从那扇窗口望见海

本书收录了很近十年福建省内创作的影响较大的歌词，进行创作分析，依次为：音乐创作的理论辨析，曲式结构，声乐演唱技术及押韵对语言音乐化的要求，歌词常用的创作手法，流行歌曲创作的特殊性。方便读者全面把握歌词创作和欣赏的要点...

文化人类学视域下的侗族器乐研究

非物质文化遗产作为既定的形态存在，不是孤立的；就其内部结构来说，它是混生性的；就其表现方式来看，它与多种文化表征又是共生的。湖南传统音乐表演类项目是具体的存在，是混生性结构，又有共同的特点。我们不可能用一般的、抽象的原则去对待完全不同质的、具体的对象。从湖南传统音乐表演类项目保护现状来说，不能就保护谈保护，更不能就开发谈开发，还不能将保护与开发由同一主体完成和评价，而必须将保护与开发变成一种第三者的话语主体，这样才能得到有效保护。

基本乐理教程

《基本乐理教程》内容由浅入深，从易到难。从音乐入门到对中外旋律的调式分析、变音体系分析等，尽量做到循序渐近，条理清楚。各章节都备有大量习题。每章习题的内容力求立足于不同程度学员的需求，有基本的乐理知识练习，也有适用更高层次（如作曲专业）学员所需的复杂习题内容，以达到学员既能掌握基本乐理知识，又能开拓与提高学员多向思维、逻辑思维的能力。　　教材中选用了较多的谱例，囊括了古今中外不同时期的优秀音乐作品的选段，使读者在学习音乐基础理论的

民族音乐学通论

本书结合作者部分科研成果和理论实践经验, 以16讲专题内容, 汇集人类音乐文化多样性的知识体系, 其视域广阔, 方法多元, 论题独特, 实践互动, 系统性提供一个民族音乐学整体架构, 彰显学术变迁, 表明民族音乐学是一门致力于发现、描述和解释音乐时空异同的人文学科, 极具应用性前景...

中国民族民间音乐赏析教程

《中国民族民间音乐赏析教程》是立足于传授中国传统音乐文化知识的通识美育课程教材，内容旨在符合新时代背景下，增强美育通识课在高校以及社会中的影响力与传播力。在五千多年文明发展中孕育的中国民族民间音乐文化，积淀着中华民族很深沉的精神追求，代表着中华民族独特的精神标识。全书分“民族器乐”“戏曲音乐”“民间歌曲”“民间歌舞音乐”“曲艺音乐”五章，较为全面地介绍了五大类中国民族民间音乐。本书适用于大学艺术类通识课程的教学，也可为音乐爱好者的学习

和韵扬乐——音乐形态学研究

本书以中外作曲家的作品为研究对象，涉猎古典、浪漫、民族及近现代乐派作曲家作品。论述了李斯特等作曲家作品中的和声技法；探讨了普罗科菲耶夫等作曲家作品的整体音乐形态；解读了贝尔格作品的自由无调性手法；提出了非规范化曲式结构的分析方法；研究了金湘作品中的半音音列。同时对高师和声课提出了和声分析与写作教学的基本方法；指出了斯波索宾《和声学教程》的部分疏误，并予以纠正，同时对其习题解答进行述评...

提高你的音阶·单簧管(1-3级)

本套书是世界公认的英皇考级三位一体考试中音阶类最佳辅导教材之一。本书为1-3级, 其最有价值的是将枯燥的音阶练习改编成旋律动听的小曲子, 在小曲子中解决音阶的练习难点。通过逐步学习, 它将极其有效地提高学习者的视奏技能。可纳入全国英皇考级师资培训课程...

如何听爵士

爵士乐的精髓何在？我们该如何品鉴大师级的演奏？即兴演奏就是随意发挥吗？为什么听、如何听、听什么、听谁的，有关爵士乐的种种疑问，你都将在这里找到答案。 美国杰出音乐史学家、资深爵士乐评论家特德·焦亚在本书中与我们分享了自己的赏乐之道，他从爵士乐的核心谈起，扩展至爵士乐的结构、历史、流派、名家赏析，以深入浅出的语言向我们讲述了“如何听爵士”，只要用心聆听，定能深入爵士乐纷繁复杂的世界中，揭示其魅力所在...

