美国的电影观众理论研究

本书除绪论与结语外共分为三章，也是美国电影观众理论发展的三个阶段，具体包括“美国20世纪60年代之前的电影观众研究”“美国20世纪60—90年代的电影观众研究”“美国21世纪以来的电影观众研究”。以当下被国内引介较多的美国电影观众理论为对象，采用历时性与共时性相结合的手法，既注重纵向上的历史梳理，又强调横向上来自欧洲及美国国内的其他学科的影响，而且在对一个历史阶段的梳理之后，又对该时期具有代表性的观众研究方法论进行了重点解析，以期能对

电影的历史性:论(散)文电影文论选

伴随视频平台的崛起与个人电影创作的出现，论（散）文电影这种把艺术家创作和互联网文化融合起来的电影文体形式，逐渐受到 和 学术界的重视，也成为电影史、纪录片、实验电影、当代艺术和短视频等不同形态的视听文本发生共振的领域。本书选编了从1910年至今关于论（散）文电影这种独特的电影书写和电影文体的 有影响力的多篇经典理论文献，这些文献是理解和研究论（散）文电影迄今 全面、 重要的基础理论文献。文献作者都是 知名的哲学家、电影导演、批评家、策

纪录片创作

本书详细介绍了选题、策划、拍摄、剪辑等纪录片制作的具体环节，并对纪录片的推广、发行和未来趋势进行了阐述。通过本书读者可以了解到，在纪录片制作中，纪录片人应该如何选择立场和位置，把握道德底线，以及如何看待纪录片的空间与造型及时间与叙事的关系等。本书既可作为影视艺术及相关专业的基础教材，也可以作为纪录片从业人士的可操作指南...

世界摄影流派大赏

本书按照历史发展的线索，比较系统全面地介绍了各个时期主要摄影流派的摄影作品，并且根据摄影的不同门类，展示了中外摄影大师的名作。通过深入探索和研究各个流派题材的构思、各种造型手段的运用、创作个性风格以及时代特点等，使读者在提高摄影图片艺术鉴赏能力的同时，掌握赏析摄影作品必备的基本知识。本书共分为十一章，内容包括：摄影术的诞生和初创期的探索、画意摄影、现代摄影、纯影派摄影、纪实摄影、现代主义摄影、风光摄影名家名作、广告摄影名家名作、人像摄

直接电影-反思与批判

纪录与方法丛书致力于非虚构影像研究，具体研究对象包括纪录片、民族志电影、影像史学、纪实摄影等。本丛书系统译介过去几十年里，西方学界数个相关领域所取得的核心理论成果，同时纳入新时期以来，中文学界做出的相应理论探索，关注中外纪录片创作及其他相关领域有关实践的具体发展，呈现其*的表现方法，揭示其背后隐含的逻辑和策略。...

北京曲剧

本书共分为三部分，源远流长、叶盛花繁及薪火永传，主要内容包括：起步和起飞、北京的曲剧、对曲剧的发展说几句话、老舍先生和曲剧、回顾与展望等...

图片摄影技艺教程

本书系统总结了摄影实践的基本原理，全面介绍了图片摄影的基本理论知识和摄影创作实践的技能技巧，使学习者既全面掌握摄影的理论知识，又具有很强的实践操作能力。 全书结构严谨，脉络清晰，共分为十章。包括：照相机、镜头、感光材料、曝光与测光、电子闪光灯、摄影滤镜、摄影构图、色彩构成、如何拍摄不同条件下的景物、专题摄影。 本书图文并茂，实践性与操作性相结合，是一部适合于不同层次摄影学习者的通用教材。既适合在校摄影专业学生学习的需要，又

影视剧制片管理

本书系统梳理了制片管理的起源和本质，并以项目管理的四个阶段，即创立阶段、计划阶段、实施阶段、收尾阶段为序，详细探讨了各层级制片管理者的工作。本书有以下几个特点：理论性。通过明确制片管理的历史与核心内涵，从本质上理解制片管理的意义和指导思想。系统性。清晰讲述了从发现构思到回收资金的整个项目周期中影视剧制片管理工作的内容和要点。实用性。本书收集了许多较为权*的合同范本、制片表格以及行业规章、经验总结等，可以节省学习者搜集整理的时间。延展性

影视场景创作

本教材在既有的剧作理论框架的指导下, 选取了《活着》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》《天下无贼》《勇敢的心》《教父》《这个杀手不太冷》《肖申克的救赎》《拯救大兵瑞恩》《人鬼情未了》《入殓师》《一次别离》《为奴十二年》《逃离德黑兰》《敦刻尓克》等中外经典影片30部, 深入细致地探究其一场戏的物质构成、叙事功能、叙事结构, 以及叙事单元中的一场戏的剧作技巧, 并上升到理论高度, 力求达到编剧可资借鉴的创作模式...

