约翰·汤普森简易钢琴教程第一册

约翰·汤普森，美国钢琴教育家。约翰·汤普森钢琴简易教程。是世界认可的初学钢琴的非常不错性教材汤普森钢琴教程以对音乐名作的简易改编为特点，从“学钢琴首先是学音乐”的战略眼光来看有着十分积极的意义。对琴童进一步学习复杂节奏、聆听内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容。《约翰·汤普森简易钢琴教程1》是一套有名的钢琴教材，提供了一种最容易、最不费力的学习钢琴的方法。教程的每一册都保持各自的完整性，只是

约翰·汤普森简易钢琴教程第五册

《约翰·汤普森钢琴教程》是一套有名的钢琴教材，它由美国钢琴教育家约翰·西尔韦纳斯·汤普森（John Sylvanus Thompson，1889年－1963年）于1936年至1955年间陆续出版，提供了一种最容易、最不费力的学习钢琴的方法。教程的每一册都保持各自的完整性，只是顺序的编排，而非等级限定。每一节均包含书写练习、视谱练习、复习曲目、技巧练习等。书中大部分曲例都配有供家长或教师用的伴奏谱，曲子虽小但都经过精心创作。汤普森教程在

方寸聚清音——钱君匋印艺谭

钱君匋先生是二十世纪杰出的书画篆刻艺术家，在文学写作、音乐创作、编辑出版和古书画鉴藏诸领域均有成就。本书编者沈建中先生搜罗钱君匋先生历年在报刊、图书上所发表的有关篆刻的文章，尽优选可能全面辑录钱先生关于篆刻学著述、篆刻创作回忆录和篆刻艺术鉴赏的文论，并精选钱先生具代表性的上百方篆刻作品和钱先生数幅篆刻时的旧影照片，以供鉴赏。另有“编前叙言”，末附编者纪念文章。本书对篆刻收藏者和爱好者而言，具有相当的参考研究史料价值和鉴赏价值...

声乐普修教程(3)(NMYY)

本书在教学内容、只是体系、能力结构、教学手段、教学评价等方面都进行了较为深入、细致的探索。全书共4册，每册8个单元。每个单元分为歌唱基础知识、练声曲、歌曲、语音知识、声乐艺术史五个部分，逻辑性更严密，知识层递结构更科学，进一步完善体系，有利于学生在实践与理论方面的均衡发展。本套教材语言通俗易懂，通过循序渐进地练习和欣赏浓缩后的声乐发展史，逐渐感知音乐的美。 无论是专业的声乐学生，还是从未受过声乐教育的初学者，都可以通过此套教材的学习，

影像背后II(2005-2014):吕克.达内电影手记

《影像背后》一书分为两部分。部分是作者的电影创作笔记，记录和分享了达内兄弟在构思创作《罗尔娜的沉默》《单车少年》《两天一夜》等知名影片过程中，对于剧本方方面面细节的思考、修改，对于演员的选择、机位的运用，以及电影发展的现状与未来的思索等等，其中亦包含了面对观众、媒体意见的反思和创作过程中汲自文学、历史、哲学、艺术等各领域的灵感源头。第二部分是笔记中提到的两个剧本：《单车少年》和《两天一夜》。部分的思考与探索在这一部分中得以具体呈现，即

长号三重奏 乐曲精选(共四册)

《长号三重奏乐曲精选》主要整合和编辑了长号三重奏版本的65首乐曲，将教学过程中具有能够锻炼学生技巧能力、合作能力的曲目作品收集成册，通过教材与教学的结合帮助学生了解作品背景。教材将平时教学过程中零散的教学辅助参考曲目集合成册，有助于方便教师和学生的教与学，内容通俗易懂，有利于激发学生学习兴趣。教材共分为四个小册，每小册按照不同时期分类，精选曲目。现代交响乐大多采用三支长号的编制，通过长号三重奏的演奏与训练，也可以帮助长号演奏者提升相互

新时期中国都市电影文化意味研究

本书以新时期（1990年代至今）中国都市电影为研究对象，梳理近30年来中国都市电影由“出走”到“回归”的创作脉络、从“西方哲学”理念向“中国哲学”思维转向的创作理念嬗变，借用中西哲学理论，通过案例化研究，深入研究新时期中国都市电影从“西方哲学”理念向“中国哲学”思维转向的具体体现，还原出当下都市电影所呈现的社会多元文化的冲突与融合，以及对时代价值的影像化表达，并从本质上挖掘当下都市电影嬗变的社会根源和思想文化根源，为中国都市电影研究提