西方音乐风格与体裁赏析(下册):从中世纪到古典主义时期

《西方音乐风格与体裁赏析（下册）：从浪漫主义时期到20世纪》正是建立在这样一种学科认识的基础上，专门针对艺术院校附中或中等音乐师范学校学习音乐专业的青少年，结合他们特殊的年龄层次和专业知识储备特点而设计的。教材在西方音乐史风格与体裁演变的主干线索基础上，尽可能以简洁而生动的语言，从曲式结构、和声、复调以及与风格紧密相关的音乐要素等方面，加大音乐本体分析的篇幅，帮助青年学生在建立史学视野的同时，增加作曲技术理论的知识。同时，教材还扩展了

和一张椅子谈音乐

17年在九丘书馆，跟冯叔第二次见面，他唱完两首歌，与我在旁边聊天，聊了有四个小时，聊民谣，聊求学，聊京城，聊武汉，还推荐我看《醉乡民谣》，他说，电影里男主角踩在雪地里的那种感觉，是一种充满了实感的微妙。 翔叔跟我预想的民谣歌手完全不一样。他是个很能说话的人。跟他聊天，不闷，信息量大，幽默，不累。 他说，没人跟他聊的时候，他就跟椅子对话，主要聊音乐，因为音乐有太多能说、好玩的东西了。 我想，一定会有很多人想变成那把椅子，所以请他出版了这

大学综合性音乐教材

《大学综合性音乐教材》内容有简谱与五线谱同步进行教学的乐理知识、和声知识、歌曲写作知识、声乐知识、器乐知识和交响音乐欣赏知识等，以及与此紧密相连的名曲赏析、五线谱视唱与“简谱视唱教程”等。　　《大学综合性音乐教材》是根据我国当前音乐教育的现状，以及普通高校大学生的特点、音乐水平与实际需要，遵循音乐知识与技能训练的顺序，按照“综合音乐教学法”的原理进行编写...

新课程音乐教学法:音乐课堂教学方法与实践

《新课程音乐教学法：音乐课堂教学方法与实践/新课程音乐教育丛书》充分体现新的音乐课程理念，采用崭新的结构和问答体例，针对音乐教师在新课程教学中的热点、难点、重点问题，将音乐教学法的理念知识与操作技巧拆分为“概述篇”、“备课篇”、“说课篇”、“上课篇”、“评价篇”五大篇章进行深入探讨、理论指导和案例剖析，致力于促进教学方式和学习方式的变革、以实际教学为切入点，从教学准备工作、教学组织工作、课堂教学、教学设计，教学策略与学习方式，音乐

中国古代音乐史简述

中国古代音乐史的研究工作，数十年来，进展都较迟缓，但是近十几年，却有了长足的发展，不论广度和深度，都取得了可喜的成果。可惜的是，这些成果分散发表在各种不同的音乐刊物上，倘非专门收集的人士，实在不易窥其全豹，沧海遗珠，那就在所难免了。 刘再生著的《中国古代音乐史简述(修订版)》则由于前面所说的物色，正是在一定程度上弥补了这种缺憾，使读者在获得通常所说的古代音乐史常识之外，同时接触到各新的学术研究成果，以及各咱不同的见解。这里，随举

西方音乐简史

余志刚编著的《西方音乐简史(附光盘普通高等教育十一五国家级规划教材)》是普通高等教育“十一五”规划教材。全书共19章，分别涉及古代、中世纪、文艺复兴时期、巴罗克时期、古典主义、浪漫主义和现代主义音乐，每章均有小结、习题和进一步阅读的参考书目。本书还配有全书谱例的音响光盘，为教师和学生提供更大的方便。全书史料丰富、结构清晰、行文简洁、重点突出、图文并茂，是作者在长期从事西方音乐史教学工作的基础上完成的。在编写过程中，吸收了近年来国际上同

