唐代音乐史

本书内容丰富、史料翔实、行文朴实、逻辑严密，以历史史实与音乐哲理，展现了中国音乐史上唐代这个成就辉煌的历史阶段的风貌...

东巴音乐

李魁正中国画创作与教学研究文选

少数民族高等美术教育的发展水平直接影响了我国当代艺术、少数民族文化产业、少数民族传统文化与原生态艺术保护等众多领域的建设、发展，其教学与科研成果也是支撑国家整体文化发展战略的一个关键性环节。新中国美术创作中曾经流行的“少数民族热”现象，对中国现代美术创作曾产生过巨大的影响，投射到60年中国美术教育的整体发展中，少数民族美术教育已经形成了一个专门的体系，是高等美术教育中一个非常重要的学科分支。如何办好少数民族高等美术教育?如何发展这一学

中国少数民族音乐文化

本书是专为中央音乐学院现代远程音乐教育学院“高中起点专科班”、“高中起点本科班”而撰著的专业基础课教材。同时也是对《中国少数民族民间音乐与舞蹈鉴赏》（一）和《中国少数民族音乐文化》（本书附赠光盘）的全面深化。 根据中央音乐学院现代远程音乐教育学院相应教学大纲、学历层次等的要求，本书在原有教材课件基础上做了较大的调整。譬如，所有章节均做了相应的压缩（尤其在视、听、谱例、讨论、记忆与思考等方面），但在音乐文件方面作了适度的补充；在撰

精编民族唱法女声卷-[教学指导版]

近年来，全国各地学习声乐（民族唱法）、报考各类音乐学院的学生越来越多，这就对音乐教材的选配有了新的要求。但是教学中配套教材却比较缺乏，而且现在所使用的教材在科学性、艺术性、民族性、权威性、代表性、实用性等方面都存在不同程度的欠缺，尤其是具有少数民族色彩的、较规范的、较创新性的、又带钢琴伴奏谱的民族声乐新教材更为少见。基于上述原因，选编了《中国民族声乐实用教材：精编民族唱法女声卷（教学指导版）》，它不仅可以满足各类高等院校声乐专业学生，

探索芭蕾-舞蹈学者朱立人译文集-全2册

《新中国舞蹈发展史舞蹈人物研究丛书·探索芭蕾：舞蹈学者朱立人译文集（套装共2册）》稿是北京舞蹈学院朱立人先生的译文集。全书共分为两个部分：上半部分是国外学者有关舞蹈理论、舞蹈技巧、舞台评论等方面的学术论文；下半部分是国外出版专著的译文选编。此书的出版对我国舞蹈理论的发展具有重要参考价值...

当代编舞理论与技法

本书是一本理论与实践紧密结合的舞蹈教材，共分三大部分。第一部分包括舞蹈动机及其发展演化，舞句，舞段，主题变奏，卡农，奏鸣曲式等内容。第二部分，主要包括独舞，双人舞，舞剧等内容。第三部分，是对几个重要舞剧的案例分析...

中国少数民族风格室内乐获奖作品集

《新世纪民族音乐创新教育丛书》是继“民族音乐创新人才培养实验区”建设之后启动的“第二批特色专业建设点”（音乐学）项目的建设内容，主要从国内外民族音乐教育领域的创新成果中筛选出具有一定创新性、代表性和鲜明民族特色，并适合于21世纪我国民族音乐创新教育的理论建设与实践指导的论

1912-1949-民国时期舞蹈研究

民国时期舞蹈的发展一方面受到舞蹈艺术发展自身规律的要求，既有继承也有创新，既有艺术层面的探索也有文化层面的激变；另一方面，从1912—1949的30多年间，舞蹈也遭遇了前所未有的冲击，这里面既有政治、经济、文化的综合影响，也有传统与现代、东方与西方的碰撞，还遭遇了中国社