北山楼金石遗迹 北山楼藏碑见知辑目

本书严格按照传统金石编目的学术规范编撰施蛰存北山楼历年所藏碑版拓本之目录，再进一步革新，尽量详细记录拓本流传、题签题记、著录钤印诸迹，力求既有学术性又有赏读性。书首有“前言”，书末附录著者曾为施蛰存编辑金石著作的编后记四种及相关文章...

影像背后1991-2005:吕克.达内电影手记

《影像背后》一书分为两部分。部分是作者的电影创作笔记，记录和分享了达内兄弟在构思创作《一诺千金》、《罗塞塔》等知名影片过程中，对于剧本方方面面细节的思考、修改，对于演员的选择、机位的运用，以及电影发展的现状与未来的思索等等，其中亦包含了面对观众、媒体意见的反思和创作过程中汲自文学、历史、哲学、艺术等各领域的灵感源头。第二部分是笔记中提到的三个剧本：《儿子》《孩子》和《罗尔娜的沉默》。部分的思考与探索在这一部分中得以具体呈现，即便没有观

声乐普修教程(1高等院校音乐通用教材)

本书在教学内容、只是体系、能力结构、教学手段、教学评价等方面都进行了较为深入、细致的探索。全书共4册，每册8个单元。每个单元分为歌唱基础知识、练声曲、歌曲、语音知识、声乐艺术史五个部分。无论是专业的声乐学生，还是从未受过声乐教育的初学者，都可以通过此套教材的学习，知晓声乐演唱的方法与技巧。本套《声乐普修教程》契合了当下音乐院校特别是普通音乐院校的声乐课程改革趋势，有利于声乐人才的培养。无论是个别课还是集体课，无论是学生学还是老师教，都

江南文化通识课堂系列丛书:在大学课堂听书法课(视频版)

《在大学课堂听书法课》为“江南文化通识课堂系列丛书”中的一本，是在华东师范大学图书馆“江南人文艺术”通识课堂的基础上打造而成，围绕基本书法理论，以最简单的实践经验直击书法内核。能满足真正的书法爱好者之刚需，师生在认真修完整本教材后，即能初步掌握理论知识和书写技巧。教材内容包括文字演变史、临帖训练与巩固、通临与多字习作等，引导学生了解书体演变、认识草、隶、篆各书体的体貌特征，并讲解书写技巧，带领学生尝试进行书写实践...

声乐普修教程(2)(NMYY)

本书在教学内容、只是体系、能力结构、教学手段、教学评价等方面都进行了较为深入、细致的探索。全书共4册，每册8个单元。每个单元分为歌唱基础知识、练声曲、歌曲、语音知识、声乐艺术史五个部分。无论是专业的声乐学生，还是从未受过声乐教育的初学者，都可以通过此套教材的学习，知晓声乐演唱的方法与技巧。本套《声乐普修教程》契合了当下音乐院校特别是普通音乐院校的声乐课程改革趋势，有利于声乐人才的培养。无论是个别课还是集体课，无论是学生学还是老师教，都

图像的生与死

这是一部讲述图像在西方的起源、演进和死亡的历史。也就是说，这是一部关于“看”的历史，本书所说的图像，包括生活和艺术中仅有别于可读（文字）、可听（音乐）的一切眼睛可见之创造物。本书分为三部分，共12章，从西方哲学、艺术、科技、媒体等方面，对图像起到的作用和反作用进行详尽又深入的分析和解...

班级合唱指挥训练一本通

本书选取了49首中外经典合唱艺术作品, 通过由浅入深的排序, 讲述了合唱指挥的理论及方法, 并从合唱指挥的基础入手, 使学校合唱教育教师能结合自身的实践充分体会并逐步提高指挥综合能力。本书内容包括: 春风 ; 爱是我的眼睛 ; 库斯克邮车 ; 留给我 ; 游子吟 ; 快乐! 真快乐 ; 春晓 ; 四季的问候 ; 美丽的村庄 ; 卢沟谣 ; 真善美的小世界 ; 与梦飞翔 ; 静夜思等...

