布衣与簪裾科举下的徐渭董其昌画风

《布衣与簪裾:科举下的徐渭董其昌画风》从明代科举出发通过八股文写作对文人思维方式的塑造以及科举铨选造成的布衣与簪裾身份的不同考察科举考试对徐渭、董其昌绘画风格的影响。徐渭和董其昌作为科举考试的失败者或成功者他们不同的绘画风格反映出科举考试和八股文写作对文人艺术创作的影响。

艺术美学新论

崔宁所著的《艺术美学新论》基于“思维间体”原理，借鉴了国内外近10年来的最新研究成果，系统审视了历来的美学与艺术心理学研究的主要观点及其认识论基础，围绕审美对象的感性内化形式、知性完形机制及理性嬗变结果，深入探讨了人对视听觉艺术的审美认知过程、心理表征方式、间体世界发生机制、镜像时空的映射原理、审美意象的建构形式、虚拟体验与美感孕生的心脑标志等关键问题，阐释了高阶间体世界与全息镜像时空(表征主体对审美意象的心理建构、功能开发与认

福建戏曲海外传播研究

福建戏曲从明清时期开始出访海外，至20世纪初达到高潮。新中国成立前，福建戏曲出访以乡亲邀请演出为主，新中国成立后，除海外乡亲邀请演出外，政府组织演出、艺术交流演出等逐渐成为福建戏曲海外传播的重要形式。出访剧团以经典的剧目、精湛的演技、精美的舞美设计赢得了海外观众的广泛赞誉，为联络海外乡亲、传播中华文化、促进经济发展等发挥了十分重要的作用...

中国当代观念艺术研究

《中国当代观念艺术研究》由王杰泓著，特遣以“修辞阐释”法为切入点，侧重性地分出三个部分来对中国当代观念艺术这一新事物进行学理上的梳理和探讨：(1)第一部分“本文：作为修辞的艺术语言”，主要从形式语言、修辞语言和审美语言三方面描述中国当代观念艺术的“整体修辞”与艺术语言的“升华”；(2)第二部分“互文：交往与效应语境中的修辞变现”，重点以与西方(观念)话语、传统(水墨)话语和现实(商业)话语的三重对话呈现中国当代观念艺术在文化交流语

书法章法形式原理

汪永江所著的《书法章法形式原理》结合历代书法作品形制、文武、行教格式等常见实用书仪，对比文学、音乐、绘画等与书法相关学科的章法厚理，着重从书法艺术表现形式的空间秩序与时间秩序两个层面，分析书法作品章法整体结构的组织形武。《书法章法形式原理》中强调章法统领字法、笔法、墨法的技法系统意识，进一步梳理长卷、横幅、册页、扇面、条幅、中堂、对联、屏条、斗方等幅武章法原理的具体应用...

京剧这玩意儿-城北说戏-壹

徐城北的“说戏”是有来头的。自幼跟祖父瞧戏，又出身记者世家，多与梨园名角耳濡目染，虽无心插柳，却又命中注定在专业剧团当编剧搞研究，一干15年。写过剧、论过戏、出过专著，但如同人们称他“城北徐公”，并不因其貌得名一样，他的杂（涉猎广泛）、散（散论闲文）、玩（把玩品味）成就了他的非专业写作，更多了读友。于是一发不可收，越发信手拈来，在若干“三部曲”后，开始“五指连弹”。这不，就有了被他称为私人记忆的5本“说戏”。其实，书中不只说戏，也

1900-1949-晚清民国时期艺术教育期刊志

晚清民国时期艺术教育期刊的历史性诞生和存在，是中国近现代艺术教育诞生和发展的极为重要、极其精彩的现象，也是中国近现代艺术教育中一个不可或缺的组成部分和独特观照。令人遗憾的是，除了对美术、音乐、戏剧期刊有一些分散的收集整理和对其中极少数几种艺术教育期刊的单一研究，以及学术研究中的部分分散引用外，学界对之的关注远远不够，近现代艺术教育期刊的教育功能和历史作用未得到应有的肯定，期刊的特点也因而得不到充分的显示。 作为一部专业期刊志，本志

