艺术创造学/余秋雨

◎余秋雨“学术四卷”第三部，历时数年，亲自修订，定制定稿纪念版。 ◎余秋雨学术生涯的至高杰作，写给所有中国艺术家的。 ◎所有伟大的艺术作品都有两个成功秘诀，它们的背后都潜藏着两大隐秘结构，即“无结论的两难结构”和“半透明的双层结构”...

今日世界艺术：贾科梅蒂：恩索尔

真实既然是不可确定、难以捕捉的，贾科梅蒂的素描和油画便布潢了正在探索中的线条，它们不停地建构、更改、叠加……他的雕塑也同样拥有了模糊不定的轮郭。他曾说，“轮郭对于我来说从来都不是严密的实体，而更像透明的结构。”在贾科梅蒂的视象里，客观世界的一切物体都是离开他一定的距离的，是存在于它产周围的空间之中。他一直力图尽可能地表现，或者说是确定那些包围着物体的空间。“为什么我在画上有人像四周画框架？因为我只有在画像完成时才能确定人象的真下空间。

太阳与铁

《太阳与铁》是三岛由纪夫晚期写就的长篇散文，也是其创作生涯中少有的自传性作品。在本书中，三岛用充满着象征意味的诗一般的语言，从各个角度阐述了内心的矛盾与冲突。他将自我的信念凝成太阳，而太阳是肌肉造型的外在荣耀，辉映着肌肉。铁则是肌肉内涵力量的形态。唯有经历过太阳与铁的修炼，肉体才能保持永恒的光辉，承担起所有的价值。《太阳与铁》是三岛由纪夫剖白内心思想与美学观的重要作品，也是解读他死亡之谜的关键文本。 本书另外收录三岛的文学回忆录《我青

包豪斯道路-历史.遗泽.世界和中国

包豪斯（bauhaus）是上世纪初一所德国设计学院的名字，更是一种设计风格，甚至一套思想理念。他曾风靡整个世界，其思想和美学趣味对现代设计所产生的影响极为深远。 本书系统全面地回顾了包豪斯运动的发展历程，并梳理了其在时间、空间中的外延作用，尤其重点研究其在中国的影响。以中国的视角重新理解包豪斯的历史与现实意义，是本书在学术研究上的突破。书中汇集了大量珍贵的资料图片，特别是对中国部分的研究，因资料少、收集难度大，显得弥足珍贵，这使这本书

丰子恺艺术:第一辑

本书是臆测皆在弘扬丰子恺及其艺术的文集, 汇辑个人名篇。其内容包括: 前尘影事、往事琐记、甘美回味、漫文漫画、童年故乡、艺术趣味...

非常罪非常美:毛尖电影笔记-最新增补本

本书以优美的文笔，重现了一部部经典电影的画面之美，发现了那些潜在的隐情与流动的心声，构筑了一部入情入色入世的电影浪漫史。书中的文章像一部纸上进行的电影，细腻地展现了电影界的风情万种和人世的奇诡变幻。作者让自己内心和演员、导演的内心交叉重叠，叙述着电影世界带罪的美；那个时代、艺术、事业和爱情付出的沉重代价，都化作了无声的泪痕...

中国家具真伪识别

本丛书以文图并茂的形式，结合艺术品投资市场大量的真伪实例，详细地阐述了真伪艺术品的各种特点，进而为广大读者提供了艺术品真伪识别的依据以及科学的辨真识伪的方式与方法...

