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素描是造型艺术的基础，一般传统意义上的素描主要是从结构、明暗等方面对学生进行再现性的造型表现方面的训练，而现代设计概念中的素描是在传统素描的基础上更多地从观察角度和表现形式等方面对学生进行变化性的造型表现训练，着重培养创新性的思维方式。 本书主要从设计素描的笔触、结构、光影、质感、平面、空间等六个方面，按从不同角度观察对象、用不同形式表现对象的思路，引导学生培养深层次的视觉经验，创造更新颖的视觉造型，促进思维方式的改变及表现技能的提高
本书主要内容包括：概述；编排设计的历史发展与风格变迁；编排设计的基本原理和规律；文字与图片的编排设计；编排设计方法等...
本书主要内容包括：概述；标志的分类；标志的艺术形式；标志设计的规律与制作；标志设计案例赏析等...
本书主要内容包括：包装的定义；包装的起源与历史演变；包装的目的；具有标示性；沟通；占有货架的位置；包装的分类；包装的功能等...
本书系统全面地介绍了定格动画的历史和制作方法。主要以几部原创试验动画为例，运用大量的原创图片分解各个工艺流程。作为普通高校动漫专业的教材，本书更是针对动漫专业学生的特点并结合笔者在教学实践中的经验加以编写，目的是能让更多的同学认识定格动画这门有意思的课程，在实践中更有效地学习动漫知识...
本书共分为七章，主要内容包括：中西艺术批评概观；艺术批评本体阐释；艺术批评主体；艺术批评客体等...
《中国美术研究》的“美术考古、宗教美术专辑”(2012年第1、2合辑)出版后，受到各位专家学者以及广大读者的关注，在此我们表示深深感谢。《中国美术研究(第3辑)》仍然为三个专栏，即“古代美术史研究”、“现当代美术史研究”和“艺术书评”，每个专栏分别征集了当前相关领域较有影响学者的论文。...
《美术学研究(2)》由樊波编著，是上世纪80年代才正式设立的，但溯其源流则可追至20世纪上半叶。本书内容包括王缢出仕与晚年心迹考、《富春山居图·子明卷》的美术史价值及意义、敦煌吐蕃时期阴嘉政窟《瑞像图》研究、莫高窟吐蕃时期的维摩变及其信仰、魏玛德国时期的视觉文化等内容。 本书给供相关专业人员参考使用...
学科与理论的缺项实际上也反映了课程设置的缺项与课程结构的偏颇，设计学——设计史、设计理论、设计批评等课程，与设计基础、专业设计是艺术设计专业课程群中的三大组成部分，显然，它在受重视程度方面，在课时、质量等方面，远未达到与后两者同等的程度，设计史与设计概论课程成为一种点缀或摆设。 因此，虽然我国设计教育界已经编著出版了为数不少的“设计概论”或“设计史”，但设计学领域仍有太多的空白有待填补，仍有巨大的空间可以开拓。本丛书的编著即是立
东南大学中国书法研究院秉承东南大学悠久的艺术教育和理论研究传统，立足于书法本体，重点在当代书法创作和理论研究。值此东南大学建校110周年之际，东南大学中国书法研究院、东南大学发展委员会邀请了中国当代有影响、有实力和代表性的书法家，举办“中国当代书法名家学术提名展”。此次展览以“学术性”为主题，共展出来自中国书法家协会理事会、中国书法家协会各专业委员会、各高校和书法媒体的中国当代学术性代表书家的书法精品89件，这些老中青三代书家作
简介 《构成进行时:色彩》是由东南大学出版社出版的...
《视觉设计构成》主要从视觉的角度阐述艺术设计、构成的审美原则，主要包括：视觉设计构成的基本元素、平面构成技法、色彩构成技法、空问构成技法等。第一部分主要介绍视觉平面构成的概念和方法；第二部分主要介绍视觉色彩构成的概念和方法；第三部分主要介绍视觉空间构成的概念和方法。书中穿插大量国外的优秀案例，使设计构成贯穿于视觉传达的不同领域，清晰、透彻地阐述了视觉设计构成的基本知识、技法以及具体应用，可作为高等院校设计专业学生的教材和设计爱好者的参
张道一著的《中国拓印画通览(上下)(精)》研究 中国传统拓印画，考证与鉴赏相结合。分作上、下两 编，共上、下两册。 上编论述：拓印画论。上溯中国拓印画的源头， 从印章、篆刻等工艺技术，对拓印画的渊源、演变及 特点进行考证，对拓印画的辨析与重新界定，以此对 中国传统拓印画作了全面的梳理与论述。 下编图版：历代拓印画鉴赏。按照历史序列，历 经十个历史时期，延伸达7000年之久，按年代编次， 选取了600多个图例，实际上有100
本书以水彩画写生的艺术形式，全面介绍东南大学校园景观的艺术画册，以现场写生的水彩画作品，表现具有百年历史的校园建筑，并有简略的中英文介绍...
