人本主义:一位匠造者的世界建设指南

建筑不仅仅为人类遮风避雨，也深深影响着我们的生活方式以及身心健康。在这个精神追求多元化的时代里，城市却充斥着司空见惯的高楼大厦和千篇一律的密集住宅。这些同质化的建筑缺乏灵魂，让人感到厌倦和疲惫，也使城市生活变得空洞乏味。那么，我们如何看见另一种可能？ 在这本书中，托马斯·赫斯维克向我们解答了当今世界正在经历的一场“灾难”的真相——我们的城市正被建造得对人类的体验充满敌意。凭借三十年来设计优美而创新的建筑的经验，以及引用当代神经科学和

PICTURA神笔涂绘系列之龙族传说

本书为“龙族传说”, 由一位蜚声国际的插画大师手绘线稿, 你要做的是拿起彩笔, 与大师隔空合作, 完成这幅作品。沉浸在单纯宁静的色彩世界中, 压力被消解, 烦闷被治愈, 你将体验前所未有的愉悦感与成就感...

国际时装画大师作品精选

本书集结了当今著名艺术家们精湛的技艺和作品体裁特征的多样性画作。从大卫当顿到塞西莉亚卡尔斯泰德, 以及从杰森布鲁克斯再到乔迪兰博达, 28位来自世界各地的艺术家们, 一个接一个将其优秀的代表作呈献给我们...

艺术创世记

人类如何创造艺术？艺术如何塑造人类？人类创造力、好奇心的源头在哪里？……人类的艺术史，也是想象力的历史：“在想象中，我们可以追溯时间的长河；在想象中，我们可以一览世界的全貌。凭借这样神奇的力量，我们得以领略在这个星球上曾经发生的一切。”英国剑桥大学学者奈杰尔？斯皮维，从艺术史的源头出发，贯穿起人类想象力与创造力的一个个神奇瞬间，对“人人都是艺术家”这一大胆宣言进行了生动诠释...

风格的功能

本书通过展现不同的建筑形式, 介绍了当代建筑风格功能的组成要素。风格不仅仅是建筑外观表现, 不可以随意修改, 建筑风格主要体现在建筑的平面布局、形态构成、艺术处理和手法运用等方面, 以及建筑风格在其中所显示的独创和完美的意境。本书通过展示不同类型的建筑项目、风格分析以及研究建筑风格的新方法, 使建筑师能够更好地理解与整合艺术和建筑, 并熟悉不断演变的现代风格等多种理念, 可以说这是一本是面向专业人士和学生的书...

歌剧幕后的故事

《歌剧幕后的故事/副刊文丛》是出生于台湾的薛维女士发表在《世界日报》副刊的文章。《歌剧幕后的故事/副刊文丛》收集了四十篇关于作者对所热爱的歌剧背后故事的探寻与感悟。《歌剧幕后的故事/副刊文丛》内容主要包括外行人看歌剧，谁是茶花女，杜兰朵公主是明朝人吗？相思病会致命吗？圣殿骑士与十字军，被斩首的王后，男人的嫉妒，祸延子孙的诅咒，遭英雄遗弃的美人，暴力屠杀的见证，拜伦的异教徒，爱与死的药酒，托丝卡与天使堡，因两党恶斗而灭亡的国家，金钱

中国当代实力派油画精品丛书陈维油画艺术

本书收入作者近年来精品写实力作40余幅，题材涵盖风景、人物、动物等，并以风景作品为主，其笔下风景以水为特色，潺潺溪流清澈、欢畅，或绵延千里，或蜿蜒而下。其作色调极具油画味道，冷暖色调以画面的虚、实、浓、淡的表达亦恰到好处，使得画面别有一番和谐、静谧之美...

中国经典图案采集手迹

中国传统图案蕴含着中华民族的聪明、智慧，这和我们使用的“图案形象文字”密不可分。五千多年来，汉字作为当今还在广泛使用的“形象文字”，成为借天地万物等客观形象来表达内心、期盼和交流的一种方式，可谓一字一图。漫长的中国史，可谓一部汉字的美学表达史。本书在总结前人智慧的同时，围绕古代图案的采集和传统技法的创新两方面梳理了手绘稿。从恢弘到精微，从大道到日常，中国的图案美，不仅在指腕之间，更是一种“有呼吸，有律动”的生命体。 图案美的法则，本质

