建筑七灯

本书是罗斯金的一部有关哥特式建筑的杰作，享誉英美艺术界，影响后代建筑及建筑美学深远，为好几代人评判艺术价值提供了标准...

DK艺术博物馆

《DK艺术博物馆：世界名作全景导读》囊括了从史前时期到21世纪的经典作品，以编年史的叙述方式，按照时间顺序一次性理清从原始美术到当代艺术的发展历程。 书中聚焦超过2500件全世界具有影响力的绘画、雕塑、装置艺术作品，每件作品都配有简短清晰的介绍，分别从色彩、构图、创作手法等角度进行解读，教你轻松get如何“读懂”一件艺术作品。 揭秘700余位艺术大师的人生经历，包含各艺术史各阶段700余位重要艺术家，从波提切利到达·芬奇，从委拉斯

英国新建筑

今天，建筑师的实践逐渐从本土向全球范围发展，许多英国建筑师在海外成功地赢得了设计项目。同样，来自欧洲、美国和远东的建筑师也在英国留下自己的记号。提到这些，人们自然会想到丹尼尔·李伯斯金的帝国战争纪念馆北馆和安藤忠雄在曼彻斯特设计的新广场和展览馆，或者是弗兰克·盖里的敦提癌症护理中心。著名的英国设计队伍，像未来系统、阿索普建筑师事务所和尼古拉斯·格雷姆肖合伙人事务所等等无一例外地成为国际建筑设计领域的主导者。而一些设计新秀，包括许多首府

线条艺术的遗产-唐乾陵陪葬墓石椁线刻画

唐代石刻线画是一种最具原创力的白描艺术，作为唐人别具一格的审美思维和造型技法，既呈现出极高的视觉效果和艺术价值，也真实的再现了历史记忆。线刻画中的人物似乎有着生命的呼吸和灵魂的悸动，犹如一幅幅展现那个时代风情的人物画、花鸟画，激起读者心中的涟漪。 如果线刻画临摹出“形”，那是匠人的表现，而临摹出“神”，则是艺术家的功夫。《线条艺术的遗产(唐乾陵陪葬墓石椁线刻画)》由樊英峰、王双怀编著，临摹花费了十年时间，根据石刻对象的时代内容、人物

1842-1860-中国摄影史

《中国摄影史(1842-1860)(精)》由泰瑞·贝内特编著。 《中国摄影史(1842-1860)(精)》第一次详尽叙述了自第一次鸦片战争末期(1842年)至第二次鸦片战争结束(1860年)的中国早期摄影史。作者泰瑞 ·贝内特(terrybennett)是国际著名的东亚摄影史学者，25年以来一直致力于收藏、研究日本、朝鲜和中国的19世纪照片，著有《日本影像档案》《日本旧影》《日本摄影史：1853—1912》《朝鲜旧影》等书，在美国

混音指南 第2版

混音的质量可以决定一个录音作品的成败。对于不够出名的艺术家和家庭录音人员来说，混音制作是让他们的录音作品出彩的最基本的催化剂；对于专业录音师而言，出众的混音技巧可以让他们节省大量的预算，并满足高端制作的需求。为了提升混音技巧，你需要具备有关混音的艺术和技术两方面的能力。 本书提供了你所必需的、能够用于实际操作的混音知识，从而帮助你提高混音水平。书中的内容从基本的概念延伸到不错的技术，还包括大量的小技巧和小窍门。 罗伊·伊扎吉（Roey

猫的优雅(至美吸猫指南,关于人与猫从古到今的爱恨情仇)

这是一本关于猫的摄影集。谈及猫，很少有人能内心不起波澜，要么爱得轰轰烈烈，要么恨得深入骨髓。但不管品种、血统如何，不管你喜欢还是讨厌，猫都以一副“唯我独尊”的姿态在这世间行走、跳跃。《猫的优雅》让我们意识到猫在人类历史中扮演的重要角色，它们不应该被忽视，而是值得珍爱的，看到它们，心也不由自主地柔软起来。其实，地球上的每一个生命不都值得敬畏吗？希望通过这本书，让人们对猫多一点了解，对动物多一点关爱，这样生活也会变得更可爱一点吧...