1959-2009-中央民族大学美术学院成立50周年学术论文集

少数民族高等美术教育的发展水平直接影响了我国当代艺术、少数民族文化产业、少数民族传统文化与原生态艺术保护等众多领域的建设、发展，其教学与科研成果也是支撑国家整体文化发展战略的一个关键性环节。新中国美术创作中曾经流行的“少数民族热”现象，对中国现代美术创作曾产生过巨大的影响，投射到60年中国美术教育的整体发展中，少数民族美术教育已经形成了一个专门的体系，是高等美术教育中一个非常重要的学科分支。如何办好少数民族高等美术教育?如何发展这一学

中国古典舞基本功训练钢琴伴奏曲选

作者自任教以来，发现中国古典舞基训课课堂伴奏音乐匮乏，有些已出版的舞蹈伴奏音乐曲目过于陈旧，所以在教学中根据舞蹈老师的动作性质、韵律、起伏、节奏等要求，配合编写适用于舞蹈课堂训练的伴奏音乐，把课堂手稿进行整理，*终汇集起来，形成这本曲选。书稿作者结合近九年的舞蹈教学实践，根据课堂教学的实际，创作改编了大量的钢琴伴奏曲，本书作品主要分为把上和把下音乐两部分。涉及活动、擦地、蹲、踢腿、平转、舞姿转、翻身、跳组合等。书稿结合舞蹈教学的特点，

竹笛基础训练教程

《新世纪民族音乐创新教育丛书：竹笛基础训练教程》主要解决了笛子演奏中的基础、技巧、方法训练，由浅入深、循序渐进，对笛子的常规技巧进行规范、科学的训练，帮助学习者打下良好的基础。通过各调式音阶递进、五声音程、七声音程、九种指法训练及竹笛技巧一“吐跺历花滑颤叠震打赠”着重加强、训练笛子演奏音色、气息、技巧、音准及指法的协调与统一，通过对不同指法、不同调性的训练，使学习者的学习与演奏更为得心应手、自如流畅...

民族舞蹈研究文集

简介 　　《民族舞蹈研究文集》：　　中央民族大学国家“211工程”三期重点学科建设项...

大转型:中国高等音乐教育发展论纲

艺术，本身就是创意、创新精神的感性形式显现。艺术教育都不去创新，情何以堪？艺术的奇思妙想不能在音乐教育中显现，那么这样的音乐教育必定是失败的音乐教育。《大转型：中国高等音乐教育发展论纲》对“中国高等音乐教育”提出大变革，以集约的方式展列出来六个核心概念，相信会对现在的高等音乐教育具有不同的认识，对未来的高等音乐教育具有不同的思考...

男变奏部分-古典芭蕾舞剧变奏版本精选

训练“古典芭蕾舞剧变奏”是芭蕾教学体系中的重要课程。这套教材收集整理了来自世界有名芭蕾舞团舞蹈明星们的精彩表演版本，全书分为上下两册，收录17部有名舞剧中的68个男女变奏，精选112个版本。这些很好版本，都应该是值得大家去传承和研究的范本。这是一套专业课程训练的配套教材，也是一套舞剧基础知识的工具书籍。此项教材成果，亦填补了我国进入二十一世纪以后，长达20多年在变奏版本研究上的缺失与空白...

中国少数民族题材电影研究

本文以新世纪以来的中国少数民族题材电影为研究对象，以大量的影片案例，探讨其在少数民族文化反思与文化互动中所承当的艺术使命。并将少数民族题材电影置于跨族际、靠前传播视域进行整体性讨论，解析民族文化元素在少数民族题材电影中的艺术化呈现和商业性价值，展现“多元一体”中华民族文化格局构建中，少数民族的积极奉献和主体性思考。运用民族学和跨文化传播理论，将新世纪少数民族题材电影置于跨族际、靠前传播的语境之下进行整体性讨论，试图对前述研究成果进行理

