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这本集子是继作者1986年出版的《音乐美学史学论稿》后的第二本论文集，它收集了于润洋先生1985-1995十年间的部分论文和文章。所涉及的主要是音乐美学、音乐史学和音乐教育领域的问题。集子的前六篇讨论的主要是音乐美学方面的问题，它既涉及西方当代几个重要学派的理论问题，也涉及笔者对某些重要的音乐美学问题的探讨以及对我国音乐理论研究现状的一些看法；中间三篇则是讨论西方音乐创作的，它涉及的是18、19世纪以来西方几位重要作曲家和作品的研究；
俄罗斯音乐跻身于20世纪艺术文化先列和它完成的业绩再一次证明艺术长河的过程的“客观性”，它的规律不以人的意志为转移，人只是服从它，而不是自己创造它。从事创作的人的作用这时不是缩小了，甚至是增大了，但作用的方式不同，宗旨地不一样；他要找出艺术的语言向他提出的课题的解决方法，这，当然是和作为精神的庇护所的艺术面前产生的问题结合在一起的。不论是20世纪上半叶还是下半叶的俄罗斯作曲家都善于解决时代交替在音乐艺术面前提出的许多问题，这就保证了在
本书共分三部分内容： 《音乐界实用本本主义思潮研究》第一编“实用本本主义思潮的三大特征”，从理论形态、政治情结、权力支撑三个方面对这股思潮的基本特征加以归纳和总结，意在揭示出，原本理论内核十分赢弱的这股音乐思潮，却因其强烈的政治情结和权力系统的强大支撑，使其能够在音乐界长期立足并逐渐占据主流地位。 第二编“实用本本主义思潮的历史发展”，将这股思潮的兴衰过程分为孕育期、成型期、高峰期、异化期、衰变期进行历史脉络梳理，对各个阶段宏观
《文化同源 音乐异声：中日韩三位现代音乐作曲家作品极其相关历史文化探究》的研究对象，是在地理位置相邻，文化传统相像，有“东亚汉文化圈”或“中华文化圈”之称的东亚三国中遴选出的三位年龄相当、履历相近、乐风相映，在以西方文化为主导的国际音乐舞台上各执牛耳、独具风骚，但又都在一定程度上受到独具特色的汉文化，尤其是受中国传统儒家思想影响的作曲家，作者在书中对他们进行了跨时空、多维度的文化比较和深层的音乐创作思想的探究，他们分别是，德籍韩裔作曲
本书是作者选出的十几篇有关民族音乐学学科基本理论的文章，这些文章基于作者个人的研究经验，在前人的理论成果基础上阐述个人对这些问题的认识，并集合成“理论篇”出版。每篇文章所涉及的问题不同，参考文献采用了脚注形式，分别列在每篇文章中，利于读者了解参考文献与文章内容的关系...
教材中既有训练技术明确的专门练习，也有大量选自古典、浪漫主义时期和近现代作曲家的经典作品片段。这使得任何程度的学生，在针对性明确的技术性练习完成之后，再穿插实际音乐作品片段，不仅巩固了学习技术要点，而且结合对音乐风格的感受，在视唱艺术表现上达到进一步的提高。 本册为多调号、复杂节拍的单声部视唱记谱，谱面为高音谱号、低音谱号及高、低音谱号混合记谱。 这是一个饱含温度的有声版本。由中央音乐学院附中视唱练耳专家携优秀学生，录制全
本书内容含1套专项习题及4套综合试题。专项习题和综合试题由单项选择题、单项与多项选择题以及不定项选择题形式构成。每套习题均分为音程、和弦、调式以及综合专项(除音程、和弦、调式外的其他专项)4个部分...
本书由三部分组成：一、题干部分；二、参考答案；三、乐谱音响(均由电脑合成)。全书题型分为三类：听辨题、判断题、挑错题...
