新编牛津艺术词典

静庵先生尝言：“梦窗之词，余得取其词中之一语以评之曰：‘映梦窗，凌乱碧。’玉田之词，余得取其词中之一语以评之曰：‘玉老田荒。’”此梦窗、玉田之名号岂非恰如其文? 王存诚、王方两位译者皆宗“雅学”之正，重“实学”之用；此文外重旨岂非合璧于其译著?

琉璃中 见 般若-杨惠珊的艺术创作

杨惠姗，台湾电影界最重要的表演艺术家之一，因主演电影《玉卿嫂》而家喻户晓，曾获亚太影展与两届金马奖最佳女主角。1987年投身琉璃艺术，创立琉璃工房，作品先后在世界十几个国家展出，并被世界重要博物馆永久典藏，被誉为“中国现代琉璃艺术第一人”。 《琉璃中见般若》是杨惠姗的琉

中国摄影史-西方摄影师1861-1879

本书是“中国摄影史”系列丛书的第二卷，记述了19世纪60和70年代在华活动的西方摄影师，对他们的生平和摄影活动进行了详细的考证。本书内容较第一卷更加丰富，共收录400余幅照片，很多资料之前都未经发表，为迄今对这一时期的中国摄影史研究最详尽的专著。书中考证了逾80位专业和业余摄

未来艺术之路:Zhou Changxins Zhong Cai oil painting

《未来艺术之路（周昌新重彩油画）（英文版）》编著者吕国英。 世界文明造就了东西方两大艺术体系．并形成了东西两座艺术高峰，但这两座高峰均无法走向世界艺术至高点。中国重彩与西方油画分别代表中西艺术的最高成就，只有中西融合，才能创造世界艺术的未来辉煌重彩油画开创了构建第三高峰的未来艺术之道...

珍藏马丁.帕尔

▲世界*图片社马格南新掌门人马丁帕尔，当代*成功、*受欢迎的摄影师，布列松称他是来自完全不同的星球的人。他的摄影作品是一场华丽的视觉盛宴，同时也是蕴藏精湛技术的收藏品。▲从马丁帕尔早期的黑白摄影作品开始，到标志性的带有过饱和色彩的作品，到对消费主义的经典诠释，本书是迄今为止*一本对马丁帕尔职业生涯进行梳理和解读的著作。▲精准的解读配以丰富的配图及作品，在轻松的人生故事中解读摄影大师的智慧。▲豪华精装，不一般的阅读感受！...

天马

没有哪种动物能像马这样满足着人类的想象力，从数千年前的洞穴画，到后米的油画、陶塑、文字，甚至电影，都对马有无穷的表现。《天马》是备受赞誉的摄影师蒂姆·弗拉克的第一本书，是他孜孜不倦地对马进行记录的伟大成果，他将极其动情的日光投向与人类历史紧密相连的马，从空中、从水下，他对个体和群体的马做了全方位的审视。 从阿联酋皇家马场上优雅精致的阿拉伯马，到位于冰川栖息地的纯种冰岛马；从睫毛长长的马眼流露出的深情凝视，到数千匹北美野马跨越犹他州平

圣犬

从狼第一次潜入我们祖先的洞穴中取暖开始，犬类便逐渐成为人类的忠实伙伴。继广受好评的摄影画册《天马》之后，摄影师蒂姆·弗拉克又为我们奉献了一本记录人与动物关系的书《圣犬》，以独特的视角拍摄了我们最亲密的朋友——狗。 从英国克鲁弗兹犬赛和威斯敏斯特养犬俱乐部犬展中精心打扮的小狗，到被志愿者救助的流浪狗，从优雅、机警的赛犬灵缇到可爱的家庭宠物，从阿富汗猎犬到匈牙利牧羊犬再到中国冠毛犬，《圣犬》中，蒂姆·弗拉克深入探究了人与狗长久的亲密关

艺术史手册

这本书是研究意大利画派艺术的著作，着重介绍意大利文艺复兴时期的各种画派艺术。本书由1887年英语版影印，书中有大量插图示意。在18世纪，威尼斯画派独树一帜，占有特殊地位。莱亚德退休后到了意大利威尼斯，投入大量时间收集威尼斯画派的作品，并就意大利艺术执笔写作。威尼斯画派艺术的 理想，就是充分显示现世生活的一切美好享受。人文主义的审美观是一种人性解放的审美观，它是在普遍的群众渴求中孕育出来的。本书是这一领域的杰作...