声乐普修教程(4)(NMYY)

本书在教学内容、只是体系、能力结构、教学手段、教学评价等方面都进行了较为深入、细致的探索。全书共4册，每册8个单元。每个单元分为歌唱基础知识、练声曲、歌曲、语音知识、声乐艺术史五个部分，逻辑性更严密，知识层递结构更科学，进一步完善体系，有利于学生在实践与理论方面的均衡发展。本套教材语言通俗易懂，通过循序渐进地练习和欣赏浓缩后的声乐发展史，逐渐感知音乐的美。 无论是专业的声乐学生，还是从未受过声乐教育的初学者，都可以通过此套教材的学习，

轻与重·日常生活颂歌:论十七世纪荷兰绘画

17世纪的荷兰绘画作为西方重要的历史文化遗产，历来受到包括黑格尔在内的西方学者的关注。托多罗夫在《日常生活颂歌》里评述了荷兰风俗画所产生的独特的历史背景，探讨了有关17世纪荷兰绘画的几种主要阐释模式，并分析了其文化与伦理的内涵...

反叛与继承——西方现代艺术理论与批评

现代艺术，又称“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。本书围绕现代艺术中的“现代”论述、“原始”况味、“机械美学”、“荒谬与幻境”、“大众文化”、“极简问题”等九个重要主题，从艺术理论研究与批评的角度展开论述，深入展现现代艺术各种思潮和流派发展兴起的时代背景、发展历程与美学价值，具备相当的理论高度和学术价值。本书可作为艺术院校师生现代艺术史课程的补充教材或读物...

世界的声音-陈黎爱乐录

《世界的声音》是台湾著名诗人、翻译家陈黎的首本谈音、论乐、译诗的结集。作者以深入浅出的语言娓娓道来曾经感动过他的美妙音乐。融合了音乐史、乐评、唱词翻译的散文集，让音乐与文学在此相遇。这是一本古典乐入门书，也是一本诗集，它将带给读者更多的人文联想，让读者轻松入门古典音乐的世界！...

英国小说艺术史

本书包括英国小说的历史与文化背景、英国早期小说的艺术特征、18世纪的小说样式及艺术特征、19世纪的小说艺术、现代主义小说、实验与创新等内容。在全面论述影响英国小说发展的历史背景、社会环境、经济关系和文化思潮的同时，试图以新的理念和科学的文论史观来评介英国小说艺术的演化与沿革，将小说文本放在其自身承上启下的关系及横向的联系中加以考察与剖析，并力求取得合理与科学的结论...

论巴赫

《论巴赫》已被译成10余种语言文字，在全世界范围内出版发行。 西方音乐研究书目中的必读经典，一本里程碑式的巨作。 一位和平的伟人（阿尔伯特.施韦泽，诺贝尔和平奖获得者），为一位音乐的伟人（巴赫）书写传记这不是百年难得一见，而是百年不见。...

德奥艺术歌曲作品专辑(1、2)

作为一门独立的艺术门类，艺术歌曲诞生于欧洲，并主要在德奥地区发展形成。这些短小精悍的艺术作品的优选特点是：歌词多采用精美的诗歌，艺术价值极高，侧重表现人物的内心世界。本书收录、译注了75首德奥艺术歌曲宝库中的精品，并按作曲家出生年代先后顺序整理成册。每册都有难易程度不同的歌曲...

舒伯特的《冬之旅》:对一种执念的剖析(六点音乐系列)

舒伯特的《冬之旅》是其的声乐套曲，也是浪漫早期最有代表性的音乐杰作之一。本书以引言和后语为外框，主体内容分为二十四章，每一章即以《冬之旅》的一首歌曲（共二十四首歌曲）为标题名和研究课题对象。全书的写作，涉及广泛的音乐、历史、生平、文学、美术、哲学、科学等相关领域的话题和知识，由舒伯特的这部名曲出发，邀请读者畅游当时欧洲浪漫主义文化和社会的整体世界。作者从《引言》中关于《冬之旅》这部套曲和 舒伯特的一般性介绍开始，回顾自己结识这部作品

