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本书包括两个部分，第一部分辑录了第三届中国戏曲电影展推优的部分作品和电影剧本，第二部分是戏曲电影节的高峰论坛上部分专家的主题报告。书中辑录的作品是第三届中国戏曲电影展的精选，很大程度上能代表目前国内戏曲电影的**摄制水平，且剧种、类型较为全面。中国戏曲电影展是一个学习、领悟、践行习近平总书记关于弘扬中华民族优秀传统，其中包括弘扬传承中华优秀戏曲文化，并且关注到戏曲电影发展的重要平台。在戏曲电影美学理论仍在构建之中的当下，中国戏曲电影展
本书是对黄梅戏音乐的渊源、黄梅戏音乐的分类及其构成、各种主调腔体的联用、黄梅戏声腔的运动规律等有关黄梅戏音乐的基本知识作详细阐释, 以知识点的介绍及基础知识的普及为主。其中, 黄梅戏音乐的渊源侧重于描述黄梅戏名称的流变、黄梅戏的唱腔源流两部分 ; 黄梅戏音乐的分类及其构成则主要从唱腔、伴奏两部分进行阐述 ; 各种主调腔体的联用主要是详细论述了传统腔与新编腔 ; 黄梅戏声腔的运动规律则是从节拍与节奏的一般规律、调式的思维作用、不同腔体成
新中国学位制度建立已近40年，当年的人文社科各学科最早获得博士学位的学者，相当一部分已成为所属学科领域中卓有成就的很好专家。无论从当年位博士学位获得者的角度，还是当下所取得的学术成就、所处的学术地位的角度来说，他们都是新中国当之无愧的“学科人”。他们的学术道路，是新中国学科成长、成熟的缩影，显示了新中国学位制度不断发展完善的历程，代表了当代中国人文社科学术发展的优选成就。 《新中国“学科人”文库》入选者均为新中国人文社会科学各学科位博
全书集台了作者近年发表于期刊的戏剧研究论文及评论，共分为四部分。前两部分对新世纪以来话剧领域的”行业发展””产业化探索”等相关问题进行了梳理和辨析，相关文章中介绍了新世纪以来话剧行业的发展背景，梳理并探究了话剧近二十年的发展状况。后两部分主要是话剧剧评和艺术家的访谈研究，剧评将观剧后的感想写成文字，鲜活地记录了当代剧场的舞台风采；对年事已高的老艺术家进行面对面访谈，更是为话剧百余年发展的历史研究留下了珍贵的第一手资料...
本项目以丛书的形式，整理出版福建省入选国务院批准的批非物质文化遗产中的有关民间音乐、民间舞蹈、传统戏曲、曲艺等项目，把这些民间形式的音乐材料按项目名称单独出版成册，并进行概况介绍，以利于民间艺术材料的保护与传承。本书介绍了福建省非物质文化遗产之一——莆仙戏的概况，列出了莆仙戏的66种唱腔，同时介绍了莆仙戏进京演出剧目选曲、器乐曲牌以及传承任务等，对莆仙戏这个一古老剧种进行了比较全面的阐述，有利于该剧种的保护与传承...
