枪花:运用你的幻觉一和二(小文艺·口袋文库·33 1/3书系)

本书作者埃里克·维斯巴德，“体验音乐计划”年度流行乐大会组织者，主编出版《SPIN另类唱片指南》、《这就是流行乐》、《再次聆听》。《运用你的幻觉一和二》是美国硬摇滚乐队“枪花”在1991年圣诞前夕推出的双张专辑，在当时众多品牌发片的背景下，“枪花”乐队的这张专辑无疑是很吸引眼球的，发售当天即占据了排行榜的前两名，仅在美国就分别售出了700万张。但本书作者埃里克·维斯巴德认为同时这张有名双唱片专辑的发布也是一场灾难，标志着“枪花”乐队、

基本乐理与视唱

本书主要介绍了音乐的基本理论知识，列举了数量适中、旋律优美的五线谱和简谱视唱曲，并附有部分中国音乐作品赏析。在内容上共分为三大部分，第一编为音乐基础理论，第二编为简谱、五线谱视唱，第三编为中国音乐作品赏析...

心灵的语言:古典音乐入门

《心灵的语言：古典音乐入门》是美国作曲家兼作家扬·斯瓦福德为所有音乐爱好者撰写的一本古典音乐入门的大众读物。作者即是作曲家又是优秀的音乐史研究专家，他凭借对古典音乐、古典音乐家的熟悉和掌握，梳理了各个时代的代表性音乐家及相关历史。通过介绍这些音乐家的生平与创作，作者用简练、易懂又不失专业的语言分析了各个时代的音乐作品，向读者介绍了何为古典音乐、如何欣赏音乐，为何古典音乐堪称“心灵的语言”...

卡洪鼓新手入门速成 : 二维码视频陪你学

本书以卡洪鼓是一种形状很像小箱子的打击乐器。在演奏的时候演奏者坐在鼓上面, 用手来打击前面的木板进行演奏。并且打在木板上不同的位置还能出现不同的音色, 将这几种不同的音色经过组合之后就可以演奏出像架子鼓的效果...

名家通识讲座书系音乐欣赏十五讲(第3版)

本书以音乐家串联起音乐史，从西方四五百年的古典音乐史长河中，选取30位代表性音乐家，讲述其生平故事，赏析其很好作品，让人物在史的背景中有了立体感而显影凸立，让史在人物的衬托下有了生动的细节与血脉的流淌。书中讲了那么多音乐，从文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期……一直到现代音乐的诞生，从巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、李斯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯、比才、瓦格纳、威尔第、马勒、德彪西、柴可夫斯基……一直到理查·斯特劳斯和勋伯格。

乐理与视唱练耳

本书根据当前学前教育学生 (本科) 的实际水准和教学需要, 特别是该专业学生大部分在音乐方面是“零基础”, 入学前基本没有接受过这方面的训练。主要内容包括: 音、线简谱与音符、节奏、节拍与音值、常用记号等...

中国舞等级考试教材:第三级(幼儿):Grade Ⅲ(for pre-school children)

《中国舞等级考试教材（第一级——第十三级）》是我社舞蹈重点品牌图书。整套教材将中国舞蹈的知识性、训练性与娱乐性结合，符合幼儿、儿童、少年和青年的心理特征，强调舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族特色，在促进少儿的身心健康成长的同时达到中国舞蹈的普及教育目的。该教材经过十多年的使用，有不少动作描述及教学提示，在教学发展中有了更为精练和准确的提法，有待修订，另有不少谬误亟待订正。自2016年起，北京舞蹈学院考级学院中国舞

从那扇窗口望见海

本书收录了很近十年福建省内创作的影响较大的歌词，进行创作分析，依次为：音乐创作的理论辨析，曲式结构，声乐演唱技术及押韵对语言音乐化的要求，歌词常用的创作手法，流行歌曲创作的特殊性。方便读者全面把握歌词创作和欣赏的要点...

