皮娜·鲍什:舞蹈剧场的创造者

"皮娜·鲍什（Pina Bausch，1940—2009），德国有名舞蹈家、现代舞编导家，“舞蹈剧场”的创立者。对20—21世纪的舞蹈、舞台艺术乃至当代艺术都产生了深远影响。 本书是英语世界部全面研究鲍什舞蹈生涯和舞蹈艺术的著作，作者通过手的笔记和访谈资料，对鲍什的生平、思想、代表作品、创作方法、教学方法进行了深入探索。本书作者是专业的舞蹈艺术研究者和实践者，多年研究皮娜·鲍什，编著有《皮娜·鲍什研究及评论集》，对皮娜·鲍什的艺术有

东北大秧歌

一、东北大秧歌的渊源及其演变………(1)二、东北大秧歌的表演形式和内容……(8)(一)高跷秧歌…………………………(8)(二)寸跷秧歌…………………………(20)(三)地秧歌……………………………(22)三、东北大秧歌的风格特点……………(27)(一)韵律………………………………(28)1．扭、摆、圆……………………(28)2．屈伸………………………………(29)(二)体态………………………………(30)(三)扭法…………………………

舞越濠江：澳门舞蹈

本书充分展示澳门舞蹈艺术发展的历史及其在中外文化交流中的重要地位，系统梳理与深入探讨澳门独特舞蹈文化现象的内涵，从不同侧面反映了澳门舞蹈艺术历史发展。 ...

人体律动的诗篇:舞蹈审美论集

本书主要内容包括: 舞蹈美学与舞蹈艺术实践、舞蹈美的本质、构成和功能、试谈舞蹈艺术形式美、舞蹈形式美的构成、舞蹈形式美的构成、舞蹈表演的美学问题琐记等...

民间美术与现代艺术设计融合研究:“传统”与“现代”共舞

本书属于艺术设计方面的著作，由民间美术与现代艺术设计概述、现代设计对阴阳学说传统美学思想的借鉴、民间美术造型与现代艺术设计的融合、民间美术色彩与现代艺术设计的融合、民间美术元素——现实艺术设计的资源库、民间美术在现代文化创意产品设计中的创新与应用等内容组成，系统分析民间美术的观念、色彩、造型等，并对民间美术在现代设计中的运用及创新进行深入分析与阐释...

觉知舞引·雁形——中国舞蹈研究与示范教材

本书包括中国舞雁形训练法骨骼、筋脉、灵动点、三角结构练习、空间练习、松柔与力劲练习、运动轨迹、行身轨迹练习、中国传统身体美学练习、身体流动练习、听息、浮波、坐式雁展、四正、四隅、跪式、雁坐组合，立式雁展、连接式、重心移动、流动与转换、波浪腰、风摆柳组合等内容，训练方法上借鉴了古典舞、现代舞基训等相关技巧方法，所有练习均有相关图片和配套教学视频，形式生动，非常实用。可以供大专院校舞蹈专业和舞蹈爱好者使用。...

中国汉唐古典舞普及性基训教程

本书共两部分：普及性教材建设、普及性教材内容。内容包括：课程介绍、课程内容、教材示例、课堂音乐...

高校通识舞蹈教育与舞蹈艺术研究

舞蹈教育是一个非常庞大的研究主题，本书重点研究高等教育中舞蹈艺术的通识教育。全书共分五章，第一章是对通识教育的内涵与当代价值进行深入探究，得到通识教育的目标不仅在于知识的获取，更重要的目的在于全面、健全人格的形成，使受教育者在知晓世界为何物，如何为何物的过程中，具备独立人格与独立思考的可贵品质。第二章研究舞蹈艺术的当代价值。舞蹈艺术的价值是多元的，尤其在当代，舞蹈在传统与现代的结合中不断探索，成为人们追求健康向上的审美愉悦和精神活力的

舞蹈啦啦操教程(普通高等教育“十四五”系列教材)

本书将啦啦操运动理论与教学实践相结合，探索促进我国舞蹈啦啦操技术能力提升的对策，主要阐述啦啦操运动的基础问题，对舞蹈啦啦操的课程设计和动作训练进行深入探讨，以全面性的眼光透视舞蹈啦啦操的动作编创思路以及表演艺术手法，为构建舞蹈啦啦操教学体系奠定理论基础。本书体现出舞蹈啦啦操艺术教学可以发挥培养优秀人才的重要作用，提升我国啦啦操教育水平。本书可作为啦啦操专业的教学用书，也可以作为啦啦操及相关教育教学研究学者的参考用书...