长篇是苏州评弹艺术的重要载体，在长期的表演过程中，长篇经历了艺人、文人、听客、出版商等众多群体的集体建构，形成了以相对固定的情节为骨架和开放式的故事框架为编创空间的特殊叙事模式，这使长篇成为一种集文学性、生活性和教化功能于一身的通俗文学样本。《浮世精绘：苏州弹词长篇中的江南社会》以弹词传统长篇为研究对象，一方面着眼于“书内”，探讨了传统长篇主要情节中衍生出的关于科举、忠奸、两性的话题，并展示了经过艺人二次创作后融入其中的世俗生活图景；
本书从近代中国社会的变革及其引发的文艺思潮变迁入手，着力探索近代戏剧改革的集大成者、河南戏剧改革领军人物——樊粹庭的戏剧改革经验，探讨樊粹庭戏改成功的多重原因、创作思想、编剧理念以及创作思想与剧作风格之间的关联，探索樊粹庭在近现代戏剧变革大潮中所利用的外部原因及其调整的内部机制，寻绎其戏剧观念、编剧技巧、导演理念、借鉴其创新路径，总结其剧作思想与文学价值，一发掘其剧团管理、经营传播等方面的成果和经验，归纳其优选的戏剧教育理念和科学的人
四平调剧种属于河南省珍稀剧种，2006年商丘四平调获国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。《四平调传承剧目剧本整理汇编》是对商丘四平调传承、发展的一次抢救性整理，汇集了自1945年四平调加入丝竹伴奏以来，各个时期备受大众赞赏的8个代表性优秀剧目剧本：早期（1945—1977）的《陈三两爬堂》《扒瓜园》，中期（1978—2003）的《小包公》（上部）、《裴秀英》、《梅香》，近期（2004年至今）的《哑女告状》《蒙正与瑞莲》《恩怨
《黄裳集》整理了黄裳先生毕生著作，展示黄裳毕生辛勤笔耕的多方面实绩，《黄裳集》分创作卷、古籍研究卷、译文卷和书信卷四大部分，将作者生前已出版各书，大致按出版时间先后分门别类编入各卷，是目前黄裳先生最全面的作品集。本卷包括黄裳先生创作的文集《谈水浒戏及其他》《西厢记与白蛇传》《林冲》《武松》《一箭仇》《盖叫天的舞台艺术》（剧本）《林冲》（剧本）。《谈水浒戏及其他》此书为平明出版社1953年5月1印本，书前扉页有“新华通讯社云南分社资料室
该书从真实深刻地表现中国社会现实和中国人的生存、生命及思想情感出发，对传统戏曲和戏曲理论进行深度的现代阐释和创造性转化，对外国戏剧和戏剧理论进行充分而又富有主体性的选择和借鉴，继续在古今中外戏剧和戏剧理论的交流与融会中，完善和深化中国戏剧和戏剧理论的现代建构。 ...
自19 世纪晚期以来，西方世界最重要的经典文体形式之一——悲剧，发生了重大的、断裂性的变化。这种变化所引发的诸多文化症候，在当下仍有深刻显现。本书通过对近代以来诸多东西方戏剧名家的文体风格研究，深入分析了这种文体变化内在的精神蕴涵及其形式创新、艺术成就等。本书还涉及了悲剧文体观念在中国文化语境的传播过程中，因汉译问题所引发的某些特殊文艺现象。本书对戏剧影视理论、当代先锋艺术理论、文学理论等专业研究人员及爱好者，均有重要参考价值...
新中国学位制度建立已近40年，当年的人文社科各学科最早获得博士学位的学者，相当一部分已成为所属学科领域中卓有成就的很好专家。无论从当年第一位博士学位获得者的角度，还是当下所取得的学术成就、所处的学术地位的角度来说，他们都是新中国当之无愧的“学科第一人”。他们的学术道路，是新中国学科成长、成熟的缩影，显示了新中国学位制度不断发展完善的历程，代表了当代中国人文社科学术发展的优选成就。 《新中国“学科第一人”文库》入选者均为新中国人文社会科
本书是一部系统研究晋剧的著作，对晋剧的产生、传播、班社、剧目、表演、音乐进行了较为全面的研究。通常的戏剧研究将表演、曲谱并重的较少见，本书以多维视角进行综合研究，深入挖掘了前人未涉及的问题，以期对晋剧艺术遗产的保护工作贡献一份力量。此外，书中附录囊括了清道光以来各个历史阶段的六百余个剧目，具有一定的史料价值...
本书稿为大型原创舞台剧《丝路青春》音乐实践综合训练教程，是大连艺术学院原创舞台剧《丝路?青春》在北京人民大会堂上演出后，教师将实践成果编写成的教材。分为两卷六个单元。上卷；一、《视唱练耳单元》；二、《音乐鉴赏单元》；三、《钢琴作品单元》。下卷；四、《民族管弦乐单元》；五、《西洋管弦乐单元》；六、《舞蹈作品单元》。分别从六个不同专业方向对《丝路?青春》进行了全方位、立体化的解剖式分析与归纳，以期能在今后的专业教学过程中发挥其重要的、有益
《社会学视角下的傩戏》通过对具体社会结构中的贵州傩戏和四川傩戏的分析，指出傩戏参与者之间的身份关系，叉寸地方傩戏、地方戏剧的音乐形态发展，以及地方戏剧审美品格内涵的形成，有重要的影响...