音乐基础知识与技能训练

本书共分为六章: 第一章音高, 共6节, 第二章音值, 共5节, 第三章调式与音程, 共4节, 这三张的每一节中都贯穿了“乐理”、“视唱”“声乐”三部分内容, 一边学习理论知识一边进行技能训练, 既利于理论与实践的结合, 又利于学生进行知识的巩固。第四章为“合唱指挥”, 分五节进行合唱理论学习于合唱指挥的技能训练, 同样是理论与实践的有机结合。第五章为“唱游”, 共六节, 主要内容为唱游的概述、基本动作、基本内容、音乐游戏、儿童歌曲、

文化人类学视域下的侗族器乐研究

非物质文化遗产作为既定的形态存在，不是孤立的；就其内部结构来说，它是混生性的；就其表现方式来看，它与多种文化表征又是共生的。湖南传统音乐表演类项目是具体的存在，是混生性结构，又有共同的特点。我们不可能用一般的、抽象的原则去对待完全不同质的、具体的对象。从湖南传统音乐表演类项目保护现状来说，不能就保护谈保护，更不能就开发谈开发，还不能将保护与开发由同一主体完成和评价，而必须将保护与开发变成一种第三者的话语主体，这样才能得到有效保护。

零起步视唱教程/孟广利/河南省职业教育品牌示范学校建设项目改革成果教材

《零起步视唱教程/“河南省职业教育品牌示范学校建设项目”改革成果教材》是中等职业学校学前教育专业课程教材，是根据视唱课程标准编写完成的。《零起步视唱教程/“河南省职业教育品牌示范学校建设项目”改革成果教材》是一本简谱视唱教程，根据中职学前教育专业音乐学科教学大纲，针对零基础学生，以由易到难、由浅入深的原则而编写。《零起步视唱教程/“河南省职业教育品牌示范学校建设项目”改革成果教材》前有绪论，后有综合视唱练习。绪论与每章节是识谱方面

20世纪中国音乐心理学文献卷(第一卷)

本书展示了音乐心理学学科建设的新成就 ; 它是20世纪中国音乐心理学研究文献资料的编年集成, 是从事20世纪中国音乐史研究, 尤其是中国音乐心理学史研究必备的工具书。内容包括: 中国音乐改良说 ; 音乐教育论 ; 音乐与教育等...

民族音乐学通论

本书结合作者部分科研成果和理论实践经验, 以16讲专题内容, 汇集人类音乐文化多样性的知识体系, 其视域广阔, 方法多元, 论题独特, 实践互动, 系统性提供一个民族音乐学整体架构, 彰显学术变迁, 表明民族音乐学是一门致力于发现、描述和解释音乐时空异同的人文学科, 极具应用性前景...

乐偶拾贝——管谨义音乐文集(二)

本书收集了作者近10余年来在音乐和声乐领域的研究文章、随笔、杂记、评论, 以及编译的一些作曲家、声乐家的小传和一些知识性的漫谈文章...

1-1(蓝色);1-2(卡其色)2021乐记

本书以传统记事的元素为线索，用音乐素材穿插其中，为读者提供了可听、可看、可记、可查、可用的工作规划手册。其内含1年愿望清单&听乐计划，106个音乐家生日提醒，365个生活记录，52幅趣味音乐漫画，52个音乐语录，52首世界名曲，4次听乐记录，4份旅行备忘清单，23张DIY页面等...

单声部视唱实用教程

本书以调性为主线, 共分九个章节, 主要内容包括: 无调号各调式视唱 ; 一个升号调各调式视唱 ; 一个降号调各调式视唱 ; 两个升号调各调式视唱等...

新编贝尔曼单簧管每日练习

本书将四度、五度、七度和八度音程的练习扩展进来, 并分成了两个部分, 但整体的内容仍与贝尔曼的原作相对应。内容包括: C大调 ; G大调 ; F大调 ; D大调 ; g小调等...

詹永明竹笛教学曲精选(上册)

《詹永明竹笛教学曲精选（上册 简线谱版）》作品与教程相融的复合样式，深化了艺术蕴含，具有曲选与教材双重功能。　　每首谱例都著有演奏提示，明示作品属性和表现要求等，是作者创作、演奏的身心感悟，有着十分重要的指导价值...

音乐教育情书

本书通过郭声健教授“音为有爱”公众号这一平台, 搜集到众多音乐教育工作者“写给音乐教育的一封情书”。这一封封情书饱含了对音乐教育事业的热爱, 有回忆过往对音乐教育事业的努力付出, 有讲述教学中的点滴趣事, 也有抒写对音乐教育事业美好未来的展望...