手机媒体艺术概论

本书从手机媒体艺术概念、类型与特征, 发展历程, 形态表现, 界面设计, 创作与欣赏, 传播与接受, 移动美育等方面对新兴的手机媒体艺术展开了全面而详尽的论述。本书以艺术学、传播学、美学交叉学科研究的视角, 吸收国内外最新研究成果, 在手机媒体艺术领域进行探索和发掘, 论述深入浅出、例证丰富, 符合学生认知规律...

中国靠前广播出版社21世纪高等院校新闻学与传播学经典教材新编新

本书分为新闻摄影理论、新闻摄影实务和新闻摄影技术三个部分。新闻摄影理论部分介绍新闻摄影基本理论和基本原理，包括新闻摄影的定义、特性与优势、作用与功能、主题与题材、新闻摄影工作者的素养以及新闻摄影的评价标准等。新闻摄影实务部分包括新闻摄影的采访拍摄、新闻摄影的体裁以及新闻图片编辑等具体的操作技能，对相关知识与概念、以及应具备的专业素养和能力也做了介绍。新闻摄影技术部分包括数字摄影的基本原理、照相机的基本结构与使用知识、曝光控制、人造光摄

青少年播音主持艺术专业技能训练:朗读与朗诵

“青少年播音主持艺术专业技能训练”系列教材以“夯实基础、逐步提升、注重启发、着眼实践”为原则，通过语音与发声、朗读与朗诵、有声语言表达、即兴口语表达、播音主持艺术基础、播音主持艺术综合等训练，逐步提高与丰富中小学生的朗读朗诵水平、口语表达水平、主题演讲能力、节目主持能力、新闻采访能力、文学作品播讲技巧、故事讲述与角色扮演技巧、影视与动画配音技巧、公众礼仪常识等...

青少年播音主持艺术专业技能训练:语音与发声

“青少年播音主持艺术专业技能训练”系列教材以“夯实基础、逐步提升、注重启发、着眼实践”为原则，通过语音与发声、朗读与朗诵、有声语言表达、即兴口语表达、播音主持艺术基础、播音主持艺术综合等训练，逐步提高与丰富中小学生的朗读朗诵水平、口语表达水平、主题演讲能力、节目主持能力、新闻采访能力、文学作品播讲技巧、故事讲述与角色扮演技巧、影视与动画配音技巧、公众礼仪常识等...

芳草子行书

《芳草子行书》为张芳女士多年习作行书的书法作品集，内收多幅古诗词行书艺术作品。如唐代杜牧的《清明》，宋代范成大《四时田园杂兴》，唐韩愈《晚春》，唐杜甫《绝句》，等等。张女士对于书法艺术美的敏感，加之多年习作的磨练与积累，又师法先贤，博采众长，终自成一体。其书体重视谋篇布局，每幅作品都堪称一件独立的艺术作品。行笔处气度从容大气，方寸之间的作品又多秀雅有趣。是一部值得珍藏与传家的很好行书作品集...

青少年播音主持艺术专业技能训练:有声语言表达

“青少年播音主持艺术专业技能训练”系列教材以“夯实基础、逐步提升、注重启发、着眼实践”为原则，通过语音与发声、朗读与朗诵、有声语言表达、即兴口语表达、播音主持艺术基础、播音主持艺术综合等训练，逐步提高与丰富中小学生的朗读朗诵水平、口语表达水平、主题演讲能力、节目主持能力、新闻采访能力、文学作品播讲技巧、故事讲述与角色扮演技巧、影视与动画配音技巧、公众礼仪常识等...

新世纪欧美类型电影

类型也可以伟大? 恐慌修辞与灾难类型? 黑色电影从未死去? 独立坞与美国梦? 从凝视快感到现实主义...

影视摄像与剪辑/徐明

本书重点介绍了影视制作新设备及新技术、各类影视摄像及剪辑技巧、影像摄像与剪辑的镜头语言，以及相关影视专题摄制等内容。该教材在其过去编写的《数字摄像基础》《影视制作技术教程》两本教材基础上重新编写而成，适应当下传媒类教学课程需求，满足当下专业人才培养目标，是一本全新的传媒类专业基础教材...

