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本书通过对广东汉剧与徽剧、西秦戏、湖北汉剧、湖南汉剧等地方戏剧的结构、唱腔进行比较分析，全面考证了广东汉剧的历史源流和发展沿革；通过对广东汉剧流入粤东后近三百年各个时期广东政治、经济、文化等多方面透视，系统阐释了广东汉剧在粤东、港澳台、东南亚地区的盛衰原因；通过对广东汉剧与广东本土戏剧、广东汉剧音乐与地方戏剧音乐的比较研究，深入探讨了广东汉剧与广东地方戏剧相互吸收和兼存并蓄的文化根源...
本书为“十三五”国家重点图书规划项目“敦煌与丝绸之路研究丛书”之一。敦煌写本中遗存有为数不少的唐五代时期与戏剧相关文献，这些文献是证实唐五代戏剧发生与发展史实过程的重要资料。它们集中见于敦煌歌辞、变文、因缘、俗赋、词文、话本等文学性作品之中，与之相对应，在敦煌石窟壁画中也出现了一批具有戏剧性质的图像资料，这些图像资料清晰反映出唐五代时期乐舞、百戏等与戏剧关系密切的演艺形态在壁画中的具体面貌。本书对敦煌写本中的戏剧文献进行了系统钩稽，并
本书主要内容包括: 涨调门、《寄子》、《鸿鸾禧》、《出塞》、忆语·痴梦 —— 从《影梅庵忆语》读出的昆曲、《踏伞》、字幕、《乔醋》、昆曲·厅堂、梨园戏《御碑亭》、“金戈”与“剑”、昆曲折子戏里的光、重构《白鹿原》 —— 陕西人民艺术剧院《白鹿原》观后、《花婆》、昆曲vs《哈姆雷特》、自我批评、《跳墙着棋》、昆曲《伤逝》、说《奇葩说》、重影 —— 九月观剧、阅读阎连科、当一切已发生 —— 音乐剧《伊丽莎白》《莫扎特》和《摇滚草扎蚌》观后
本书是一本梳理传世南曲九宫谱曲牌的专著。全书依次对蒋孝《旧编南九宫谱》、沈璟《增定南九宫曲谱》、程明善《啸余谱》、沈自晋《南词新谱》、张彝宣的《寒山子曲谱》、钮少雅《九宫正始》、王奕清《御定曲谱》、吕士雄《南词定律》和周祥钰《九宫大成》九种明清两代南曲传世作品的主要内容进行了汇辑与提要, 著录了曲牌索引。全书共收录明清九种南曲九宫谱中共收有曲牌名1641个, 曲牌数11822支, 曲牌体式4767种, 分“引子”“过曲” (或正曲)
本书收录了作者近十年来新创作的部份戏曲影视作品三十余篇, 形式主要是以地方剧种锡剧为主。也有部分影视作品, 小品、话剧、相声等。作者1976年毕业于南京师范大学中文系, 曾在企业、学校、文化、科技等部门任职。长期从事群众文化工作、戏曲影视编剧、报刊杂志主编及负责人等工作他的作品有着强烈的视觉冲击力, 和狂热的表达语汇, 兼具中国古典题材和世界名著及当代社会话题的舞台呈现, 有力拓展了现代艺术观念和东方美学相结合的新方向, 开创了中国当
本书是基思的开创性经典著作《即兴》的续篇, 进一步详细介绍了现代即兴体系的形成、即兴表演是如何讲故事的、如何在人际交往的探索中发挥作用, 尤其是引入了曾启发美国著名喜剧节目《周六夜现场》的“即兴剧场运动会”。书中以通俗生动、情境化的文字记录了作者在世界各地的教学现场, 仿佛一段段通往未知的冒险, 看似天马行空的235个游戏和练习, 为演员、表演教师和导演解放了想象力, 也关乎艺术、教育、心理, 帮助我们以更开放的心态进行沟通、施展创意
本书为一部曲艺作品集。主要介绍鼓曲新唱、京韵大鼓、长子鼓书、安徽琴书、河南坠子、沁州三弦书、皖北琴书、泽州鼓书、评书等内容，及对其的研究、实践探索、创作动因及技法、创作感想等。作者暴玉喜是曲艺界获得成绩的专业作者之一，他的曲艺作品以充沛的激情、生动的笔触、优美的旋律、感人的形象，抒写人民创造美好幸福生活的华彩乐章。本书对曲艺研究者具有一定的学术研究意义，对中国优秀传统文化的传承与发扬有一定的作用。具有一定社会意义和社会价值...