印象派效应

本书作者所阐述的观念从意义上说与沃尔夫林以来形式主义美术史观有映照之处，侧重绘画语言的演变及其不同形态的样式的探讨。与沃尔夫林的风格学不同的是作者更加强调绘画语言本身的纯粹形态，并从语言表现方式的角度对西方绘画语言的不同体系进行了分类。 作者同时也考察了艺术语言与社会思潮的关联及其相互作用的关系，并以此为重点，对印象派之后的艺术现象给予了独到的描述和阐释。对于绘画语言的总结则是本书的核心部分，作者以审美特有的模糊方式把绘画语言

个性图式的背后-当代中青年版画家透析

此书不是几位画家作品的简单合集，而是试图去展现他们在创作过程中的走向，以及其个性语言背后的方方面画，从而向广大读者揭示其创作思路、价值追求以及艺术风格等，进而去分析、探索艺术现象下的文化情绪、生存状态和思想观念，并在这个基础上，提出自己在文化建设方面的见解。采取了艺术家与批评家之间自由对话的方式，以现场报道的形式，通过在自由而轻松的交谈状态之下激发有关艺术创作的话题，或许碰撞出思想与智慧的火花，真实地反映出艺术家在艺术探索中的面貌；艺

存的的空间 浪漫主义

放飞的情感 超现实主义

奢华的底线 洛可可艺术

在阳光明媚的午后，恬淡地泡一杯浓茶，慵懒地靠在休闲椅上，翻开一本具有清新艺术气息的书籍，细细地品味其中的滋味，是一件很惬意的事情。 　　有人说，艺术如同生活一样，是一本打开的书，一百个人有一百种读法，自然也就有一百种感受。正如品茶要品出滋味一样，读书也要读出品味。品味艺术，感

智慧者的语言 表现主义

紫檀把玩艺术

在《把玩艺术系列：紫檀把玩艺术》中，读者将会跟着我们对紫檀进行一番回溯式的探究，深入了解它的历史渊源、诱人魅力和高昂价值的内在原因，并对某些长期流传的错误认识加以辨析。不仅如此，阅读《把玩艺术系列：紫檀把玩艺术》，读者还将对当前紫檀市场的趋势有一个基本的了解和把握，从而为您

观众心理美学

本书共分为八章，主要内容包括：学理基础、综合的心理需要、反馈流程、观众的感知、观众的注意力、观众情感的卷入等...

日本文学

日本文学作为世界文学的一个重要部分, 它已有两千余年的历史。在漫漫的历史长河中, 日本文学经历了由自然发生到深受汉文学影响, 再到恢复本国文学传统, 最后到大力吸收西方文学理念和文学手法的发展历程。在其文学发展的进程中, 日本始终坚持兼收并蓄, 大力吸收优秀的外来文学和文化, 使得日本文学在世界文学中一直占得重要的一席...

拉满生命之弓-李奕明电影文集

本书是上世纪末著名的电影批评家李奕明的文集，收录了他的大部分重要文章，主要分为四部分：理论性的文章（涉及文艺理论、传播理论和电影理论）、讨论中国电影的综合性学术批评文章、针对具体作品和作者的批评性文章，以及与他人合作的一些对话、访谈和笔谈等。这些文字是那个时代非常有价值的一份历史见证，其中的很多思考对于当前时代依然有着重要的参考价值...

西方美术史十五讲-(第二版)

《西方美术史十五讲(第二版)》：一本书读懂西方艺术史...

美学的境界

本书汇集了宗白华先生精要的美学篇章，宗白华先生是一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精魂的大师，他的作品在愈益紧张的异化世界里，保持住人间的诗意和生命的憧憬，对中国书法绘画及艺术中的意境、空灵、时空意识等均有独到的见解。内容涉及美学原理、中国艺术、西方美学等众多类别，是学习美学与艺术的必读书籍...

明清时事剧研究

本书是关于明清时事剧的一部专著，从时事剧存在的社会背景、剧作者的创作心态、时事剧之本事、时事剧批评与理论探讨及舞台表演形式的衍变等方面作了深入的研究...

艺术丛论

本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一,1947年由中正书局出版。全书收录九篇文章，探讨了东西艺术之前途、中国绘画新论、原始人类的艺术等学术命题，亦有“致全国艺术界书”、“前奏发刊词”、“我们要注意”、“徒呼奈何是不行的”、“什么是我们的坦途”、“美术的杭州”等艺术相关的文章...