中国民族舞蹈编创法

《中国民族舞蹈编创法》是中央民族大学国家“211工程”三期重点学科建设项目，是一部关于中国民族舞蹈编导教学与创作方面的专著，其研究成果具有原创性和独特性。该书拓展了中国民族舞蹈编导学科的研究领域，构建了一套较为完整的中国民族舞蹈编导教学体系，对中国民族舞蹈编创有着较强的实用性。　　《中国民族舞蹈编创法》全书内容丰富，逻辑缜密，创造性地从*具有中国民族民间舞蹈风格特征的“舞蹈动律”人手，讲解了民族舞蹈编创中较为基础的技术方法，深层次

鄂温克音乐文化

鄂温克族是北亚少数民族中居住很为分散的民族之一，很多研究者都曾对这个民族的民间创作体裁进行各式各样的研究。整个世纪以来，鄂温克人一直与其他多个民族为邻，并产生了自己悠久而稳定的文化传统，这样的历史形成与文化传统赋予了他们很为重要的典型的品质。本文正是对西伯利亚和远东鄂温克人很为广泛的音乐创作进行研究的靠前次尝试，内容主要限于对其歌曲文化的研究，包括其创作歌曲的风格、曲调形态构成、以及与周边各民族创作的相互关系等。因为如果仅对其乐谱范例

北京民族音乐研究与传播基地学术文集 2016年卷

本书选编了“2016年北京民族音乐研究与传播基地学会年会”中在学界影响较大的学术论文数篇，本着从本土化及靠前化的学术视角出发，以民族音乐研究与传播为主题；对北京及中国音乐进行历史梳理，探索如何发掘、保护和发展具有特殊文化战略地位的北京音乐文化，以更好的贯彻和落实“人文北京”理念，进一步传承和弘扬中华很好传统文化；服务全国，推进构建中国民族音乐教育体系的伟大工程走向世界的宗旨。内容主要包括基地研究员重要学术论文、基地研究员介绍、学术研讨

中国复调的发展与研究

作为多声部音乐之一的复调音乐是构筑音乐大厦的重要材料，它以蔓藤式的横向线条与基石般的纵向和声紧密配合，共同营造着作品的立体化音响效果。伴同我国新音乐的形成和发展，国外复调音乐理论在我国也获取了相应的发展，给我国专业音乐创作、教学与研究等领域构成了较大的影响。特别是1920年至1970年这一阶段，许多学者针对复调音乐理论展开了探讨，随后在改革开放数十年的努力下，通过诸多专著、教材、论文的出现，为中国复调音乐理论的进一步发展奠定了坚实的基

广东传统儿歌即兴伴奏与弹唱

本书从即兴伴奏的角度，对广东传统儿歌等进行伴奏编配，从弹唱广东传统儿歌中学习即兴伴奏。广东传统儿歌，又被称为广府儿歌，有儿歌、儿童游戏歌等，包括哄幼儿睡觉或教给孩子们唱歌以及儿童做游戏时唱的歌。《月光光》《鸡公仔尾弯弯》《落雨大》《排排坐》等都是广府地区广为流传、脍炙人口的儿歌。广府儿歌无论是歌词的句式、词体，韵脚歌调的曲式、旋法，都不拘一格，随便哼唱，即可成歌，其歌调一般都与广府方言的语调非常接近，是广府民歌最深层的积淀，原生性的民

非物质文化遗产五台山传统音乐

本书以1947年在原晋绥解放区文联音乐部工作的解放区音乐工作者亚欣等同志对山西五台山地区传统音乐收集、记录的原始素材为基础，编者于蓉与团队经过多年整理、归纳，精选五台山传统音乐中唱诵、吹腔207首，及完整的五台山“八大套” 的全部曲牌。曲体结构完整，音乐语言明显而丰富，曲调进行多是回旋式的，主题突出而明快，增加了全曲的连贯性和统一性。曲牌名称、曲式多同于唐宋的杂曲和元代以来的散曲，也有部分是明清时代的民间小调，极其珍贵。显示了当时中国