本书是研究西安易俗社从建立到发展的专著。易俗社是民国时期陕西地方知识分子的，由陕西军政、教育、文化等各界知识精英共同创建的秦腔改良剧社。西安易俗社在秦腔剧目创作、舞台表演、秦腔受众传播及社会影响等方面成绩斐然。与传统秦腔江湖班社相比，易俗社全新的办社理念和开创性的秦腔艺术生产模式，引领了西北地区秦腔艺术发展潮流，促进了秦腔现代性的确立。本书总结民国时期易俗社秦腔艺术生产经验，揭示易俗社秦腔艺术生产规律，对于当下的传统戏曲发展变革具有鲜
本书对泗州戏的文化生态进行了深刻的研究，作者在苏北、皖北的乡野农村开展了长期的田野调查，从文化人类学、文化生态学、音乐社会学、艺术传播学等视角入手，专注地将泗州戏的方方面面——由表及里、由纵到横、由微观到宏观、由内因到外因进行了一次梳理，将泗州戏的发源、发展、繁荣、衰败以及现状进行了总结，并对其赖以生存的文化区域生态进行分析，提出了对于这一非物质文化遗产行之有效的保护方式。 ...
本书为中国俗文学文献的考订研究提供了一个平台。书中以古代戏曲和俗文学研究为主要对象，以实证研究为特色，重视第一手文献资料的发掘与利用，强调对基本文献的调查、编目、考释，尤其强调文献资料考证研究，即集中于作者考、重要事件考、版本文献考索、海内外藏家目录编集、稀见文献考述、新文献材料辑录考释等。戏曲、俗文学、文献、实证，便是本书有别于其他同类刊物的关键词...
梅兰芳（1894-1961）京剧表演艺术家。名澜，字畹华。江苏泰州人，长期寓居北京。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。工青衣，兼演刀马旦。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。并刻苦学习昆曲、练武功、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化装各方面都不所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。成为四大名旦之首。 梅兰芳在艺术上的卓越
延安文艺的形成与演进是百年中国文学史上重要的历史文化事件，戏剧活动是延安文艺史中影响较大的结构性环节。本书在20世纪中国现代戏剧发展的宏观视野下，在扎实充分的文献评述的基础上，从发生背景、发展阶段、戏剧社团、戏剧理论、代表性成果、与同期乡村建设的互动关系、经验影响等七个层面，对延安时期的戏剧活动做了较为全面系统的论述...
本书从近代中国社会的变革及其引发的文艺思潮变迁入手，着力探索近代戏剧改革的集大成者、河南戏剧改革领军人物——樊粹庭的戏剧改革经验，探讨樊粹庭戏改成功的多重原因、创作思想、编剧理念以及创作思想与剧作风格之间的关联，探索樊粹庭在近现代戏剧变革大潮中所利用的外部原因及其调整的内部机制，寻绎其戏剧观念、编剧技巧、导演理念、借鉴其创新路径，总结其剧作思想与文学价值，一发掘其剧团管理、经营传播等方面的成果和经验，归纳其优选的戏剧教育理念和科学的人
本书分为内外两编, 内编为“古典的晨钟: 李渔戏曲剧作舞台艺术研究”, 外编为“深远的回响: 李渔剧论百年研究检讨 (1901-2000) ”, 立足于戏剧学本体研究, 坚定和牢固地立足于剧本之上, 超越以往多单纯以戏曲唱词为主体进行研究的常例, 更加注重舞台呈现及剧作技巧的梳理, 进而拓展到李渔剧作中体现出的表导演艺术设计、舞台美术设计、剧场综合性建构等维度, 从中国古典戏剧作家作品的“舞台性”研究视阈, 进一步发掘李渔戏曲创作实践
本书从中国当代新编创作的戏曲中，精心选择经典戏曲中的主要场景专折，并配有专门赏析文字，从其作品内容、人物形象、思想意义和艺术特色等方面，条分缕析，评价得失。这对于学习鉴赏当代中国戏曲的艺术样式、美学风格和进行创作的借鉴，均具有积极的意义。全书具体摘录和鉴赏的折子戏有22篇，分别有评剧、沪剧、吕剧、豫剧、京剧、川剧、越剧、川剧和秦腔、花鼓戏、莆仙戏、采茶戏等，品种多样；反映的生活内容有现代革命、当代生活，农村建设和时代精神等，内容丰富.