创造角色 插画 动画 游戏

本书专注于指导设计师创建独属的原创角色素材库，教授如何跨行业定制个性化角色作品，从而满足甲方、媒体、市场的不同需求。本书从角色设计基础理论出发，阐释了插画、动画、游戏行业中角色设计的关键原则和绘画技巧，配有大量的手绘图例分析，适合专业院校学生和行业从业者系统学习。 包括：12个完整的角色设计教程，5个附加角色设定练习。 深入了解插画、动画、电子游戏领域中同一角色的设计创作方法，学习创作理想角色。 暴雪、奈飞专业设计师

意大利文艺复兴时期的宫廷:艺术、愉悦与权力

宫廷文化是意大利文艺复兴时期的独特文化现象。王公贵族治下的城邦国家相互竞争，依靠艺术赞助提升其统治的合法性和权威性。大艺术家和建筑师们（如曼特尼亚、皮萨内洛、布拉曼特、莱奥纳多·达·芬奇）受各自服务的宫廷委托创作，并监管宫廷的建筑项目和娱乐活动。青铜纪念章、泥金装饰手抄本和壁毯创作受到古罗马钱币、拜占庭象牙制品和法兰西骑士小说等启发，呈现出繁荣的创作景象。 在这本权威研究中，艾莉森·科尔重点探讨了意大利文艺复兴时期的五大宫廷——那不

昆汀·塔伦蒂诺的电影世界

本书是昆汀·塔伦蒂诺导演电影生涯的全景回顾集。以270多张拍摄实景图和精彩剧照还原了昆汀二十多年的创作生涯，在设计上充满了“昆汀·塔伦蒂诺”式的视觉冲击力。从导演的处女作短片《我优选朋友的生日》（1987）开始，到《八恶人》（2015），作者肖恩对塔伦蒂诺的每一部电影进行探索，将采访笔记、人物访谈、辛辣影评无缝结合，为读者揭示了潜伏在荧幕后面的故事、创作思路、困难和障碍，深入天才导演本人的电影理念和工作轨迹。书中充满有趣的细节，比如导

400个环球艺术之旅

这是一张游览世界400+艺术打卡地的愿望清单，一份鼓舞人心的旅游规划图，一本实用至上的旅行手册，可以激发你去寻找和体验一个更为多元的艺术世界。 在这本书中，作者设计了一场无与伦比的沉浸式环球艺术之旅，汇集了全球6个大洲、70多个国家、400个文化艺术景观：从花园和海滩，到公园和峡谷，既有艺术展览和户外艺术装置，也有艺术节、雕塑公园和画廊，任何一个热爱艺术的旅行者都可以走进这些地方！作者把艺术作为一种美术馆内外的体验结合起来，引导读者

DK数码摄影完全自学课程

《DK数码摄影完全自学课程》是一本为初学者设计的完美学习手册，旨在在短短20周内教会你关于摄影的一切。通过易于理解的教程、逐步拍摄、实践任务和有趣的问答，本书帮助你掌握摄影术语，如光圈、曝光、快门速度和景深，并教授桥式相机和系统相机不同模式的很好技巧。此外，你还将学习构图技巧，以拍摄出完美的照片。本书包含回顾、练习和实验部分，可帮助你检验所学知识。技术概念被简化并使用简明易懂的语言解释，配以易于阅读的图表和插图突出重点理论。此外，本书