中国传统图案经典

《中国传统图案经典》记载与复现了新中国成立后党和国家培养的第一代图案设计师们精心绘制设计的300幅图案，是即将遗失的珍贵资料。当时的设计人员取材于古代岩画、彩陶、青铜、漆器、汉砖、碑侧、壁画、雕塑等，从历史悠久的装饰纹样宝库中，创作出这些面貌全新的图案。这里有古纹图案、明清京式图案、传统创新图案，每一幅图案都像是一个完整的交响乐，展示的是图案元素大家族的融合，每一个单独的图案元素都有其独特的魅力。这些图案继承和发扬了中华传统图案创作的

装饰的功能

本书以丰富的图解展现与分析了当代建筑中的一些典型案例, 介绍了建筑表皮的几种常见形式, 探讨了表皮、立面、结构、功能之间的联系和意义。书中的案例按照以下三种方式进行分类。第一种基于建筑构成要素的深度, 将建筑从形体、结构、隔层和表皮4种分类介绍, 探索建筑外部与内部的协调增效作用 ; 第二种基于素材分类, 如功能布局、表象等, 素材的运用构成了建筑的装饰 ; 第三种基于效果分类, 不同的装饰产生了不同的效果。本书追溯了当代建筑外皮设计

世纪风格

艺术史学家马克斯·弗里德兰德说：提到文明，一只鞋能传达给我们的消息，和一座大教堂蕴含的内容一样多。作者为英国著名艺术史家贝维斯·希利尔，他以这句话为开篇，用幽默风趣的语言，介绍了自二十世纪以来，与日常生活密切相关的“鄙俗物件儿”，如服装、家具、首饰、招贴广告等等发展历史，分析了这些颇具时代特征的实用艺术品在不同时期风格的转换，强调了艺术与社会、政治、文化、经济密不可分的关系。图文精美，文字生动，知识性趣味性俱佳...

平面设计基础与实战 小白的进阶学习之路 第2版

本书以工作流程为导向，将理论分析和项目实践相结合，讲解平面设计师必须掌握的设计实操技能。全书共6章：第1章讲解设计前与客户的沟通；第2章讲解设计前应了解的知识；第3章讲解设计过程中的思考；第4章讲解设计完成后的注意事项；第5章讲解如何不断进行自我提升；第6章通过案例讲解不同设计项目的设计方法和要点。内容编排条理清晰，讲解深入浅出、通俗易懂。 本书适合平面设计师、平面设计专业的学生和自学爱好者参考和学习...

利比亚-通过一个中国摄影师的镜头

利比亚是一个神秘的国度，在西方长达几十年的制裁下，利比亚游离于大多数人的视野之外，显得神秘而又陌生。我国摄影师潘维明，于2006年和2008年，两度出入利比亚，和当地的一位司机、一位厨师，单车独闯撒哈拉，又游历利比亚的海域、城镇、乡村和古堡，用手中的镜头，为我们展现了一幅生动鲜活的利比亚生活画卷...

新书--速写清迈

徜徉于兰纳王国的故都清迈，呼吸的是流淌在空气中的历史眷顾和时世憧憬，顾眸的是扑入眼帘的街巷流靥和建筑昭示，凝固的飞檐悬脊和龙盘踏步无不满溢着兰纳文明的沧桑和延绵。本书呈现的由建筑师凝练的钢笔线条绘就的清迈画卷，人们可以从中领略到兰纳建筑艺术的画栋飞甍和实景速写技艺的灵动虚领。用最简洁的手绘浓缩时代特征，用最概括的手法记录城市空间，用最精炼的线条刻画建筑艺术，用最便览的方法唤起城市遗产保护意识。本书在展陈建筑师用心智和画笔对清迈历史文化

中国艺术研究院艺术家系列·满维起

本书为中国著名画家满维起的作品集。收录了满维起个人简介、艺术自述、创作思考等艺术理论性文章, 并收入满维起代表作品26幅。反映了满维起近年的艺术创作动态以及成就, 是当代绘画爱好者、研究者研习当代中国一流绘画作品的必备参考画册...

水彩笔下的100辆小汽车-技法与表现

《水彩笔下的100辆小汽车：技法与表现》一书以水彩绘制了一百辆左右的经典小汽车，展现不同历史时期、不同品牌汽车的特征。清新的水彩表现出来的汽车，不仅让人眼前一亮，而且为绘画爱好者增加了新的绘制对象。 汽车对于我们来说，再熟悉不过，多数时候，以工业产品的形式出现。 全书一部分为水彩绘画的工具和技法介绍，第二部分为作画步骤，第三部分为作品欣赏。每一款汽车都有大致的年代、品牌、车型、特征介绍...