《黄裳集》整理了黄裳先生毕生著作，展示黄裳毕生辛勤笔耕的多方面实绩，《黄裳集》分创作卷、古籍研究卷、译文卷和书信卷四大部分，将作者生前已出版各书，大致按出版时间先后分门别类编入各卷，是目前黄裳先生最全面的作品集。本卷包括黄裳先生创作的文集《谈水浒戏及其他》《西厢记与白蛇传》《林冲》《武松》《一箭仇》《盖叫天的舞台艺术》（剧本）《林冲》（剧本）。《谈水浒戏及其他》此书为平明出版社1953年5月1印本，书前扉页有“新华通讯社云南分社资料室
作者将自己对教学与创作问题的思考整理成文，其中有的是阅读斯氏体系的体会，有的是关于导演教学的思考，有的是关于导演创作的记录，有的是阅读文章后写下的心得。本文先记录表演练习，通过表演练习进行训练，再通过对这些练习的分析，总结出一个又一个表演的基础元素。许多有关表演创作与训练的概念以及表演元素的理论内涵，都隐含在了表演本身与做练习时师生们的讨论当中。对导演和表演专业的学习者会有帮助...
“乾坤”，古人借称天地，包罗万象。中国戏曲在舞台上演绎的各种故事，似乎只有用乾坤来形容，才能显示出它的浩瀚广博。近200年的京剧，就是艺术递变和融合的历程，是腔调合流、行当融合、剧目吸收的历程，是兼容并蓄、不拘一格集百家之长、臻于完美的历程。近千年的中国戏曲，离不开伶人的印迹，离不开城乡的印迹，离不开风俗时尚的印迹，更离不开传统文化渲染的印迹。《京剧：戏里乾坤》，再现的是中国戏曲和京剧的漫漫征途，是沧桑时代的印迹。时至今日，舞台上的“
本书共分为八章, 其主要内容包括: 杭州与宋元南戏 ; 元代杭州戏曲 ; 明代杭州戏曲 ; 清代杭州戏曲 ; 民国时期的杭州戏曲 ; 新中国成立后的杭州戏曲 ; 杭州题材的剧目 ; 杭人戏曲笔记及其他...
《张庚日记（套装共3册）》全3册，为张庚先生现存日记的整理。张庚终其一生从事戏剧工作，为我国戏剧创作、评论、教育和史论研究做出了贡献。 《张庚日记（套装共3册）》把张庚日记进行整理收录在一起出版，将对戏剧史的研究起到重要作用...
唐满城先生是我国古典舞学科的奠基人之一，古典舞表演艺术领域的代表人物，是令无数舞蹈学子和理论研究者崇拜的学者型表演艺术家。《唐满城舞蹈文集（第3版）》是其生前仅有的一本著作，1993年在中国戏剧出版社一经出版，便在学界引起了轩然大波，书中集中倡导的“形、神、劲、律”，为中国古典舞的未来提供了一种文化依据和实践自信...