音乐带我去旅行 学习与实践中的音乐教学

本书纪录了作者的近几年学习与实践的经历，以日志的形式把每一次学习与实践的内容、心路、思考、反思记录下来。柯达伊教学法、奥尔夫教学法、儿童心理学等学习；参赛的经历、创造性的教学实践、对节奏教学的提炼等实践。本书能够把读者带到一个七彩斑斓、多姿多彩的音乐教学世界中...

芬兰史诗《卡莱瓦拉》与西贝柳斯音乐创作研究

笙入门基础教程

本书依据由简至繁、由浅入深的教学方式循序渐进，从而引导学生步入笙的世界。全书总体上大致分为四个部分：一是笙的入门和一些基础乐理，也就是章和第二章的内容，读者可以通过这部分内容了解和感悟笙这件古老而神秘的乐器；二是单音、和音以及各种技巧的讲解与练习，也就是第三章和第四章的内容，这一部分主要是通过大量具有针对性的练习曲，由浅入深地来解决学习和练习中所遇到的各种技术问题；三是乐曲部分，即第五章，该部分根据当下笙的不同种类分为“传统笙”和“键

中国民间音乐文化多维视角研究

《中国民间音乐文化多维视角研究》通过对中国民间音乐的历史文化传承和研究，追溯其在不同地域出现的根源和背景；并通过梳理分析流传下来的民间音乐作品，达到弘扬和发展民族文化的目的。全书共分为六章，第一章探讨了中国民间音乐的基本特征，可以从根本上了解民间音乐的基本特性及文化；第二章描述了民间音乐的发展历程和形态演变过程；第三章详细介绍了民间音乐拥有的表现形式，如民间歌曲、戏曲、舞蹈的音乐等；第四章则解答了民间音乐在文化中的隐藏的术语；第五

音乐鉴赏 (第二版)

本教材具有以下鲜明的特点： （1）内容丰富，本教材是一本比较完整、比较全面的“综合型”教材。在音乐理论基础知识篇，尽可能做到知识点与技能训练都有一定的内在联系；实施互动教学法，通过教、听、思、练等，融知识性、趣味性、技巧性和实用性于一体，使理论与实践自然有机结合。 （2）基本上采用简谱谱例，更有助于学生学习。 （3）本教材从基础理论讲起，例证具体、翔实，由浅入深，先易后难，帮助学生打下扎实的鉴赏基础。 （4）结

音乐·经验·意义——实用主义身体美学视野下的美国流行音乐研究

实用主义身体美学是美国当代著名哲学家理查德舒斯特曼于20世纪90年代提出的理论，舒斯特曼将身体（soma）和美学（aesthetics）两个概念叠加构成复合词身体美学（somaesthetics）用来表达以身体为核心的新一代实用主义美学观念。围绕这个理论，舒斯特曼提出了复兴审美经验的命题，并以大众文化特别是美国流行音乐作为实例试图论证20世纪审美经验已经从传统的认识论转向本体论，进而为美国流行音乐寻求审美合法性。《音乐·经验·意义

法国视唱第2册(第2分册)

《法国视唱》是19世纪中叶至20世纪之交，经当时刚成立不久的巴黎音乐学院多位作曲、和声、声乐、视唱练耳教授的合作与传承，专门针对、完善学校的专业基础教学，陆续编辑出版的系列视唱教材，是一部集合了几代法国音乐家、教育家智慧结晶的经典之作。这套完成于100多年前的教材，目前依然被各国专业音乐教育院校与机构普遍采用，继续领着当代音乐专业基础教育的理念与实践。 《法国视唱》全套教材，由10个序列、34本分册组成。每本分册各包含30-195首数

久石让宫崎骏吉卜力工作室/经典作品钢琴版大合集

闫世平主编的《久石让宫崎骏吉卜力工作室经典作品钢琴版大合集(修订版)》主要特点突出“全”字，其特点是市场上很全的久石让与宫崎骏的钢琴版作品集。包括宫崎骏/吉卜力工作室25年经典动画作品钢琴版大放送；主要作品有《千与千寻》《天空之城》《龙猫》《幽灵公主》《哈尔的移动城堡》等10余部动画作品；久石让配乐靠前大奖影视及广告片音乐钢琴版精选20余首。曲目总量可谓国内很全...