大众管乐队中外名曲集

本书所编配的乐队编制是以西洋管乐器和打击乐器组成的中、小型乐队以及多件乐器的组合形式。这种乐队或组合具有气魄宏大、音响丰富、音色统一、音调融合的特点，乐器携带方便，学习入门较易。管乐队音域宽广，可以演奏各种调性及音乐织体复杂的乐曲，在世界各国都极为流行。自1899年，在天津小站组建成立我国近代第一支以西洋乐器为主的军乐队开始，管乐队在我国已有了120多年的历史，如今已在我国人民群众中喜闻乐见、家喻户晓。本书所收录曲目为中外经典名曲以及

丝路新韵:杨天岳树清原创歌曲集

"杨天，甘肃兰州人，祖籍河北乐亭；岳树清，甘肃武威人。两人均属于土生土长的西北人。两人曾共同学习、生活了很长一段时间。虽然之后工作地点不同，但相同的西北人有着共同的专业与爱好，由此为音乐创作以及友情保持着紧密的联系。 因为西北地区的人文地理原因，杨天与岳树清对少数民族歌曲有着一种特殊的情感。藏族民歌及其他少数民族歌曲，是中华民族的音乐文化中的瑰丽财富，反映着各族人民的社会状态、生活情景与风土人情，是广大人民群众喜闻乐见的一种民族音乐

“真实性”及其蜕变—人类学视域下的纪录片创作

自人类开始使用各种手段进行自我表达和自我呈现时，不论媒介是什么，真实性问题就已然随之诞生了，然而围绕真实性的讨论空间并没有能够随着表现手段或媒介的进步与发展而缩小，反而出现了更为多样化的声音和观点。纪录片和影视人类学作品从其出现之时，就没能免于真实性的拷问，各种理论流派都依照不同的原则表达对真实的理解，努力呈现最为真实的本质。但是随着人类学以及社会科学的日益成熟，学术界开始对这一问题本身进行质疑和反思，最终有关纪录片的真实性问题将何去

熠熠锡苗族秀

苗族锡绣已流传六百年，本书经作者长期到贵州剑河等地实地考察，文献资料分析，对苗族锡绣进行了全面研究，讲述了锡绣传承，手工艺，图案，文化及发展现状等，获取一手资料。内容从纺线，织布，染布，绣花材料，工具，绣法，色彩等方面描写苗族锡绣的独特而神秘，制作工艺十分复杂和精巧，属于世界罕见的刺绣，是古老且专享的民族文化遗产。内容还描写了苗族锡绣工艺作为国家非物质文化遗产，保护，传承和发展现状脉络。大量珍贵图片直观生动，图文并茂...

中国当代电子音乐语言结构分析研究

该文以2000年后的中国电子音乐创作为研究对象，通过与作曲家们的访谈以及对哲学、语言学、美学等多学科的观照，从中发现了可供研究的路线，即以语言学的视角，从音乐语言的表层结构、深层结构探究声音形态在文化语境下的构成，并且通过对四部具有代表性的当代中国电子音乐作品进行深入研究，探讨了不同作品中的语言结构方式，进而梳理、总结出“文化自觉”在作曲家创作思维中的共性体现以及作曲家对待“文化自觉”的个性化策略，最终提出对当代中国电子音乐创作的启示

藏族舞蹈教程-(上.下卷)

《藏族舞蹈教程（套装上下册）》从2006年开始着手编写，约含彩图500张，是在藏族舞蹈影像教材的基础上完成的。该教程凝聚了作者40余年的教学实践经验，教材内容含盖了民族文化背景简介、组合动作的归纳和说明等几个部分，较为全面地阐释了在学习和跳藏族舞蹈时的基本要求及需要掌握的重点等...

云南白族哈尼族舞蹈研究

本研究较系统而又有选择性的，以文字、图片相辅的形式，研究和揭示了云南独有民族——白族、哈尼族诸多独特的传统舞蹈种类、样式、技艺、绝活。作为对云南这种多样化舞蹈文化区域中独有民族的研究，本研究坚持科学的历史观和方法论，特别重视甄别原创活态民族舞蹈决定性的核心要素和人文价值，坚持田野调查，坚持把握其独特的舞蹈本体特征，探究和揭示其共性与特殊规律，为独有民族—白族、哈尼族传统舞蹈的持续发展，为当今艺术院校及艺术院团的教学、创作科研和创新提供

初级哈萨克口语教程-2

《初级哈萨克语口语教程（2）/高等学校哈萨克语专业系列教材》按实用交际情景设21课，课文内容选用中国哈萨克语的典型语句，课后练习分重复性、半重复性、自主创新性等3个层次。作者阿依达尔教授在课程编写中体现了句型为主线的编写思想，经实际教学检验，这一思想取得了良好的教学效果...