色彩的故事:英国V&A博物馆颜色小史 (精装彩图版)

这是一本关于色彩应用的经典读本，也是一部从色彩的角度解读世界文化的另类艺术史。书中的色彩案例均由著名的英国V&A博物馆展开，却不局限于馆内藏品，12种经典色系，464件独特藏品，从珠宝、纺织品，到玻璃器皿、陶瓷制品以及家具等，作者详细介绍了每种颜色的历史、象征和在世界范围内的设计应用，解析不同物品之间的色彩联系，并通过人类文化史上那些让人着迷又沉醉的色彩故事，从全球视角展示人类文明背后的色彩文化。该书引进自国际知名艺术出版商Thame

约翰·伯格精选作品集(观看之道+第七人+幸运者)(全3册)

《观看之道》 观看先于言语。观看确立了我们在周围世界的地位。他人的视线与我们的相结合，使我们确信自己置身于这可观看的世界之中。而当图像终于取代文字，充斥于视线所及的一切空间，我们又该如何观看而不致再度迷失？《观看之道》论及机械复制时代的艺术品、女性作为被观看对象、油画传统、广告与资本主义等方面，配以两百余幅经典图像，与BBC同名纪录片一起，改变了西方一整个世代的观看方式，也必将适用于如今大大小小的手机屏幕和街边广告牌。从对视觉文化的深

传锌与添筹 薛永年教授八秩荣庆师生文集

《传薪与添筹——薛永年教授八秩荣庆师生文集》以薛永年先生《中国画笔墨的演进》为开篇，之后按照宋元书画史、明清书画史、近现代美术、古代书画鉴藏、理论评论五个专题，共编入文章43篇...

动物与人 : 从史前至今二者在西方艺术中的关系

本书属于中国国家地理图书艺术史类“新雅典”系列，为20世纪艺术史学家肯尼斯克拉克爵士的重要作品。受世界自然基金会之邀，肯尼斯克拉克爵士书写了这部关于艺术中的动物的作品——《动物与人》，解读西方艺术作品中的动物与人的关系，揭示背后的艺术传统与社会因素。这其中有在共生中的和谐相处，也有人类对动物的崇拜和恐惧；有对动物的观察和美学审视，也有狩猎和杀戮时的残忍。动物激发了人类的敬畏之心，也带来了对动物之美和活力的欣赏与艺术创作的灵感。 本书围

韦斯·安德森:银幕理想家的造梦之旅

?? 他的作品是精巧和品位的代名词，他拥有好莱坞顶级阵容的粉丝俱乐部，他是极客导演中的“优等生”——韦斯 安德森； ??整个电影界都沉浸在他迷人、抽象、封闭而令人瞠目的色彩世界里，这里住着性格古怪而又忧郁的主角，充满有关未来和冒险的梦想； ??本书将带你走入安德森富有想象力的内心世界，一览他致胜银幕的电影法则。 — 韦斯 安德森是极具视觉风格和奇思妙想的电影梦想家，也是当代好莱坞体系中独辟蹊径的作者型导演。他的电影完全是他生活

无神话不艺术(藏在艺术史里的82个神话关键词)

人类创造了神话，而神话成就了人类的艺术。 从古代美索不达米亚的浮雕到古埃及的墓葬绘画，从古希腊的彩陶图案到古罗马的庞贝壁画，从中世纪手抄本插图到波斯细密画，从欧洲古典油画到亚洲经典水墨画，从美洲阿兹特克人的器物到非洲原住民的木雕……艺术所到之处，都留下了神话的影子；神话传唱的故事，都成了艺术的主题。理解神话，也就掌握了打开艺术奥秘的钥匙。 《无神话，不艺术！》是由神话解读艺术秘语的实用读本，也是由艺术进入神话世界的图像

披头士:歌曲背后的故事-1965-1970

《披头士：歌曲背后的故事19621970》是一部记录披头士乐队歌曲创作心路历程的百科全书式作品，近两百幅幅珍贵照片，详细记录披头士乐队从1962年到1970年录制的歌曲以及歌曲背后的故事生动、有趣、幽默、感性，流行乐界的昨日辉煌、披头士热的风潮仿佛一一重现。...