本卷收录了大平调、四平调两个剧种。主要内容包括: 剧种概述 ; 大平调剧目 ; 表演 ; 演出习俗 ; 剧种人物 ; 演出团体 ; 音乐...
本书立足中国黄梅戏，从黄梅戏的跨文化演出与交流、黄梅戏剧目的跨文化演绎、黄梅戏的跨文化翻译、黄梅戏音乐的跨文化发展四个维度，以国际视野系统地综述黄梅戏的跨文化互动与传播现象，呈现黄梅戏的传播过程、演出积累、适应时代与受众衍变的规律，以及伴随社会历史的发展而逐步壮大并形成国际影响的全貌，助力提高中国戏曲艺术海外传播的影响力和中国文化“走出去”战略的实施...
本书从二人转的历史、文学、音乐、表演四个方面剖析二人转本体的成因、本体的构成、本体的形态、本体的特色及本体的性质。提出了二人转艺人以演出方式维系个人生存，从而追随观众流动演出、迎合观众而进行创作是二人转本体形态的基本成因；二人转的本体是多元化的演艺结构，即包含歌舞成份、戏剧成份、曲艺成份、杂技成份等，其中最核心的成份是戏剧成份；对外来文化进行地域转化从而形成了二人转的关东文学、音乐、表演风格等理论创建...
本书是作者继《评弹情缘》后出版的第二本关于江南文化和苏州评弹的著作。作为曾经的《苏州电视书场》和《昆剧电视专场》栏目创办人，作者数十年来从不间断欣赏文化艺术，广泛接触评弹，积累了大量的素材。退休六年以来，作者陆续在多个媒体发表各类文稿二十余万文字，今再结集出版，本书有“我说评弹”“艺苑随笔”“书坛逸闻”“采访回顾”“翰墨雅韵”“闲文野章”等六个篇章，以一得之见为探讨研究评弹者提供参考...
本书先后试释了十余个用典较多、遣词雅晦的演出本，之后又从各地剧团的演出剧目和出版剧本中，择取了部分常用词汇，分门别类，陆续加以注释，意在能为川剧剧团排演工作和川剧爱好者，提供一点参考文字，也有助于实际排演。其中，有的词汇在现代汉语中已不常用，但为了方便排演人员阅读剧本和推考词义，也酌情选释，提供索引...
本书以明代宫廷祭祀戏剧为研究对象，通过精读《脉望馆钞校本古今杂剧》所收明代内府本、藩王创作剧本，以及《盛世新声》《词林摘艳》《雍熙乐府》《大明春》这四套明代宫廷曲本，对其中所包含的各种祭祀成分进行分类研究，分析其产生的原因、受祭祀仪式的影响和变化等；对宫廷祭祀戏剧的演出情况进行研究，包括演出机构和人员、演出中的仪式性以及与民间相关、贯穿古今、至今存活的祭祀戏剧案例进行研究，通过个案分析进行宫廷与民间祭祀戏剧的对比，进而提出宫廷祭祀戏剧
《中国梆子》积极响应国家“坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣”的号召，旨在通过介绍各地梆子艺术的历史渊源、发展脉络、艺术特色及创新、传播与传承现状等方面的内容，向社会介绍中国梆子这一具有中国特色的传统文化艺术形式，增强民族自豪感，坚定文化自信心。该书以较为生动的笔调追述梆子腔剧种的历史渊源，厘清发展脉络，展示艺术特色，宣传代表人物，全面展示梆子剧种的魅力和发展创新，使读者能够对梆子剧种有个透彻的理解和全面的了解。该书致力于雅俗共赏，以
本书的研究对象是五四话剧，主要是尝试从五四时期中国话剧“破” 与“立”的角度出发，来系统考察五四话剧的生成与发展问题。试图阐明在此过程中，五四话剧于戏剧观念、理论生发、剧本创作以及艺术探索等方面为中国话剧现代化所做出的历史贡献及其所遭遇的历史困境。较之以往五四话剧研究中多以“点”的凿进为主的研究现状，本书则将五四话剧纳入到了中国话剧在五四时期现代化的“史”的考察视野与系统性的建构体系之中来对其的来龙去脉、理论生发、剧本创作、美学嬗变、
自“成渝地区双城经济圈”的概念被首度提出一年多以来，成都、重庆这两个西南城市就锚定了中国国家经济战略增长第四极的目标，开启了抱团发展的新台阶，经济、交通、文化、医疗等各项事业的合作与发展在成渝城市群之间更是搞得如火如荼。深处“圈”中的川剧艺术，如何抓住成渝地区双城经济圈建设重大机遇，探索出一条弘扬川剧艺术发展的新路子，争创唱好成渝“双城记”的排头兵，便成为业内人士值得深思的问题...