冬夜繁星-古典音乐与唱片札记

《冬夜繁星：古典音乐与唱片札记》是周志文教授谈西方古典音乐的散文随笔集。同作者的散文与小说一样，书中的文字都带有一种特殊的内省成分。全书由27篇短文组成，介绍西方古典音乐名家及名曲，主要分为三个部分：一部分评述贝多芬交响曲和弦乐四重奏作品的不朽与伟大；第二部分阐述巴赫与莫扎特的宗教音乐作品与键盘俗曲的不同；第三部分谈作者自己感兴趣并有独特见解，同时在音乐史上有意义的题目，如协奏曲中的慢板、音乐史上的帕格尼尼主题、理查德施特劳斯的最后四

音乐表现教学研究

“表现”是义务教育阶段音乐课程的一个重要领域, 表现教学的研究需要在理论的指导下进行系统的实证研究。本研究尝试对表现教学的基本理念进行梳理与建构, 并在此基础上采用参与式行动研究, 组成了由笔者和笔者的研究生及实验学校音乐教师组成的研究团队, 对一所中学的初一四个班的学生开展以演唱为主或以演奏为主的表现教学实验...

音乐表演专业论文写作基础

内容包括“思考与研究”“语法与修辞”“逻辑与结构”“注释与规范”“例证与技巧”“学习与创造”几个板块，遵循学术研究的思路和方法，不仅从基础的语法、逻辑、结构等方面入手进行分析，而且针对音乐表演专业的特质，提供有参考意义的论文写法和思路，并结合大量很好的表演专业论文范文进行剖析。该书很好地解答了音乐表演专业师生写作的困惑，具有很强的指导意义...

电脑音乐工作站

《电脑音乐工作站Cubase\Nuendo使用速成教程》是著名音乐制作软件Cubase/Nuendo的新版本教材，书中主要讲解了该软件用户从初学到提高等各个阶段所需要掌握的常用操作以及相关知识。　　《电脑音乐工作站Cubase\Nuendo使用速成教程》以帮助读者快速上手、实际操作运用为目标，摒弃了传统教材长篇累牍、理论连篇的写作方式，用一步一图的方式指导读者对软件进行操作，并在每个知识点中都总结出相应操作的常见问题和解决方案，还

歌唱英雄董存瑞

为了纪念董存瑞同志牺牲70周年, 作者到董存瑞生前的部队、董存瑞的家乡怀来县、董存瑞牺牲地隆化县征集歌唱英雄的歌曲, 将五十余首歌颂董存瑞同志的歌曲汇编成书, 作为公共基础课教材公开发行, 让更多的人知道英雄, 了解英雄, 歌颂英雄...

客家音乐教程/客家学研究丛书第4辑

本书是广东省教育厅特色创新项目“客家学学科建设”研究成果的一部分，是一本普及客家音乐文化的读物。客家音乐是广东三大音乐（广府音乐、潮汕音乐、客家音乐）之一，是汉族客家民系的民间音乐。本书主要介绍客家的民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐及民间器乐知识等，使学生学习和了解客家地区的各种音乐形态，能熟悉演唱一定数量的客家民歌，并在了解客家音乐的发展历史基本脉络的基础上，理解和掌握客家音乐的基本...

本土乐话(下卷)

本书为论文集，集中展示了半个多世纪以来贵州民族音乐学研究的主要学术成就。反映了在学科理论建设、民间音乐“四大集成”及对苗、布依、侗、彝、水等世居少数民族音乐理论的研究成果。书稿由“乐论”，“乐风”和“乐教”三个部分组成...

新书--小楠呱魔法音乐城堡系列丛书:亲子音乐互动游戏——节奏卡片

《亲子音乐互动游戏节奏卡片》是为适应中国儿童音乐艺术启蒙之需要，由国际著名钢琴家封颖担任主编，根据儿童的认知特点编撰而成。通过可爱的漫画人物节奏和生动的习题，让孩子们在正式学习乐器前对节奏和音符获得全面的认知。同时，通过各种基础知识教学，为孩子们今后的乐器演奏打下坚实的基础。 《亲子音乐互动游戏节奏卡片》通过亲子互动，看图玩游戏的形式既进行了音乐启蒙教育，又加深了亲子关系。...