舞蹈艺术的多维理论与实践

本书包括八个章节，前四章论述舞蹈艺术的基本理论，后四章论述舞蹈的实践研究。在第一章中，我们从舞蹈艺术的分类、舞蹈表演的本质以及舞蹈美的特征三个角度来探讨舞蹈艺术的基础理论问题。在第二章中，我们将分中国和西方两个部分来探讨舞蹈艺术的历史。第三章，我们将对舞蹈艺术的思维和舞蹈美学进行研究，并且采用中西方相互对比的视角确定中国舞蹈艺术的方位。在第四章中，我们对舞蹈音乐进行简要的分析，主要内容包括舞蹈和音乐的关系、舞蹈音乐的风格与艺术特征以及

文化史视野下的中国舞蹈艺术

本书围绕文化史视野下的中国舞蹈艺术展开研究，先对中国舞蹈艺术做了简要的概述，包括中国舞蹈艺术的文化特质、中国舞蹈的艺术传承，然后介绍了从原始时期、三代及春秋战国时期、秦汉时期、三国两晋南北朝时期、隋唐时期、宋元时期、明清时期的中国舞蹈发展的过程，最后介绍了中华文化中的舞蹈艺术，本专著**的特点是思路清晰、有层次，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂。尤其是本书对于中国舞蹈发展的内容的选择进行了谨慎考量，以突出重点，使读者在阅读的过程中有所

普及型舞蹈艺术素养课程教学的理论、设计与实践

本书基于国际标准拉丁舞展现教师舞蹈艺术素养课程教育教学能力方案设计完整过程和详细的内容选择、理论研究与实践整合来讨论和呈现舞蹈艺术素养课程教学的理论、设计与实践。通过使用方案实践前后对教师的问卷，实证方案设计实施的有效性和不足。旨在完整地呈现作为一个整体的普及型舞蹈艺术素养课程构建，教学与评价设计，教师课程教育教学能力培养的理论、操作指南、实践的结果及对结果的反思。力求为舞蹈艺术素养课程进入学校课程，当前普及型舞蹈美育推广的主力军——

舞蹈人类学十讲(艺术人类学经典译丛)

作为交叉学科，舞蹈人类学主要有两条研究路径：一种是遵从和套用传统人类学的方法，以舞蹈作为案例来验证已然存在的认识；还有一种是以动作研究为核心，在人类学理论和以舞蹈为代表的人类身体活动之间找到理论的接洽点，《舞蹈人类学十讲》充分显示了德里德?威廉姆斯在后一种路径上的尝试和努力。她从人体运动的人类学理论前沿，对西方学术中涉及舞蹈的各种学说和理论进行了系统性批判，涉及西方神学、哲学、人类学、社会学、生物学、语言学、文学、舞蹈等多门学科的内容

哈尼族舞蹈教程

哈尼族舞蹈是我国民族民间舞蹈的重要组成部分，本书作者通过图文结合的形式仔细讲解了哈尼族舞蹈的手形、手位、脚位、步位、叉腰、背手及动律组合的数百个动作要领，旨在教学、记录、传承哈尼族舞蹈，使得哈尼族舞蹈能够被继承和广泛传播...