青少年播音主持艺术专业技能训练:即兴口语表达

电视剧案例教程

紫禁丹青:清宫绘画的创作与收藏

清宫绘画是北宋宣和以后的又一繁盛期，画风独特而鲜明，作为一个独立的画派在中国绘画史上占有重要地位。本书首次展示了乾隆、慈禧、众皇子(如康熙子允禧等)的画作及清宫密藏的其他画作，如郎世宁、安德义、克姑娘等西洋画家未曾面世的作品：讲述了围绕藏品鲜为人知的故事...

宁波广播电影电视发展报告(2023)

本书是2022年度宁波广播影视行业发展的年度报告，由宁波市广播电视学会和宁波市广播电视发展研究中心共同编撰，宁波市广播电视行政管理部门及全市广播影视机构提供资料支持。全书由“总报告”“发展报告”“基本情况”“专题研究报告”“个案分析报告”和“附录”六大部分构成。全书以习近平新时代中国特色社会主义思想为指引，致力于从媒介技术革命、媒介融合发展以及影视产业繁荣发展的大背景，报告和研究宁波广播电视传媒改革发展的近期新状况，追踪地方广播影视产

中国电视剧叙事艺术

中国传统叙事艺术为中国电视剧叙事提供了雄厚的资源与营养——这不仅显现在中国电视剧的叙事技巧之中，也隐含在其叙事表达之内。《中国电视剧叙事艺术》以文化自觉的态度与文化批评的方法，依循文化传统叙事的路径，在梳理中国传统叙事风格和智慧的同时，考察中国传统叙事赋予中国电视剧的叙事品格与文化品质，帮助读者正确理解在全球化语境之下中国电视剧叙事的美学特征。为了能够更加清晰地阐释中国电视剧叙事艺术，本书从中国电视剧的“叙事范式与语境”“典型人物与形

新时代中国法治题材剧中的“法律人”形象研究

本书是北京师范大学艺术与传媒学院“京师艺术论丛”中的一本。本书以新时代优秀法治题材剧为主要研究对象，力图深入系统地探讨法治题材代表性剧作中警察、检察官、法官、律师等“法律人”形象所蕴含的法律职业伦理、现代法治精神等丰富的精神内蕴与思想内涵，把握作品所呈现的人物形象的类型谱系、叙事策略、审美风格等...

中国电影研究⑤:文化传统与电影表达

本书是北京电影学院“中国电影研究”系列丛书的第五部，由北京电影学院王海洲教授主编，分为七个章节，围绕“中国文化传统与中国电影的关系”的主题展开，分别从中国电影的哲学根源、中国电影与传统艺术门类的关联以及中国影人的风格特点等方面，深挖中国文化传统在中国电影中的价值继承与创新转化，以求探索中国电影艺术的文化传统与民族表达，对于推进中国电影自主知识体系建设做出了有益的探索...

2017湖南艺术发展报告

《2017湖南艺术发展报告》是湖南省文学艺术界联合会为深入学习贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的重要论述，发挥文艺评论引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的重要作用而决定组织编写的一部年度艺术发展报告。本书从戏剧、电影、电视、音乐、美术、设计、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、书法、杂技、企事业文化、文艺评论等14个方面对2017年湖南文艺的发展做出了全面细致的梳理、提出了科学可行的建议。本书由湖南省文学艺术界联合会、湖南省文艺评论家协会

新时代主流电视剧的发展路径与创作特征

本书是“京师艺术论丛”中的一本。中国进入新的历史发展阶段后，社会、政治、经济、文化等各领域都呈现了新的发展特征和发展趋势。伴随着这一变化，中国电视剧产业也同步面对着新环境、新挑战，形成了新特征、新景观。本书尝试在对新时代中国主流电视剧的发展规律、时代特征和政策导向等作用的系统梳理下，对其成功实现主流价值观与主流市场统一这一现象进行描摹，同时对其新发展态势进行分析。本书纵向梳理了自2013年以来中国主流电视剧的历年发展概貌，并与同时期电

中国艺术学年度报告(2022-2023)

本报告是对2022年度国内艺术学门类各学科发展状况进行的一次年度扫描。作为全面的学科动态汇集，本报告介绍了艺术学门类下属全部五个一级学科的年度发展概况，即艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学；围绕学科动态、问题聚焦、专题研究等三个方面，既有对学科发展情况的全面梳理，也有对重点问题的聚焦和分析，还有对典型案例的延伸探讨，是一部兼具广度和深度的艺术学年度报告...