乐理视唱练耳整合课程研究

《乐理与视唱练耳》是教育部《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》（2005年秋季开始实施）中面向普通高校音乐师范生开设的一门课程，是由原来的乐理与视唱练耳两门课程整合而成的新课程。本书涉及以下内容：1．以能力训练为目标，以概念学习为线索，以整合“十六步”编排内容与进度，将乐理、视唱、练耳三部分内容相互打通，完成整合课程的内容与框架的建构；2．侧重研究整合训练的思路与方法，形成固定调与首调同步、乐理与视唱练耳同步、课

视觉文化与小说的影像化叙事

《视觉文化与小说的影像化叙事》在前人关于小说影像化研究的基础上，引入了国内外视觉文化理论的研究成果，首次以视觉文化的历史发展形态为考察背景，对中国小说的影像化叙事展开了跨越古今的整体研究。在传承与变异的交错中，试图进一步发掘出传统视觉文化中的“影像”观对本土视觉文化理论及影像化叙事理论的建构与小说创作叙事样式中国化的意义与价值，从而为研究者探讨当前小说影像化热潮提供更为广阔的视野以及更深、更全面的学理思考...

高维艺术视域下的中国当代戏剧

《高维艺术视域下的中国当代戏剧》以高维艺术为切入点，深度阐释与解析近年我国当代话剧文本创作与舞台实践；通过宏观反思与微观透视，凸显当代话剧新的生存态势与剧场美学。重点论述当代话剧文学文本和舞台呈现的新的艺术范型、审美品味和艺术风貌；同时分析因演员表演、剧场空间等方面的变化而形成的新型剧场和观演关系，以及随之而来的文化产业的勃兴和发展。　　《高维艺术视域下的中国当代戏剧》是作者多年话剧研究的集大成之作，也是作者作为话剧创作者的审美领

中国当代戏曲理论建设史述

《中国当代戏曲理论建设史述》针对中国当代戏曲发展中的理论建设问题展开“史述”。其中主要包括对戏曲现状与未来走向的争鸣、对戏曲创编与演出的不同评价，以当时的论辩文章作为“说话”的依据，力求客观、真实地还原历史现场，为今后的研究做资料方面的理顺与铺垫工作，每次论辩过程梳理完毕之后，针对其性质、特点、局限和贡献，在戏曲理论史的链条上给予学术的判断与定位...

洛阳唐代墓志拓片集萃

本书精选洛阳唐代墓志120方、高清拓片150件，按照志主葬年排序，每方墓志均配以包含葬年、书体、规格、撰文、书丹、镌刻等信息的文字说明，每方拓片介绍了志主生卒、历官资料，还介绍了拓片书法艺术特征。书中拓片全面展示了唐代洛阳书法艺术的社会整体水平和生存状态，不同时期、不同风格的书法作品尽收眼底，许多墓志填补了唐代书法资料的某些空白...

牧野艺术

牧野文化艺术源远流长，在漫长的历史发展进程中，留下了众多的民间艺术和音乐、美术文化遗存。　　《牧野艺术》全面系统地收集、整理了牧野新乡各种艺术形式，对民间各种音乐、美术艺术形态及遗存进行了考述。全书分上、下两编：上编“牧野乐舞”，以牧野遗音、牧野戏楼、牧野民歌、牧野舞蹈、牧野说唱、牧野戏曲、牧野名家七个章节而类分，呈现了战国至明清时期遗留下来的乐器、北魏至唐朝佛教造像碑土的乐舞和元明清时期的戏楼等图像；谱图并用，尽可能描绘牧野民歌

表征的秩序:重写纪实影像史

现代视听媒介对现实的表征本身典型体现为纪实影像所形成的秩序，深刻影响着人们如何接近与表达现实，形塑着现代社会。 本书以现代视听媒介变迁的规律及其具体历程的视角，重写了一直以来被艺术史话语垄断的经典纪录电影史，创造性地提出了现代视听媒介自身力量形成的特定媒介表征秩序：从电影技术与工业初期作为奇观，到电影与广播事业的组织化成熟发展时作为节日，再到以电视为代表的电子视听媒介崛起时作为反思，视听媒介表征的扩张在20世纪末电子媒介走向