标题音乐

标题音乐是19世纪浪漫主义音乐时期极其重要又甚为复杂的音乐命题，它是器乐与“标题内容”的结合，不仅涉及大部分作曲家的大量音乐作品，而且关乎此时的音乐美学观念（包括内容美学[或者说，情感美学]和器乐美学），乃至音乐历史的发展道路问题。标题音乐既是一种观念，又指特定作品，但迄今为止，相关出版物仍仅聚焦其中的某一方面。故而，本书力图在这一方面有所突破。作者主要以19世纪的时间顺序为结构线索，通过对音乐作品的研读以及相关学术热点的阐发，从音乐

胡琵琶与乐以载道(精装)

《胡琵琶与乐以载道》围绕欧洲传统音乐（西方古典音乐）在汉语语境中的理解及作品式音乐实践的中国化这一主题，对19世纪欧洲音乐中一些重要的文化现象及20世纪中国学院派音乐对这种外来思想体系的接受，进行了阐述与省思。全书分为上、下编，共收入了作者在各类报刊媒体发表的二十余篇文章、访谈。作者认为，音乐是一个既封闭又开放的圈子，有其专属的技术和语言，是高度自足、自洽的结构共同体，但无论是在西方，还是在东方，音乐和音乐家都离不开其所处的文化环境。

管乐训练手册

本书共有七章，相对完整且专业地讲述了管乐指挥应当知晓或掌握的内容，并结合具体的谱例提示了指挥在训练乐团时应当注意的具体事项。七章分别介绍了管乐概述、管乐器分类及演奏法、管乐合奏音响分析、管乐团排练、指挥法、管乐合奏训练与指挥实践、管乐合奏基本功训练。本书配合六首曲目的具体讲解以及十五首曲目的示范指挥视频，从指挥而非演奏训练的角度探讨如何训练、要求乐团。这些所选择的曲目来源于近年来在上海举办的“中华杯”中国优秀管乐团队展演的必奏曲目和上

戏剧评论第三辑

《戏剧评论》为上海戏剧学院中国话剧研究中心创办，华东师范大学出版社出版的戏剧评论集刊。本刊旨在刊发高水平的戏剧评论，重视戏剧批评的学术性和理论探讨，强调批评的多样化和前沿性，加强海内外剧评人的联系与交流，为致力于戏剧评论的专家学者与中青年批评家提供交流平台。本刊每年1-2期，内容涵盖剧目评论、现象批评、名家谈戏、外国戏剧批评等议题，重视批评的学术性和理论体系，强调批评的多样化和前沿性，紧抓中青年戏剧评论梯队建设。此刊的创办，对于推进上

中国书法篆刻艺术

本书为华东师范大学美术学院博士生导师顾琴教授全面、系统综述中国书法篆刻艺术与发展史脉络的编著。在纵向上梳理书法篆刻艺术产生、发展、勃兴等各期的艺术风格；在横向上关照书法篆刻艺术家的风格特点、相互关联等。内容涵盖宏观的社会变迁、艺术嬗变等大背景，以及对微观的代表人物和艺术作品的分析。并且注重书法篆刻艺术鉴赏对于培养创作能力、审美品位、人文情怀、文化特质的重要作用，致力于推动学生创制作品与品鉴艺术的实践，与当前国家大力倡导“传承与弘扬优秀

中国艺术哲学(第三版)

本书系统阐释了中国特色的艺术哲学问题。艺术在中国人的精神生活中有着重要作用，中国古代的艺术思想体现了古人的哲学背景。在中国古人的诗性思维中，万事万物都体现了生命精神；他们从天人关系出发来看待艺术，将艺术中的生命精神视为对自然和主体的生命精神的体悟和传达，是一种生命有机体。艺术作品的结构被视为一个言、象、神、道相统一的生命整体。中国古人将艺术境界的追求看成是人生境界追求的有机组成部分，把艺术看成主体成就人生的重要途径，主张通过虚静来超越

莫扎特女高音咏叹调(上、下册)

本书搜集了莫扎特自11岁至逝世前所做歌剧中的女高音咏叹调32首。靠前部分为莫扎特于1767-1776年间创作的歌剧作品，接触这些早期的莫扎特声乐作品，不仅有助于训练演唱技巧，了解莫扎特的音乐风格，更能为她们演唱和驾驭莫扎特后期作品打下良好基础。第二部分曲目中，搜集了莫扎特歌剧创作中很为成熟、辉煌的经典女高音声乐作品，包括《魔笛》等。全书不仅对每部作品的创作背景和剧情做了必要的介绍，且配有中文译词和演唱提示...