事实与价值-卢斯装饰批判的批判

本书主要探讨了卢斯装饰批判的经济、审美、心理、时尚价值项，提出了对装饰批判的修正，并对设计中的事实与价值问题展开论述，对卢斯的价值一元论进行了批判...

发现艺术之美

本书既从中国艺术的历史演变中呈出了不同时期的艺术风貌：远古嬗变，秦汉气魄，六朝风韵，唐代气象，宋人心态，元明清趣味，又从艺术的历史展开中，对各门艺术的中国特色进行了深入的介绍：服饰、彩陶、青铜、建筑、绘画、书法、诗文、小说、戏曲。 作者的一个观点，是发现庄子的道与现代、近代西方思想家所讨论的美与艺术的情况颇多近似或相同，从而认定庄子的道正是中国的艺术精神。这对研究中国艺术精神具有开创性的作用...

中国陶瓷器真伪识别新版

本书是由国内既对艺术品投资市场颇有研究、又在艺术品真伪辨识上颇有见地的专家所完成的力作。以文图并茂的形式, 结合艺术品投资市场大量的真伪实例, 详细地阐述了青铜器真伪艺术品的历史渊源、地域分布以及不同的种类、特征、材质、工艺等等内容, 进而非常具体地为广大读...

人类的艺术

艺术化的人生，是房龙的追求。从建筑、绘画、雕刻到音乐、戏剧、小说，房龙将人类迷人而庞杂的艺术如数家珍地摆放到读者的眼前，让读者犹如经历了一场视觉的盛宴。 时至今日，还没有一部关于艺术的读物有如房龙的这部作品受到人们持续而广泛的欢迎。本书另选配多张精美插图，在丰富传神的视觉效果，加强读者对艺术直接与感性的认知的同时，也增加了阅读趣味。...

幕味重访影史与策展实践

这是一本兼具学术性与趣味性的电影文集。作者从多年来从事电影策展工作的经验出发，精选了一批中国电影资料馆重点展映的华语片进行文本细读，以治史的视野与方法梳理这些影片的美学坐标与文化脉络。同时，讲述展映前后的各种故事，既涉及珍稀拷贝的辗转发现、独具特色的映前导览、重要影人参与活动的幕后趣闻，还回顾了放映结束所留下的社会反响和经验总结。 尤其值得一提的是，本书对电影资料馆的功能定位和策展思路、中国电影史上杰出影片及影人留下的宝贵遗产、电影的

图说经典:人一生要知道的世界艺术(四色)

艺术及其最新形式

本书选取了卢纳察尔斯基在美学领域中最具代表性的文章，其中一部分是第一次被翻译成中文。 　　秋本《卢纳察尔斯基美学论文选》是由郭家申同志审慎选编，精心翻译的。 　　从主导方面来说，卢纳察尔斯基研究工作中既坚持了辩证唯物主义认识对美学研究和文学评论的方法论意义，又坚持了历史唯物主义对继承文化遗产、评价作家和作品、分析文学思潮的指导作用。 　　读者可在本书相关的文章中读到有关上述问题的精彩论述...

抒情威尼斯

《再见大师：抒情威尼斯》作者所阐述的观念从意义上说与沃尔夫林以来形式主义美术史观有映照之处，侧重绘画语言的演变及其不同形态的样式的探讨。与沃尔夫林的风格学不同的是作者更加强调绘画语言本身的纯粹形态，并从语言表现方式的角度对西方绘画语言的不同体系进行了分类。 作者同时也考察了艺术语言与社会思潮的关联及其相互作用的关系，并以此为重点，对印象派之后的艺术现象给予了独到的描述和阐释。对于绘画语言的总结则是《再见大师：抒情威尼斯》的核心部分，作