中国古代文化中的乐律学理论研究

本书主要从思想文化视角，探讨中国古代乐律学与天文历法、阴阳五行、国家礼制等层面的关系，强调回归历史语境，以综合思维观审视与看待律学问题，探讨乐律学之于文化层面的本质与深层涵义。内容由宇宙生成论与乐律学、阴阳五行学说与乐律学、律历合一与纳音术、吉礼乐律制度、宾嘉乐律制度、礼制下的用律观念、音律的文化内涵等七个部分组成，论证了古代乐律学理论源于对自然界的观察，发展中深受思想文化影响，追求天人合一理想，从而形成了与古代天文历法、阴阳五行、

从汉简到唐楷:中古时期书迹研究

本书从书写者、书写方式、工具材料、笔法、书体、书风等方面，对中古时期书迹及其演变进行了系统梳理和深入考察，揭示了中古时期书法的发展脉络。在此基础上，探讨了中古时期书写者、书写方式、工具材料与笔法演变、书体、书风之间的互动关系。 本书充分利用汉晋简牍、残纸等原始书迹和铭石书迹，结合史料文献，从墨迹、铭刻两大书迹体系出发，对体现时代特征的代表性书迹，以专题的形式深入探讨，明辨书法之变的特征和根源，以期推进中古书法史研究...

尴尬的笑 英国喜剧电影研究

本书运用多维度史学分析法、跨学科文化研究与理论批评范式，以“历史-文本-文化”为研究路径展开，以历时性的英国喜剧电影史序为纵向线索，以共识性的英国喜剧电影文化为横向坐标，力图还原英国喜剧电影独具一格的民族风貌。作者通过史学流变剖析“英式幽默”的民族想象与文化认同的有效性，深入电影文本，探寻其“尴尬的笑”的趣味生成，并探讨流行喜剧、社会症候和“英国性”之间的转换关系，从而论证英国喜剧电影的喜剧策略是在其历史中不断通过构建、维持和重构“英

楚国日用漆器设计研究

本书立足于楚国原初社会情境，以设计学、考古学、文化人类学等学科知识为基础，通过以定性研究为主，定性研究与量化研究相结合的方式，从人的需要层次理论出发，以设计的四重重要属性实用性适用性审美性伦理性为递进脉络，渐次深入的推进对楚国日用漆器设计的研究。研究认为楚国日用漆器设计的造物智慧集中体现为用美善，它寓于日用常行之中，又超越于日用常行之上，不仅在人们的生活中发挥着巨大的作用，也最终成就了楚国的物质文明与精神文化。对楚国日用漆器的设计学研

营造乌托邦:欧洲现代纯抽象艺术研究

本书聚焦20世纪初欧洲现代艺术中的纯抽象审美现象，从美学内因、神秘主义观念和造型形式等多个层面对纯抽象艺术发生的动机和特征进行深入探究，发掘被西方中心主义艺术史叙事边缘化的欧洲抽象艺术先驱，并对纯抽象艺术大师康定斯基、马列维奇和蒙德里安抽象理念的萌生缘由、创作实践的美学策略及其理论写作的核心观点展开详尽分析，全方位梳理和总结纯抽象艺术的形而上学维度和超然的乌托邦思想...

历代青花画法研究

历代青花画法研究构建了从唐代到当代的青花画法理论体系，包括：笔法、刀法、针法、青花料法、水法、图法等各个历史时期不同的表现青花画面的方法。将绘制青花的技艺系统化，理论化和学术化...

身份的嬗变——过程中的版画艺术

本书将过程与身份在版画历史发展和制作流程中的动态变换与演化作为提纲挈领的命题展开全方位思考、阐释。既具有材料、论据的微观支撑，又具备从版画本体论的角度予以宏观照映。线性的历史发展与具体的创作实践共同构成版画艺术过程性的两个维度，也成为当前认知版画艺术内涵与外延的重要途径，同时表现出艺术学科中层理论建设发凡起例的征...