《视唱教程》的第二分册（变化音体系）是已经出版的《视唱教程》第一分册（自然音体系）的续编。在开始学习第二分册（变化音体系）之前，应该先掌握关于第一分册（自然音体系）涉及的基本看谱技术，换言之，应该先熟悉“自然音体系”（至少应该熟悉“自然音体系”的第一部分）。在这第二分册（变化音体系）中，编者详尽地研究了单声部演唱方面的各种困难。编者认为，单声部视唱是十年制音乐学校、音乐专科学校高级班和音乐学院的视唱课程中所必须学习的。第二分册的主要任
《音乐织体学纲要》的主要研究对象是主调音乐范畴中的一些问题，当然也涉及到一些复调音乐中的问题，但只是在主调音乐中所用到的一些复调手法。 《音乐织体学纲要》的内容共分七章。第一章是概括地论述有关主调音乐织体的一些基本概念，以后各章是对织体的各种成份，以及它们的组合方式分别进行考察。在书中除了要引用一些管弦乐作品为例外，还引用了大量的钢琴音乐作品。钢琴作品的织体问题在总的原则方面与其他类型的作品并没有什么不同，但由于乐器本身和演奏上
《云南原生态民族音乐（高等音乐师范院校音乐史论公共课系列教材）》定名《云南原生态民族音乐》，内容主要是针对中国境内，云南省特有或是以云南为主的：彝、哈尼、傈僳、纳西、拉祜、基诺、景颇、阿昌、白、普米、独龙、怒、傣、佤、德昂、布朗等16个民族的原生态音乐。侧重于这些民族以下几方面的音乐事象研究： 1.没受过专业音乐训练的、业余的农牧民音乐； 2.初始（天然）的、口传的、未加工、未异常演变的民俗音乐； 3.自娱性、自发（随意）性
这本《曲式精要》主要服务对象是各音乐艺术院校的学生。对于所有希望在音乐修养和专业造诣方面有所提高的爱好者，本书亦提供了有用和有效的了解音乐构成之路径。 本书共分十三章，内容包括一部曲式（乐段）、复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、回旋奏鸣曲式、曲式集成（套曲）等...
《精品视唱教程（初级）》汇集了大量不同时期、不同国家、不同作曲家的经典作品，每一首视唱都标有难度系数并配有相应的钢琴伴奏，教师可根据自己的教学需求安排教学内容，学生可依据自己的能力选择单独视唱、听伴奏视唱或者边弹边唱的练习方式进行训练...
风格模仿是对位写作中的重要一环，而16世纪风格是当今复调教学体系的重要组成部分——分类对位法的研究对象与历史来源。同时，风格模仿可以帮助我们建立符合历史发展脉络的教学逻辑，也是锻炼思维、提升写作能力的重要工具与手段。本书篇幅短小、语言精练，行文风格与格式安排类似于教学讲义，仅阐明写作技术中的规则与要点，可成为本科教学（尤其是共同课教学）很好的切入点...
为什么历经数十年的音乐普及与音乐教育工作之后，严肃音乐仍然令人有曲高和寡之感？音乐艺术的基本审美特征有哪些？音乐艺术的内容与形式之间的关系怎样？现代音乐探索的得失在哪里……等等这些问题，不仅仅是音乐美学理论研究中的核心问题，也是音乐工作实践中经常遇到并且亟待回答的问题。《音乐何需“懂”：面对审美困惑的思辨历程》是中央音乐学院周海宏教授20余年来在这些问题上思考的成果，这些文章对以上问题进行了深入而有实质性推进的研究，具有很大的理论
本书包括法国组曲第六首、钢琴奏鸣曲(D大调)、第一○四交响曲、钢琴奏鸣曲(悲怆)、钢琴奏鸣曲(热情)等10首谱例...
《西方民族音乐学的理论与方法》为“中央音乐学院‘十五’‘211工程’教材建设立项项目”。内容包括民族音乐学的定义、民族音乐学的历史与民族音乐学家的工作、音乐民族志理论、民族音乐学的音乐分析、民族音乐学与人类学、民族音乐学研究中的伦理道德问题、音乐图像志等...
《乐理基础习题集》是为了帮助学生熟练掌握乐理基本知识与技能，为进一步学好音乐打好基础。同时也适应学生考学练习的需要...