本书内容包括: 中华本源戏剧的活化石 ; 历史剧那些悲剧人物与浪漫故事 ; 北京人民艺术剧院与京城百姓生活 ; 深爱土地的中国农民 ; 中国的军旅戏剧 ; 中国孩子爱看的儿童剧 ; 小剧场演绎中年人情感与婚姻 ; 先锋戏剧京城三剑客 ; 多元化与商业性并存的上海戏剧 ; 香港、澳门、台湾的当代话剧 ; 对中国话剧发展做出卓越贡献的编剧和导演...
中国古典传统戏曲是我国宝贵的文化遗产，其中昆曲、京剧等剧种已先后被联合国教科文组织列入“人类口述和非物质遗产代表作”名录。本书为作者自1965年以来发表在书报、杂志上有关我国古典戏曲研究文章的结集。其中有对我国古典戏曲形成渊源、背景以及发展、流变的考辨与阐发，有对作家、作品的考释与品评，大都是针对学术界存在的一些分歧意见和悬而未决的问题，经过潜心研究之后发表的一得之见。 ...
相较于美学，诗学者，更侧重于结构学与创作论的研究。“戏曲诗学”的提出，并不出于概念上的为新求新，而是试图更近一步接近戏曲本体的研究。 《戏曲诗学》主要考察戏曲叙述结构与创作观念、创作技巧以及戏曲美学形态和范畴方面的问题，并在具体展开中将这种研究置入古今戏曲两个视野中进行，观照由传统而至当代的诗学转型并考察其间的得与失，以呼唤戏曲本体的回归，或者说重新确立戏曲本位。在研究方法上，除了传统的批评手法，还试图化用西方的结构主义与叙述学
《历久弥新 华南农业大学艺术学院表演系优秀作品集2016》主要收录了近年来华南农业大学艺术学院表演系学生的优秀毕业设计作品以及教师们的教学成果。无论是课堂中洒满辛劳汗水的训练，还是舞台上光芒绽放的表演，抑或是必赛中举起冠军奖杯的那一刻，都代表了表演系师生们的不断努力以及本系教师们在本科教学设计中的探索与思考。在表演专业不断更新发展的今天，站在人才培养的国际化高度上，我们仍需要扩充专业的广度，开拓专业的深度，在艺术学科的广阔世界中，
戏剧在外国文学中，特别在西方文学中，占据了极为重要的地位。虽然到了二十世纪，戏剧已经有走下坡路的趋势，但总体来说，戏剧在西方史上属于文学的精华，艺术的桂冠。新中国成立之后，国家对外国戏剧的翻译、演出和研究都非常重视。 《新中国外国戏剧的翻译与研究》力图以量化研究与质的评价相结合，总体的研究与个案的探讨相结合的方式，较为全面地展现外国戏剧在新中国的传播史...
《秦腔唱派研究》是一部秦腔学派研究的力作，作者通过对秦腔名家流派演唱唱段的艺术分析，深入分析了著名秦腔艺术家的演唱特色，系统总结了他们的演唱规律。《秦腔唱派研究》对秦腔剧的传承和发展有非常重要的借鉴和指导作用...
本书分八章, 源流考辨、戏俗衍变、剧团运营、演出模式、剧目传衍、舞台艺术、受众分析、媒介传播。内容包括: 辨地: 宜兰与漳州 ; 辨名: 芗剧与歌仔戏等...
本书系统地阐述了粤剧产生的起源, 以及为什么该剧种只能形成、发展于广府大地的缘由。并从珠三角的风土人情入手, 讲述了粤剧与广府历史、民俗、人文等之间的关系, 同时也描述了粤剧的发展历程, 以及粤剧在东南亚及北美的流播过程。该书对粤剧传播区域内的佛教文化, 有常识性介绍, 不涉及教义...
本书共分为九卷, 本卷为弹词音乐卷, 主要内容包括: 西湖十景 (老俞调) 、黛玉离魂 (俞调) 、官怨 (俞调) 、庵堂认母 (选段) 、岳云 (俞调) 、双珠凤·霍定金私吊 (祁调) 等...