音乐结构中的连接:关于调性音乐作品中连接性结构若干表现形态和功能意义的研究

阳军，副教授，硕士研究生导师，上海大学音乐学院学术委员会秘书长。本书的研究对象主要为调性音乐作品中的连接性结构。本书采用以乐谱分析为主的研究方法，从音乐创作技术的角度出发，通过对不同历史时期，不同风格的音乐文本进行细致的技术分析，全面探讨“连接”这一特殊结构组织在其形成过程中，各音乐结构要素之间的相互作用与关系，以及因此而产生的连接的不同结构形态和功能意义，从而对连接这一特殊的结构现象有一个全面而客观的认识，对调性音乐作品中连接性结构

亚历山大技术在中国钢琴教学中的理论与实践研究

本书探求亚历山大技术运用在中国钢琴教学中的教学方法、教学思维和教学模式，培养具有正确的演奏习惯、开放的音乐态度、自省式的身心体察思维等综合能力的钢琴学生。运用中国传统文化中礼仪文化、身体美学、道德修养对亚历山大技术的钢琴教学进行人文阐释，使亚历山大技术钢琴教学与中国传统文化相结合，以期实现亚历山大技术钢琴教学的中国化。 本书从医学、运动力学的视角对钢琴教学进行审视，以亚历山大技术在钢琴教学中运用的理论方法和亚历山大技术在中国钢琴

古琴自学方法

一九六〇年三月，《古琴自学方法》由北京古琴研究会油印出版，仅八十册。在沈草农诞辰一百三十周年即将到来之际，鉴于此书已逾六十余载，存世较为稀少，西泠印社出版社将之影印重刊，以见原貌，以广其传，自然是对前人“一生心血所寄”的珍重态度。故乐于缀此数语，亦是表达后学对前辈的敬意...

流行音乐视唱训练教程

本书主要以流行音乐各时期不同风格为背景，选取具有代表意义的乐曲选段，以吉林艺术学院流行音乐“复制计划”项目为中心轴，针对各种音乐类型进行专业性训练，比较全面和详细地对流行音乐视唱练耳进行系统的练习...

四元综合乐教体系:审美·创造·母语·器乐化

本书分为四部分，内容包括：“四元综合”乐教体系理论概述、“四元综合”乐教体系教学手段与课程介绍、“四元综合”的早期探索、“四元综合”乐教体系运用与实践...

从零开始看视频学流行和声与和弦编配

《从零开始看视频学流行和声与和弦编配》一共分为八个章节，每个章节都有特定的目标去训练和弦。　　第一章和弦入门，主要讲解常用和弦的构成，包括了三和弦、七和弦、顺阶和弦、sus4和弦、add9和弦、斜线和弦等等，要熟练掌握它们的组成音和声音特点，并且能在自己的乐器上弹奏这些和弦。　　第二章基础和弦编配，主要学习七个同调和弦的编配方法、和弦编配的基础思路以及各种终止式，能够在不同的旋律中使用这些和弦来进行编配，并且能在乐器上演奏。　　第

音乐句法加工:行为与机制

音乐是人类思想和情感交流的重要媒介，音乐句法是音乐叙事方式中最重要的内在逻辑结构，制约着听众对音乐事件的期待、建构与反馈，并在此基础上促成音乐情绪与美学体验的产生。鉴于音乐句法的加工是听众感受和体验音乐的前提，对音乐句法加工的研究贯穿于音乐认知研究的所有发展历程。本书着重于讨论音乐句法加工的特点、加工机制及情绪体验，尤其是着眼于揭示和解释复杂音乐句法的加工特点与加工机制。本书的相关论述，对于解决当前研究的理论争议具有重要价值，同时可以

对位手册——基于16世纪实践

风格模仿是对位写作中的重要一环，而16世纪风格是当今复调教学体系的重要组成部分——分类对位法的研究对象与历史来源。同时，风格模仿可以帮助我们建立符合历史发展脉络的教学逻辑，也是锻炼思维、提升写作能力的重要工具与手段。本书篇幅短小、语言精练，行文风格与格式安排类似于教学讲义，仅阐明写作技术中的规则与要点，可成为本科教学（尤其是共同课教学）很好的切入点...