蒙古族舞蹈技术技巧教程

中国民族舞技术技巧在民族舞蹈历史的长河中曾经是产生于模仿、发展于杂耍、进化于舞台的一种身体技术形式，它是民族舞蹈发展的一个重要组成部分，它在民族舞蹈中不仅有着画龙点睛之功力，更有推波助澜之效果，是民族舞蹈发展中不可缺少的重要组成部分。作为民族舞蹈技术技巧中的一个重要组成部分，“蒙古族舞蹈技术技巧”通过在民族舞技术技巧内容挖掘、整理、发展的基础上，课程的建设及课程开设更具有一定的应用价值，使我们的训练更具有规范性、针对性、风格性及表演性

为人民而舞:沿着延安文艺的足迹

中国文艺以人民为中心的发展方向，历来是坚定的。为赓续革命文艺精神，致敬经典，北京舞蹈学院召开研讨会，展开了相关议题，，进一步明确艺术家要坚守艺术思想，追求德艺双馨，努力以高尚的操守和文质兼美的作品存正气、弘美德、留清名，无愧于时代，无愧于人民。中国文联、中国舞蹈家协会、中国艺术研究院、国家大剧院、中国东方演艺集团、北京演出行业协会等单位专家、学者、学生代表参会。编者将众多专家学者文稿集结初版，用于分享交流...

舞蹈创作思维与创编技法研究

本书是一本研究舞蹈创作思维与创编技法的著作，本书从舞蹈创作的基础知识入手，对舞蹈编导的相关知识、中国古典舞和民间舞蹈的创编、技巧技法、舞蹈音乐创作与舞台艺术，以及中国各类民间舞种也进行了详细阐述；文中还探讨了舞蹈创作的构思与结构、舞蹈动觉与舞性思维、创作思维、创编动机及技法的具体运用等问题；并为舞蹈创编教学中的创造性思维培养、创新性教学方法提出了可行性建议，以促进舞蹈创编艺术的创新性发展。该书对相关领域的研究者及教师具有一定的参考与借

中央芭蕾舞团芭蕾舞分级考级教材(四级)

《中央芭蕾舞团芭蕾舞分级考试教材》由冯英、王才军、王全兴、杨雄、王记书、朱妍、张剑、王淑香、王健、陈丽娥、林虹等组成考级专家委员会，是剧团多年来进行芭蕾普及教育及创新性探索的成果。教材共分九个级别，每一级别均根据孩子年龄、身心特点和训练时长，将古今中外的经典芭蕾作品改编成适合孩子特点的小舞段，为孩子量身打造具有中芭特色的规范化、系统化的学习体系。为了更好地达到艺术性及寓教于乐的效果，我们特邀作曲家为教材专门创作原创音乐。通过教材的学习

舞蹈(下)(附光盘一张)

中国民族民间舞蹈艺术与现代教学研究

本书共分为三个篇章，即基础理论篇、教学实践篇、艺术传承篇。第一篇章主要是挖掘中国民族民间舞蹈起源、概念、分类、特性、舞种、要素、音乐特征、服饰道具以及舞台表演等理论性知识，为中国民族民间舞蹈教学实践奠定坚实的基础；第二篇章主要是从实际教学出发，阐述中国民族民间舞蹈进高校课堂的教学设计、教学内容、教学方法以及教师教学能力和教研素质的内容，是本书论述的重点；第三篇章主要是围绕艺术的传承与发展，通过对新媒体在中国民族民间舞蹈中的实际应用，探

1949—1966年中国舞蹈批评话语研究(2020年中国艺术研究院优秀博士学位论

《1949—1966年中国舞蹈批评话语研究》旨在以丰富、详实的第一手资料对舞蹈批评话语做深入剖析，通过对大量批评文本的爬梳与细读，尽可能客观地还原该时期舞蹈批评的整体话语风貌，包括其模式化样态、语体特征及政治美学阐释等，期望对这一时期的舞蹈批评话语做整体认知和全面总结。本书共分为五个章节...

舞蹈基础教学艺术研究

本书从舞蹈基本功训练、舞蹈形体训练的基本、多维视角下舞蹈教学艺术实践以及舞蹈教学艺术的多样化模式分析舞蹈教学的艺术特点，并在此基础上进一步探讨舞蹈教学中学生舞蹈艺术表演力培养策略，探究舞蹈教学中学生的综合艺术素质提升路径。本书论述严谨，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，能为当前的舞蹈基础教学艺术相关理论的深入研究提供借鉴...