在那消逝的岁月里，早期旅人的点滴记载，以及之后学者的研究录音，在台湾这个宝岛上，遗留下来许多音乐事件与声响的历史残片。本书试图串联补缀，将宝岛台湾的音乐分为原住民音乐、汉族传统音乐、西式音乐三个部分，分别阐述其族群历史发展与音乐风格特色，加以实际音乐声响的分析，再辅以大量的图、谱、表，企图彰显不同族群与前辈的音乐概念，他们在历史进程中的变化情形，以及时至今日所能拥有的音乐形态...
《中国音乐专题研究荟萃（英文版）》为全英文，为了让国际音乐学术界关注中国音乐的研究，让中国学者的学术成果得到广泛的传播，扩大中国文化的国际影响，中央音乐学院学报编辑部拟出版《中国音乐专题研究荟萃》，汇集中国学者的中文研究成果，译成英文出版，内容包括中国传统音乐理论、中国少数民族民间音乐研究、中国作曲家的音乐创作等七个专题...
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《意大利风格协奏曲》，也叫做《意大利协奏曲》（BWV971），此曲自1735年第1次出版后便成为巴赫最为流行的乐曲之一。这首作品和他的《法国序曲》（BWV831）一起构成了《键盘练习集》的第二部分。我们通过各种途径可以发现《意大利协奏曲》对于巴赫创作的影响。这些影响表现在作曲家对维瓦尔第作品的许多改编中。同样，在小提琴和钢琴协奏曲中、室内乐和许多康塔塔乐章中，甚至在大型管风琴和钢琴作品中也体现了这样的影响。如果
1723年，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的二声部《创意曲》（BWV772-786）和三声部《辛弗尼亚》（BWV787-801）以亲笔的誊清稿形式流传下来。两组作品的体裁均属出于教学目的而编写的曲目。特别是现在所展示的这本《创意曲》，它在技术要求方面自始至终保持着适当的难度，因此它作为学习教材被快速并广泛地传播开来，并在现今的钢琴教学中享有举足轻重的地位。 在该作品之前出现的教学性质的作品套曲，如《管风琴曲小集》（BWV599-644）或者
中央音乐学院出版社在2020年2月抗疫期间，以“知识陪伴 共克时艰”为栏目，做了“音乐学基础知识问答60讲”的推文。该推文是以集音乐学、中国古代音乐史、中国近现代史、中国民族民间音乐及西方音乐史基础知识读本的《音乐学基础知识问答》为蓝本而形成的。 本书将其中的西方音乐史相关的15讲整理成册，以图、文、声的综合形式重新组合，内容简洁扎实，生动有趣，使需死记硬背的音乐学知识不再枯燥，易于读者理解、掌握...
中央音乐学院出版社在2020年2月抗疫期间，以“知识陪伴 共克时艰”为栏目，做了“音乐学基础知识问答60讲”的推文。该推文是以集音乐学、中国古代音乐史、中国近现代史、中国民族民间音乐及西方音乐史基础知识读本的《音乐学基础知识问答》为蓝本而形成的。 本书将中国民族民间音乐相关的15讲整理成册，以图、文、声的综合形式重新组合，内容简洁扎实，生动有趣，使需死记硬背的音乐学知识不再枯燥，易于读者理解、掌握...
《什么是民族音乐学》主要内容包括学科总论，学科的发展历史，学科的研究方法，世界音乐研究在中国，等...
《音乐学院英语教程》是以《大学英语教学指南》为指导, 根据音乐院校人才培养规格和学生的实际需要而为本科生编写的英语综合教程。本教程共有两册, 以音乐领域的英语应用为指向, 旨在助力学生运用英语进行专业学习, 培养音乐院校学生的英语学术交流能力和跨文化交际能力。教程的编写注重内容的趣味性和启发性, 体现了思想性和人文性的相互融合。选材范围广泛, 题材丰富多样...
本书分三章: 变化音体系、转调、装饰音。书中的例子均选自历代名曲和民间歌曲创作...
本书收集了作者近10余年来在音乐和声乐领域的研究文章、随笔、杂记、评论, 以及编译的一些作曲家、声乐家的小传和一些知识性的漫谈文章...
本书结合作者部分科研成果和理论实践经验, 以16讲专题内容, 汇集人类音乐文化多样性的知识体系, 其视域广阔, 方法多元, 论题独特, 实践互动, 系统性提供一个民族音乐学整体架构, 彰显学术变迁, 表明民族音乐学是一门致力于发现、描述和解释音乐时空异同的人文学科, 极具应用性前景...