《戏剧影视艺术家的摇篮：中央戏剧学院》以中央戏剧学院的发展历史为切入点，从学科建设与教学机构、课程结构、国家教学团队和教职工队伍建设、国内与国际学术组织、办学场地等方面，系统介绍了进入社会主义新时代以来学院坚持中国特色社会主义大学办学方向和立德树人的根本任务及扎实推进建设和戏剧教育综合改革事业发展的相关情况...
《中国歌剧百年：精选唱段集萃》以年代为编辑原则，涵盖了20世纪20年代至2018年创作的百余部歌剧，数百首唱段。 《中国歌剧百年：精选唱段集萃（三）1980-1989》是第三册，包括《宦娘》《情人》《伤逝》《芳草心》《原野》等经典歌剧。乐谱均以五线谱记谱，并全部配有钢琴伴奏谱；曲谱后有作品简介，包含剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术提示等内容，使演唱者可以更加直接地了解作品的年代归属与时代特性，从而对音乐本身有了更深层次的理解...
本书突破歌剧专业书籍多以理论研究、谱例讲解为主的传统编著方式，将中外歌剧创作大师和经典剧目曲目汇于一书，系统辑录了中外经典歌剧203部，集中介绍了 115 位中外歌剧创作大师的艺术成就、风格与特点，精心筛选了410 首歌剧经典曲目并对其演唱风格的把握进行了提示。坚持理论性与实用性、知识性与可读性、集成性与全面性的统一，兼具工具书和教材的特点，既可作歌剧知识的普及性读物，也可作歌剧研究的资料性书籍...
本书对当前剧院团的研究取得了一些成果, 艺术管理、表演艺术管理、艺术表演团体体制改革等方面做了较为系统和全面的研究。鉴于现今剧院团管理方面缺少整理和总结, 本书尝试对剧院团管理进行系统梳理和归纳, 并将作者近年来的教学和研究成果也纳入其中, 对开展教学工作具有较高价值...
《河陇曲子研究》从历史发展的角度，对甘肃曲子说唱艺术的总体特色进行了宏观的分析和深入的研究；对甘肃曲子与其他民间艺术的相互借鉴和传承的内在脉络进行了科学总结，是一部学术含金量非常高的音乐学专著...
本书是山东省第一部全面总结山东地方戏的系列图书，是国内第一部系统介绍地方戏的地域性大型图书。对保护我国几近失传的地方戏有着重大影响和深远的意义。本书特点：稀缺性、收藏性、工具性、传承性，共15卷，400万字，图片1500余幅。收录山东省有代表性的地方戏28种。收录剧种有：柳子戏、山东梆子、莱芜梆子、枣梆、五音戏、柳琴戏、茂腔、柳腔、吕剧、蓝关戏、大平调、四平调、两夹弦、大弦子戏、罗子戏、东路梆子、扽腔、周姑戏、一勾勾、蛤蟆嗡、王皮戏、
本书是靠前首部专门研究汉剧与汉派文化的著作。在充分掌握文献史料的基础上，作者系统考述了汉剧在武汉及其周边孕育与形成的历史，还原了清末民国年间汉剧“四派归一”的繁荣景象，揭示了武汉近代都市化进程中汉剧在演出场所、舞台表演和伶人组织管理方面的变革。本书还从“人”的视角观察艺人、观众在汉剧与汉派文化互动关系中的独特意义，重点考察了清末民初大批进城汉剧艺人的本地化，以及汉剧科班对汉剧艺人的培养情况。汉剧票友、票社与汉剧名角的双向交流，汉剧艺人
本书梳理沪剧的发展历程, 及其与海派文化之间的关系。沪剧, 作为海派文化的一颗璀璨明珠, 沪剧的发展始终和申城的历史变迁紧密相关。当上海还是一个默默无闻的江南小镇时, 早期沪剧在它的四周乡镇孕育形成。后来, 艺人们逐渐进入城区, 先后把她改名为本滩和申曲。从街头卖艺、茶楼坐唱, 到跻身于当时竞相开办的各种游乐场和剧场, 这一发展轨迹和城市面貌的历史变迁大体吻合...