中国民间舞编创与教学研究

本书将以民间舞为主体来阐述中国民间舞的编创与教学研究。首先讲述了中国民间舞蹈的概念、形式及其鲜明的风格特征和审美情趣，并对教学的一般性进行了研究。其次对不同地区的民间舞蹈体现出的自己独特的文化传统、精神面貌等方面进行了论述。然后结合现状阐述了民间舞编创的要素与技法、形式等。最后结合现代舞，文化融合等方面阐述了中国民间舞的发展趋势。本书内容全面，结构清晰，体例完整，逻辑性强，可作为舞蹈爱好者及舞蹈教育工作者参考用书...

街舞

中国舞基础训练教程6

本套书包含九册，涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容，全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感，通过身韵基训相互补，古典民间相互补等，形成中国古典舞，中国民族民间舞，动作术语，教学方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者，让学习者舞动身心，感知生命；解放身体，收获魅力；发挥天性，提高审美，最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第6册...

中国舞基础训练教程3

本套书包含九册，涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容，全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感，通过身韵基训相互补，古典民间相互补等，形成中国古典舞，中国民族民间舞，动作术语，教学。方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者，让学习者舞动身心，感知生命：解放身体，收获魅力；发挥天性，提高审美，最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第3册...

中国民族民间舞基础(女班)

本书为“全国综合院校艺术教育规划教材”之一，书中选取了藏族民间舞、胶州秧歌、蒙古族民间舞、傣族民间舞、维吾尔族民间舞和东北秧歌这几种民族民间舞蹈，共分六章进行基础训练的讲解。每一章节的编写由民族文化概述、单一元素讲解、短句训练讲解、组合呈现、重难点提示等组成。另外，书中附有大量示范图片和视频，以帮助学生更加直观地进行学习...

中国当代舞蹈美学发展史及原理研究

本书从交叉学科入手，揭示中国当代舞蹈美学的发展历程，探索中国当代舞蹈艺术在不同发展阶段呈现出的美学特征的异同，研究舞蹈美学的新理论与新方法...

高校体育舞蹈教学的理论与实践研究

本书以高校体育舞蹈课程教学为研究对象，针对我国高校体育舞蹈课程设置的现行了深入分析，系统研究了高校体育舞蹈课程的科学理论基础与课程教学、方法体系。本书将高校体育舞蹈教学的理论知识和具体的应用实例相结合一步分析了当前高校体育舞蹈教学中存在的问题，通过循序的论述和对大量案例的分析，讨论了提升体育舞蹈教学水平的策略和方法...

舞蹈教育与舞蹈表演艺术研究

本书属于舞蹈教育与舞 蹈表演艺术方面的著作，舞 蹈具有形态美、力量美、神 韵美的美学特征，舞蹈教育 是舞蹈教师在教育理念下依 据教学方法对学生进行舞蹈 理论和技能教育的过程。本 书首先介绍了舞蹈的基础认 知、舞蹈教育概述、舞蹈教 育教学理论基础；其次论述 了美学视角下的舞蹈艺术教 学以及中国舞蹈艺术教育与 学科发展； 对舞蹈表演 艺术进行了详细的介绍，包

舞蹈人才培养模式与教育发展研究

本书旨在研究和探讨舞蹈人才培养模式和舞蹈教育发展的相关论题。本书以舞蹈学科的教育发展为导向，设想了舞蹈学科中人才培养的理想教育模式与今后教育的发展方向，介绍了舞蹈与舞蹈人才培养的基本概念、目前舞蹈教育的发展况，试图厘清舞蹈教育从代到现当代、从幼儿启蒙阶段到高校阶段的发展脉络，以便为构筑理想的舞蹈教育人才培养模式提供有效的论据。通过有力的论据为舞蹈教育发展提供理论支持，为人才培养模式的未来发展给出建设性指导意见...