佛罗伦萨之光

《再见大师：佛罗伦萨之光》作者所阐述的观念从意义上说与沃尔夫林以来形式主义美术史观有映照之处，侧重绘画语言的演变及其不同形态的样式的探讨。与沃尔夫林的风格学不同的是作者更加强调绘画语言本身的纯粹形态，并从语言表现方式的角度对西方绘画语言的不同体系进行了分类。 作者同时也考察了艺术语言与社会思潮的关联及其相互作用的关系，并以此为重点，对印象派之后的艺术现象给予了独到的描述和阐释。对于绘画语言的总结则是《再见大师：佛罗伦萨之光》的核心部分

艺术欣赏教程

本书主要由美学、乐理知识、中外音乐与欣赏、舞蹈欣赏、美术欣赏等五部分组成，较为系统地阐述了艺术领域中美的法则、特点及相关的经典作品欣赏。本书既有理论知识，又有音乐、舞蹈曲目和大量的美术作品图例，图文、音影相结合，有很强的实践指导意义。　　作为艺术欣赏理论的基础教程，本书的目的是为读者提供艺术领域涉及较多的理论知识，提高读者的艺术修养。　　本书适合对艺术感兴趣的读者阅读，同时可作为各类大中专、高职高专、技校等院校专业美育教育的辅导教材.

六朝青瓷知识三十讲

东方艺术书系 东方艺术家3

人文艺术(第9辑)

道生悟成-中国(国际)艺术设计研究生教学研讨会论文集

古埃及美术尼罗河的夕阳

本书按照历史发展的线索叙述了古代埃及、美索不达米亚地区建筑、雕塑、绘画及工艺美术的发展。沿着尼罗河、幼发拉底河、底格里斯河荒凉而古老的遗迹，带领读者回溯几千年古代文明及历史的发展，解读神秘的古代艺术。该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本...

印度美术璀璨的宝石

印度是世界文明古国，印度美术是印度文化的重要组成部分，已有5000余年的历史，形式丰富，独具特色，对亚洲诸国的美术产生了巨大影响。本书图文并茂的介绍了印度美术的起源包括哈拉巴文化、雅利安人、印度宗教，帝国的美术、印度绘画艺术等。该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本...

古希腊美术奥林匹亚的典雅

本书详细介绍了希腊艺术发展的历史背景、特征以及艺术价值，精当地评价了雕塑、建筑、绘画等主要艺术。该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本...

新世纪文论读本-艺术终结论

黑格尔、阿瑟?c.丹托等人提出的“艺术终结论”、j.希利斯?米勒提出的“文学终结论”，是当代艺术理论研究、文学研究和文化研究中的前沿学术话题。本书选编了十余篇论文，对“艺术终结论”与“文学终结论”的内涵予以条分缕析的论述；分别探讨了图像社会或数字化时代文学艺术的生存方式、现代艺术的意义或真谛所在，“艺术世界”与“日常生活世界”的边界，以及如何重建并坚守艺术（文学）对于现实的精神联系等系列?题；并在此基础上对“艺术终结论”进行哲学

中国艺术生态论纲

希利尔讲艺术史

艺术史上有过数不清的风格流派，什么印象派、后印象派、拜占庭风格、哥特风格……光看这些名词就让人目不暇接了！希利尔化繁为简，将艺术知识和艺术鉴赏变成了孩子们熟悉的生活片段。艺术来源于生活，每个孩子天生就是艺术家，伟大的艺术家都需要葆有一颗赤子之心。希利尔以平实的方式，揭示出了伟大艺术最平易近人的一面。　　本书配有大量珍贵的插图，展示文中所提及的艺术作品，使文字的讲述更加具象...

中国国粹艺术读本 青铜艺术

青铜器是中国灿烂古文明的载体之一，集冶炼、铸造、造型、雕塑、绘画、文字等多种艺术之大成，具有极高的历史价值和艺术价值，是中国古代艺术中的瑰宝。本书对中国古代青铜器进行了分门别类的说明，以历史发展为主线，从艺术的角度叙述了各个时期的主要作品，图文对照，对青铜器的鉴赏和收藏有很好的指导作用...