本书分为两部分内容。第一部分是对艺术项目策划教学设计的理论阐述。第二部分是从中国艺术管理教育学会每年举办一届“全国大学生艺术项目创意方案策划大奖赛”获奖方案中挑选15项，结合方案评奖专家点评以及指导教师推荐意见等进行教育学意义上的讲解...
本书分民国美术研究、古代绘画史研究、佛教美术与美术考古研究、美术史学研究、艺术市场与艺术管理、美术名家馆6个章节，介绍了个不同时期的名家名作及研究成果...
本书是华东师范大学艺术研究所与美国亚洲文化学院共同主办的一个美术类学术研究研究系列书。本书主要介绍了21世纪美术研究、美术考古研究、美术史与美术史学、艺术市场研究、理论与批评、当代美术名家、收藏与研究等等...
《西方艺术史经典文选（上下册）》选编了四十多位西方拥有盛名的艺术史家的文章，如瓦萨里，莫雷利、黑格尔、沃尔夫林、潘诺夫斯基、冈布里奇，瓦尔堡等等，并对他们的生平、受教育背景，主要著述、学术成就一一作了介绍，对入选文章主要内容和观点作了交代。与同类书比较此书属于比较系统的介绍西方有名艺术史家的文选。《西方艺术史经典文选》是西方艺术理论、西方艺术史学史的重要组成部分，对于艺术学领域的学生、学者具有直接的应用价值。此书稿适用对象为硕士、博士
本书主要阐明设计是跨领域知识整合创新的科学与技术，从洞察需求、研发新知、争取商机、造福人群，具体产出知识创新、价值意义、对象造形、使用体验、操作行为、系统功能、商业模式、生活美学。借DESIGNOLOGY新字，本书系统阐述设计可用的计策与技术，以新词汇、新观念，促进新理念、新技术的发展，为知识产权策略的创新，开创新的空间与里程碑。本书适合以下人群：设计学师生及相关领域人士，包括趋势研究、产业创新、时尚设计、文化创意产业研发、知识产权研
《艺术与设计：环境·艺术·设计》一书通过回顾赵思毅工作室近二十年来艺术设计实践与研究成果，寻觅人与城市之间丰富的人文联系，探索人们在自身认知的体验过程中艺术所发挥的作用。书中按艺术设计作品的时间为顺序，通过对环境艺术设计的分类介绍，将城市与自然中艺术存在的因与果以及公共性意义进行生动的诠释，阐明了“环境”的客观性与“艺术”的能动性以及“设计”的计划性。同时把艺术在探索一切新的可能性过程中所起的作用视为“真理的自行置入”，环境艺术设计的
明末清初，南京三山街一带是出版的集聚地，在这里涌现出胡正言《十竹斋书画谱》、《十竹斋笺谱》、吴发祥《萝轩变古笺谱》、闵齐伋《会真六幻图》、李渔《芥子园画传》，它们代表了中国木版彩色套印版画的优选水平，在同一个地域、同一个时间段，这些版画家之间通过交游，有直接或间接的关系，这些画谱之间也有先后的影响与借鉴。本论文在考证他们生平交游的基础上，主要通过比较分析来研究这些画谱之间的关系。每种画谱的旨趣定位、画谱的题材和来源、设计理念与表达方式
本书为倪进教授多年写作文章的汇总，详细叙述了其对中国艺术市场发展的观点。全书分为艺术品市场、书画鉴定、艺术杂谈三大部分，每个部分下具体包括多篇论文，作者运用经济学的理论和方法来研究艺术品市场和艺术现象，对相关研究者提供不同的研究视角...