哈萨克民间演唱艺人的表演艺术-以哈孜木.阿里曼为例

《哈萨克民间演唱艺人的表演艺术：以哈孜木·阿里曼为例》由绪论、正文、结论和附录四个部分组成。正文部分共分五章：一章概述哈萨克族历史文化，哈萨克族民间叙事诗演唱传统和哈萨克民间演唱艺人，介绍哲饶、阿肯、吉尔什以及吉尔什群及其特点；第二章主要记述哈孜木·阿里曼的身份，其生平、演唱生涯、个性特征和社会地位；第三章概述哈孜木的演唱文本，主要包括哈萨克族诗人的抒情诗，哈萨克民间爱情叙事诗和具有明显时代印迹的英雄历史叙事诗，哈萨克诗人模仿创作

火不思演奏教程

本书中大部分的练习曲、独奏曲和重奏曲是根据蒙古族民歌主题改编或创作而成的，此作品蕴含了浓郁蒙古族音乐风格的同时，也具备了现代音乐风格气息，如《乡音》、《欢宴》等...

裘柳钦民间舞蹈音乐文选-(上.下)

《新中国舞蹈发展史舞蹈人物研究丛书：裘柳钦民间舞蹈音乐文选（套装上下册）》的主要内容包括：朝鲜族与维吾尔族民间舞蹈音乐的比较研究；关于音乐理论基础课加强素质教育的探讨；关于中国民间舞课堂伴奏形式的探讨；浅谈中国民间舞蹈音乐的记谱问题；唢呐曲牌《句句双》浅析；舞蹈院校学生加强音乐修养很有必要；在舞蹈史论系1996届毕业论文宣讲会上的总结发言（代序）；小议东北秧歌曲牌的标题；选择和丰富中国民间舞课堂音乐的若干方法；音乐艺术的特征；中国

现代性与大众化-中国现当代舞蹈发展研究

书稿对中国近现代舞蹈的发展进行了系统的梳理，主要包括以下内容分为1840年到1912年的舞蹈发展概况；1912年到1949年的舞蹈发展概况两大部分。每一部分分别从特点、著名人物、著名作品等方面对不同时期的舞蹈发展进行了总结...

芭蕾舞双人舞训练课堂音乐选编

本书内容包括：芭蕾舞双人舞训练时的控制类组合音乐、转类组合音乐、跳跃类组合音乐（小跳部分）、跳跃类组合音乐（大跳部分）、技巧类组合音乐...

中国少数民族鼓舞节奏训练教程

《中国少数民族鼓舞节奏训练教程》共分10 章：第一章，各年级教学任务；第二章，身体基本形态；第三章，腰、腿功；第四章，步法；第六章，常用动作搭配；第七章，旋转技术；第八章，翻身技术；第九章，跳跃；第十章，技术技巧。书稿附有讲解技术要领的插图，共计115幅...

中国与周边国家跨界族群音乐文化-2011中国少数民族音乐文化学术论坛论文集

*国学术界近三十年来有关*国与周边国家跨界族群音乐文化研究的学科理论建设和音乐民族志研究考察成果进行回顾和检视，并对其今后的发展趋势予以预测和展望。重点研讨区域文化范围涉及*国与周边国家跨国界（境）居住的各类族群，包括各单一少数民族、汉族及以语族、民族集团划分的古代与现代文化族群。研究内容包括体现族群内部关系的原生性音乐文化圈（区）、体现各族群内部及外部彼此之间关系的次生性仪式音乐文化圈以及音乐文化传播、交流、互融等...