扬州评话经典传统书目。“诸葛亮三气周瑜”是经典作品中的经典桥段，酣畅淋漓，淋漓尽致地表现了前者的足智多谋和后者的胸怀狭窄。本书是根据扬州评话口述本进行整理，为康派《三国》之一，康派《三国》以说《中三国》著名，康重华的《三国》是他父亲康又华传授的，康又华从父康国华学艺，康国华是清代扬州著名评话艺人李国辉的学生。康派《三国》评话的特色是：清晰、轻松、风雅、隽秀，特别注意刻划人物的性格，说起来如见其人如闻其声，深受听众的欢迎...
表意主义戏剧是不同于西方戏剧学派的一种独特的戏剧体系，它体现出中华民族独特的艺术思维、美学原则、表现手法和审美情趣。该专著共分四章，分别从中国戏曲的基本特征、中国戏曲的美学原则、中国戏曲的创作方法、中国戏曲的表现形式等方面论述了表意主义戏剧的艺术本质，提出了中国戏曲是以程式性歌舞动作表现审美生活的戏剧艺术的定义。第一章分析了表意主义戏剧的内涵及中国戏曲的哲学之源、美学之根和艺术之体。第二章从传奇性故事情节、即离性演剧方法和表意性舞台形
第四届世界戏剧教育大会暨第六届亚洲戏剧院校大学生戏剧节以“媒体艺术与戏剧”为主题，正是后疫情时代各位戏剧教育者共同思考与努力实践的方向，也是对戏剧教育日趋开放态势的积极回应。此次大学生戏剧节“古希腊戏剧中的人性”主题，则为我们进一步探讨戏剧与历史的关联、与社会的关联、与哲学的关联、与文学关联提供了更为广阔的空间。 亚洲戏剧教育研究中心成立十二年以来，通过举办亚洲戏剧教育研究靠前论坛和亚洲戏剧院校大学生戏剧节等形式，在亚洲范围内架起了一
本书是在大学戏剧课程讲义基础上整理而成的，从理论、历史、实践三个维度讲述戏剧艺术的基本理论与相关知识，包括什么是戏剧艺术、戏剧艺术的分类、戏剧性、戏剧三大体裁、剧本与戏剧文学、演员与表演艺术、导演与导演艺术、舞台美术、剧场与观众、戏剧的欣赏与批评、戏剧的风格与流派、世界戏剧、中国戏剧、戏剧与影视、戏剧与教育等，既注重知识性、趣味性、普及性，又不忽视学科前沿的重要问题；既追求尽可能通俗化的表达方式，又保持着学术性、系统性的行文特征和语言
北京人民艺术剧院作为中国话剧艺术的殿堂，在2022年迎来了建院70周年。70年来，北京人艺走过了一条守正创新、开拓进取的艺术道路，留下了一大批优秀的戏剧剧目，创造了独树一帜的北京人艺演剧学派，造就了一大批杰出的编剧、导演、表演艺术家与舞美艺术家，形成了北京人艺鲜明的特色和宝贵的艺术传统。在北京人艺建院70周年之际。推出本书，既表达对献身话剧艺术家的崇高敬意，也为戏剧表演者及从事表演的爱好者提供可资借鉴的宝贵经验，更为话剧表演艺术的研究
“乾坤”，古人借称天地，包罗万象。中国戏曲在舞台上演绎的各种故事，似乎只有用乾坤来形容，才能显示出它的浩瀚广博。近200年的京剧，就是艺术递变和融合的历程，是腔调合流、行当融合、剧目吸收的历程，是兼容并蓄、不拘一格集百家之长、臻于完美的历程。近千年的中国戏曲，离不开伶人的印迹，离不开城乡的印迹，离不开风俗时尚的印迹，更离不开传统文化渲染的印迹。《京剧：戏里乾坤》，再现的是中国戏曲和京剧的漫漫征途，是沧桑时代的印迹。时至今日，舞台上的“
本书在对广播剧历史进行实证考察和对大量广播剧作品分析的基础上，对广播剧的本质和艺术创作特点及规律、美学特征等进行了系统和全面的研究，提出了一系列关于广播剧艺术创作发展的认识和观点，形成了系统的广播剧理论，并从广播剧本体论的角度对广播剧的振兴路径、前提、目标等问题进行了深入的思考，对广播剧理论研究和创作实践具有重要的理论价值和参考意义...