英国国家美术馆名画集

英国国家美术馆（The National Gallery），建于1824年。馆内拥有13世纪中叶到19世纪之间的2300件馆藏绘画作品，可谓贯穿了一部跨越6个半世纪的欧洲绘画史。 本书将英国国家美术馆收藏的绘画作品根据意大利画派、荷兰画派、西班牙画派、英国画派等八大欧州绘画艺术流派进行了划分，并介绍了这些绘画流派的历史背景、起源和发展，每个画派的风格特点，以及来自这些画派具代表性的百余幅名画。英国国家美术馆的藏品在国内较为罕见，可查

伦勃朗与意大利文艺复兴

关于伦勃朗的艺术史读物，作为文艺复兴后期卓越的代表人物，伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606—1669）不仅吸引了同时代的艺术家，也激发了他们的创作灵感。《伦勃朗与意大利文艺复兴》一书对伦勃朗的作品和艺术道路进行了解剖麻雀式的解读，呈现了伦勃朗“明暗法”之下更丰富的情绪。通过分析伦勃朗有名的绘画和版画作品，克拉克展示了一个伟大的画家是如何通过回忆和联想来丰富自己的想象力的，也解释了伦勃朗如何通

国际电影业史(1890-1940)——作为产业的崛起

《娱乐产业化》是第一个比较1890年至1940年间英国、法国和美国电影业的兴起和经济发展的研究。Gerben Bakker调查了19世纪现场娱乐的商业化和工业化，并分析了随后到来的电影，揭示了电影的出现引发了一个不断的创造性破坏、发展和生产力增长的过程，而这一过程至今仍在娱乐业持续。他认为，电影通过使其自动化、标准化并使其可交易，使现场娱乐产业化，这一过程在很大程度上是以需求为导向的，公司之间的质量竞争改变了国际娱乐市场的结构。一百年

当代艺术世界研究译丛·1945年以来的当代艺术指南

这是一部1945年以来当代艺术发展研究的参考书，分为数个专题详实地提供了当代艺术的背景材料和理论话语的关联，涉及到历史、社会、政治和美学诸多问题...

传统剧本 戏剧乐谱-繁峙秧歌戏-(全二册)

纵观《繁峙秧歌音乐》和《繁峙秧歌传统剧本》，就音乐而言，记录准确，曲调优美，清脆圆润，易学易唱；就剧本而言，故事生动，情节曲折、语言流畅，易排易演，堪称我县文学出版方面的精品。但是，由于所收集的剧目均产生于民间，在语言上难免有粗俗之嫌疑，在情节上难免带有迷信的色彩。但是，那些听起来有些粗俗的语言，却正好表现了人民群众的真实感情，反映了当地的民俗文化。那些看起来有些迷信的剧目，正是反映了人民群众扬善惩恶，崇尚美德的希冀和祈盼；体现了人

中国新疆古代艺术:汉英对照

绚丽多彩的新疆艺术，是中国多民族艺术宝库中的重要组成部分，也是世界艺术文化艺苑中一朵奇葩。《丝绸之路中国新疆古代艺术》是一本荟萃新疆古代艺术的综合性画册。《丝绸之路中国新疆古代艺术》图文并茂地介绍了新疆石器、陶器、铜器、岩画、绘画等艺术特征...

世界最美高楼

本书精选了多个方面的世界最美高层建筑, 包括不同区域的最美高层建筑, 最具创新的建筑, 最佳性能的建筑等。主要包括: 世界贸易中心一号楼, 纽约、巴卡拉酒店, 纽约、阿姆斯特丹大街170号, 纽约、加拿大皇家军事学...