自然的童话:毕翠克丝·波特的艺术世界

本书为家喻户晓的比得兔（Peter Rabbit）创作者毕翠克丝·波特（Beatrix Potter）的艺术创作画册，收录了142幅波特小姐的画作及手稿。比得兔是家喻户晓、老少皆知的儿童文学形象，调皮可爱，画风充满自然的纯朴质感和田园趣味。 本书基于2022年秋英国V&A博物馆举办的同主题展览，由V&A博物馆策展团队编撰出版，全面探索了波特作为一名自然学家、艺术家、儿童作家和农场者的成就，并介绍了她在保护湖区方面留下的遗产。作为

色彩与光影 艺术家课堂

本书从色彩和光影的基本概念讲起，介绍了如何将它们应用于艺术创作中。本书通过深入探讨色彩的构成、色彩搭配原则、光影类型和材质塑造等内容，帮助读者掌握运用色彩和光影来创作令人印象深刻的作品的技巧。 书中包括大量实例和教程，有助于读者更好地了解如何将这些技巧应用于实际的艺术创作中。通过经验分享和实例解析，读者能够学习到如何使用色彩和光影来表现不同的情感和氛围，如何通过对光影的精细运用来突出画面的重点和主题，以及如何将色彩和光影结合起来，创造

西方时尚文化史

"正如我们所穿的衣服可以传达我们的个性和我们希望别人如何看待我们一样，时尚也可以反映出社会的文化和关注。《西方时尚文化史》将时尚作为文化环境的晴雨表，从19世纪中期的高级时装创始开始，直到21世纪的数字时代，厘清逆转潮流的主要因素，展示了服装风格如何随着整个社会的重大变化而变化。 本书沿时间脉络，以11章分主题讨论时尚的商业化、时尚艺术巧思、时尚的平民化、时尚的美国化、时尚的大众化、时尚的后现代性、时尚异思、时尚生活方式、时尚的集团

世界艺术史(第7版修订本)(精装)

《世界艺术史》以人类文明发展为基础，阐述上至史前、下至当代的世界艺术史长流。深刻的见解、 的论述、流畅的行文、 启发性的观点，客观中立的学术立场，丰富的资料收集整理使得本书自出版之日起便享誉世界。本书内容涵盖绘画、镶嵌艺术、素描、印刷、雕塑、建筑、摄影，等等，视角扩及 ，包括亚洲、非洲、大洋洲以及欧美艺术。本书作为《世界艺术史》的 版本（第七版）含1640幅 的插图，其中彩色图片700幅，包括地图、建筑平面图，以呈现出 代表性的年代和

让世界爱上猫:路易斯·韦恩的世界

本书记述了英国插画家路易斯·韦恩的生平，并包含了300余张插图。书中将韦恩的作品分为三个不同的阶段：早期、中期/流行期和后期的庇护所作品，对其在三个阶段不同的创作特点和作品特色做了阐释，以此串联起路易斯·韦恩传奇的一生...

蕞眇天工——微雕宝石精粹

本书共收录有微雕宝石共计247枚，并根据它们的题材、地域和艺术风格分为14个章节。其中，有的宝石是从古罗马时期到文艺复新“古典时期”的微雕作品，有的是从米开朗基罗到鲁本斯那些伟大艺术家所创作的“崇古风格”的作品。作者重点仔细地筛选了富有代表性的东方早期和希腊时期的宝石，以及一些新古典艺术时期的微雕宝石作品，通过系统梳理这些艺术品的雕刻艺术手法及表现形式来向读者详尽阐述了每块宝石背后所表达艺术风格及文化内涵，展示了几千年来宝石最精妙最珍

费顿经典画册:雷诺阿

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919年）是印象派的创始人之一，他备受喜爱的作品以醉人的色彩和闪烁的光芒捕捉了巴黎生活的精神。他曾与克劳德·莫奈一同在塞纳河畔画风景，他对人物画的热爱持续了一生，到其晚年，他越来越多地沉浸于描绘裸体画的丰富曲线，所有这些构成了他那永不会失去吸引力的作品集。这本华丽的画册让雷诺阿笔下19世纪的巴黎重焕生机。从《游艇上的午餐》到《伞》再到《拿着洒水壶的女孩》

崇尚自然:威廉·莫里斯自然主义纹样

本书是19世纪末工艺美术运动代表人物威廉?莫里斯的自然纹样的合集。书中精选莫里斯与他伙伴们设计的自然界图案纹样，如卷草纹、花卉、果实、鸟类作为主图案纹样78幅，反映出一种恬淡自然的田园风味。本书可供读者欣赏、学习这些纹样的基本形态、配色和布局，也可以将其裁切下来装裱成装饰品，既美观又实用...