钢笔是舶来品。跨过漫长的历史，追溯到公元七世纪，鹅毛管笔已经开始在欧洲使用，并逐渐成为主要的书写工具。文艺复兴时期，很多画家都用这种笔绘制他们的创作稿和素材稿，留下了很多经典之作，成为后代画家的学习范本。十七世纪以后，印刷出版业开始蓬勃发展，新的印刷制版方式代替了是时的凸版印刷技术，钢笔画开始进入商业领域，商家们邀请艺术家用钢笔来绘制各种插图和装饰画。从此，钢笔画被广泛地运用于各种插画、连环画的创作和建筑物的表现中。本书包含了钢笔建筑
由吴继新和舒湘鄂著作的《产品手绘（第2版）》主要讲述了产品（包括家具、灯具、珠宝等）手绘的常用工具、基本原理、训练要点和训练方法，最后列举了大量的有代表性的优秀产品手绘实例。与第一版相比，在原书的基础上删除了部分插图，同时补充了约三分之一的新插图，给学生更多可参阅、可临摹的技
何洁、何晓佑编著的《第六届未来之星全国大学生视觉设计大赛优秀作品集》系第六届未来之星全国大学生视觉设计大赛优秀作品选集，内容涵盖视觉传达设计的各个方向，包括：ci设计，广告设计，平面设计，多媒体设计等，基本反映了我国视觉传达设计教育成果，及全国大学生视觉传达设计实务水平。
该书为作者创作的书法作品精品集, 作者是当代中青年书法家, 其书法作品具有独特的风格和特点。全书主要以其作品为主, 辅以业界名人对其评价。书后还附有作者年表...
本书共分七章, 对包装的功能, 包装的设计程序, 包装的平面设计要素, 包装的立体形态要素, 包装的文化特征, 以及包装印刷的基本知识等, 做了简明的讲解, 适合于应用型本专科(含高职)教学的需要...
本辑栏目较多, 推出了美术跨学科研究、美术批评与理论、民国美术研究等极具学术价值的文章...
吴为山、阮荣春主编的《中国美术研究(第8辑)》“美术考古”栏目涵盖的内容较为丰富，主要围绕秦汉时期的考古发掘资料，进行美术史方面的深入研究。 “美术史研究”栏目所征集的文章所涵盖的时间跨度和范围相对来说较为广泛，但这些文章都能够提出作者自己独有的学术观点和思想，以供广大学者共同探讨。“艺术书评”分别是邵晓峰教授的《中国泼彩山水画史》和程万里博士的《汉画四神图像》，均为各自研究领域具有填补空白的系统性论著，在中国绘画史…...
本书将同时注重实用性和学术性, 对生活家居装饰用品的内涵、外延、种类及特点进行分析, 同时介绍生活家居装饰用品的行业现状、发展趋势和影响生活家居装饰用品开发设计的诸多因素, 本书将系统的介绍生活家居装饰用品的开发设计定位和品牌策略, 图文并茂并结合优秀设计实例进行对比分析, 为从业者提供一定的智力支持和实践指导...
本书是专业设计类书籍, 通过对现代设计理论及设计实践的研究提出有实用价值理论和执行办法, 对卫浴产品设计的特殊性和独特的设计语言与产品语义提出自己的看法和解决方案。书中会条理清晰的阐述卫浴产品每个不同分类的独特性和设计要点, 遵从人性化设计的设计理念, 配合认知心理学、产品语义学、情感化设计理论等方面的知识深入浅出、图文并茂的阐述卫浴产品设计的设计方法、设计概念、为从业者提供一定的智力支持和实践指导...
本书结合千余幅图例，配合简明文字说明对时装画表现人体、脸部五官、服装与服装局部应注意的问题，及时装画表现服装工艺结构图应注意的问题等进行了讲解...
宋代绘画是中国绘画史上的一座高峰。山水、花鸟、人物三科分立，争奇斗艳，文人士大夫逐渐在绘画中拥有话语权，把“逸格”置于“神品”之上，提出“气韵非师”、“神似”等命题，强调绘画的形神兼具和意境追求。尽管，宋代绘画由此走向诗意的“抒情”，但并不意味着叙事性绘画的衰落。实际上，宋代叙事画在选择叙事文本、叙事方法、叙事结构和风格上，较前代有新的突破，展示了叙事画背后的媒材、技法和绘画观念之间的关联。《宋代叙事画研究》从历时性层面把宋代叙事画分
本书辑录了40位中国当代中青年书法精英每人1篇评论文章，并收录了这40位作者每人2幅近期书法作品图片，旨在展示中国当代中青年书法精英的创作现状和现代启示，对当代书法创作状况进行重点梳理...