新编牛津艺术词典

静庵先生尝言：“梦窗之词，余得取其词中之一语以评之曰：‘映梦窗，凌乱碧。’玉田之词，余得取其词中之一语以评之曰：‘玉老田荒。’”此梦窗、玉田之名号岂非恰如其文? 王存诚、王方两位译者皆宗“雅学”之正，重“实学”之用；此文外重旨岂非合璧于其译著?

琉璃中 见 般若-杨惠珊的艺术创作

杨惠姗，台湾电影界最重要的表演艺术家之一，因主演电影《玉卿嫂》而家喻户晓，曾获亚太影展与两届金马奖最佳女主角。1987年投身琉璃艺术，创立琉璃工房，作品先后在世界十几个国家展出，并被世界重要博物馆永久典藏，被誉为“中国现代琉璃艺术第一人”。 《琉璃中见般若》是杨惠姗的琉

天马

没有哪种动物能像马这样满足着人类的想象力，从数千年前的洞穴画，到后米的油画、陶塑、文字，甚至电影，都对马有无穷的表现。《天马》是备受赞誉的摄影师蒂姆·弗拉克的第一本书，是他孜孜不倦地对马进行记录的伟大成果，他将极其动情的日光投向与人类历史紧密相连的马，从空中、从水下，他对个体和群体的马做了全方位的审视。 从阿联酋皇家马场上优雅精致的阿拉伯马，到位于冰川栖息地的纯种冰岛马；从睫毛长长的马眼流露出的深情凝视，到数千匹北美野马跨越犹他州平

艺术史手册

这本书是研究意大利画派艺术的著作，着重介绍意大利文艺复兴时期的各种画派艺术。本书由1887年英语版影印，书中有大量插图示意。在18世纪，威尼斯画派独树一帜，占有特殊地位。莱亚德退休后到了意大利威尼斯，投入大量时间收集威尼斯画派的作品，并就意大利艺术执笔写作。威尼斯画派艺术的 理想，就是充分显示现世生活的一切美好享受。人文主义的审美观是一种人性解放的审美观，它是在普遍的群众渴求中孕育出来的。本书是这一领域的杰作...

创造角色 插画 动画 游戏

本书专注于指导设计师创建独属的原创角色素材库，教授如何跨行业定制个性化角色作品，从而满足甲方、媒体、市场的不同需求。本书从角色设计基础理论出发，阐释了插画、动画、游戏行业中角色设计的关键原则和绘画技巧，配有大量的手绘图例分析，适合专业院校学生和行业从业者系统学习。 包括：12个完整的角色设计教程，5个附加角色设定练习。 深入了解插画、动画、电子游戏领域中同一角色的设计创作方法，学习创作理想角色。 暴雪、奈飞专业设计师

意大利文艺复兴时期的宫廷:艺术、愉悦与权力

宫廷文化是意大利文艺复兴时期的独特文化现象。王公贵族治下的城邦国家相互竞争，依靠艺术赞助提升其统治的合法性和权威性。大艺术家和建筑师们（如曼特尼亚、皮萨内洛、布拉曼特、莱奥纳多·达·芬奇）受各自服务的宫廷委托创作，并监管宫廷的建筑项目和娱乐活动。青铜纪念章、泥金装饰手抄本和壁毯创作受到古罗马钱币、拜占庭象牙制品和法兰西骑士小说等启发，呈现出繁荣的创作景象。 在这本权威研究中，艾莉森·科尔重点探讨了意大利文艺复兴时期的五大宫廷——那不

昆汀·塔伦蒂诺的电影世界

本书是昆汀·塔伦蒂诺导演电影生涯的全景回顾集。以270多张拍摄实景图和精彩剧照还原了昆汀二十多年的创作生涯，在设计上充满了“昆汀·塔伦蒂诺”式的视觉冲击力。从导演的处女作短片《我优选朋友的生日》（1987）开始，到《八恶人》（2015），作者肖恩对塔伦蒂诺的每一部电影进行探索，将采访笔记、人物访谈、辛辣影评无缝结合，为读者揭示了潜伏在荧幕后面的故事、创作思路、困难和障碍，深入天才导演本人的电影理念和工作轨迹。书中充满有趣的细节，比如导

