利用 具备科学性和创新性的方式进行教学改革，对高校音乐教育发展具有重要的作用和意义。 本书共四章， 章介绍介绍高校音乐教学的基本内容；接着就高校音乐教学的基本模式、高校音乐教育与教

绘画艺术与美学研究

我国的绘画艺术有着几千年的发展历史，绘制出了人、花、鸟、兽等，通过与艺术相结合，经过长时间的发展，形成了自己独特的绘画艺术。鸦片战争时，西方文化与我国的传统文化发生了历史性的碰撞，我国的传统绘画艺术吸取外来的经验，带来了改革和创新，并使自己的绘画艺术呈现出新的特点和独特的美。随着西方艺术的发展和融入，很多人出现疑虑，不知道何种艺术是好的。本书就当代绘画艺术与美学进行了分析，首先概述了西方绘画、中国绘画艺术，以及素描艺术；其次分析了绘画

多维视域下高校美术学专业教育教学研究

本书立足于现代美术教育实际，从多维视域下探究高校美术教育教学的整个过程。全书共分为八章，第一章为高校美术教育概论，分别从美术的本质及各种解释，高校美术教育的内容与分类、性质与特点、目的和意义展开介绍；第二章为美术教育发展历史与现状分析，分别从美术教育的形成，影响美术教育发展的因素，中国及西方美术教育的发展历史与现状分析展开介绍；第三章为现代美术教育教学方法的应用，分别从常用的现代美术教育教学方法，多媒体技术在现代美术教育教学中的应用展

当代爵士钢琴的发展与演奏研究

本书以爵士音乐的发展为引，介绍了爵士钢琴的发展和演奏方面的知识。章介绍了爵士乐的历史、基础理论和即兴演奏。第二章介绍了钢琴音乐的发展、基本乐理知识和演奏技巧。第三章为爵士钢琴的诞生与发展，第四章则介绍了爵士钢琴的演奏技巧，重点突出了爵士钢琴对位手法，着重放在爵士钢琴的和弦理论和低音线条上，介绍了爵士钢琴即兴演奏的多声部线条。第五章对乔治·格什温的经典爵士钢琴曲《蓝色狂想曲》进行赏析，分别从创作背景及价值、创作分析和演奏分析三方面介绍了

陶艺的现代传承与创新研究

本书对现代陶艺的创作和创新表现展开了论述，主要内容包括陶艺的基本概念、陶艺制作和创作方法、陶艺的现代传承、陶艺概述和对于现代陶艺的基本认识、现代陶艺的材料和艺术表现、现代陶艺的制作基础和创作表现、现代陶艺的制作技艺与创作方法之间的关系等方面的内容。同时，本书还以海南原始制陶技艺的保护与创新发展为例，论述了海南黎族原始制陶的现代转型，引导广大读者对陶艺进行全方面的认识和了解...

音乐论文初级写作实用方法

本书专门面向综合类大学音乐专业大四年级本科生的“论文写作”课编著编者根据学生的普遍特点和专业情况，以简洁易懂的文字，从音乐论文的选题文献阅读与梳理、框架搭建、论文具体写作、图表使用以及开题与答辩等各个方面为学生的论文写作提供参考和依据。同时，本书力求贴近音乐专业本科学生在论文写作过程中的痛点，采用较多的典型案例进行讲解和分析，并提供有效的解决方法。在部分章节，兼顾综合类大学音乐专业学生本科毕业论文写作的三个主要方向（音乐学、音乐表演、

合唱指挥技巧与舞台表演艺术研究

《合唱指挥技巧与舞台表演艺术研究》第一章为合唱指挥艺术概述，主要介绍了合唱指挥的形成与发展、合唱指挥的原则和条件以及合唱指挥艺术应处理的几个关系。第二章为合唱指挥的动作与技巧，阐述了合唱指挥的基本姿势、指挥的动作要领、指挥的技巧和分手指挥与肢体语言四个方面的内容。第三章为常见的指挥方法，主要从常见节奏的指挥方法、多声部歌曲指挥方法、伴奏及其指挥方法和气息转化时的指挥方法四个方面进行阐述。第四章为合唱指挥的基本技能训练，主要从基本训

摄影技术与艺术创意研究

本书系统地为读者讲述摄影概述、摄影器材的选择与配置、摄影构图、正确的曝光与光线、人像摄影与风光摄影、静物摄影与建筑摄影等基础知识。还阐述了新闻摄影与广告摄影、摄影的视觉化与构建、摄影艺术视觉化的训练、摄影艺术的符号解析等实践理论。对创意摄影与创造性思维、创意摄影的表现方式、多维数字影像呈现带来的多重改变等知识点也进行了分析与研究。通过该书的出版、读者将熟练掌握摄影技术与艺术创意所需的实战技能，对个人摄影工作能力提升具有重要意义。本书适

中国艺术歌曲创作与发展现状研究

本书指出了，音乐艺术作为我国声乐艺术重要组成部分的艺术歌曲，在弘扬中国文化上做出的巨大成就，就其创作方法做了深入的研究，并展望了艺术歌曲的发展方向。全书从中国艺术歌曲的发展进行论述，重点对艺术歌曲的创作进行了研究，包括中国艺术歌曲创作、演唱、美学等相关研究领域，并针对某一作曲家、某一作品和题材类型进行了作品赏析。全书内容条理清晰、简明易懂，使该书能够作为专业声乐人才和声乐爱好者的教学、学习与鉴赏的参考读物...

流行音乐艺术与教学理论研究

《流行音乐艺术与教学理论研究》首章为流行音乐概述，分别介绍了流行音乐的概念与艺术特征、流行音乐的风格与流派、流行音乐的传媒文化审视和流行音乐与社会影响四方面内容；《流行音乐艺术与教学理论研究》第二章为中国流行音乐的发展，分别介绍了“上海时期”的流行音乐、香港与台湾的流行音乐、内地流行音乐的发展三部分内容；《流行音乐艺术与教学理论研究》第三章为流行音乐的声音教学，分别介绍了流行音乐演唱的发声原理、流行音乐演唱的咬字与共鸣、流行音乐演

合唱指挥艺术理论研究

本书共六章：第一章为合唱的基本认识，介绍了合唱的概念、起源与发展，以及合唱的类别与声部、合唱队的组织、合唱的基本训练；第二章为指挥艺术的基本认识，介绍了指挥艺术的产生与发展、指挥者应具备的基本素质、指挥的姿势与基本动作、指挥棒的握法与使用；第三章为合唱指挥的图式与击拍动作，内容包括合唱指挥的各种图式、合唱指挥的击拍方法、合唱指挥中的拍线与拍点；第四章为合唱指挥的主要技术，内容包括起拍、收拍与换气的指挥技术、分拍与合拍的指挥技术、各种节

美学视域下当代艺术设计探究

本书从艺术设计发展与应用的角度，介绍了艺术设计的概念、艺术设计的思维和类型以及艺术设计在各个领域的不同应用效果，然后在文化创意产业发展的背景下，为艺术设计的未来发展提出了建设性的指导意见。同时，本书还基于艺术设计当前的发展状况，论述了艺术设计的形态美学、技术美学以及材料与工艺美学，可以让读者对艺术设计的整体发展概况有一个基本的了解，进而为当代艺术设计发展奠定理论基础，并为相关研究者提供参考...