中国电影蓝皮书.2023

本书回顾和分析了2022年度中国拥有影响力和代表性的10部电影，并以这10部作品的案例分析，深入剖析年度中国电影业的重要现象。秉持多元的评价标准，本书入选的作品经过了网络影迷、大学生代表与专家代表的三轮票选，以影响力、创意力、运营力、工业美学、媒介融合等为调研分析的关键词，充分考虑“后疫情时代”影 视行业的变化与新现象，从中学理研判、归纳总结中国电影产业创作与发展的特征和规律，以此见证并助推中国电影创作的质量提升，电影产业的升级换代，

中国电视剧蓝皮书.2023

本书回顾和分析了2022年中国极具影响力和代表性的10部电视剧，并以此10部重要作品为个案，深入剖析年度中国电视剧行业的重要现象。秉持多元的评价标准，本书分析的10个案例是经由450万影/剧迷、数百名北京大学/浙江大学影视专业学生代表、50余位国内知名影视专家的三轮投票评选出的作品。2022年主题创作蔚然成风，引领多元审美格局；垂类题材的剧集百花齐放，呈现极强的市场爆发力。 通过对10部具有代表性的电视剧的全景式梳理，本书深刻地展现了

语言艺术与台词训练研究

本书作者对戏曲、曲艺的说唱语言进行了系统的加工整理，并编纂了传统戏剧语言中关于五音、四呼、喷口、力度、尖团、四声、反切、咬字、归韵、收声、变调、十三辙、贯口、盖口等方面的大量语言基本功理论知识，精选了戏曲念白、曲艺说唱及诗歌、散文、小说等篇目，以作为话剧、影视表演艺术台词课的补充材料...

新闻传播学前沿.2023年.上

《新闻传播学前沿》秉承一贯的理性、思辨、前瞻的学术传统，遵循全面、新颖、敏锐的出版宗旨，直面国内外新闻传播学发展现状，旨在关注新闻传播学的学术研究新情况，聚焦学术前沿问题、学科建设新动态，回应传媒改革实践；通过探讨新闻传播学的重大理论和现实问题，增进学术交流，开展学术争鸣，提升理论研究水平，推动我国新闻传播学进一步发展。本书包含前沿话题、新闻传播史、新闻传播实务、国际传播等栏目，共16篇学术文章，话题新锐前沿，剖析探究深入，不断跟踪和

影像伦理:中国影视的价值传播和观众接受

本书的主题是影视伦理学，核心是对影视的价值观念和价值传达的探讨。全书分为上下篇，上篇从影视伦理的基本原理、理论基础、文化渊源等角度展开，重点阐释影视的价值观念；下篇则主要是对具体影视现象和影视作品的伦理学分析，论述影视的价值传达...

光影照亮初心:北体新传学子经典国产电影学习笔记

为庆祝，北京体育大学新闻与传播学院学生将专业实习与党史学习相结合，在实习老师指导下完成了40篇经典国产电影学习笔记。电影篇目大部分来自国家电影局主办的“庆祝优秀影片展映展播”活动片单，具有一定代表性。在对电影的观摩和分析中，学生紧紧围绕爱党、爱国、爱社会主义的主题，回顾中国共产党的百年辉煌历程，学习影视作品如何唱响主旋律，大力弘扬伟大民族精神和时代精神...

百年动画的梦与记忆:中国动画民族化历程

本书包括绪论、“动画与生俱来的民族趣味”、“包容万象的特殊语言：动画”、“动画艺术民族化的空间与媒介”、“时代诉求与动画民族化之选 ”、总结等部分，以“梦与记忆”为关键词，以“民族化”为线索，对中国动画民族化的百年发展历程进行了回溯，并对一些经典文本、代表性人物进行了介绍与分析...

纪录片再造性视觉语言系统

本书是首部着眼于纪录片再造性视觉语言的著作。在全新的数字媒介环境下，纪录片的创作模式和制作技术不断革新，引入了CGI、数字视效等各类再造性视觉语言手段。本书全面、系统地探讨了纪录片视觉语言的创新策略，具有较高的学术价值，同时也为相关领域的从业者提供了有益的实践创作参考...

中国传媒经济发展报告.2023

2022年，党的二十大胜利召开，描绘了全面建设社会主义现代化国家的宏伟蓝图。以ChatGPT为代表的生成式人工智能及其应用快速发展，推动媒体融合不断深入。在此背景下，《中国传媒经济发展报告（2023）》密切跟踪2022年传媒经济发展的新动态、新业态和新生态，探析传媒内容生产创新、传媒市场发展、传媒商业模式、传媒新业态、传媒规制等问题，并对未来中国传媒经济发展进行展望...