音乐何需“懂”—面对审美困惑的思辨历程

为什么历经数十年的音乐普及与音乐教育工作之后，严肃音乐仍然令人有曲高和寡之感？音乐艺术的基本审美特征有哪些？音乐艺术的内容与形式之间的关系怎样？现代音乐探索的得失在哪里……等等这些问题，不仅仅是音乐美学理论研究中的核心问题，也是音乐工作实践中经常遇到并且亟待回答的问题。《音乐何需“懂”：面对审美困惑的思辨历程》是中央音乐学院周海宏教授20余年来在这些问题上思考的成果，这些文章对以上问题进行了深入而有实质性推进的研究，具有很大的理论

乐理基础习题集

《乐理基础习题集》是为了帮助学生熟练掌握乐理基本知识与技能，为进一步学好音乐打好基础。同时也适应学生考学练习的需要...

精品视唱教程(初级中央音乐学院视唱练耳乐理系列教材)

《精品视唱教程（初级）》汇集了大量不同时期、不同国家、不同作曲家的经典作品，每一首视唱都标有难度系数并配有相应的钢琴伴奏，教师可根据自己的教学需求安排教学内容，学生可依据自己的能力选择单独视唱、听伴奏视唱或者边弹边唱的练习方式进行训练...

20世纪中国红色音乐导论

本书分为：红色音乐概述、红色民歌、群众歌曲、艺术歌曲、合唱、秧歌剧、民族歌剧、红色音乐剧、舞剧、音乐舞蹈史剧、戏曲音乐、民族器乐(独奏/合奏)、西洋器乐(独奏/合奏)、民族管弦乐、西洋管弦乐、影视音乐，共十六章。主要内容包括：概述、研究综述及作品介绍三部分...

玉环民间音乐集成

民间音乐指的是由广大人民群众在自身的生活和劳动过程中，通过口耳相传而传播下来的声和乐的形式和作品，包括民歌、器乐、曲艺三大类。无论从使用的器物、节奏还是演奏方法，都有很强的民族性和地域性，与当地的民俗活动相结合，并和民众的审美取向相溶合。本书为玉环民间音乐集成，主要包含曲谱、鼓谱、唱词等，是玉环市文化和广电旅游体育局广泛采集、深入挖掘、精心整理玉环民间音乐的集中性成果，具有独特的地方风韵，适合音乐专业教师学生和民间音乐爱好者、研究者使

旋律分析:黑山爵士音乐系列爵士基础四书(散页装订)

《旋律分析》作者翟黑山是华人爵士音乐泰斗；一位留美专攻爵士音乐、爵士编曲和爵士吉他的华人；一位在美国伯克利音乐学院、中国内地及台湾大专院校讲授爵士乐的华人；从事爵士音乐教育时间长、写作爵士音乐教材数量多的华人；门下弟子众多：台湾鼓王黄瑞丰、爵士吉他大师苦瓜（许治民）、贝斯手郭宗韶、流行钢琴教师杨灿明等...

读懂五线谱

在学完本书后，你将能读懂五线谱并理解五线谱——你甚至不需要任何乐器。 该书的撰写基于世界著名音乐教育家保罗·哈里斯（Paul Harris）所开创的卓越的教学原则——音乐同步学习法，它创新性地展现了“读懂”五线谱的全过程...

音乐织体学纲要

《音乐织体学纲要》的主要研究对象是主调音乐范畴中的一些问题，当然也涉及到一些复调音乐中的问题，但只是在主调音乐中所用到的一些复调手法。　　《音乐织体学纲要》的内容共分七章。第一章是概括地论述有关主调音乐织体的一些基本概念，以后各章是对织体的各种成份，以及它们的组合方式分别进行考察。在书中除了要引用一些管弦乐作品为例外，还引用了大量的钢琴音乐作品。钢琴作品的织体问题在总的原则方面与其他类型的作品并没有什么不同，但由于乐器本身和演奏上

音乐基础理论与欣赏

新编基本乐理与视唱练耳实用教程

本教材是为配合浙江大学通识教育课程《视唱练耳》编写，也适用于其他普通高校音乐类通识课程，主要面向的是普通高校非音乐专业的本科生和研究生。本教材面向零起点学生，基本涵盖基本乐理与视唱练耳的主要知识点。每一章节包含基本乐理知识、听力训练、视唱训练和音乐小知识四个部分，并附有课后习题。章节内容与课程长度基本匹配。前12课用于第一学期(初级班)，后12课既可用于第二学期(中级班)的教学，也适用于完成初级班学习的学生的自学...