400个环球艺术之旅

这是一张游览世界400+艺术打卡地的愿望清单，一份鼓舞人心的旅游规划图，一本实用至上的旅行手册，可以激发你去寻找和体验一个更为多元的艺术世界。 在这本书中，作者设计了一场无与伦比的沉浸式环球艺术之旅，汇集了全球6个大洲、70多个国家、400个文化艺术景观：从花园和海滩，到公园和峡谷，既有艺术展览和户外艺术装置，也有艺术节、雕塑公园和画廊，任何一个热爱艺术的旅行者都可以走进这些地方！作者把艺术作为一种美术馆内外的体验结合起来，引导读者

DK数码摄影完全自学课程

《DK数码摄影完全自学课程》是一本为初学者设计的完美学习手册，旨在在短短20周内教会你关于摄影的一切。通过易于理解的教程、逐步拍摄、实践任务和有趣的问答，本书帮助你掌握摄影术语，如光圈、曝光、快门速度和景深，并教授桥式相机和系统相机不同模式的很好技巧。此外，你还将学习构图技巧，以拍摄出完美的照片。本书包含回顾、练习和实验部分，可帮助你检验所学知识。技术概念被简化并使用简明易懂的语言解释，配以易于阅读的图表和插图突出重点理论。此外，本书

色彩与光影 艺术家课堂

本书从色彩和光影的基本概念讲起，介绍了如何将它们应用于艺术创作中。本书通过深入探讨色彩的构成、色彩搭配原则、光影类型和材质塑造等内容，帮助读者掌握运用色彩和光影来创作令人印象深刻的作品的技巧。 书中包括大量实例和教程，有助于读者更好地了解如何将这些技巧应用于实际的艺术创作中。通过经验分享和实例解析，读者能够学习到如何使用色彩和光影来表现不同的情感和氛围，如何通过对光影的精细运用来突出画面的重点和主题，以及如何将色彩和光影结合起来，创造

蕞眇天工——微雕宝石精粹

本书共收录有微雕宝石共计247枚，并根据它们的题材、地域和艺术风格分为14个章节。其中，有的宝石是从古罗马时期到文艺复新“古典时期”的微雕作品，有的是从米开朗基罗到鲁本斯那些伟大艺术家所创作的“崇古风格”的作品。作者重点仔细地筛选了富有代表性的东方早期和希腊时期的宝石，以及一些新古典艺术时期的微雕宝石作品，通过系统梳理这些艺术品的雕刻艺术手法及表现形式来向读者详尽阐述了每块宝石背后所表达艺术风格及文化内涵，展示了几千年来宝石最精妙最珍

费顿经典画册:雷诺阿

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919年）是印象派的创始人之一，他备受喜爱的作品以醉人的色彩和闪烁的光芒捕捉了巴黎生活的精神。他曾与克劳德·莫奈一同在塞纳河畔画风景，他对人物画的热爱持续了一生，到其晚年，他越来越多地沉浸于描绘裸体画的丰富曲线，所有这些构成了他那永不会失去吸引力的作品集。这本华丽的画册让雷诺阿笔下19世纪的巴黎重焕生机。从《游艇上的午餐》到《伞》再到《拿着洒水壶的女孩》

崇尚自然:威廉·莫里斯自然主义纹样

本书是19世纪末工艺美术运动代表人物威廉?莫里斯的自然纹样的合集。书中精选莫里斯与他伙伴们设计的自然界图案纹样，如卷草纹、花卉、果实、鸟类作为主图案纹样78幅，反映出一种恬淡自然的田园风味。本书可供读者欣赏、学习这些纹样的基本形态、配色和布局，也可以将其裁切下来装裱成装饰品，既美观又实用...

诚实设计:威廉·莫里斯经典设计纹样(99博物艺术志)

本书是19世纪末工艺美术运动代表人物威廉?莫里斯的自然主义风格设计纹样的合集。书中精选莫里斯与他伙伴们设计的自然界图案纹样，如卷草纹、花卉、果实、鸟类作为主图案纹样78幅，布局、配色无不体现出自然主义风格和工匠精神。本书可供读者欣赏、学习这些纹样的基本形态、配色和布局，也可以将其裁切下来装裱成装饰品，既美观又实用...