2011-2013-看展听讲-舞蹈博物大讲堂实录

《看展听讲:舞蹈博物馆大讲堂实录(2011-2013)》收录了自2011年至2013年11期的舞蹈博物大讲堂实录，讲堂内容涵盖了民族舞蹈、舞蹈人物、国际化视野中的舞蹈等专题，为大众提供了与展览同步的舞蹈人文资源的活态评述...

《蒙古写意》系列:游牧色彩 / 巴义尔 摄影

该书是大型摄影画册，总页数708页，12开，彩色，精装。汉、英、蒙古文对照，以“草原、五畜、面孔、游牧、竞技、敬仰、艺术”等七个板块展示草原和蒙古游牧文明的核心内容，在摄影界属首创。有较好的观赏性和较强的人文图像价值。该主题是作者30年的连续关注题目，是很好的人文类摄影画册。也可作为品味较高的文化礼品。对各民族之间的文化交流、提升摄影与学术的结合、加强大众读物与学术读物之间的跨界应用，都将起到积极的促进作用。是该作者的靠前2本书...

中国少数民族风格合唱曲集

中央民族大学音乐学院走过了近六十年的辉煌历程，合唱艺术的教学作为音乐教育的重要组成部分一直伴随着音乐学院的成长发展壮大。　　《新世纪民族音乐创新教育丛书：中国少数民族风格合唱曲集》作者结合自己工作实际以及对合唱事业的热爱，主持编写了此曲集，旨在为高等音乐院校合唱教学提供一本具有民族性、实用性、艺术性、科学性的曲目教材...

2006-2013-边寻边访-中国民间舞蹈考察实录

本书着眼于当下民族舞蹈活态资源的人文考察与记述，汇集了北京舞蹈学院,中国舞蹈博物馆自2006年至2013年的舞蹈民族志考察实录。作为博物馆视野中的舞蹈资源收录，不仅包含民间舞蹈的信仰礼仪、节令风俗、物象人情，也包含了各地舞蹈职业化后的舞蹈表达，力图以此呈现出中国民间舞形貌的当代生成情状。全书共涵盖了11个省市30多个地区的12种民族舞蹈，通过田野亲历者的实地调研，提供了一份田野中“在场”的舞蹈人文资源记录，书写出了当下民族舞蹈发生的多

胡尔岩舞评舞论汇集

本书是北京舞蹈学院胡尔岩先生在各大报刊已发表文章的个人文集。全书共收集文章33篇，涉及舞蹈理论、舞蹈演出作品评论、舞蹈人物评价等。其中，舞蹈理论是书稿的重点，涉及舞蹈心理、舞蹈选材、舞蹈结构、舞蹈语言、舞蹈审美等多方面内容...

盘县羊场布依族盘歌.民歌

《盘县羊场布依族盘歌民歌》包含盘歌的研究部分，主要是盘县羊场布依族盘歌的文化背景，以及一些基础性研究...

2014-全国舞蹈科学学术会议论文集

《2014全国舞蹈科学学术会议论文集》作为2014全国舞蹈科学学术会议论文集，共收集有关舞蹈方面的学术论文41篇，代表了当今舞蹈科学研究的新成果，分为七个大类：一、舞蹈科学学科建设与发展；二、舞蹈选材；三、舞蹈教学与训练的科学理论与方法；四、舞蹈损伤与康复；五、舞蹈身心学及舞蹈治疗；六、舞蹈与国民身心健康促进；七、拉班舞谱...