别再问我什么是嘻哈2

划时代人气嘻哈入门系列“别再问我什么是嘻哈”第二弹！ 还是那个文艺二人组！为你总结2012—2014年的嘻哈界！ ~80张唱片指南~ ……“南部化”的嘻哈：从八拍到响棒节奏型……“内省化”的说唱：坎耶·威斯特（Kanye West）状况……肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）压倒性的技巧与弗兰克·奥申（Frank Ocean）的出柜……作为TPP的亚裔嘻哈：PSY的登场背景……渗入爵士乐的循环感……J·迪拉（J Dilla

音乐的文化与审美

本书是一本以音乐欣赏为主要研究对象的高校教材。试图阐明音乐欣赏中所需要掌握的部分知识。全书分为十章，分别从概论、音乐的表现手段、曲式结构常识、标题音乐与无标题音乐、音乐的类型、音乐的风格与流派、音乐与门类艺术、互联网时代音乐的传播方式等方面展开详细论述，让相关专业的学生及其他有兴趣的读者能够更好地掌握音乐的审美，理解音乐的文化。本书详细介绍了欣赏音乐的基础知识，如音乐中的文化、音乐表现手段、乐理基础知识、音乐的发展等。其目的在于提升听

XG中国音乐

中国音乐历史悠久、民族特色鲜明，是数千年来中国各族人民共同创造的文明结晶。它以独特的历史背景、形态特征、传承方式、文化底蕴，在世界音乐殿堂中绽放异彩。本书图文并茂地介绍了中国音乐的历史发展脉络，体裁分类形式，音乐风格特征，以及代表人物、代表作品、风格流派等方面的基本内容，深入浅出、雅俗共赏。 音乐是人类思想、审美与艺术的综合情感体现，以其独特的方式表现不同的文化和理念，是人类文明发展史上的瑰宝。中国音乐历史悠久、民族特色鲜明，经过几

感恩音乐

《感恩音乐：袁志忠音乐作品选萃》从音乐创作和理论乐评两个层面，以《弦歌篇》和《文苑篇》两个大的篇章为线索，分章结类，构织8章60篇袁志忠音乐作品和乐评文章，有旋律优美、立意新颖、时代特征鲜明、生活色彩浓厚、地方特色浓郁、独具风格的音乐创作作品；有极具针对性、极有时效性的乐评与时论；有艰辛不辍、孜孜探究的音乐理论研究与探讨……赤子之心谱乐章，绵薄之力绘群文，抒写了袁志忠30多年来在音乐创作领域、编辑领域与社会文化活动领域勤勉不懈，感恩音

西方音乐史

本书将西方音乐的历史发展划分为八个阶段，分别介绍了古希腊和古罗马时期、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、世纪之交(1900年前后)和20世纪音乐文化的主要艺术成就和文化背景。书稿详述了各阶段音乐的主要流派、作曲家及其代表作品，有助于读者了解西方音乐的美学特征、表现手段，各音乐体裁的特色和历史变迁过程...

中国理学伦理思想通史:清代卷

本书采取思想史和社会史相结合的理学伦理思想研究向度、综合与个案相结合的理学伦理思想研究思路, 探讨了清代理学伦理思想发展脉络、特点、规律。其中, 主要论述了理学家张履祥、陆世仪、陆陇其、李光地、曾国藩、康有为等的伦理思想, 总结出清代理学伦理思想的主要特点是“旧”, 即清代理学伦理思想缺乏创造性, 守旧与保守是其主要特点...

走进音乐殿堂`音乐高考高分宝典 基本乐理卷 第8版

《走进音乐殿堂:音乐高考高分宝典.基本乐理卷》由俞子正,郑世连主...