本书是作者倾尽毕生所学编写的昆曲音乐教材。分上下篇，上篇介绍了昆曲乐律宫调，并对《词源解笺》中乐律学的几个论点予以辩正，总结了昆曲传统谱曲法。下篇收入作者不同时间写的文章，内容有以字生腔等昆曲谱曲基本法则、违规的错讹举隅、曲牌的特点、昆曲的各种作曲手法以及昆曲谱曲如何表达感情等...
本书介绍了作者自2000年至今从事戏曲教育工作以来，对戏曲音乐所做的一些收集整理以及理论研究部分习作。主要内容包括：常用锣鼓经、常用唢呐曲牌、京剧打击乐的戏剧功能、戏曲导演艺术构思中的打击乐因素等...
本书是一本关于当代戏剧的多人论文集，分戏剧课堂、表导艺术、戏剧史论与观念探索、对外交流、作品评析等6辑。其中既有对艺术基础理论的研究，也有对纷繁艺术现象的评述；既有对艺术现状的调查研究，也有针对艺术作品精准、独到的评论；既有对表导演、创演的思考，也有对艺术科研成果的评价等，兼顾宏观的理论研究和具体的剧目评论...
作者戴平，上海戏剧学院原党委书记，教授，享受国务院政府特殊津贴。本书为戴平教授继2012年出版《聆听戏剧行进的足印》后，根据8年积累的又一新作。2012-2021年间，戴平教授担任上海市白玉兰表演艺术奖评委、专家监督员，上海演出行业协会专家评委，并开设了《戏剧美学》《中国少数名族服饰文化》等艺术课程，涉及剧种有京、昆、越、沪、淮、滑稽戏、儿童剧等。本书是作者针对这些戏剧所做专论的合集，大部分已在报刊发表，在全国有一定影响力。可作为相关
《桂城（平洲）粤剧、粤曲名家》为传记类读物，该书详细介绍了佛山市南海区桂城几位粤剧、粤曲名家，包括“粤剧男花旦林超群”“氍毹伉俪——白超鸿、林小群”“粤韵姐妹花——林慧、林锦屏”等。书稿重点讲述几位粤剧、粤曲名家的身世、从艺历程、成名之路、对粤剧文化及精神的传承，其中包含对地方特色戏剧特征的描绘和文化的解读，形象生动地展现了特定时代背景下，粤剧、粤曲发展的经过以及后续的传承，对弘扬粤剧、粤曲艺术，促进传统文化传承和发展具有积极意义...