艺术理论与艺术史学刊(第十辑)

本书为南京大学艺术学院主办的艺术学学术集刊，每年两辑，刊发艺术学专业的原发学术论文。本书旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其最终目标在于搭建一个具有前瞻视野的学术交流平台，进步推动国内艺术学理论学科的健康发展。本书为第十辑，设置了艺术理论：学科与

酒诗漫说

作者从历代诗词全集当中，精选关于酒的经典名篇三百首，原打算通过书法方式呈现，以酒诗三百首的题名面世。随着研究的不断加深，对于酒诗体现出来的文人情怀进行归类分析，形成诗酒情怀二十六说。本书可以作为历代酒诗名篇的一个分类选本，还有助于读者了解不同历史时期的酒文化。书稿体量不大，可以做成袖珍本。对于酒诗、酒文化感兴趣的一般读者，以及从事酒业的人员来说，本书都有一定的吸引力。作者从历代诗词全集当中，精选关于酒的经典名篇三百首，原打算通过书法方

线条的魅力——钢笔风景建筑速写五十讲

本书从作者历年写生作品中精选了五十幅钢笔风景建筑速写，进行了详细的解读。 本书内容分为两部分。第一部分包括作者对钢笔风景建筑速写的理解、钢笔线条的重要性、画面明暗关系的构筑等；第二部分是对每幅精选作品的深入讲解，围绕创作思路、画面构图、透视形式、色调分配、线条运用等方面，对五十幅钢笔风景建筑速写作品逐一做了深入的创作剖析...

中国双头鸟纹饰研究

《中国双头鸟纹饰研究》重点梳理史前时期、西周至战国时期、汉晋时期、唐宋时期、蒙元时期的中国双头鸟纹饰，揭示其背后的文化内涵，指出由于文化的更替和时代的演进，双头鸟纹饰的形象和功能逐渐发生变化。在这个发展过程中，双头鸟纹饰被赋予了全新的内涵，不断生发出新的时代文化精神。厘清共命鸟、金翅鸟、西方的双头鹰与中国双头鸟在形象和文化内涵上的区别，强调它们的概念和形象各不相同，不能混为一谈。在此基础上，兼论中亚、西亚、南亚、亚欧草原、欧洲、美洲

审美现代性视域中的“85新潮美术运动”

本书从审美革命叙事 革命视觉革命三个维度 定位85新潮美术运动： 审美革命，是指颠覆了一 元论的艺术创作规范和理论 阐释格局，开始建构多元的 艺术实践框架；叙事革命 ，是指艺术家个体审美经验 开始登上历史舞台，并由此 实现色彩与造型的自主； 视觉革命，是指基于对西 方现代派艺术视觉语言的移 植模仿，将艺术变成了自律 性的形式游戏。这种定位为 研究中国20世纪80年代 重要的艺术运动，提供了全 新的视角...

艺术学界(第二十九辑)

《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊，每年出版2期，每期约25万字，分别于每年6月、12月出版，国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评等相关近期新成果。《艺术学界》拟团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格...

悬搁 解构 嬗变:二十世纪下半叶山水画的审美变革路径

本书关注的对象是二十世纪下半叶山水画的审美演进，并聚焦于传统山水画审美范式的主要变革路径以及具有代表性的艺术家个案。本书在分析传统山水画审美范式的特征与二十世纪上半叶山水画改良的基础上，归纳了二十世纪下半叶山水画审美变革中的西体中用、现代水墨、嬗变传统等路径，并结合对个案画家吴冠中、刘国松、周韶华及其理论观点的审美分析，进而对此三种变革路径在转变文人审美趣味、突破传统笔墨观、建构复合视觉形式等层面的尝试及其审美价值做出学理性的阐释...