俄罗斯男子芭蕾教学研究

本书以俄罗斯男子芭蕾教学为研究对象，在跨文化交流与传播的语境中，对俄罗斯男子芭蕾艺术及男子芭蕾教学法自1712年彼得一世政府迁都圣彼得堡以来至1991年苏联解体期间，从西欧引进并借鉴，到主动地予以消化和植入，乃至于最终实现本土化这样一个发展脉络进行了较为具体的考察，之后又对俄罗斯男子芭蕾艺术人才培养模式的变迁历程进行了纵向梳理，并以此为依据，归纳了俄罗斯男子芭蕾教学的基本特征，继而对其成功的历史经验进行了总结，以期弥补我们国内对俄罗斯

中国舞基础训练教程8

本套书包含九册，涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容，全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感，通过身韵基训相互补，古典民间相互补等，形成中国古典舞，中国民族民间舞，动作术语，教学方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者，让学习者舞动身心，感知生命；解放身体，收获魅力；发挥天性，提高审美，最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第8册...

麻雀蹦

《麻雀蹦》相传源于河南，开始流行于南京市江宁县方山乡一带，故又名方山大鼓，是重要的民俗文化之一，也是南京地区省级以上的“非物质文化遗产”。全书中英文对照，主要描述方山大鼓的由来、舞蹈步骤、发展演变以及传承等...

二人转舞蹈与技巧

本书采取图文并茂的方式，将二人转舞蹈的基本形态、主要特点以及手、腕、肩、腰、步等技巧运用，表述得清晰明了，同时又对一些著名二人转艺人的舞蹈特点进行了分析...

民族舞蹈教育读本

《北京民族教育丛书：民族舞蹈教育读本》简单介绍了中华各民族舞蹈，为中小学开展民族团结教育活动提供了素材。特别《北京民族教育丛书：民族舞蹈教育读本》是提供了部分老师教案实例，是中小学教师开展民族舞蹈教学可以参考的资料性读物。每一个民族，都具有有特色的舞蹈，我们将其搜集起来，让学生更形象地接触到民族大家庭的各个成员...

温岭大奏鼓

《温岭大奏鼓》介绍的人奏鼓是浙江温岭箬山渔村的传统民间舞蹈，渔民们男扮女装，身穿大襟衣，头戴羊角帽，耳挂大金环，脸抹红油彩，跟随着大鼓的鼓点跣足而舞。大奏鼓舞蹈动作的扭捏作态，与激越粗犷的音乐旋律形成强烈的对比，展示出世代与风浪较量的渔民们的乐观和豪迈。《温岭大奏鼓》主要内容包括：寻根溯源；大奏鼓的艺术特色；大奏鼓的代表性曲调；大奏鼓的文化意蕴；大奏鼓的现状与保护...

“摆字龙灯”舞蹈的静态保护与动态传承研究

本书主要的研究对象为河北省保定市易县忠义村国家级非物质文化遗产 —— “摆字龙灯”舞蹈, 通过对其历史、现状描述与分析, 并运用艺术化、教学化的传承方式, 进行了较为立体地进行静态保护和动态传承。全书采用田野调查的方法, 并通过艺术化实践的检验, 从理论和实践方面进行全面的梳理和传承, 能够有利地保护该“非遗”舞蹈项目, 并能够对“非遗”保护提供范本, 形成研究范式, 为更多地“非遗”舞蹈项目的保护和传承提供佐证...

中国舞等级考试教材:第五级(儿童):Grade V(For Children)

这部教材的编制是供少年儿童和青年校外学习舞蹈使用的。它把中国古典舞、中国民间舞的一些基本舞姿、动作和舞步，按不同年龄的生理及心理特征划分为八个等级。一至四级主要供7—13岁的儿童学习，五至六级供13—16岁的少年学习，七至八级主要供16岁以上的青年学习。作为普及性的舞蹈教材，它不仅可以为专业舞蹈团体提供候选人，更重要的是提高少年儿童及青年的文化素养和舞蹈艺术的审美能力。它可以塑造出优美的体态，陶冶人的情操，为培养青少年和儿童的高尚

流浪舞韵:(庄子)的身体思维和对舞蹈的启发

本书为武重淑子女士在华东师范大学读博期间所作。是书主要着眼于庄子哲学与舞蹈艺术的互动关系，以及古典东方美学思想与现代西方艺术表现形式的融合。该书是作者十多年读、研、思、舞的心血结晶，具有较强的个人特色，以及跨学科、多领域碰撞与融合的特点...