《美术精品赏析研究》是作者陈绘兵长期从事美术教育和教学实践工作的经验结晶，力图用通俗易懂的语言来表达美术理论与知识。 《美术精品赏析研究》内容分三篇：上篇基础理论篇，品读美术经典，塑造美好心灵。中篇精品鉴赏篇，学习大师佳作，感受精彩世界。下篇抛砖引玉篇，作者个人的艺术探索成果作品展示。前两篇内分若干讲，对美术的分类与艺术语言、美术作品的内容与形式美、美术的风格与流派、美术鉴赏的意义和方法、各种风格的美术经典做了分析研究。 《美
本书分素描篇、色彩篇、写生篇三部分，是美术基础知识与训练的基础课程。着重于绘画的基本理论和基本技法的学习和应用，从理论叙述、作画步骤图例到绘画技法的实际运用以及绘画习作作品的赏析，每个章节都有具体详细的介绍...
刘泉友主编的《基础摄影教程(摄影与ps处理篇)》深入浅出介绍了摄影图片的后期处理，图片的创意与制作完美结合，ps中文字工具的操作和使用方法，图层基础知识和图层训练的有关图例，通道基础知识及应用通道抠图的常识，色彩范围在摄影图片中的示例应用，动作面版的基本操作方法等。本书实用于大中专学校美术及相关专业师生，摄影工作者和摄影爱好者的培训教材...
本书主要内容：中国画鉴定理论与流派，中国画的鉴定方法，现代科技下的鉴定手段，传统中国画作伪概述，当代的中国画作伪概述，中国画作伪方法，伪作的流通与作伪现象总结...
本辑“美术考古与宗教美术”栏目涵盖的内容较为丰富, 既有对佛教造像、佛教建筑的考古分期研究, 又有对考古发现的壁画、西王母图像、铜鼓、贮贝器等的进一步深入研究等。“美术史研究”栏目中的论文中有古代绘画史中经典专题和个案的全新解读, 还有对现代艺术发展的重新思考等, 都是引起我们思考的论题。本辑的“当代艺术家”我们推荐的是上海书画院执行院长、教授乐震文先生及其山水作品...
《赭石：童寯画纪》以便为读者提供一种全面而综合的视角，去接触并了解他中国第1代现代建筑师中杰出的代表之一，去分享他的一次极具震撼力的心灵之旅...
杜秀玲编著的《it广告创意设计/行业广告创意设计系列丛书》对it行业的广告进行了详细研究，从行业特点、广告创意设计、广告表现手法、广告策划、广告媒体、现状与发展趋势等方面结合具体的案例进行了详细的论述。本书采用图文结合的方式来增强可读性，语言深入浅出、通俗易懂。
我们立足于“美术考古”和“美术史研究”这两个特色栏目，征集了一批高质量的学术论文，以期提出创新陛观点与热点。如李新伟先生和林少雄先生分别根据考古出土的文物及其他考古发掘信息，在文化思考层面分析原始艺术的精神内涵与意识特征。 吴为山等人编著的《中国美术研究(第5辑)》的“艺术
“美术史研究”栏目的文章涵盖面也比较广泛, 从当代本土艺术与和谐社会构建中的文化指向到“设计”在当代中国生存活动结构中的价值, 再到近代“新画派”所呈现的西方现代艺术在中国的早期接受, 都是引起我们思考的论题。刊登在本期杂志特别设置的“华东师范大学艺术研究所优秀硕士毕业生论文选登”栏目, 以期向广大专家、学者汇报华东师范大学艺术研究所首批毕业研究生的学术科研能力, 恳请诸位多多批评指正。本辑的“当代艺术家”我们推荐的是学者型画家、画家
本书旨在阐释当代艺术活动及其管理活动的基本内涵与规律，解析艺术管理的主要特性、管理方式及其运作流程中不同环节的主要特点。该书以国际艺术管理活动为参照，深入考察中国艺术管理的基本理论与实践，体现了浓郁的中国艺术管理的当代特色。该书的基本内容包括：艺术管理学本体阐释，艺术管理机制，艺术管理主体，艺术管理运营，艺术管理方式，艺术投资与融资，艺术创作与制作管理，艺术传播管理，艺术市场与营销管理。本书旨在阐释当代艺术活动及其管理活动的基本内涵与
设计管理理论属于艺术学、设计学、管理学、文化产业学的交叉理论，虽然理论起步晚，但设计管理实践在人类长河中的起点与发展可谓源远流长，伴随着人类一路成长至今。宏观上来看，设计管理理论可以从设计文化管理、设计企业管理、设计市场管理、设计教育管理、设计管理的闭环模式等角度入手做系统和全面的构建；从微观上入手，设计过程管理繁复、庞杂却又富于自身独特的内在逻辑和实践路径；同时不可忽视的是，设计管理还是大国战略、制造业崛起的抓手，值得在理论联系实际
本书详细论述了艺术管理存在的三个层级上的分工: 政府职能部门对艺术宏观上的行政管理, 重点是对艺术资源做合理的配置与效能发挥上的规范 ; 协会机构对艺术中观上的事业性管理与产业化管理, 重在对艺术服务效能和经济营利活动做专业化的监督和指导 ; 艺术中介组织对艺术具有微观性自我经营和发展的管理, 重在参与艺术市场的公平竞争以及积极探寻为民创作的成功之道...