为存在而设计:迪特·拉姆斯的设计之道

迪特·拉姆斯对20世纪的产品设计产生了重要影响。他1932年出生于德国威斯巴登。1955年开始在博朗公司工作，并于1961年开始担任设计总监直至退休。在博朗公司任职期间，他设计并监制了一些20世纪的开创性产品。他还为维索+察普夫（后来的维索）公司设计家具，这些家具至今仍在生产。他设计了众多优质产品，它们有着强大的功能、简洁的外观和舒适的使用体验，体现出拉姆斯对设计在生活中的功能和价值的深刻洞见。他总结出的好设计的“十项准则”对后来的产

西方百年版画艺术:从丢勒到勃鲁盖尔的蚀刻之美

版画是视觉艺术的一个重要门类，西方艺术目前的历代大师都曾热衷于版画创作。本书由世界知名艺术博物馆——纽约大都会艺术博物馆授权出版中文版，堪称国内首部梳理西方版画艺术发展的著作。 本书初次全面探索了版画在15世纪末和16世纪初在欧洲的起源和传播。开篇详细介绍了蚀刻艺术的创作技法和材料使用，并清晰描述了蚀刻艺术的创作过程，接着对其起源进行了深入研究，继而探索了荷兰、德国、意大利和法国的艺术家是如何发展蚀刻艺术，以及蚀刻艺术是如何成为版画

诚实设计:威廉·莫里斯经典设计纹样(99博物艺术志)

本书是19世纪末工艺美术运动代表人物威廉?莫里斯的自然主义风格设计纹样的合集。书中精选莫里斯与他伙伴们设计的自然界图案纹样，如卷草纹、花卉、果实、鸟类作为主图案纹样78幅，布局、配色无不体现出自然主义风格和工匠精神。本书可供读者欣赏、学习这些纹样的基本形态、配色和布局，也可以将其裁切下来装裱成装饰品，既美观又实用...

万物有灵:国际野生生物摄影年赛第53届获奖作品(精装)

50多年来，国际野生生物摄影年赛一直倡导以诚实和道德的方式进行野生动物摄影，鼓励摄影师们不断挑战艺术自由、技术技能和叙事能力的极限。 本书汇集了2017年国际野生生物摄影年赛的100张获奖作品。它们因艺术价值与独特性而从49,000多份参赛作品中脱颖而出。 这些作品的主题包罗万象，既有动物行为与肖像，也有珍稀植物以及引人入胜的自然风光，同时包括水下摄影、黑白摄影等特殊类别，为自然界的所有面貌谱写了一曲赞歌。每张照片均配有一段文字，记述

DK影像博物馆:摄影名作全景导读

本书是英国DK出版社的经典摄影普及图书，以图文并茂的形式、深入浅出的语言梳理了世界摄影史。作者将摄影作为一种艺术形式，结合摄影科技和技术的演变，讨论了其历史沿革和发展脉络，详细解读了有名摄影师及其作品，书写了一部立体生动的视觉摄影史。本书一共分为8个章节，从19世纪20年代摄影术发明之初起，每20年至30年为一个时间阶段，详细地介绍了世界摄影发展史...