水彩笔下的100辆摩托车-技法与表现

《水彩笔下的100辆摩托车：技法与表现》一书以水彩绘制了一百辆左右的摩托车，展现不同历史时期、不同品牌摩托车的特征。水彩形式表现出来的摩托车，使工业的硬朗形象变得清新起来。摩托车对于我们来说，再熟悉不过，多数时候，以工业产品的形式出现。 全书一部分为水彩绘画的工具和技法介绍，第二部分为作画步骤，第三部分为作品欣赏。每一款摩托车都有大致的年代、品牌、车型、特征介绍以及水彩作画技巧...

平面设计基础与实战 小白的进阶学习之路

本书以工作流程为导向, 将理论分析与项目实线相结合, 重点讲解平面设计师所需掌握的设计实装技能。全书共6章: 第1章讲解了设计前与客户的沟通内容和技巧, 第2掌讲解了设计前应了解的专业知识, 第3章介绍了设计师在设计过程中所要进行的思考, 第4章介绍的是设计完成后的注意事项, 第5章讲述了设计师进行自我提升的渠道和方法, 第6章用案例的形式呈现了不同设计项目的设计方法和设计要点...

毫端佳丽:项维仁工笔人物画新作集锦

本画集拟收录有名工笔画家项维仁先生，近期新创作的工笔、写意人物作品约40余幅。内容有仕女、仙佛、道士等题材，画面人物造型准确、生动，惟妙惟肖，设色淡雅、富丽，为广大群众所喜闻乐见。项维仁笔耕墨耘数十载，成就斐然，作品先后五次入选全国美展，分别荣获二、三、一等奖并有作品被中国美术馆收藏...

移动端卖货式设计:适配手机屏的电商设计法则与实战应用(上下册)

这是一本系统讲解移动端电商视觉设计的专业教程。全书共分上下两册，上册包括第1~6章，下册包括第7~11章。第1~3章是理论部分，介绍了电商设计和电商设计师的概况及发展、设计前期的创意构思，以及主要的电商设计风格；第4~11章是实践部分，先分别从构图、色彩、光影和字体4个方面详细剖析了手机端的Banner设计，然后分别讲解了手机端的详情页和专题页的版式设计。 本书适合电商设计初学者使用，也可作为有一定工作经验的设计师进阶学习的参考书。

信息可视化设计

本书涵盖信息可视化设计的基础知识，图表的历史发展脉络，图表的分类和大数据时代下信息可视化设计的国内外案例。增加大量的大数据5V时代的交互数据实现的教学案例，介绍了当下适用的构思方法和实现设计工具。本书加入“生成设计”计算方法在信息可视化作品的产出形式。教材课业重点开展针对中国“十四五”期间“核心技术”的信息可视化设计，有科学知识普及的针对性。本书对象为设计学和艺术设计学科视觉传达设计本科生、研究生及其他相关专业如工业设计、数字媒体设计

版式设计基础与实战:小白的进阶学习之路

本书是一本全面、系统和实用的版式设计教程，以浅显易懂的方式讲解版式设计的核心知识，帮助设计师快速掌握版式设计的相关技巧，轻松制作出精彩的设计作品。本书共11章：第1~3章讲解版式设计的基本原理，包括基础理论、栅格系统和文案撰写方面的知识；第4~7章讲解版式设计的关键技巧，包括文字、图片、线在版式设计中的运用和常见的版式结构；第8~10章讲解版式设计的进阶内容，包括字体设计、运用对比和提升画面设计感的技巧；第11章为实战演示部分，通过分

摄影师的后期必修课 人像篇

本书是一本关于人像摄影后期处理的指南，旨在帮助读者提升人像照片的修饰技巧，创作出更加完美的人像作品。 本书详细介绍运用不同的工具和技巧来美化人像照片，包括美白与磨皮、面部修容、面部重塑、体形重塑、证件照修饰及集体合照修饰等方面的技巧。每章都提供详细的步骤和方法，帮助读者轻松学习和应用这些技巧。无论是想修饰自己照片的个人还是专业摄影师，本书都能为他们提供指导和灵感。通过阅读本书，读者可学会使用各种工具和技巧来改善肌肤质感、去除瑕疵、调整

艺术中的东方与西方

自本杰明?罗兰的《东西方的艺术》于1954年出版之后，东西方艺术之间的碰撞与融合便成为艺术史与文化史研究领域中一个长盛不衰的命题。这一文集是20世纪中期北美学界对这一重要命题的一次尝试性回答。本书由9篇专文组成，撰写人均为彼时美国艺术史、考古学和博物馆领域中的代表性学者，配合300余张图版，为读者再现了东西方在文化与美学观念上的交流与互动...