交响曲鉴赏/中外音乐鉴赏丛书

本书首先向读者介绍交响乐的基本知识，教会大家怎样去欣赏交响乐。然后，精选了从海顿、莫扎特、贝多芬到近代普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等有名作曲家的经典交响曲作品进行精彩而又简明的赏析，让读者通过阅读，再结合音乐会或唱片的聆听，能够进入交响音乐的殿堂。每一首乐曲，都作了“创作背景”“作者风采”“作品赏析”“版本推荐”4个方面的分析鉴赏与推荐，一定能够帮助读者步入音乐的圣殿...

中国高铁原创歌曲优秀作品集

本书包含中国高铁原创歌曲入围的33首歌曲, 其中含有30首入围歌曲和铁路公安局、部分专家创作的优秀高铁歌曲3首, 通过一首首艺术气息浓郁、感情丰富真挚却又甚少拘泥于语言形式的曲目、以最直观的歌曲演绎为听众开启了徜徉中国高速铁路之大门...

宣科与纳西古乐

少儿声乐考级伴奏曲集-5-适用于钢琴和电子键盘等乐器

《少儿声乐考级伴奏曲集（5）》将中央音乐学院、中国音乐学院和中国音乐家协会三家考级委员会的少儿声乐考级曲目，分级别收入其中，并为每一首歌曲精心编配了伴奏。　　为了便于教师在教学中轻松自如地弹奏，特意将左手伴奏音型简化编配，既能让声乐教师在教学中自如弹唱，又可以让孩子们尝试自弹自唱，实现与伴奏的完美结合...

名歌名曲基础视唱

本书以在视唱中融合音乐要素为理念，精选经典的民歌、名曲、传统音乐等片段，由浅入深编写，并为方便读谱把部分作品进行了移调。全书由基础视唱、基本视唱、民歌视唱、戏曲视唱、外国民间音乐视唱、中国名家名曲视唱、外国名家名曲视唱、一升降调视唱、二声部视唱、旋律短句、节奏训练、新谱视唱、附录13个部分组成。在每一条视唱学习中，注意谱号、拍号、相邻音的音程关系，典型的节奏型、调式调性、力度、速度、表情术语、装...

大提琴与管弦乐队:喜马拉雅随想曲

该作品为大提琴协奏曲。在美国举行的“第三届世界大提琴会议”中首演，随即在美国多个城市进行了巡演，均获得好评，该作品还曾在美国举办的大提琴比赛中被选为指定演奏曲目。该曲目呈现出的一幅幅多姿多彩的民族音画，不仅受到当地本民族人民的称赞，而且也赢得靠前乃至世界乐坛的赞许...

琵琶演奏与教学

作者根据多年的教学积累和演奏经验，根据琵琶教学和演奏的特点，编写、改编和选编了大量实用性强的练习曲，涉及中外民歌、戏曲曲调，并结合技法练习，选编了近30首综合练习曲。本次再版除了改正首版中的部分错误内容之外，还将依照现行的琵琶发展形势和审美旨趣，对曲目进行适当的调整，并顺应现代出版和教学的多媒体综合性的需要，随书配上示范音响资料，以二维码的形式呈现，以使本教材可以更好地适应时代的发展、满足教与学的需求...

俄罗斯艺术歌曲选

本书是一部俄罗斯浪漫歌曲翻译作品集。本书共分为三部分：第一部分为里姆斯基-科萨科夫的12首。第二部分为鲍罗丁的14首浪漫曲。第三部分是柴可夫斯基为儿童创作的16首歌曲...

从零开始:简谱超级入门

本书是为学习乐理的音乐爱好者量身定制的入门教程。在本书中，你将学会基本的乐理知识和有关简谱的知识。 本书分为5大章，内容包括了学习简谱必须要掌握的知识点。章介绍了简谱的基础知识，第2章介绍了节奏与节拍，第3至第4章详细介绍了音程、和弦的相关知识，第5章介绍了简谱中的演奏记号和省略记号。作者用详细的文字讲解，配以图解展示，让没有基础的读者在理解文字的基础上，再参考展示图片，轻松学会简谱的相关乐理知识。这种学习方式让你在枯燥的乐理学习