论照片:如何读懂一幅摄影作品

“一张照片执着地存在着，却又神秘莫测。 在每一张照片中，都有一种疯狂。” 照片的意义从何而来？是什么塑造了我们对照片的反应？摄影师的创作意图对我们理解照片有多重要？作者大卫坎帕尼通过对120幅经典照片进行精辟阐释，给出了他对这些问题的答案。 书中精选的照片或为大众熟知，或陌生却耐人寻味，让人爱不释手。作者不是按照年代、体裁或摄影师的分类讲述，而是按照自己的逻辑展开。我们可以观赏到亨利卡蒂埃-布列松、沃克埃文斯、罗伯特弗兰克、威廉埃格

书法卷二-荣宝斋珍藏-11

中国纹样

2015年《秘密花园》在中国狠狠火了一把，由19世纪英国设计师欧文选编的《中国纹样》也被大家争相转载，成为证明中国古代人也玩涂色玩的很好的绝佳案例。当时此书出版后，在欧洲引起了很大的反响，如今我们将《中国纹样》内容全文翻译，并力图做到还原印刷，以飨读者。同时还附上一本精心选编的涂色本纹样，让看完图后摩拳擦掌跃跃欲试的你可以好好尝试一把...

室内空间细部设计

本书主要内容包括: 门、墙和屋顶、窗、地板、楼梯、采暖、浴室、照明、厨房、收纳间等...

林洪英雕刻艺术

本书收录了作者几十余件的雕刻艺术作品和多篇艺术论文。作者从艺近四十载，她的作品体现出中国木文化绚丽多彩的底蕴和强健的生命力，透过她灵巧的双手，一幅幅巧夺天工的作品呈现在世人的面前，这不仅是技艺的展现，同时也是自身对生活沉淀的表达...

我的观看之道

大卫霍克尼可能是我们这个时代*为评论界称道、*受大众欢迎的艺术家。他在这本非同寻常的书中，用自己的语言描述了从20世纪70年代中期以来他自己的工作和生活。通过勤奋而充满激情地探索各种形式，大卫霍克尼铸就了一种新的观看方式。他几乎用每一种媒介都创作过作品油画、素描、舞美设计、摄影以及印刷，并且扩展了上述每一种媒介的疆界。他对观看和再现视像的方式进行了专门的、雄心勃勃的试验，这包括他色彩响亮、挑战了透视的油画，生动多维的照片拼贴，还有传真

设计声音

《设计声音》作者Andy Farnell毕业于伦敦大学学院计算机科学与电子工程专业，专门从事数字音频信号处理，曾作为音响效果编程人员在BBC广播公司工作。 通过30多个实例向读者展示了如何完全用建模的方式产生各种真实的或非自然的声音。...

红白机视觉史

《红白机视觉史》是对这台主机及其游戏阵容的一次全景式视觉回顾。全书厚达536页，兼顾软硬两方面：以图文形式评点逾170款经典游戏、介绍主机硬件和周边设备，亦含重要开发商历史梳理、开发者深度访谈，以及封绘艺术鉴赏等若干专题；既收录大量从业者的珍贵幕后趣谈，也记下玩家对这台主机的动人回忆...

北京紫图图书有限公司世界妖怪大全(精装珍藏版):幽府幻域.魔兽横行/世界妖怪艺术经典百科全书

世界之大，真的有妖怪存在吗？人类妄自尊大，妖怪可还有立锥之地？科学如此发达，千古之谜为何竟历久弥新？鸡蛇巴吉里斯克所过之处，植被枯萎，岩石崩裂；南极海域的长臂海怪，可毫不费力地捏碎大型渔船；德里铁柱，经历千年风吹雨打而不锈……其实，每一种妖怪，都是一个奇特的文化密码，它们生动鲜活又神秘莫测地存在着。本书是一本世界妖怪艺术经典百科全书。整理、汇编不同文化中的妖怪物语，涵盖希腊神话、罗马神话、埃及神话、克苏鲁神话、印度神话及东亚神话等世界

大卫·霍克尼作品集热爱生活

大卫霍克尼书系 隐秘的知识重新发现西方绘画大师的失传技艺 大卫霍克尼 著 含510幅插图 图画史从洞穴石壁到电脑屏幕 大卫霍克尼 马丁盖福德 著 含310幅插图 中国日记 斯蒂芬斯彭德 大卫霍克尼 著 含158幅插图 我的观看之道 大卫霍克尼 尼科斯斯坦戈斯 著 含365幅插图 容貌即是一切大卫霍克尼的肖像画和他的朋友们 马尔科利文斯通 凯海默尔 著 含243幅插图 热爱生活大卫霍克尼作品集 大卫霍克尼 著 含325幅插图