浙江戏曲在中国戏剧发展目前的作用和地位举足轻重。浙江戏曲的各个剧种在长期的历史发展中，相互影响和融合，日益丰富和提高，形成了综合程度较强而又各具地方特色的表演艺术。戏曲“绝活”，是戏曲独特的个性手法之一。戏曲中所谓的“绝活”，一般指戏曲表演艺术中的绝技，或称绝艺、特技、绝招等。浙江戏曲“绝活”是中国戏曲“绝活”的一个分支。本书以浙江戏曲“绝活”为研究对象，首先介绍了中国戏曲“绝活”的历史，然后搜集整理了浙江戏曲剧种中具有代表性的表演“
本书以1840年鸦片战争之后到1949年中华人民共和国成立之前为研究时段，对京剧、评剧、河北梆子三大剧种进行宏观和微观的研究。细致梳理了纷繁的京津冀近代戏曲文献资料，尤其对一些散见于民间的第一手资料进行了精心整理和耐心挖掘，对各剧种名演员、代表剧目、表演艺术、演出场所、文化习俗做较为系统的介绍，选择具有代表性的作家、作品进行个案分析，研究这些作品反映出的时代因素、作家心态和审美情趣，进而总结京津冀近代戏曲的美学风格：同时厘清主要剧种京
本书收录了陈薪伊的导演手记、散文和剧作，其中导演阐述28篇，剧作7篇，散文5篇，较全面地展示陈薪伊近年来的优秀作品及成果，对当今的戏剧工作者有重要参考意义。 陈薪伊导演的作品连续10届14次获文华奖，她编剧的黄梅戏《徽州女人》获曹禺戏剧文学奖，还多次获中宣部“五个一工程”及中国戏剧节、中国艺术节、中国京剧节、各省市戏剧节等各类戏剧奖项。京剧《贞观盛事》和话剧《商鞅》同时入围中国首届舞台剧十大精品工程；儿童剧《红领巾》入围中国第三届舞台
本书为作者长期从事导演教学的经验总结。全书分为三篇：元素篇、创作篇、观念篇。其中元素篇主要讲解如何处理戏剧行动与矛盾冲突，如何掌握视听手段。创作篇主要讲解导演分析与构思，以及方法与技巧的整体掌握。两篇由事件处理、物件处理、空间与造型处理、场面调度、音乐与声响效果、表演艺术、主题的体现、节奏的掌握、时间构成、风格与体裁和技法实例十一个分项构成。第三篇是观念篇，从总体上回答了什么是导演艺术。本书视野开阔、立论中肯、论域系统、实例丰富，是一
南京大学戏剧戏曲学专业有着深厚的历史传统。南京大学的戏剧戏曲研究始自上个世纪二十年代。1922年秋，曲学大师吴梅先生应南京东南大学之聘，南归授曲。在此后近百年中，薪火传递，直至今日。吴梅先生的弟子卢前、唐圭璋、钱南扬、吴白匋等先后在此执教。上个世纪五十年代，在陈中凡先生主持下，成立戏剧研究室。“”后，陈白尘先生亲任戏剧研究室主任。至此，南京大学的戏剧研究由古典戏剧扩展至现代戏剧和西方戏剧。1990年，为适应形式发展需要，中文系戏剧研究
自20世纪70年代起，国外剧场研究经历了从“戏剧”到“剧场”的范式变换，而今已形成丰富的理论成果。本书立足国内外剧场实践共通的媒介社会现实语境，从剧场的社会基础、主体设想、心理机制、时空结构等层面系统研究国外剧场理论的近期新成果，通过考察旨在言说社会实践复数性与复杂性的“悲剧”视域，提炼出剧场艺术批判地介入媒介社会的四个核心范畴：他律主体、悲剧升华、年代错位、剧场场景。由此重思处在媒介技术与商业资本双重牵引下的剧场艺术，把握其独特的艺
本书是一本指导昆曲《牡丹亭》表演的教材。本书对《牡丹亭·拾画叫画》这一经典折子戏进行了全面的梳理与总结，帮助学生全面了解与体会昆剧知识、昆剧巾生的技术技巧，使学生在今后的演出与实践当中，可以更好地塑造与诠释至善至美的小生艺术形象...
本书以清代的梆子戏、吹腔、皮黄戏来源及其在各地之传播、衍化为主要研究对象，分为绪论、上下两编和附录。“上编”探讨梆子戏的源流与传播，前五章是关于梆子戏源流和声腔的专题研究，后二章是对梆子戏在西安和北京清宫中演出的情况予以专题探讨。“下编”重点探考皮黄戏的源流与传播形态，前三章辨析“楚曲”概念及其缘起，“二黄腔”的名实及皮黄合流等问题，后四章梳理皮黄戏在南方和北方的流播...