记者视界:中央广播电视总台驻外记者一线手记

本书精选了中央广播电视总台环球资讯广播《记者视界》栏目中不同题材、具有代表性、播出反映良好的节目，形成具有可读性的文字。书中，40余位中央广播电视总台的资深记者，讲述他们亲身经历新闻事件背后的难忘瞬间，探寻新闻背后的不同人生。书中还插入了原创图片并附有音频资料二维码。书中精彩内容，既有驻扎战火纷飞中的现场纪实报道，也有国际会议的报道现场，还有见证中国对外关系历史时刻。这是一本既能展现总台驻外记者良好风采及总台人才队伍建设的主题读物，又

银幕特效:与中国当代电影视效创作者对话

本访谈录反映中国当代电影视效创作者对电影视效发展之路持之以恒的探索和实践，通过对话坦诚阐述包括进步和成长、差距与不足在内的中国电影视觉工业的现状，其中着力谈存在的问题，以及各自设想的解决之道，内容翔实全面，感受情真意切。各位创作者在电影视效的创作或教学领域颇有成果和建树，代表了当下电影视效行业的基本面貌，他们结合自身的实践经验畅谈视效创作的方法、规律和认识，许多内容可做应用范例。访谈录对视效同行及相关专业院校学生的电影视效创作具有参考

2018湖南艺术发展报告

《2018湖南艺术发展报告》是湖南省文学艺术界联合会为深入学习贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的重要论述，发挥文艺评论引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的重要作用而决定组织编写的一部年度艺术发展报告。本书从戏剧、电影、电视、音乐、美术、设计、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、书法、杂技、企事业文化、文艺评论等14个方面对2017年湖南文艺的发展做出了全面细致的梳理，提出了科学可行的建议。本书由湖南省文学艺术界联合会、湖南省文艺评论家协会

多元生态背景下的动画理论与创作研究

在多元生态背景下，成都大学中国—东盟艺术学院影视与动画学院以科研带动教研、以教研促进教学，积极探索研究、教学、实践以及服务社会的新思路。本书内容包括动画的理论研究、技术研究、产业研究、教育研究和创作研究，是学院教师近年来学术思辨和实践心得的集结，既是成都大学动画专业这一重量一流专业建设点建设的阶段性优秀成果，更是学院教师和学生求真务实、努力创研的缩影...

数字人文与中国电影知识体系

数字人文以及数字人文视野里的电影平台建设，是建构中国电影知识体系的必由之路。在继承与创新年谱学和目录学基础上展开的影人年谱、电影百科和影文索引，以及在算法思维和计量电影研究基础上展开的影片分析、影业探察和知识生成，将依托中国电影知识体系平台（CCKS），既致力于“辨章学术，考镜源流”，又期待着“见微知著，睹始知终”，试图为中国电影知识体系研究搭建不可或缺的数字基础设施...

网络素养研究.第2辑

本集刊主要研究网络素养，以广大网络素养研究者、爱好者为主要读者对象，刊发网络素养研究领域近期新的科研成果、业界动态、政策解读等，以及对网络素养教育教学有指导作用且与网络素养教育教学密切结合的基础理论研究；贯彻党和国家、有关部门的网络法规、方针政策，反映我国网络素养研究、教育教学的重大进展，促进学术交流...

中国网络动画发展现状研究

伴随信息技术的迭代，互联网语境重构的高度开放性、共享性影像空间推动了中国网络动画的长足发展。本书以造型和叙事为切入点，按照“提出问题—分析问题—解决问题”的研究路径，深入剖析了中国网络动画的现存问题与发展方向，对推动中国网络动画的健康发展具有借鉴作用...

艺道(2023年第1期)

《艺道》由北京师范大学艺术与传媒学院主持编选，北京师范大学艺术与传媒学院为北京师范大学下属的二级学院，是中国高校第一个全艺术学科汇聚、艺术与传媒结合的学术与创作并进的独特学院。本科专业有戏剧与影视学、音乐学、美术学、舞蹈学、数字媒体艺术、书法学等。电影学为级重点（培育）学科，艺术学理论、戏剧与影视学为北京市重点学科。本书为其研究成果合集，包括艺术美学、艺术史论、艺术人物、艺术批评、艺术前沿等栏目，共26篇论文...