中国纹样

2015年《秘密花园》在中国狠狠火了一把，由19世纪英国设计师欧文选编的《中国纹样》也被大家争相转载，成为证明中国古代人也玩涂色玩的很好的绝佳案例。当时此书出版后，在欧洲引起了很大的反响，如今我们将《中国纹样》内容全文翻译，并力图做到还原印刷，以飨读者。同时还附上一本精心选编的涂色本纹样，让看完图后摩拳擦掌跃跃欲试的你可以好好尝试一把...

室内空间细部设计

本书主要内容包括: 门、墙和屋顶、窗、地板、楼梯、采暖、浴室、照明、厨房、收纳间等...

设计声音

《设计声音》作者Andy Farnell毕业于伦敦大学学院计算机科学与电子工程专业，专门从事数字音频信号处理，曾作为音响效果编程人员在BBC广播公司工作。 通过30多个实例向读者展示了如何完全用建模的方式产生各种真实的或非自然的声音。...

红白机视觉史

《红白机视觉史》是对这台主机及其游戏阵容的一次全景式视觉回顾。全书厚达536页，兼顾软硬两方面：以图文形式评点逾170款经典游戏、介绍主机硬件和周边设备，亦含重要开发商历史梳理、开发者深度访谈，以及封绘艺术鉴赏等若干专题；既收录大量从业者的珍贵幕后趣谈，也记下玩家对这台主机的动人回忆...

水下摄影

本书作者会教会你如何拍摄水下令人惊奇的生物和景色。内容包含了潜水设备、了解和掌控水下光线的关键建议、广角光、微距光、微距技术等等，这里面有你需要的所有背景知识： 涵盖经典和实用的拍摄技术； 详尽地描述过程，指出常见错误； 详解用光； 不止是珊瑚礁，涉及了水下摄影全部主题和环境； 让读者学会如何审视自己的照片和用光； 帮助读者选择适合的器材设备； 提升作为水下摄影师的乐趣和机遇；...

大师油画中的风景

风景画是浓缩的大自然，是人民精神滋养中不可缺少的甘露，成为人们生活中的亲密伴侣。《大师油画里的风景》编录了西方各时代、各地域、不同作者个性风格特色的杰作，是一部精美的视觉盛宴...

中国艺术研究院艺术家系列:何家英:He Jiajing

《何家英/中国艺术研究院艺术家系列》是中国著名画家何家英的作品集。收录了何家英个人简介、从艺自述、艺术思考等艺术理论性文章，并收入何家英代表作品数十幅。《何家英/中国艺术研究院艺术家系列》反映了何家英近年的艺术创作动态以及成就，是当代绘画爱好者、研究者研习当代中国一流绘画作品的必备参考画册...

世界音乐汇(全2册)

全书按世界音乐的地理分布，分为欧洲、中东、非洲、亚洲和太平洋地区、美洲等几大部分，每一部分下又按国家分成多章，叙述各国特色音乐特别是它们的根源音乐的历史和很近几十年的状况，并介绍代表性的音乐家及其作品...

英国皇家艺术学院专业摄影教程(第10版)

英国皇 家艺术学院是优选艺术家和设计师*为集中的社会团体之一。本书在英国畅销数十年，在靠前也是经典摄影教程。这本影响深远的摄影教程如今已更新至 第 10版，同时该版本也是庆祝本书出版50周年的纪念版。 本书延续了之前版本的编排特色和语言风格，采用深入浅出、简单易懂的写作方式，配以大量图例，形象生动地阐述了摄影基础知识。新版本经过仔细修改、重组和更新，囊括了摄影师需要了解的信息，是一本紧随时代和社会发展的摄影教程。书中系统、完整地阐述

时尚梦想家

◆ 75位时尚设计先锋，他们的生活、思想和作品既影响着时尚设计的历史。 ◆ 视觉化的时间轴让时尚设计师的伟大成就和历史背景一目了然。 ◆ 深入浅出，从新颖的角度解读时尚设计史，启迪更多的时尚设计梦想家。...