东方.西方-从舞台到银幕

本书以专题研究的形式审视东西方戏剧与影视的迥异特性与发展路径，将两种分处于不同文化体系和艺术传统之中的艺术形式纳入研究视野。作者认为，把它们置于比较的平台上要比单一检视能够获得更为丰富的认识与审美感受。而相似的历史语境唤醒创作者相同的生命体验和心灵表达则是建构比较平台的坚实基础。在东西方之间进行平等对话的结果显示：从舞台到银幕，西方作为他者的先在和强势文化姿态丰饶而显得咄咄逼人，但是我们还是从处于后在和弱势境地中的中国戏剧与电影中看到

歌剧之王瓦格纳

理夏德·瓦格纳是德国十九世纪浪漫派音乐大师，有“歌剧之王”的美誉。本书力图以不大的篇幅，描绘这位既聪慧又复杂，既精力充沛又放荡不羁的天才艺术家的生活和创作经历，供读者花费不太多的时间，了解和认识这位艺术天才的特点...

二人转与东北文化传统

该书试图回答与其他戏曲或曲艺形式相比，二人转为什么具有巨大的艺术裹卷力和冲击力。因此，该书首先探讨二人转与原始仪式关系问题；接着探讨二人转与萨满的关系，之后探讨二人转与东北神话的传统，最后探讨二人转文化传统争论。得出结论认为，二人转之所以产生巨大的艺术裹卷力和冲击力，首先是来自二人转的意象，是二人转因为连着这部东北文化史，才使二人转连着它的源头。也正因为连着它的源头，二人转才获得了无穷的艺术魅力...

意象与视像-中国山水画与西方风景画空间表现比较研究

对中国山水画与西方风景画空间表现的比较研究，国内外学者已有不少的研究成果，但缺乏比较系统的研究，尤其是对形成中国山水画与西方风景画空间表现特点的原因。本书在前人研究成果的基础上，着重从绘画空间表现的角度，对中国山水画与西方风景画空间表现特点及其形成各自特点的成因作了进一步的探讨。 研究表明，中国山水画在空间表现中追求的是情景交融的意象空间，使山水画空间成为体现主体情怀，具有主观性理想化的艺术空间，并且空间表现具有流动性的特点；西方

两汉碑刻隶书字体研究

两汉隶书相对于秦隶来说，已经是成熟的隶书，本书主要从动态的角度考察其形体的演变。通过分析，本书把汉碑隶书笔画演变的特点归纳为平直彻底化、方折明显化、笔势横向化、点画经常化，把隶书部件转化的特点归纳为符号程度提高、单元化程度提高、规范化程度提高、“服务”意识增强，把隶书字体结构的内在演变规律总结为简化、符号化、规范化和美化...

杭州印学史

环境风险规制的法律限度与秩序重构

环境风险的不确定性决定了传统法律的消极危险应对模式无法有效回应风险，亟须确立可接受性的、符合工具与价值合理性的环境风险规制法律限度体系。立足于我国环境风险的总体实践与规范现状，应当基于权力与权利的衡平、权利与义务的衡平、环境利益的衡平，综合考虑安全、成本、效率等权衡要素，形塑环境风险规制的可接受性法律限度。本书力图通过“硬法”和“软法”的二元结构重塑主体权利限度，从静态和动态两个方面建构体系维度和限度规范，基于法制结构、限度趋向、限度

文化艺术资助机制及政策研究

本书从文化政策研究的跨学科视角，对当代文化艺术资助的基本理论、资助制度的现代转型及发展趋势、中国文化艺术资助体制及分类资助模式、深圳文化实践等方面进行了研究。现代国家/政府不仅要为保障公民文化权益、促进艺术民主及培育民族创造力提供公共资金，而且亟须建构一个社会各界支持文化艺术发展的制度体系。当前健全适应市场竞争和优选环境变化的文化艺术资助机制，对中国正在实施的创新驱动发展战略具有重要意义...

乾坤清气

绍兴山水清丽、人文璀璨、名士风流、艺文鼎盛。王羲之、智永、陆游、王冕、徐渭、陈洪绶、赵之谦等磊落卓拔之士的宏文博识、精不错构，自是文明瑰宝。而其之于本乡故土的至诚情感、赤忱投入和超越反哺，亦于人地互动间形塑、维系与绵延着传统，地域美术由此进入地方传统的构建，成为观察研究美术史与地域文化传统之间关系的一个不错案例。不同于通史或断代史的传统美术史写法，《绍兴美术文化史》力求在清晰记述绍兴地区基本美术史实和发展脉络的基础上，着重阐释美术现象

泛表演剧场研究

本书作为一部聚焦当代多姿多彩剧场形态演绎背后的历史语境、哲学基础和美学演变之专著，为我们勾勒了踪迹可辨的“剧场变形记”。该书对这种新剧场形态，用“泛表演剧场”这一概念加以定义和阐释。该书可作为了解当代靠前剧场形态演变的指南书籍，值得一读...