关爱留守儿童:朱东黎说舞蹈(爸妈我想你)

国家艺术基金立项舞蹈《爸妈我想你》着力表现留守儿童对在外打工的父母刻骨铭心的思念之情。本书以这一反映现实题材的叙事舞蹈为典型案例，深入剖析舞蹈创作的动机、题材、结构、语汇以及对比、重复、动静、虚实等修辞技法，以独特的视角阐述生活动作与舞蹈语言的关系，创作与排练的关系。很后，以访谈的形式和轻松的笔触述说朱东黎教授的创作成长历程，揭秘她的舞蹈编导之路。书中附有演出视频和原版音乐的二维码，供舞蹈爱好者学习与交流。本书凝结了作者三十多年群众舞

国际标准舞·拉丁舞规范教程

靠前标准舞作为一门独立的舞蹈艺术门类，于20世纪80年代进入我国，经过几代专家、学者的不懈努力，逐步在大众普及、赛事建制、协会组织，以及高等学科教育等方面取得了瞩目的成就。 靠前标准舞从起初的礼仪、交谊、竞技、表演，再到现在的高等学科教育，已逐渐形成了一定的学科架构和技术体系。从竞技到表演再到教育是一种创举，亦是一种生存关系的转变。因此，着眼于新时期靠前标准舞学科教育的多向度发展思路，《靠前标准舞·拉丁舞规范教程》试图转变以往“你跳我

台词课教程:北京舞蹈学院附中歌舞专业教材

北京舞蹈学院附中等舞蹈学校开设歌舞专业，从声乐、舞蹈、戏剧表演等基本能力入手，培养歌、舞、演型的专门人才。在歌舞专业的课程群当中，台词课是北京舞蹈学院附中歌舞表演专业着力打造的一门具有专业特色的重要课程。该教材内容包括台词课教学总则、台词基本功训练和言语表现力训练，其中涉及的理论知识、练习选材、练习方法等，都是根据“中专”学生心理和生理方面的理解能力、接受能力有选择的进行的，都是经过老师们在课堂中不断实践总结的教学成果...

拉丁舞教程 1至3年级

国标舞是一门新兴的舞蹈艺术门类，分为摩登舞和拉丁舞两大类。拉丁舞作为国标舞专业学生的必修课程之一，包含恰恰恰、桑巴、伦巴、斗牛、牛仔五个舞种。 为了更好地培养具有良好艺术修养、素质全面、可塑性强的基础型综合表演人才，北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校靠前标准舞教学科借鉴靠前有名拉丁舞教材，精心挑选近300组教学价值和国内外训练内容，选编成《拉丁舞教程（1至3年级）》。书中内含10余张拉丁舞基本架型示范图片和164个高清示范视频，更全面、立体

摩登舞教程(1至3年级)

本书是北京舞蹈学院附中的靠前标准舞专业摩登舞、拉丁舞教程。该书分为北京舞蹈学院附中国标舞课程概述、摩登舞教学内容、拉丁舞教学内容三个部分，详细地论述了摩登舞和拉丁舞的课程设置，以及风格、技巧、专业术语等内容，并附有大量的图片，使读者一目了然。 本书还附有二维码，包括摩登舞技术动作、摩登舞单人动作、拉丁舞技术动作、拉丁舞单人动作等内容。该书是一部文、图、音像并茂的复合出版物，对于广大的舞蹈爱好者尤其是中学舞蹈教学者和学习者而言是很好实用