音乐的技术与科学:付晓东音乐研究文集

《音乐的技术与科学：付晓东音乐研究文集/中国音乐学院中青年学者文库》是作者近年来对音乐技术与科学所作的阐释与思考，大致以发表时间先后为序排列。内容包括计算机音乐、技术理论与音乐教育。分别对计算机音乐技术的原理与应用、和声与曲式的案例分析，以及多元文化背景下的音乐教育进行了技术层面的分析与论证。乐器科技部分主要对乐器的分类、音响标准与现代技术成果进行了阐述，包括了传统乐器与新的音乐机器人。音乐科学部分则是从科学层面对音乐所进行的思考

什么是音乐美学

《什么是音乐美学》尝试以轻松、活泼的风格，以西方音乐美学的发展历程为线索，试图展现西方音乐美学中的重要观念及其意义。笔者从历史角度，尝试梳理出作为一门学科的音乐美学发展历程，力图给与读者一幅西方音乐美学演化的“简化但不简单”的画面。　　《什么是音乐美学》面对的是对音乐美学有兴趣的广大读者，以及热爱音乐的业余爱好者。书中所勾勒出的音乐观念的发展轨迹，如果能够有助于读者更深入聆听与感受音乐，并进一步思考音乐背后的文化社会内涵，余愿足矣

今天,听什么贝多芬

本书以贝多芬疫情歌单开篇, 并配上世界各大剧院团体在这段时间内对疫情做出反应的图片。此外, 还独家深度采访了德国波恩官方贝多芬纪念机构贝多芬之家的总监马尔特·波尔克先生, 他就如何在今天纪念贝多芬发表了独到看法, 以及法国著名四重奏组合埃本四重奏, 他们在2019年以全套贝多芬四重奏巡演了六大洲, 在全世界绘制了一份贝多芬拼图...

流淌的心泉——冯巍巍音乐教育实践文集

本书通过作者从教多年来积累的经典教学案例及理论学术成果, 回顾了整个音乐教育历程, 内容包括新课程音乐课堂教学探索、音乐核心素养培养等, 从三个层面展开并形成理论支撑, 无论是对于基础教育音乐课程教学研究, 还是高校音乐教育专业教学论课程的建设与发展均具有一定意义。作者在书中记录下淹没在音乐讲台中的动人细节、基础音乐教育音乐课堂教学的热点关注、从“案例研究”走向“案例教学”的实践探索 ; 强调教师正确的教学观念是教师行为的理论基础,

零基础音乐教程少儿非洲手鼓入门一本通(零基础音乐教程)

《少儿非洲手鼓入门一本通》是针对零基础的少儿非洲手鼓爱好者编写的入门与提高的教程，以现代音乐中适合儿童的流行曲和民谣为主，同时也有传统非洲手鼓的内容。根据学习打鼓的进度进行编写，内容循序渐进，从很简单的认识和学打基本音和基础节拍开始，逐渐接触到各种丰富的节奏，并配有丰富的练习曲集，实用易学，很容易上手和入门。同时，提供配套教学视频与音频（扫描二维码获取）。 《少儿非洲手鼓入门一本通》不仅适用于家长带小朋友自学，更适合琴行以及培

赣傩音乐文化研究

本书共分为: 赣傩音乐文化的源流、赣区域文化与傩音乐基本形态、赣傩文化中的音乐特征、赣傩音乐中的文化、赣傩音乐文化在当今的传承与发展五章, 主要内容包括: 赣傩音乐文化的历史变迁、赣傩音乐文化的地域分布、婺源舞鬼音乐文化、德安布帐傩音乐文化、万载“跳魈”音乐文化等...