虚拟现实影像的用户心理研究

本书是国内首部采用心理学视角系统分析虚拟现实影像的学术专著，从技术原理、影像艺术创作、方法论、基本心理机制等多个角度揭示了虚拟现实影像这一新兴数字媒介与用户之间的紧密联系。本书从学科方法论、理论分析、实证调查研究等不同层面对VR影像用户心理研究进行了深入探讨和分析，是一部融合了心理学、戏剧影视学、数字媒体技术、传播学、脑科学等跨学科视角的学术著作，不仅从理论层面对VR影像的用户心理进行了深入思考和分析模型的建构，而且采用实验心理学研究

媒体融合背景下主流影视形态的创新发展

本书关注媒体融合背景下主流影视形态的创新与发展，针对网络剧、网络电影、纪录片、网络综艺、短视频等主流影视的新形态，在界定与厘清概念的基础上，探析了其发展现状、特征及现实困境，并对未来发展进行展望与思考。本书旨在通过主流节目形态创新的研究，扫描媒体融合背景下影视节目创作热点，探究广播影视产业高质量创新发展的路径...

20世纪美国钢琴教学理念变迁研究

本书对20世纪美国钢琴教学理念的发展进行了系统梳理，选取20世纪美国钢琴教育发展史中具有代表性的钢琴教学理念为研究对象，遵循美国社会变革和钢琴教学理念转变的历史发展线索，将钢琴教学理念置于20世纪美国的社会大环境之中展开研究。本书重点研究了各个时期美国钢琴教学理念的特征、思想基础、影响因素以及变迁过程，总结了整个20世纪美国钢琴教学理念变迁的总体规律及特征...

色韵《满城尽带黄金甲》

本书为国内有名电影美术指导霍廷霄在电影《满城尽带黄金甲》中的美术设计、创作的经验总结之作，分为 “电影美术与《满城尽带黄金甲》”、“电影美术的前期创作”、“色彩之韵律：影片的色彩设计”、“场景空间设计”、“道具与细节设计”和“影片美学风格的宏观把控”六部分。电影《满城尽带黄金甲》作为中国电影里程碑级的剧作，讲述了一段有关权力与皇室家族纷争的故事。电影美术创作在这部电影中的地位是重中之重，选用了富丽堂皇的红金色，再配以华丽至极的琉璃与凹

艺术与科技:数字影视动画创作与研究文集

本书汇集了数字影视动画创作、实验、研究和教学等方面的一线专家、艺术家、理论研究者的全新研究成果，是近些年来少有的一部关于数字影视动画艺术的学术论文集。本书涉及的是高精尖领域，对我国科影融合的考察有着“管中窥豹，可见一斑”的学术价值，可以为相关从业者提供有益的知识与智慧，为中国影视动画事业注入新的活力...

从历史走向未来:北京地区博物馆展陈发展研究

本书基于北京地区博物馆的实地调研数据，梳理了北京地区博物馆展陈设计模式的发展历程；分析了影响北京地区博物馆展陈设计现状的主要因素；研究了北京地区博物馆的人才培养与学术研究、社会教育与文化影响力；解读了北京地区博物馆空间及展陈设计的对象、语言、特征、方法等要素；试图通过与北京地区具有代表性的博物馆馆长对话，探究北京地区博物馆展陈设计未来发展的可能性与趋势...

艺道.第2辑

本书是北京师范大学主办《艺道》集刊的第2辑，分为艺术教育、艺术史论、艺术理论与批评、艺术前沿、美育专栏等五大板块，收录相关学术研究论文23篇。书稿面向中外艺术领域的美学理论命题、典型作品、前沿动态、现实需求与创新探索，荟萃国内外艺术学科的权威理论和深刻思想，立足宏观，聚焦案例，学理评析，具有一定的出版价值，有助于打破学科畛域，促进艺术研究领域的跨门类多学科协同发展，为相关学界读者提供重要参考...

影像的记忆巡回:录像与媒体艺术家文选

《影像的记忆巡回：录像与媒体艺术家文选》是“新迷影丛书”系列的其中一本，本书精选自20世纪60年代以来的西方录像艺术家和媒体艺术家所撰写的文章、访谈与艺术家对话等，文献内容涵盖了录像艺术的探索、技术创新、互动媒体实践以及当代艺术展览等方面。通过不同的角度和视角，呈现这些录像与媒体艺术家在技术时代中对影像的运用及对社会、文化变化的思考...