这是一部专门研究视觉化空间叙述这一当代剧场艺术家理论思维和创作方法的学术专著。戏剧空间视觉创造，首先是指导演运用视觉化的方法和手段，在剧场空间中将戏剧信息做有效地传达，以此来影响观众，并使观众在其所构建的戏剧审美交往中，获得动情的快乐、思考的快乐……其次，还包含这样一层含义，是指剧场艺术家包括舞美、灯光、服装、化妆、道具等，运用各自的造型手段或技术手段，为戏剧空间提供“有意味的”表现形式，在关联互动中凝聚成为一个综合整体，共同对戏剧进
本书以闽北两种地方戏曲——政和杨源四平戏、邵武三角戏为研究对象，在调查、记录、比较、研究的基础上，从经典剧目分析入手，探讨戏曲语言特点，剖析其与地域方言的关系...
本书是国家重点出版项目《中原珍稀剧种整理与研究》中的一卷，内容包括中原花鼓戏泛论、代表性班社剧团(30个)、代表性剧目(45个)、代表人物(88位)、中原花鼓分论、代表唱段(128段，含荆州花鼓、东路花鼓、光山花鼓、随州花鼓、襄阳花鼓、远安花鼓、凤阳花鼓、淮北花鼓、豫东花鼓、郧阳花鼓、商洛花鼓、豫西花鼓、河洛花鼓、武陟花鼓)、四平调史略再探、四平调班社剧团(13个)、代表性剧目(32个)、音乐形态、代表人物(58位)、代表唱段(18段
本书是一本较为全面地介绍戏曲、话剧、曲艺、歌舞、相声、小品等舞台表演道具设计、制作租赁和管理的专著。作者结合多年从业经验，针对不同表演艺术门类中所使用的道具，首先从其概念、分类、功能及与舞台美术的关系入手进行录音为全面的介绍，重点讲解传统道具的设计和制作有传统工艺，新材料的使用等，并提供大量实际设计制作案例加以分析演示，并延伸到剧团和影视道具的租赁、管理与使用...
《韶关戏剧史编年》是韶关地方戏曲艺术发展史事的记录，是一本集史料性、参考性与索引性的通俗读物。本书所记录的年代，从先秦至209年，收录内容以韶关地区戏剧艺术发展史实为主，涉及地方戏剧历史兴衰背景、事件、人物、表演等，内容涵盖地方戏剧源起、发展与兴废沿革、民风、民俗，以及剧本、机构等...
《巴渝仪式戏剧通览》是国家“十三五”重点图书出版规划项目，以重庆地区的仪式戏剧为例，对仪式戏剧进行客观评价，承认仪式戏剧在戏剧发展史中的固有位置，给仪式戏剧以科学定位。有利于戏曲史论界重新审视中国戏曲历史，找回那些已经失落殆尽的戏剧文化记忆，保全完整的戏剧文化基因。丛书以古代巴蜀文化为源流，以文化人类学为视角，以长期田野考察作业为方法，全面记述和集中呈现了重庆民间长期流传的有关阳事、阴事、神事活动的祭祀仪式文化。本册为《个案》...
本书是昆曲学专家马骕撰著的著者从中国歌曲种类与其承袭关系入手，研究了大量的第一手资料，再印证于文献典籍，首先明确昆曲是一种“定律定腔”性质的歌曲，然后分析其特殊的音乐结构、特有的作曲法和独具的音乐功能。作者的研究有丰富的实践基础，建立在对文献的梳理之上，是文学文献学和民族音乐学的跨学科研究成果。具 有较高的学术价值和实践指导意义...
《世事如戏（刘少匆剧作选）／悦来川剧文丛》收录了作者创作的川剧及戏曲电视剧代表剧作《秀才判案》（原创）、《刘氏四娘》（故事新编）、《潘金莲》（故事新编）、《蜀王杜宇》等剧本，作者长期在农村生活，其作品具有浓郁的地方特色，该书对于川剧的传承、发展具有重要的资料和借鉴作用...
宋瑞祥 著
缪哲 著
汪曾祺
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
刘争争
老王子
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