诗咏国魂

灾难深重的中华民族，历史上经历过无数的伤痛、牺牲与磨难。勤劳勇敢的中华儿女，不畏生死，前赴后继，颈项可断，血颅可丢，生命不息，奋斗不止，为中华民族的生存发展，凝聚并留下了英勇不屈、百折不挠的伟大精神。 二胡协奏曲《诗咏国魂》，由两个乐章组成。以统一的主导动机发展而成的主题，贯穿两个不同场景的乐境。 第一乐章“国难”：以快速、激烈、戏剧性的场面，展现中华儿女面对灾难与死亡的大义凛然、视死如归、奋起抗争、血战到底的英雄气概。

音乐基础知识与技能训练

本书共分为六章: 第一章音高, 共6节, 第二章音值, 共5节, 第三章调式与音程, 共4节, 这三张的每一节中都贯穿了“乐理”、“视唱”“声乐”三部分内容, 一边学习理论知识一边进行技能训练, 既利于理论与实践的结合, 又利于学生进行知识的巩固。第四章为“合唱指挥”, 分五节进行合唱理论学习于合唱指挥的技能训练, 同样是理论与实践的有机结合。第五章为“唱游”, 共六节, 主要内容为唱游的概述、基本动作、基本内容、音乐游戏、儿童歌曲、

岭南地方音乐文化研究文集

本书以广东肇庆、连南、佛山、韶关等地颇具特色的民族歌舞传统如四会民歌、排瑶“讴莎瑶”、翁源采茶戏等为研究对象, 选取具有一定代表性的民俗传统歌舞形式展开研究, 在让读者了解多彩的民俗文化的同时, 探寻这些民俗歌舞蕴含的历史与现实意义, 并为传承发展这些民俗歌舞出谋划策。收录有关广东各地民族、民俗音乐舞蹈等方面的研究论文27篇, 分为5个部分, 对了解和研究岭南地方音乐文化有一定的价值...

20世纪中国音乐心理学文献卷:第二卷:文献卷

《20世纪中国音乐心理学文献卷》将20世纪以来散落的中国音乐心理学文献(1948年以前)按照时间顺序作了全面的搜集整理和结集出版，此书卷帙浩繁、资料宏富，是当代中国音乐心理学学科建设的系统工程之一，展示了音乐心理学学科建设的新成就；它是20世纪中国音乐心理学研究文献资料的编年集成，是从事20世纪中国音乐史研究，尤其是中国音乐心理学史研究必备的工具书。《20世纪中国音乐心理学文献卷(第二卷)》迄至时间为1932-1935年...

新版快乐儿歌钢琴曲集(四手联弹)

钢琴老师在组织孩子们给家长做汇报演出时很需要四手联弹这种表演形式，家长喜欢，孩子们更来劲。目前市面上适合小朋友四手联弹的作品很有限，所以编者编写了这本《新版快乐儿歌钢琴曲集(四手联弹)》。这本曲集共收入57首琴谱，每一首都是由中外经典的歌曲或乐曲改编的，弹奏程度按照儿童的年龄特点，由简到难递进，适合不同年龄段的孩子挑选。 本书的每首琴谱均附二维码，用微信扫描后，可随时播放视频或音频示范，对于提高学琴的效率很有帮助...

新编贝尔曼单簧管每日练习

本书将四度、五度、七度和八度音程的练习扩展进来, 并分成了两个部分, 但整体的内容仍与贝尔曼的原作相对应。内容包括: C大调 ; G大调 ; F大调 ; D大调 ; g小调等...

中国传统音乐习题集

中国传统音乐是中国民族音乐学研究的重要领域，也是各类音乐艺术院校中的一门重要理论课程，它是实施“以中华文化为母语”的音乐教育的重要基石。无论是对本科生还是研究生而言，或是其必修课程，或是其必考科目。为了给学生提供一本研习并备考的参考资料，特编撰这部《中国传统音乐习题集》。有关音乐理论课程的试题类型很多，书稿包含了考试中应用较多的三种题型：选择题、名词解释和简述题。从不同题型的特点来看，在对考生的知识考查上和答题要求等方面也不尽相同。同

成人学音乐:五线谱实战基础教程

“成人学音乐”系列图书是针对成人音乐爱好者学习特点、学习习惯而量身编写的一套实战入门教程。本书是系列图书中的一部，为满足成人音乐爱好者识谱需求而编写。 本书分为4个学习阶段，共9个章节，72课内容。第一阶段讲解了五线谱基础知识及中音区的7个音符，并通过经典歌曲实战巩固中音区的知识；第二阶段讲解了高音区的7 个音符，并通过流行歌曲实战巩固高音区的知识；第三阶段讲解了低音区的7 个音符、其他音符及常用的音乐符号，并通过经典老歌巩固低音区