盘县彝族山歌-(上下卷)

盘县作为阿卧液君长势力范围的中心腹地，阿卧液君长上千年的政权下形成的文化岛，其文化主要在盘县彝族中保留……　　彝族山歌是彝族人民的传统歌唱，在多方面都有极高的文化价值。为了加强非物质文化遗产“彝族山歌”的研究保护工作，经盘县文体广电旅游局、贵州民族大学民族艺术研究院共同协商，决定对“彝族山歌”进行采录、记音、翻译、记谱、研究、出版。现拟定具体方案如下。　　这段话是我们与盘县方面在合作协议上的一种“格式”语言，但实际上亦是我们共同的

中国少数民族单声部视唱教程

中国是一个多民族国家，55个少数民族在漫长的历史长河中，逐渐形成了绚丽多姿、异彩纷呈、风格各异的民族传统音乐。中央民族大学音乐学院长期致力于少数民族音乐人才的培养，为了适应这一培养目标，充分体现少数民族音乐教育特色，我们的教学团队以多年的视唱练耳教学实践为基础，收集整理编写了这本《中国少数民族单声部视唱教程》，在传统教学的基础上，力求科学、规范地将少数民族音乐融入其中，着重训练少数民族音乐中的音律、音准、节拍节奏、调式调性及和声等

中国舞考级之路

书稿系统回忆了中国舞考级这一事业从创立大逐步发展的艰辛而辉煌的历程。全书共分三篇：**篇曙色：**章校外舞蹈可以这样教？第二章中国舞能不能有考级？第三章曙光重现；第二篇春光：第四章摸着石头过河吧，第五章一边编写一边实验，第六章“破天荒”的中国舞考级问世了，第七章考级“走出去”；第三篇艳阳：第八章“二十年只挖一口井”，第九章有规矩才能见方圆，第十章好酒也怕巷子深，第十一章群策群力的编委会...

内蒙古电影口述史

《内蒙古电影口述史》对内蒙古自治区成立70周年来内蒙古民族电影的发展和演变进行了全面系统的梳理研究，探讨了期间的成功经验及经验教训，在内蒙古民族电影的文化资源、传播途径、文化生态、功能诉求等方面简析其生存与未来发展途径...

中国民族钢琴曲集

本书为中央民族大学音乐学院钢琴专业方面所用教材，作者根据自己多年教学经验，在吸收和学习西方钢琴经典作品\在作品创作上曲式、复调、钢琴表演的技能、技巧上不断进行探索研究。全书内容涉及少数民族钢琴曲50多首，包括器乐、声乐、影视、通俗类乐曲。同时包括改编、创作等曲目...

碳素笔画

碳素笔画是作者创作的一种绘画艺术形式。它不违背传统绘画艺术的“章法”或“布局”。采用碳素笔绘画，既可大胆构图，也要注重构图的严谨性。构图形式既可奔放大气，也可小巧玲珑。你对每幅画的画面艺术，都要充满想象力。一定要记住，要画面艺术既要自然，灵动，洒脱，飘逸；又要保持神妙，突出美感。神到心会，无可挑剔。要使描绘对象的典型瞬间状态，完美地表现在画面上来。同时，要把绘画因素的神、形、光、线、色等画面的二度空间中，显现出神形灵动、光线柔和、色调

舞蹈文化概论/朴永光

“舞蹈文化概论”是舞蹈学科的基础理论课程，是舞蹈学科各专业学的必修课程。本书是以人类的各种舞蹈行为为研究对象，重点探讨各种舞蹈行为中的基本理论，设计种类舞蹈的发生、发展、形态、功能等，进而对这些理论做概括的论述，使同学们掌握舞蹈文化的基本知识，认识舞蹈文化的基本原理，掌握舞蹈文化的基础理论，使同学们对舞蹈文化有较为系统的认识，以提高同学们的专业基础理论修养...

近代青海地方歌曲创作音乐文献研究

近代青海地方歌曲创作音乐文献研究》是作者主持的青海省社会科学规划一般项目《青海地方音乐文献研究》的结题成果，本书对近代青海创作歌曲音乐文献力求进行全面的梳理和叙述，以音乐文献的整理挖掘和保留存档为出发点，以青海近代地方歌曲创作音乐文献为落脚点，进行了多方位的音乐史学方法层面的梳理和论述。本课题研究使青海地方音乐史学研究更加深入，在青海地方音乐文献研究中，实现了一定的突破。本书内容主要包括四章：章， 有名音乐家在近代青海之歌曲创作活动，