藏族舞蹈教程

该书为舞蹈专业教材。作者扎西江措以弘扬藏族很好文化为己任，通过数年的挖掘、整理，编写了这套教材。该教材分基础训练和传统组合两大部分。基础训练部分从人体解剖学的角度详解了对各部分的训练，如膝的伸屈颤扭、腰胸的开关拧扭绕摆、肩背的摆绕、脚的勾绷、小腿的抬摆。每个部位的训练不仅结构清晰，而且蕴含着真正的藏族舞蹈的艺术风格，是藏族人民的舞蹈、藏族人民的教材。传统组合部分从卓、依、热巴、堆谐等四个种类入手编写，作者借此对藏族民间舞蹈的名称属性问

高校生态式舞蹈教育研究

本书从生态式艺术教育出发，探究生态式教育介入舞蹈教育的方式和作用。全书共五章，第一章对生态式艺术教育进行概述，第二章和第三章分别介绍高校舞蹈教育改革背景、高校舞蹈教学现状及问题，第四章与第五章探究高校生态式舞蹈教学模式建构和基于生态式教育理念的舞蹈教学发展策略...

国际标准舞艺术考级教程

《靠前标准舞艺术考级教程》一书约五万字，由上海名家艺术研究协会编辑出版，有名学者曹公度担任主编。本书分三章，章为靠前标准舞的起源；第二章为标准舞；第三章为拉丁舞。靠前标准舞有潜移默化的教育功能，展现出自尊、自信和健康向上的正能量，符合党的十九大报告关于文化艺术要“倡导讲品位、讲格调”的要求。填补了上海市靠前标准舞培训教材的空白，对规范和促进上海市舞蹈市场健康发展，繁荣城乡社会文化具有积极助益...

基于田野调查的湘西土家族摆手舞研究

本书以湘西土家族摆手舞为研究对象, 在搜集、整理、分析文献资料及田野调查掌握的第一手资料的基础上立论, 运用舞蹈学、生态学和人类学等理论与方法, 试图通过纵向探讨土家族摆手舞从封闭保守的传统社会, 过渡到多元文化汇聚的当代社会中, 内容形式、社会功能的传承与变异, 运用结构主义和文化心理学相关理论剖析引起这些变异与留存的各方面因素, 把握土家族摆手舞千百年来流传至今的发展脉络和文化机制, 进一步探讨土家族摆手舞在当代社会中的功能价值和

舞蹈教学述论

作者为一名高职院校教师，长期耕耘在舞蹈教育一线，长期关注舞蹈教育事业的发展，有着大量的教学经验。本书分为上下两篇，上篇从舞蹈基础训练的方法、舞蹈职业教育的现状、教学改革的思路、形体礼仪等方面进行阐述；下篇以芭蕾起源、发展为主线，并辅以对有名芭蕾舞剧的剧情、创作经历、代表人物等做了较详尽的梳理。本书对高职院校舞蹈教育的实际进行了深入探索，，对古典、近现代芭蕾里程碑式的舞剧进行总结。对从事高职舞蹈教育的广大师生来说，有启发和借鉴意义...

吴地舞蹈传承与发展研究

吴地舞蹈有着丰富的历史资源和鲜明的地域文化特征。本专著以吴地舞蹈为研究对象，首先明确吴文化与吴地舞蹈之间的关联性，进而对吴地舞蹈的历史发展脉络进行梳理，最终将吴地舞蹈的表现形式、舞蹈形态、构图调度、风格特征等融入地域文化风俗，乃至历史、文化背景以及社会功能中进行深入、多维的分析研究，并对吴地舞蹈中极具特色的器物舞展开针对性解读，力图在吴地民间舞蹈的动态特征、韵律、风格特征、队列结构等方面，探寻、归纳吴地舞蹈的结构特征及文化含义...

你好,芭蕾！

本书围绕芭蕾艺术的欣赏展开, 通过“史、剧、人”这三大块内容, 从芭蕾舞剧《天鹅湖》《吉赛尔》《睡美人》《春之祭》《仙女们》《玫瑰仙子》《红色娘子军》《白毛女》《奥涅金》《罗密欧与朱丽叶》等中外名剧的赏析入手, 为读者提供了一个独特的切入点和全面的欣赏指南...