美术鉴赏与实践

硬笔天天练——财经篇

本书是职业教育商贸、财经专业通用的硬笔书写练习用书。本书旨在将硬笔书法作为一种职业技能介绍给学生, 并采用科学的编排方式使学生能在较短的时间内掌握硬笔书法的书写技能, 同时通过练习书写与专业课程理论相关的文字, 起到对于专业素养潜移默化的熏陶作用。本书采用“一天一帖”的方式, 让学生通过每天半小时左右的书写练习, 为写得一手好字打下坚实的基础...

约翰·汤普森现代钢琴教程(第一册)

约翰汤普森，美国钢琴教育家。《约翰汤普森钢琴现代教程》，是世界公认的初学钢琴的专业性教材。该教程由美国威利斯（WILLIS）音乐出版公司出版，在全世界已有7种文字的版本。汤普森钢琴教程以对音乐名作的简易改编为特点，从学钢琴首先是学音乐的战略眼光来看有着十分积极的意义。对琴童进一步学习复杂节奏、聆听内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容...

版式设计与制作

约翰·汤普森现代钢琴教程第三册

约翰·汤普森，美国钢琴教育家。《约翰·汤普森钢琴现代教程》，是世界公认的初学钢琴的权威性教材。该教程由美国威利斯（WILLIS）音乐出版公司出版，在全世界已有7种文字的版本。汤普森钢琴教程以对音乐名作的简易改编为特点，从“学钢琴首先是学音乐”的战略眼光来看有着十分积极的意义。对琴童进一步学习复杂节奏、聆听内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容...

约翰·汤普森现代钢琴教程第二册

约翰·汤普森，美国钢琴教育家。《约翰·汤普森钢琴现代教程》，是世界公认的初学钢琴的权威性教材。该教程由美国威利斯（WILLIS）音乐出版公司出版，在全世界已有7种文字的版本。汤普森钢琴教程以对音乐名作的简易改编为特点，从“学钢琴首先是学音乐”的战略眼光来看有着十分积极的意义。对琴童进一步学习复杂节奏、聆听内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容...

指挥为什么重要:一位指挥家的艺术心得

演奏者真的在看指挥吗？指挥真的能对演出有什么影响吗？没有指挥，乐团不是也能演奏得很好吗？除了站着挥舞棒子，指挥好像也没干什么。……指挥是乐团的灵魂，却常常遭遇上述质疑和误解。本书不是一本指挥技术手册，也不是一部指挥艺术理论著作，而是一本指挥家的艺术心得。作者凭借丰富的经验、非凡的洞察力、简洁幽默的语言，阐述了指挥的本质、指挥与音乐及乐队的关系，指挥面临的个人和公共问题等 ,让我们对指挥在塑造音乐时的重要性有了更深的理解。无论是专业人士

戏剧评论第二辑

《戏剧评论》为上海戏剧学院中国话剧研究中心创办，华东师范大学出版社出版的戏剧评论集刊。本刊旨在刊发高水平的戏剧评论，重视戏剧批评的学术性和理论探讨，强调批评的多样化和前沿性，加强海内外剧评人的联系与交流，为致力于戏剧评论的专家学者与中青年批评家提供交流平台。本刊每年1-2期，内容涵盖剧目评论、现象批评、名家谈戏、外国戏剧批评等议题，重视批评的学术性和理论体系，强调批评的多样化和前沿性，紧抓中青年戏剧评论梯队建设。此刊的创办，对于推进上

惯例的智慧:论音乐形式的内容(六点音乐译丛)

《惯例的智慧：论音乐形式的内容》（Conventional Wisdom:The Content of Musical Form）属于有名的“恩斯特·布洛赫讲座”（“Ernest Bloch Lectures”）系列文丛，为美国有名音乐学家苏珊·麦克莱瑞（Susan McClary）继《阴性终止》之后的又一经典音乐文化批评性著作。该书在社会学的范畴中，谈讨了文化意义上的“音乐惯例”概念，如何历史性影响了包括格格雷高利圣咏、13世纪经文