砚园聆涛 乐海钩沉:第四届全国音乐口述史学术研讨会暨全国音乐口述史学会年会论文集

本书是第四届全国音乐口述史学术研讨会暨全国音乐口述史学会年会的部分论文。包括音乐口述史方法研究20篇文章，音乐口述史人物访谈23篇文章。其中，音乐口述史方法研究的文章包括音乐口述史数据库的建设、音乐（教育）家口述史的意义、音乐口述史在高校的运用等内容；音乐口述史人物访谈的文章包括对国内外音乐教育家、音乐表演家、作曲家、戏剧乐队的访谈，阐述他们的从艺经历和对业界的贡献，以及存在的意义与启迪...

图说中国古琴——蔡邕与忆故人

如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思

中国民间音乐文化多维视角研究

《中国民间音乐文化多维视角研究》通过对中国民间音乐的历史文化传承和研究，追溯其在不同地域出现的根源和背景；并通过梳理分析流传下来的民间音乐作品，达到弘扬和发展民族文化的目的。全书共分为六章，第一章探讨了中国民间音乐的基本特征，可以从根本上了解民间音乐的基本特性及文化；第二章描述了民间音乐的发展历程和形态演变过程；第三章详细介绍了民间音乐拥有的表现形式，如民间歌曲、戏曲、舞蹈的音乐等；第四章则解答了民间音乐在文化中的隐藏的术语；第五

作乐:音乐表演与聆听的社会意义

本书是新西兰音乐学家克里斯托弗?斯默的代表作，自1998年出版后影响甚广，受到美国“新音乐学”代表人物苏珊·麦克拉瑞等学者的推崇，是音乐人类学领域的推荐阅读书。作者构思巧妙，以从头到尾带领读者参加一场古典音乐会的讲述方式，将音乐所涉及的不同层面的意义逐步揭示，论证严密，语言幽默，是一部可读性较强的音乐人类学著作。作者认为，音乐的真正存在形态是作乐，音乐是一种高度社会化的行为，音乐会中的表演与聆听行为，本质上是一种特殊的仪式行为，是用来

通用乐律新说

本书是有关乐律的学术论说，是在我社出版的《通用乐律新说》原版上的修订再版。原书共有13篇论说，修订版中增加了6篇。本书阐述了乐律在音乐学中的地位，以及和其他先关相近概念的关系，同时，阐述了作者发现的乐律现象和规律。常规来说，乐律学是数学、物理声学和音乐的交集，故而有乐律“难学不懂”论说，成为乐律爱好者的绊脚石，所以真正的乐律学家很少。作者的意见是其实不然，只要有兴趣，并沉下心，乐律并非难学。只要学好必要简练的基础音乐声学常识，就可以踢

古典乐的慰藉:从耳朵到心灵的聆赏入门

音乐是关乎于心灵的艺术，有着自己独特的语言表达方式。当面对一部作品时，很多人感觉到的只是扑面而来的“声音”，却不知如何聆听“音乐”。本书以音乐的节奏、旋律、情感为切入点，由浅入深。在介绍不同“聆听”角度的同时，将音乐常识的讲解与具体作品的分析结合在一起。为聆听者提供了一个全新的视角去感受音乐。 全书分为五个部分——预备篇、基础篇、进阶篇、深入篇、美育篇。涉及巴赫、莫扎特、贝多芬等众多音乐家的介绍，上百个音乐知识的解答，以及数十部经典

音乐鉴赏 (第二版)

本教材具有以下鲜明的特点： （1）内容丰富，本教材是一本比较完整、比较全面的“综合型”教材。在音乐理论基础知识篇，尽可能做到知识点与技能训练都有一定的内在联系；实施互动教学法，通过教、听、思、练等，融知识性、趣味性、技巧性和实用性于一体，使理论与实践自然有机结合。 （2）基本上采用简谱谱例，更有助于学生学习。 （3）本教材从基础理论讲起，例证具体、翔实，由浅入深，先易后难，帮助学生打下扎实的鉴赏基础。 （4）结