本书的编写源于作者的教学工作。植物是景观、园林手绘表现图中很基本的构成元素，离开了植物的配景，就难以构成完整的画面，本书在原来的《夏克梁手绘景观元素——植物篇》（上）（下）的基础上调整、丰富修订而成。本书定位为工具书，以实操为主，按着从概述、总体性内容到具体技法的次序就如何更好地表现（包括钢笔和麦克笔工具）植物进行集中分析和讲解，意在从中找到表现表现植物特征的方法和基本原则，供景观、园林、建筑等专业的学生和手绘爱好者参考...
本书主要指艺术是个别经验的直觉的创造。这种“经验”, 既指艺术冲动的直觉性, 又指直觉冲动的主体性。经验作为艺术冲动的源起, 又是感悟的, 是切入创造主体意识, 或者说是与创造主体达成的一种富有张力的默契。经验的艺术, 只能以直觉的经验方式, 去领悟其要领和规律。探讨和建立与直觉思维的艺术相契合的“经验”理论方式, 无疑是艺术原理研究的基础工程...
本书是刘道广教授历年来学术研究中发表论文的精选集。本集含三项主题专辑: 1.“艺术学与设计学”, 在艺术实践和设计实践基础上的艺术学研究, 使艺术与技术成为真正交叉学科。2.“美术史与美术考古”, 在史实考辨详实基础上的美术史研究, 使美术史更贴近历史真实。3.“民间工艺与田野调查”, 在田野调查基础上的民间工艺研究, 探寻传统工艺的科学内核, 为复兴民间工艺寻找源头活水。此论文集具有两方面特点: 1.超前性。2.资料详实, 少概念论
新媒体艺术形式的演变各从其类 ; 其主客体关系体现在主体的创作、客体的参与和身份的替换中 ; 新媒体艺术的创造涉及研发、展陈、科研和会议。《新媒体艺术史》作为一本有关新媒体艺术发展脉络的学术专著, 涉足范畴相当广泛, 论著方式有叙有议, 具有一定的历史价值和文献意义。对于新媒体艺术、当代艺术、艺术设计的学生、从业人员有着良好的理论指导作用, 也对新媒体艺术美学、媒体艺术传播学、媒体艺术社会学、媒体艺术人类学、计算机艺术领域研究人员有所
本画集是作者近年来所创作的油画作品, 一部分内容以东南大学校园景观、历史建筑为题材, 集中展现东南大学的历史与人文及美丽的景色, 同时作为东南大学120周年校庆纪念内容。另一部分是作者表现中国不同民族地区的风光、建筑与生活, 对研究中国的传统文化有着积极的作用。通过视觉形象展现东南大学的历史与人文, 对中国传统民族文化研究有积极作用集中展现了东南大学的历史与文化...
《中外流行音乐基础知识（第三版）》是为适应当前流行音乐教育而编写的一部基础性教材。其核心指导思想，除了思考、系统整理欧美流行音乐的基础知识外，更为重要的是构建中国的流行音乐基础知识体系，把我国自古至今的俗音乐文化传统与我国当代流行音乐文化链接起来。 《中外流行音乐基础知识（第三版）》系统整理了中、外流行音乐的基本概念如各种音乐名称、类型等，并概述了中外流行音乐史上具有代表性的人物及其代表作品和在流行音乐发展史上的地位。该书还介绍
缪哲 著
老王子
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
梁实秋
[日]熊田千佳慕著,张勇译
汪曾祺
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