水下摄影

本书作者会教会你如何拍摄水下令人惊奇的生物和景色。内容包含了潜水设备、了解和掌控水下光线的关键建议、广角光、微距光、微距技术等等，这里面有你需要的所有背景知识： 涵盖经典和实用的拍摄技术； 详尽地描述过程，指出常见错误； 详解用光； 不止是珊瑚礁，涉及了水下摄影全部主题和环境； 让读者学会如何审视自己的照片和用光； 帮助读者选择适合的器材设备； 提升作为水下摄影师的乐趣和机遇；...

大师油画中的风景

风景画是浓缩的大自然，是人民精神滋养中不可缺少的甘露，成为人们生活中的亲密伴侣。《大师油画里的风景》编录了西方各时代、各地域、不同作者个性风格特色的杰作，是一部精美的视觉盛宴...

后浪出版公司维米尔

◎ 出版于上世纪的经典艺术家专著全新再版。本书设计独到，细节考究，接近原作的高质量全彩图片画幅可观，是读者的收藏之选。 ◎ 囊括维米尔现存的36幅作品从广为人知的《戴珍珠耳环的少女》和《倒牛奶的女仆》到各类风俗画、肖像画和风景画，印刷质量卓越。 ◎ 本书作者戈德沙伊德既是一位出色的艺术史家，也是一名知名的出版人，治学严谨，撰述鞭辟入里且富有启发性，灵活的语言和诗意的敏感性讲解维米尔的存世之作 ...

设计中的智慧思维

来自40多个国家的500多位设计大师，1000余件经典创意设计作品，与您分享智慧、灵感、幽默、创意。...

中国艺术研究院艺术家系列:何家英:He Jiajing

《何家英/中国艺术研究院艺术家系列》是中国著名画家何家英的作品集。收录了何家英个人简介、从艺自述、艺术思考等艺术理论性文章，并收入何家英代表作品数十幅。《何家英/中国艺术研究院艺术家系列》反映了何家英近年的艺术创作动态以及成就，是当代绘画爱好者、研究者研习当代中国一流绘画作品的必备参考画册...

世界音乐汇(全2册)

全书按世界音乐的地理分布，分为欧洲、中东、非洲、亚洲和太平洋地区、美洲等几大部分，每一部分下又按国家分成多章，叙述各国特色音乐特别是它们的根源音乐的历史和很近几十年的状况，并介绍代表性的音乐家及其作品...

设计博物馆

1.《设计博物馆》是英国伦敦设计博物馆的官方指南，从A—Z对设计与设计师进行排序，以时间为序排列设计运动与风格，囊括了全球领先设计创新大师和他们的开创性作品。2. 《设计博物馆》涵盖了建筑、工业、产品、平面、数字与视频游戏等各个设计领域，深入分析设计风格及运动流派之间的传承演变。3．全彩四色印刷，高级环保纯质纸完美还原图片，全书300个权威条目500幅丰富图片诠释《设计博物馆》。4.设计博物馆馆长迪耶萨迪奇撰写前言推荐，迪耶萨迪奇（D

郝兰英乡土剪纸(汉英对照)

这本由郝兰英主编的《郝兰英乡土剪纸（汉英对照）（精）》，收录了民间剪纸艺术家郝兰英六大系列近百幅剪纸作品，多方面展示郝兰英剪纸的艺术风格和艺术魅力。希望通过本书，能让更多的读者感受、学习剪纸这一民间艺术的瑰宝，让这一民间艺术能够较为传承下去...