维奥同第 4 小提琴协奏曲:d 小调 Op.31

《维奥同4小提琴协奏曲：d小调 Op.31（小提琴与钢琴版）》里充满了音乐材料，从一开始到结束，都是大家熟知音乐材料，很容易使学琴的孩子接近音乐艺术，爱上音乐艺术，这是大的长处。技术性指示也安排的简明扼要，一读即懂，一学即会，可以顺利的帮助学者步入正路。乐理的知识巧妙的和学琴入门融合起来。不至于把学生至于盲目的手足无措的境地。这几个长处足可以证明这是一本可用的好的初学教材。这本教材的出版，会给少年儿童学习小提琴新的力量，给少年儿童追求

唐亮人物速写

高维明编著的《唐亮人物速写》收集了唐亮早年在江苏一个农村写生的100多幅人物速写。唐亮致力于艺术创作，在坚实的绘画写生基础上，极为娴熟地掌握了速写的技法，将人物描绘得惟妙惟肖。尤其是一些场景的描绘，是青年学生学习、临摹、考学很好的专业参考书...

孙维国作品选

《孙维国作品选》汇集了孙维国老师的绘画作品60余幅，其中包含了大量的人物画（古代人物画、现代人物画）、风景画等内容。孙维国老师的绘画风格多注重其内心世界的表达，并且具有非常鲜明的探索性和开拓性的绘画风格，对广大美术爱好者具有很强的指导意义...

雅石邓维彬作品集

《雅石：邓维彬作品集》主要内容包括邓维彬作品，守望，月光，落日，守候，冬日阳光，天地精灵，高原卫士，老宅院，秋天的守护，捍卫，天地间，祥云，圣地情深，暖冬，牧羊女，金山脚下，寺院初春，暖冬之二，卫士，阳光下的山寨，等等...

图形创意训练

1获中国轻工业优秀教材二等奖，江苏省十三五高等学校重点教材。 2此次修订调整70%的内容，增加24个课题训练，更适合老师、学生使用。3本书多的是启发思维训练，授人以渔法人同时思考的是如何更符合学生的需求，更强调科学系统的训练方法。4有趣不落入俗套，让学生学会主动思考。...

山海印记

本书以诗、书、画、印相结合的形式, 忠实记录了全市16个镇 (街道) 的建设发展成果, 以及10个国家级和省级文保单位的历史风貌。主要内容包括: 龙腾虎跃、太平、城东、城西、城北等...

2022Pofi画师年鉴-百位CG艺术作者作品精选集

本书收录了上百名知名华人画师的插画作品，涉及插画美宣、角色设计、动漫艺术、场景美术等方面。读者在观赏类型多样、风格各异的优秀插画作品中，不仅可以提升自己的艺术修养与审美水平，也能从画师的专访中学习到其专业知识与创作理念。本书不仅具有欣赏、收藏与学习价值，还可以作为画师名录来了解和联系各个领域的优秀画师。 ...

艺显千秋:陈少梅的艺术与人生

陈少梅，现代著名画家。22岁主持湖社天津分会”，成为津门画坛领袖。新中国成立后，他任中国美术家协会天津分会主席、天津美术学校校长。作者十年来潜心对陈少梅进行研究，走访了不少专家，从其后人处收集了大量的资料。全书分为“守正创新”“艺显千秋”“少梅故乡”“附录”四个部分，资料翔实，文笔优美，特别收录了陈少梅艺术精品和珍贵照片。本书兼具品读价值、研究价值和收藏价值，为大众深入了解陈少梅的艺术生涯提供参考...

逐梦新时代:李维君诗文书法作品集

本书主要内容包括: 书道维艰恒者胜、弘道育人 立德习书 —— 李维君其人其书、李维君书《离骚》跋、育人习书两相宜 —— 《心画心声·李维君书法艺术与办学实践》序等...