北朝造像题记书体研究

魏碑是北朝时期的书法风尚，在中国书法目前有着承上启下的重要作用。它由“洛阳体”、“长安书体”、“平城书体”、“邺城书体”、“凉州书体”等地域书体组成，涵盖摩崖、石阙、造像题记、碑碣、墓志等刻石。本研究以造像题记书法为例，分析这五种书体在北朝不同时期的类型、风格特点及影响，研究它们之间的联系、发展、影响和融合过程，并多角度探究魏碑书法的组成体系及发展演变历程，以拓展“魏碑”书法的研究内容，促进学界对魏碑书法的全面认识，并为书法实践者提供

公私合作环境治理法律规制研究

本书主要从三个方面对环境治理公私合作问题进行创新性研究：一是从风险社会与公民社会等时空场域出发，分析实施环境治理公私合作的内在动力机制；二是提出环境治理公私合作范式需要重构环境公权力的规制体系，夯实环境私权利自治的社会基础，理顺环境公权力与私权利之间的多重法律关系；三是探讨完善国家担保责任及其环境法治保障机制，从而确保环境治理过程中政府向社会赋权和社会自治高效运行，很终实现环境治理公私合作的法治化目标...

公民参与和监督司法研究

在国家新一轮司法体制改革中，中国社会科学院法学研究所“社会治理创新的程序法治保障”项目组围绕“公民参与和监督司法”问题，深入基层进行实地调研，形成了实证研究报告，该报告对陪审制度和司法公开的实践状况做了深度描述和分析。与此同时，吸收外单位学者参加，共同对陪审制度的本质与功能、司法公开的方式与限度、舆论监督司法、社区司法等理论和实践问题进行了专题研究；此外，还对英国、日本、韩国以及我国台湾地区地区公民参与和监督司法制度进行了比较法研究。

新媒体与日本动漫文化传播

本书从新媒体时代日本动漫文化优选传播的现象出发，遵循文化何为、传播何在、产业何立的思路。内容生产是核心，动漫文化编从日本漫画缘起、动画溯源以及个案研究切入分析动漫“是什么”；平台搭建是关键，动漫传播编从传播话语系统、平台注入、受众解析与效果反馈阐释其“为什么”能够实现优选化传播与二次元用户聚集；产业启示是进路，动漫产业编建立在对日、美、韩三大动漫强国的解读之后，重点论证中国动漫产业该“怎么做”...

人类学视域下的中外纪录片传播思想研究

本书运用影视人类学的视角，研究世界纪录片目前百年来产生的很好影片。这些影片有些是人类学纪录片，有些不是，但是，它们共同的特征都是对不同地域人类的生活方式进行了深入观察与记录，这些都为人类认识自我、发展自我提供了良好的参照。本书选取中外纪录片目前的这些佳作进行理论分析，一方面体味这些作品的人类学传播意义；另一方面，也是深入探析世界纪录片发展的脉络，研究中外很好纪录片的创作与传播规律。本书在编写体例上采用流派研究的方式，对中外纪录片目前的

牧野名碑

本书为牧野文化丛书中的一种，意在为读者保留一点历史的记忆，增加一点乡土的自豪感；若能由此及彼，寻求到民族文化的发展基因，为新时期的精神文明建设做点贡献，那当然更值得欣喜和庆幸。本书所选碑刻为古碑，以清代以前为主，民国为辅。1949年之后所立之碑不在本书的选择范围之内。本书所选古碑分两大块：地上以碑碣为主，地下以墓志为主。每县先碑碣后墓志，数目不均。碑碣、墓志皆按时间先后排列。古人作金石学研究，重在搜罗、分类、著录、考证，其研究多在跋语

浙江昆剧史

本书除了宏观描述昆剧在浙江的流传和发展总体脉络外, 还分为杭嘉湖昆剧、宁波昆剧、绍兴昆剧、金华昆剧、温州昆剧及其它地区昆剧等几个专章, 清晰地介绍与论述昆剧在该省各个地区发展的历史、班社演出状况、艺术特色、作家作品、名伶传记等...