告别观念:现代主义历史中的若干片段:episodes from a history of modernism(全2册)

在这部浓缩凝练而又卓有远见的书中，T.J.克拉克提供了一个考察过去两百年艺术的全新视角，不同于常规艺术史关注技巧、色彩、构图等要素，本书特别关注的是艺术如何以极端的方式对正在发生的、可以称之为灾难的现代主义时刻进行回应，这些时刻包括：法国大革命时期大卫的新古典主义、弗洛伊德心理学盛行时期塞尚的静物画、集体主义年代的立体派、冷战时的抽象表现主义等等。作者言辞激烈而又饱含激情、力量和怜悯，展示了艺术如何通过不间断的努力，摆脱了被宣判终结的

增补法帖提要

《法帖提要》是张伯英先生在所著《帖平》等著作基础上完成的有关对存世法帖的内容版本、书法艺术、文献价值、真伪优劣等诸多方面评定的鸿篇巨制。1935年初至1938夏，应北平人文科学研究所之约历经三年有余完稿。1996年8月《续修四库全书总目提要》(稿本)经中国科学院图书馆古籍组整理，山东齐鲁出版社影印出版，其中《法帖提要》部分亦得面世。张伯英先生著《法帖提要》(稿本)列子目凡 527 种，其中丛帖326 种，单帖 175 种，余 26 种

珠宝设计师的魔法手册:首饰加工中的常见问题及化解

不论什么层次的首饰艺人，都会有同样的感觉：在设计制作一件作品的过程中，并不会一切按照原本计划和预期的那样进展。在此期间，金属材料也许不能精确的形成原本期望的造型；也可能原来按自身想法会很完美的合页，会一下子脱离；而使用工具时一个意想不到的疏忽，也许会让你前三个小时的努力泡汤。因而，人们大多数情况下只有在失误并修复、弥补的过程中，才能完成一件首饰艺术品。如果能有一本指导书做参考，提前提醒你哪些地方容易出错，或在出现问题之后，帮你判断出错

黄金黑白:好莱坞电影静照艺术:hollywood movie stills

无中国园林:历史.艺术和建筑

本书初版于1978年，是国外研究中国园林文化的代表性专著。2002年，由汉学研究者夏丽森女士修订，她是明代计成的著作《园冶》的英文译者。本书讲述了中国园林的发展历程，分析了园林与中国哲学、绘画、建筑、文学的互动关系，通过中国的园林艺术展现了中国传统文化的特殊魅力。 作者玛吉·凯瑟克在中国长大，从小浸淫于中国古典文化，尤其挚爱中国园林。她尝试在纵深的历史和宽阔的对照中把握中国园林的精粹，既有追本溯源的梳理，也有典型个案的描述与分析。本

灵兰名言篆刻选

本书主要选取了先秦至清末医学以及文史哲等著作中有关中医药学的名言典故100个, 包括中医别称、中医典故、中医基础、治则治法、医德医风、养生保健等内容, 邀请沪上久享盛名的30余位篆刻艺术家共同参与创作, 集多种流派风格于一书, 将100件铭心之作汇辑成谱, 实现了中医药学与篆刻学这两门优秀中华传统文化的有机结合。同时书中还有对所篆内容的简要释义, 使读者一目了然, 在欣赏篆刻作品的同时, 可以进一步体会到中医药文化精神与精髓, 既有利

雷诺阿

皮埃尔-奥古斯特雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919年）是印象派的创始人之一，他备受喜爱的作品以醉人的色彩和闪烁的光芒捕捉了巴黎生活的精神。他曾与克劳德莫奈一同在塞纳河畔画风景，他对人物画的热爱持续了一生，到其晚年，他越来越多地沉浸于描绘裸体画的丰富曲线，所有这些构成了他那永不会失去吸引力的作品集。 这本华丽的画册让雷诺阿笔下19世纪的巴黎重焕生机。从《游艇上的午餐》到《伞》再到《拿着洒水壶的女孩》