《西方音乐风格与体裁赏析（下册）：从浪漫主义时期到20世纪》正是建立在这样一种学科认识的基础上，专门针对艺术院校附中或中等音乐师范学校学习音乐专业的青少年，结合他们特殊的年龄层次和专业知识储备特点而设计的。教材在西方音乐史风格与体裁演变的主干线索基础上，尽可能以简洁而生动的语言，从曲式结构、和声、复调以及与风格紧密相关的音乐要素等方面，加大音乐本体分析的篇幅，帮助青年学生在建立史学视野的同时，增加作曲技术理论的知识。同时，教材还扩展了
《什么是音乐美学》尝试以轻松、活泼的风格，以西方音乐美学的发展历程为线索，试图展现西方音乐美学中的重要观念及其意义。笔者从历史角度，尝试梳理出作为一门学科的音乐美学发展历程，力图给与读者一幅西方音乐美学演化的“简化但不简单”的画面。 《什么是音乐美学》面对的是对音乐美学有兴趣的广大读者，以及热爱音乐的业余爱好者。书中所勾勒出的音乐观念的发展轨迹，如果能够有助于读者更深入聆听与感受音乐，并进一步思考音乐背后的文化社会内涵，余愿足矣
《高尚的穷人：室内独幕歌剧》内为室内独幕歌剧《高尚的穷人》曲谱，大开本，更便于阅读...
实用主义身体美学是美国当代著名哲学家理查德舒斯特曼于20世纪90年代提出的理论，舒斯特曼将身体（soma）和美学（aesthetics）两个概念叠加构成复合词身体美学（somaesthetics）用来表达以身体为核心的新一代实用主义美学观念。围绕这个理论，舒斯特曼提出了复兴审美经验的命题，并以大众文化特别是美国流行音乐作为实例试图论证20世纪审美经验已经从传统的认识论转向本体论，进而为美国流行音乐寻求审美合法性。《音乐·经验·意义
《“博洛尼亚进程”下德国高校音乐教育研究》采用了文献研究、访谈、实地考察、比较研究的方法论述了欧洲“博洛尼亚进程”对德国音乐教育的影响及意义，并结合中国当前的音乐教育现状进行了比对...
中央音乐学院出版社在2020年2月抗疫期间，以“知识陪伴共克时艰”为栏目，做了“音乐学基础知识问答60讲”的推文。该推文是以集音乐学、中国古代音乐史、中国近现代史、中国民族民间音乐及西方音乐史基础知识读本的《音乐学基础知识问答》为蓝本而形成的。 本书将中国古代音乐史相关的15讲整理成册，以图、文、声的综合形式重新组合，内容简洁扎实，生动有趣，使需死记硬背的音乐学知识不再枯燥，易于读者理解、掌握。既可作为普通音乐爱好者读物，也可作
《法国视唱》是19世纪中叶至20世纪之交，经当时刚成立不久的巴黎音乐学院多位作曲、和声、声乐、视唱练耳教授的合作与传承，专门针对、完善学校的专业基础教学，陆续编辑出版的系列视唱教材，是一部集合了几代法国音乐家、教育家智慧结晶的经典之作。这套完成于100多年前的教材，目前依然被各国专业音乐教育院校与机构普遍采用，继续领着当代音乐专业基础教育的理念与实践。 《法国视唱》全套教材，由10个序列、34本分册组成。每本分册各包含30-195首数
在各个不同的历史时期，先后出现过不少优秀的歌曲作品。这些作品是前人给我们留下的一笔宝贵的精神财富。无论是群众歌曲、部队歌曲、艺术歌曲，还是齐唱、独唱、合唱，这些经过时代的考验和群众的洗礼、受到人民群众欢迎并流传下来的作品，给我们提供了广阔的研究资源。 《歌曲写作教程》所阐述的，就是经过演绎、归纳与总结来自前人和今人创作的优秀歌曲作品中所应用的技法与所积累的经验而得出的、较为规律性的一些基本原理...