本书收录了周友良先生创作的主要昆曲作品六部, 分别是《都市寻梦》《况钟》、青春版《牡丹亭》《西施》《白蛇传》《怜香伴》。这些作品展现了周友良先生在昆曲音乐创作上的成就, 也从一个侧面展示了他的昆曲艺术人生...
这本书的特色是字对字的翻译，字对字的翻译对大家理解作品、学习作品、欣赏作品和演唱作品都有极大帮助。作者挑选的版本都是非常准确的，排版方面争取做到零失误。对于没有学过法语的人，只是靠听外国人的读音，很难辨别一些细小的区别。所以，在每首歌曲里面都配了一个由男中低音歌唱家施恒先生亲自录制的法语发音，里面做了很多的讲解，包括在歌唱时应该怎么发音才能让观众听明白。特别是语言的演唱和说话上的一些区别，包括演唱过程中容易产生的错误有哪些，大家要如何
本书是谢柏梁教授所创作的京剧及昆曲的剧本集。全书收录了谢教授创作的十几部很好的剧本。这些剧本都是在不同的时间和地区进行过演出的剧本，并在演出过程中受到了观众的欢迎。这些作品对于发展和繁荣我国传统的京剧和昆曲艺术有十分积极的意义...
本书是谢柏梁教授所创作的地方戏的剧本集。全书收录了谢教授创作的十几部很好的剧本。这些剧本都是在不同的时间和地区进行过演出的剧本，并在演出过程中受到了观众的欢迎。这些作品对于发展和繁荣我国传统的京剧和昆曲艺术有十分积极的意义...
《中国戏曲文化概论》是一部学术专著。本书站在中国文化的高峰上，从宇宙观、生产方式、宗教精神等各个方面总结分析中国戏曲文化，在比较中见特点，在论辩中见深度，在超越中见高度，展现中国戏曲文化无比丰富的内容和深刻底蕴，是一本很好的古典戏曲研究专著...
本书围绕2019年艺术基金滚动资助的话剧、淮剧、评剧、京剧、豫剧、花鼓戏、黄梅戏、舞剧、交响乐、管弦乐等20台大型舞台剧和作品滚动资助项目, 召开了40场剧目修改会, 助力剧目从“高原”向“高峰”攀登, 汇集剧目修改期间的评论文章...
《艺术管理丛书：剧院管理务实十六讲》内容涵盖了演出运营中的项目管理、演出季策划、预算编制、宣传营销、观众拓展、艺术教育、舞台装置、商业模式、危机公关等诸多层面。该书注重剧院管理实践的价值与需求，以广阔的视野观察国内外优秀剧院的管理经验，关注艺术管理领域的宏观性理论构建。 《剧院管理务实十六讲》所邀请的授课老师均为从事剧院运营与管理的资深专业人事，通过课堂讲义的方式，生动形象地将他们宝贵的实践经验与管理理论呈现给读者，以期为相关专业师生
《怀梆怀调土二黄》是“十三五”国家重点图书项目，内容包括：怀梆怀调起源沿革、主要演出团体（83个）、主要演出剧目（69个）、音乐形态、名伶新秀（103位）、代表唱段（70段），河南土二黄综述分论、河南土二黄唱段选录（15段）。另有图片170余幅。 其涵盖面广，资料翔实，出版之后对中国传统戏曲文化的继承和发展意义深远...
本书通过对中国话剧舞台上莎士比亚戏剧演出进行科学化、系统化的梳理，突破前人或话剧戏曲兼重或侧重于戏曲莎演的研究局限，专以话剧莎演为研究对象，秉承莎氏戏剧文本与话剧表演手法相结合、学术研究与舞台实践相结合的宗旨，以时间为主线从社会、历史、经济、文化层面对莎剧演出进行横向分析纵向对比，厘清不同历史时段国人对莎士比亚及其戏剧接受态度与方式之异同，归纳演绎出话剧莎演政治性、民族性和艺术性特征，建构起中国话剧舞台上莎剧演出体系，拓展了中国莎学研
宋瑞祥
梁实秋
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
老王子
刘争争
[日]熊田千佳慕著,张勇译
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