印象主义艺术:18601920

本书介绍了法国印象主义、新印象主义及后印象主义的历史，同时也对欧洲其他地区和北美地区的相关艺术发展做了一个综述。靠前章至第九章是法国印象主义。本书的目的不仅在于解读名家名作，同时也在于介绍对印象主义意义重大却鲜为人知的艺术家，其中包括古斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte）—这位重要画家的作品直到其死后一个世纪才被“发现”。第十章至第十七章讲述了欧洲其他地区和北美地区受法国印象主义启发或与之并行发展的绘画史。从严格

伟大的摄影

摄影可以被看作一种艺术，但其存在也有赖于技术——光学、化学及电子科学。摄影对于工业、科研、商业与军事具有不可估量的价值，同样也是一种不可或缺的交流方式。本书不仅将摄影作为一种艺术形式，讨论其历史沿革和发展脉络，更是独树一帜地结合技术的演变，一时间为线索，以有名摄影师及其作品为血液，书写了一部立体生动的视觉摄影史。本书共分为8个章节，从19世纪20年代摄影术发明之初起，每20——30年为一个时间跨度，详细地介绍了摄影发展史...

匠人匠心-现代陶艺设计

日本瓷器艺术于1616年自有田开始。现在，在有田烧400周年之际，《匠人匠心 现代陶艺设计》列举了10个传统有田烧瓷器匠人和16个当代设计师之间的独特合作，记录他们创造出的16件高度原创的、根植于21世纪日常生活的当代陶瓷艺术设计作品和他们的创作历程。在本书中，通过500张以上的丰富插图，你可以看到日本瓷器匠人们精益求精的古法制瓷工艺，以及现代设计师们从灵感来源到原创设计手稿，再到反复推敲打磨的创作流程和独特新颖的装饰技巧。对历史、工

英国皇家艺术学院专业摄影教程(第10版)

英国皇 家艺术学院是优选艺术家和设计师*为集中的社会团体之一。本书在英国畅销数十年，在靠前也是经典摄影教程。这本影响深远的摄影教程如今已更新至 第 10版，同时该版本也是庆祝本书出版50周年的纪念版。 本书延续了之前版本的编排特色和语言风格，采用深入浅出、简单易懂的写作方式，配以大量图例，形象生动地阐述了摄影基础知识。新版本经过仔细修改、重组和更新，囊括了摄影师需要了解的信息，是一本紧随时代和社会发展的摄影教程。书中系统、完整地阐述

手术剧场:十九世纪外科学图志

手术剧场——医者与学生，病患与家属，共处一室的环形课堂。人体解剖学的由此发端，外科手术由此发展。《手术剧场》通过外科手术、解剖和器械的珍贵历史图像，为读者呈现了手术从流血、疼痛、死亡到止血、麻醉、消毒的漫长历史。这部历史，一面是血腥与恐怖的切割与重建，与酷刑无异；一面是非凡与无畏的革新与尝试，与先驱同行...

现代北欧设计集萃:北欧5国11种门类(1925年-今)

在北欧，好的设计是真正为提高生活质量而精工细作，而拥有它们是每个人与生俱来的权利。所以北欧设计风靡优选，常常给人带来特别的幸福感。想了解北欧设计是如何发展，在生活的方方面面有怎样的成果和体现吗？你需要一本认识现代北欧设计的全面指南。《现代北欧设计集萃：北欧5国·11种门类·1925年～今》汇总并整理了丹麦、瑞典、芬兰、挪威、冰岛北欧5国自20世纪初以来包括建筑、家具、灯具、玻璃制品、陶瓷、金属制品、木制品、塑料制品、纺织品、珠宝首饰和

演义三国志图鉴

首次原版引进日本版配图《三国志演义》；入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯yi的一位日本人，江户时期浮世绘画师葛饰北斋罕见的64幅叙事锦画；他的作品影响了德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师；选自日本400年来持续畅销的版本，精炼展现《三国演义》全貌。...

时尚梦想家

◆ 75位时尚设计先锋，他们的生活、思想和作品既影响着时尚设计的历史。 ◆ 视觉化的时间轴让时尚设计师的伟大成就和历史背景一目了然。 ◆ 深入浅出，从新颖的角度解读时尚设计史，启迪更多的时尚设计梦想家。...