《国民基础视唱教程（1A）：合唱与独唱钢琴伴奏版》的意义基于以下三点： 首先，在于继承，法国传统基础视唱教程的优势在于教学进度安排构思严密、音乐性强、每首视唱的练习重点不同且风格各异。教师在教学过程中可以按照自己的教学计划和教学进程安排学生的练习条目，学生在演唱这些作品时也可以感受到不同知识点在实际作品中的应用和体现。其次另一意义在于拓展，视唱部分将经典的钢琴伴奏融入视唱中，旋律和伴奏有机地融为一体，让学生对钢琴伴奏部分的和声及
本书通过对频谱作曲学派创始人之一特里斯坦·米哈伊的音乐创作手法分析, 以及不同时期作品的横向对比研究, 填补了国内音乐研究空白。突破性的提出以不同的谱相作为系统的延展可能性, 作曲家可以根据自己的实际情况、审美取向、作品规模等方面提取并运用不同的谱相系统, 同时, 由谱相系统引申的“拼图”音乐也给了听众简历另一种审美角度的可能性...
托斯蒂创作的《小夜曲》，是颇受众多女高音歌唱家青睐的声乐作品，尤其是当年托斯蒂为欧洲历史上负优盛名的女高音歌唱家内利·梅尔巴“量身定做”的华彩乐段，是众歌唱家趋之若鹜的精彩乐段，以此展现自己的歌唱技巧。《托斯蒂艺术歌曲新编》在附录中添加了这段具有传奇色彩的华彩乐段，以供需要的读者采用。《托斯蒂艺术歌曲新编》几乎涵盖了托斯蒂的所有名曲，适合于各个阶段的声乐学生或歌唱家使用。无论在课堂还是音乐厅，这些歌曲都是具训练价值和艺术魅力的。本
音乐基础课中的节奏训练主要包括感知速度与节拍、节奏型辨识，以及具有一定长度的节奏组合的快速记忆、记录等内容。《节奏背记天天练》主要针对后两项内容设计，是一套循序渐进的系列教材。 《节奏背记天天练》的每个读谱练习都要求打开节拍器进行。 节奏型的辨识与记忆。这是《节奏背记天天练》的主要内容，训练方法包括：读谱、书写、听辨、背记。因此，本册教材的特点在于：将节奏型与节拍、速度训练相结合，按照每天一页或每天一条的方式确定了天天练的
本书包括A、B、C、D共四组曲目，每组曲目包含六首乐曲。各阶段前三组的名称均为：基本功、作品弹奏、弹唱；第四组的名称，第一阶段为“练习曲”，第二阶段为“经典作品”，第三阶段为“古典作品”。所选曲目覆盖古今中外多种风格，绝大多数为经典作品...
音乐学是研究什么的？音乐学采用什么样的研究方法？音乐学这一名称是从何而来的，它与音乐理论在概念上有哪些联系与区别？音乐学包括哪几大研究领域，它们又各有哪些分支学科？民族音乐学是研究民族音乐之学吗？民间歌曲与我国民间音乐其他类别具有怎样的关系？说唱音乐的唱腔结构方式有几种？各有什么特点？为什么对于说唱音乐素有“南词北鼓”的说法？在“南词北鼓”中具有代表性的曲种是什么？戏曲音乐与我国其他民间音乐类别具有怎样的关系？……《音乐学基础知识问答
本教材针对学生的节奏能力如何转化成实际的音乐演奏能力而编写。前半部分为课堂内容，按每学期十六课时安排，共六十四课，后半部分为补充练习...
《法国视唱》是音乐界沿用了百余年的经典视唱系列教材，全套共34本分册，其中涵盖了单声部、二声部、三声部以及四声部的训练学习。 本分册为混声二部练习，采用高音与低音谱号组成的大谱表记谱。 选用巴洛克、古典时期的主调与复调二声部作品，帮助学习者建立起纵向多声部的立体听觉与演唱思维。 适用于器乐演奏、声乐以及作曲专业的学生，根据专业特点分别进行弹唱、合唱、合奏、听写、作品分析等不同形式的训练。 这是一个饱含温度的有声
汪曾祺
刘争争
梁实秋
老王子
缪哲 著
宋瑞祥 著
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