现代主义美术走向世俗的典雅

本书不仅是一本系统介绍西方现代艺术的理论书籍，更是一部描述19世纪末到20世纪中叶人们追求心灵自由的奋斗史，书中大量闪烁着个性色彩的艺术作品图片，无不折射着艺术家的灵魂之光。在结构上，它以不同艺术流派的出现的发展为主线，讲述了各个艺术领域——包括美术、雕塑、建筑以及设计等的发展变迁。　　该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门

美洲美术淡漠的痕迹

本书详细介绍了美洲艺术发展的历史背景、特征以及艺术价值，精当地评价了雕塑、建筑、绘画等主要艺术。该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本...

艺术知识通

艺术是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的社会意识形态。艺术的诞生与发展，是人类勤劳与智慧的结晶。艺术已成为人类社会一项重要的文化构成，成为现代人日常生活和学习不可缺少的重要组成部分，艺术素养已成为人类精神境界的重要内涵。 艺术陶冶情操，愉悦人生。艺术从实际生活出发，塑造典理形象，反映一定的生活本质，具有认识社会和鼓舞、教育人民及推动历史前进的作用，并可多方面地满足人民审美的需要。 本书文字通俗易懂，图片精美

关于艺术学的100个故事

人类用艺术来表达感情、挥洒热情，艺术家将最真挚的情感投射在艺术品上，渴望得到别人的共鸣。当你欣赏一件艺术品的时候，你是否感觉到了自己内心的跳动，你是否觉得自己的热情如山洪，想要寻找到一个缺口奔腾而出。人之为人，或者就在于这一份感情上的血脉相通。 人永远都不可能拒绝艺术，拒绝了艺术，就代表着你拒绝了希望，拒绝了情感，你的人生将从此再无欢愉可言。你能想象这世界上再无艺术吗？如果你的脚步再不能跟着音乐而起舞，你的声音再不能跟着曲调而歌

丹托的艺术终结观研究

《丹托的艺术终结观研究》旨在对近年国内普遍关注的丹托的“艺术的终结”命题做全息透视。著作的特点在于，摆脱了目前国内学界对丹托艺术终结命题思考的孤立性，把重点放在该命题与哲学家本人的整个艺术哲学思想以及当下西方艺术哲学语境之间的互动关系上，进而可以达到对该命题多重内涵的全面理解。在本书的最后，作者有意把目光投射到国内学界对该命题的讨论，试图反思这一命题在国内探讨中内涵的迁移、对中国文论建构的价值以及所存在的不足，旨在获得对丹托对此思考的

走出巴贝尔.续-艺术之桥

艺术的辉煌与艺术家的痛苦-孙子威文论选集

乐活范式-有机低碳设计专辑

在低碳已经成为一种时尚的时候,你还会选择用一次性纸杯泡咖啡么?如果你不想涮洗杯子也不愿意用一次性杯子,那么,这个设计就是你最好的选择。设计师Young-anSeok等人设计的咖啡包装,撕开包装的口子后,通过简单的操作就可以让这个包装变身为一个杯子,加入热水即可冲泡咖啡。包装由可降解材料构成,不会对环境造成污染。何乐而不为呢...

杂卡物语-手工杂货设计专辑

李叔同谈艺录

就资料来源而言，目前坊间□可靠之资料，当为福建人民出版社1991—1993年刊行之十巨册《弘一大师全集》及天津人民出版社□006年6月刊行之小册子《李叔同集》。由李叔同编著的《李叔同谈艺录》之资料主要源于《弘一大师全集》，少量源自《李叔同集》。此两书之外之一切资料，编者均存疑，故不录用。此乃本书与坊间其他几种“谈艺录”之根本区别（坊间相关文集多有录用全集之外之资料又不注明出处者）...