王征画集

王征，字志寿，1938年生于浙江温岭。毕业于中国美术学院中国画系。先后任职于北京人民美术出版社，****政治部美术组。曾任浙江工艺美校校长。1993年被评为全国优秀教师，并获国家教育委员会颁发的荣誉证书和奖章。现为中国美术家协会会员。曾被美术史论家王伯敏先生赞为：画体周瞻，作风严谨，妙造自然的人物画家，擅长人物，涉猎山水花卉，所画作品范围很广，从佛教壁画到古典四大名著长卷以及少数民族风情图卷都有所涉及。近二十年来创作绘制的壁画、屏风画

翰墨润唐:朱维繁书法绘画作品集

乐在其中

本书汇集了黄海斌近几年来书法作品，包括《墨舞》《匠心独具》《惊风泣鬼三言联》《龙腾虎跃》《腾飞》等，呈现其创作面貌...

花卉写生 写生变化

本书理论部分内容包括图案和图案设计、花卉写生与临摹技巧、花卉变化法则。图案部分包含800余幅花卉纹样，分为写生、变化两大类，其中花卉变化部分将图案按照其外轮廓(三角形、方形、圆形、六边形等)分类。图书配套提供200余幅花卉图案AI矢量文件...

快乐的颠覆者—独立电影制作指南

拍摄一部大制作电影可能需要多年的等待，等好剧本，等好演员，然后还得等足够的资金。这本书告诉大家最重要的一个道理就是：成功拍摄一部低成本电影总比没能拍成一部大制作电影强。就像格雷格·阿拉基所说的那样，你在积累一定的工作量，而不仅仅是在制作一部电影这么简单。任何一个有苹果手机的傻瓜都能拍个电影，但成为电影人需要有所颠覆...

这就是沃霍尔

本书是一部绘画艺术入门读物, 通过著名画家沃霍尔的代表作品, 如《玛丽莲·梦露》《金宝罐头汤》《可乐樽》《车祸》《电椅》等, 对其艺术风格和成就进行了评述。沃霍尔有着颇为鲜明的画风, 图案古怪迷人, 并且带有一种不规则、粗糙的手工质感, 是一位引领时代潮流的艺术巨...

微电影制作人手册-(全二册)

从我开始拍电影、撰写关于电影制作的书到现在，这个世界已经发生了翻天覆地的变化。在过去的几年中，四项重要的变革彻底改变了电影制作的面貌。第一项是拥有大尺寸显示屏、可拍摄高清视频的单反相机的问世。它们价格低廉、使用方便、画面效果令人惊艳。第二项是丰富的专业知识借助互联网广为传

素描静物与色彩静物

简介 　　《沟通教程:素描静物与色彩静物》是由中国青年出版社出版的...

中国摄影史-西方摄影师1861-1879

本书是“中国摄影史”系列丛书的第二卷，记述了19世纪60和70年代在华活动的西方摄影师，对他们的生平和摄影活动进行了详细的考证。本书内容较第一卷更加丰富，共收录400余幅照片，很多资料之前都未经发表，为迄今对这一时期的中国摄影史研究最详尽的专著。书中考证了逾80位专业和业余摄

商品拍摄与图片处理

本书是以网店商品拍摄流程为主线，以摄影知识为基础，以商品信息采集与处理技能为导向，进行设计开发的。语言通俗易懂，讲解深入透彻，实战性强。读者不仅可以全面系统地学习商品拍摄的基本概念和基础操作，还可以根据商品的分类，掌握对吸光体、透光体、反光体的布光拍摄。全书共分6个项目，知识内容循序渐进，逻辑思路条理清晰，图片素材丰富多样，全面而深入地阐述了关于商品拍摄、商品拍摄器材和用光、商品拍摄的基本知识、不同材质商品拍摄技巧、网店商品拍摄实战、

规范与形式

本书是E.H. 贡布里希教授极具影响力的文艺复兴艺术研究系列文集的第一卷。其中十一篇论文, 以作者一贯深厚的学识和清晰的思路, 讨论了关于风格、赞助人、趣味、研究方法和艺术理论等最根本的问题...

凤凰文库艺术理论研究系列艺术社会学

《凤凰文库艺术理论研究系列：艺术社会学》是对艺术社会学研究的全面概述，同时也是该领域一位重要的专家撰写的学术专著。本书综合艺术社会学中的多种理论模式，并提供了大量经验性的案例，包括艺术社会学研究中极具启发性的的经典案例。...