乌托邦之路:一份来自乌尔姆的设计教育方案:Ein Designausbildungsprogramm Aus Ulm

乌尔姆设计学院于1953年在第二次世界大战后的德国重新延续了被中断的包豪斯教育思想，延续了19世纪以来现代设计与设计教育回应现代性冲突的乌托邦构想。然而，其教育思想在获得巨大影响与实践成果的同时也陷入了冲突与困境。学院也于1968年遗憾关闭。本书围绕着其教育思想在三个典型历史阶段的发展提出了一个基本问题：为什么在第二次世界大战后文化启蒙的理想下延续包豪斯的乌尔姆设计学院教育思想会逐渐陷入冲突与困境？笔者通过实地调研、史料与档案的发掘、

陈培勋及其音乐创作研究

陈培勋是中国20世纪下半叶很有影响的音乐家之一。本书主要内容包括对音乐生活历程的研究、对创作历程的研究、总结出作曲家的创作特征并评价其历史地位，并尽可能与同时代其他代表性作曲家进行比较，将作品放到整个大时代或大历史的背景下进行考量。通过对一些细节性的问题进行论述，并在此基础上构成他生活历程及创作历程的年谱。要达到的目的是要对陈培勋在音乐目前的位置以及他对中国近现代音乐创作的影响进行恰当的评价，对他创作中体现出的这些特征进行总结，很终实

摄影图像生产的现代性建构--1927-1937年上海摄影艺术研究

《摄影图像生产的现代性建构（1927-1937年上海摄影艺术研究）》以摄影术传入中国后，如何从“脱影留真”的奇巧技艺发展成为一门独立的艺术门类为核心问题展开分析：一方面，重新勘定了本土摄影艺术发展的起点，补充了被现有摄影史研究所遗漏的本土现代主义摄影，以及纠正了现有研究中对“画意摄影”概念所存在的误识；另一方面，采用史论结合的方法厘清了中国摄影艺术进行自我确证的理论脉络，即“三个阶段”“两次自觉”，并提炼和总结了“三个阶段”中的摄

中西绘画本源美学与创作感应理论研究

《中西绘画本源美学与创作感应理论研究》通过对中西经典艺术作品及相关理论著述的体悟、辨析及诠释，认为本源意识及审美感应创作理论乃古今中外一切伟大艺术作品形成的内在根据。基于此种认知，作者提出并创构了一批以中国传统美学为“本”、以西方色彩美学为“用”的新的抽象绘画作品，这些作品的学术价值及意义，已获得众多专家、学者的好评...

艺术学界

《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊，每年出版2期，每期约25万字，分别于每年6月、12月出版，国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评等相关近期新成果。《艺术学界》拟团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格...

湿地景观营造

本书以全球生态危机、现存湿地景观生态功能性不突出为背景, 提出基于景观生态学的湿地景观营造。首先对景观生态学和湿地景观的相关概念进行系统解释, 将其内涵与外延逐一分解并阐述, 将概念的类型、特征整合总结。其次分析国内外湿地景观的案例, 提出我国湿地景观存在的问题及弊端。再次阐述了景观生态规划的概念、原则、目标及内容, 在景观格局及景观要素的层面上展开景观设计方法的论述, 将景观生态学理论、湿地生态学理论及景观设计理论等作为湿地生态规划

西北民间小戏研究

《西北民间小戏研究》从西北民间小戏传承传播主体构成、古老“社庙”文化传统等维度切入，揭示西北民间小戏历史发展、展演功能、艺术特征及其与民俗、方言等的关系，进一步深化对历史长河中中国传统戏剧形态多样性、复杂性特点的认识。　　《西北民间小戏研究》旨在拓展民间小戏学术研究空间，为学界进一步认识不同地域民间小戏审美文化提供新的视角...