新时期·影像·镜像新时期以来中国农村题材电视剧研究

《新时期以来中国农村题材电视剧研究》以新时期以来的农村题材电视剧作品为研究对象，分别从农村题材电视剧的历史流变、主题意蕴、人物谱系和文化意蕴建构四个维度进行分析，并将农村题材电视剧放在中国社会变革、文明转型的大背景下考察其文化价值及其参与农村现代化进程的象征和影响作用，试图将农村题材电视剧的创作与中国农村的现代化进程问题及“三农”问题关联起来，促发人们对农村题材电视剧的关注和热情，并发掘农村题材电视剧在推动农村新型文明建设、进行现代性

大系外国美术史(修订版)

《外国美术史（修订版）》是为高等艺术院校及综合性大学人文学科本科教学编写的外国美术通史教材。同时也可供广大美术爱好者使用。　　《外国美术史（修订版）》简明扼要地阐述了西方世界和非西方世界美术的发展历程，结合不同地区和国家社会的、宗教的、政治的、文化的背景，突出展示了从史前到现代外国多彩的美术现象和丰硕的美术成果，为读者认识人类创造力在美术领域的辉煌体现提供了便捷的路径，有助读者进一步去探究美术的种种奥妙。　　《外国美术史（修订版）

艺术评论文集:意图集

工业革命的成功，带动了实利至上的价值观在各领域的蔓延。19世纪的英伦文坛，也围绕文学价值何在、艺术和生活孰高孰低等问题展开剧烈论争，作为唯美主义运动领军人物的王尔德，则将他的思考辑录进了《意图集》中。 从戏剧评论、人物传记，到仿效柏拉图撰写对话录，王尔德以不同方式讨论了艺术和美的本质，提出“生活模仿艺术远胜于艺术模仿生活”的主张。书中机智且深刻的文字，也能让我们领略王尔德作为美学思想家的魅力。 ...

外国美术史

绘画是世界艺术殿堂中影响广泛,备受人们青睐的一门艺术.历代绘画大师们以其洞幽入微的观察力、超脱尘世的秉性、细腻激扬的情愫，凭籍生花的妙笔，画下了无数的技艺精湛、影响深远的名画。这些经历了时间考验的名画不仅丰富了世界艺术宝库，而且还感染和影响了成千上万的人，叩击着一代又一代人的心灵，给人以精神上的享受和艺术上的熏陶。西方美术史历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极大地丰富了世界艺术宝

书法-中国美术全集-(全三册)

从北宋前期宋太宗命人汇集历代名家书迹编排、摹刻成《淳化阁帖》拓印传播开始，历代收集前人书迹汇刻丛帖的做法绵延不绝。在照像印刷技术普及以後，编辑、出版各类书法汇编、全集的举措更为便利。不过如果仅仅重复前人，辗转翻印，毕竟意义不大，关键是要不断扩大视野，搜集、补充新的发现和收获，才能对人们认识和学习书法艺术有所帮助。《中国美术全集：书法（套装全3册）》卷在收集新材料上花了很多功夫，希望本书的出版对当代书法艺术的研究和实践起到积极的推动作用

纺织品-中国美术全集-(全二册)

中国纺织艺术的起源可以追溯到新石器时代晚期，它有着两个不同的源头，一是织造艺术，另一是刺綉艺术。这两个源头一直要到汉代才基本汇合。根据众多的研究来看，织造艺术源头在于编织技术本身。编织是一种原始的技术，也是一种原始的艺术。当人们脱下兽皮、除去树叶，开始用绳索或麻缕编成衣料、渔网、竹篮、草席等物品时，这种艺术便诞生了。《中国美术全集：纺织品（套装全2册）》是《中国美术全集》之《纺织品》，所选作品范围为中国人创作的、反映中国文化的纺织品，

宗教雕塑-中国美术全集-(全二册)

宗教雕塑，是以宗教教义、故事、人物、传说为题材的雕塑。中国古代宗教雕塑以佛教雕塑艺术成就最高。现存佛教雕塑以石窟寺雕塑为代表，分布于新疆、甘肃、宁夏、山西、河南、河北、山东、江苏、浙江、四川、广西、云南等地百余处。其中敦煌石窟、麦积山石窟、云冈石窟、享誉世界。《中国美术全集：宗教雕塑（套装全2册）》所选作品范围为中国人创作的、反映中国文化的宗教雕塑艺术品，使读者对宗教雕塑的起源、发展、鼎盛和衰落过程有一个较为全面、宏观的了解...