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本书记录了沈阳师范大学特聘教授、二级教授王延松在该校导演话剧《弥留之际》的舞台创作和排练教学的全过程，其全方位戏剧教学理念、排练全景和教学反馈贯穿全书。本书重点在于阐述这次排演与传统课堂教学的不同，即，整个排演带有很强的学术性和实验性；王延松导演有计划地针对当下戏剧教育与教学存在的问题，有的放矢地探索和实验；并通过实现剧组的功能，使剧组的每位师生都在激活的状态中，释放能量，完成了全方位立体化教学实验。同时，该剧以中国戏剧家曹禺弥留之际
本书从近代中国社会的变革及其引发的文艺思潮变迁入手，着力探索近代戏剧改革的集大成者、河南戏剧改革领军人物——樊粹庭的戏剧改革经验，探讨樊粹庭戏改成功的多重原因、创作思想、编剧理念以及创作思想与剧作风格之间的关联，探索樊粹庭在近现代戏剧变革大潮中所利用的外部原因及其调整的内部机制，寻绎其戏剧观念、编剧技巧、导演理念、借鉴其创新路径，总结其剧作思想与文学价值，一发掘其剧团管理、经营传播等方面的成果和经验，归纳其优选的戏剧教育理念和科学的人
本书通过考察“文人取向”与“民间立场”在“国家力量”影响下的关联与互动，对四十年来的福建戏曲创作进行了整体把握和具体分析。作者根据福建戏曲在剧本写作与舞台演出中的实际情况，尝试着改变以“剧作家”和“剧作类型”分类的讨论方式，围绕“情爱模式”“游戏精神”“历史叙说”“道德书写”四个核心关键词展开论述，期望能在“回首”与“展望”之间，为福建乃至中国戏曲的创作总结经验、提供借鉴...
本书旨在通过对昆剧表演艺术演进历史的梳理，分析其产生变化的内在动力，并试图总结出昆剧表演演变的一些具有共性的内容。特别是在当前昆剧具有了“非物质文化遗产”和现时艺术形态双重身份的情况下，通过对昆剧表演艺术形成、演进、美学品格等多方面的研究，以求准确把握这门古老艺术的核心特质和艺术价值，进而考察它在当代的传承是否合理和有效。整个昆剧表演演变的历史，核心就是以演员身体为载体的身段程式发展、定型和变化的历史。对于昆剧表演艺术而言，舞台美术、
本书共收集国内外三十余家图书馆、资料室、研究机构以及个人藏书所收弹词七百余种，涉及版本两千多个。所收弹词作品以古代、近代为主，其中大部分书目是作者调阅、目验过的，并将所知所见版本情况以按语形式记录下来，优选限度的还原、保存了弹词书目的出版、流传、收藏情况，是目前收录书目最多的弹词资料汇编。本书对进一步深化相关领域的学术研究、保存文化遗产都有着重要的价值和意义...
英文版《原野》是2010年由沈阳师范大学延松剧场艺术研究所、沈阳师范大学外国语学院与美国史密斯女子学院联合制作推出，由被中国话剧界誉为思想者导演的王延松导演、多年执教于北京大学艺术研究中心的美国导演Joseph Grave、现任美国斯密斯女子学院戏剧专业主任的Allen导演共同执导并搬上世界舞台。英文版《原野》在中国和美国的多次巡演将曹禺作品《原野》赋予了跨越文化的新生命和当代舞台新气象。本书真实记录了英文版《原野》从发起、排练到演出
全书分四编，靠前编，编剧学科论。著者作为编剧学新学科创建人，就此话题展开论述自有独到见解。第二编，编剧道法论。著者结合自己丰富的戏剧创作实践，所述编剧理论与技法具有可操作性。第三编，编剧教学论。著者长期从事编剧教学，创立“百·千?万”字编剧工作坊有一定影响，所述观点与方法具有科学性、实践性与指导性。第四编，编剧批评论。著者针对当下戏剧界的众多病态发声，许多文章在《人民日报》《文艺报》《解放日报》《文汇报》发表后引起较大反响。此著是靠前
本书首先总结了阳明心学相比于程朱理学在思想倾向上的不同之处；进而分析了阳明心学对晚明士人戏曲观及戏曲情节艺术、思想题旨、人物形象等的影响；最后结合心学思想，研究了汤显祖、冯梦龙、孟称舜等曲家个案，并讨论了晚明戏曲“重情”思潮的儒学底蕴。阳明心学是儒学在明中期的自我裂变，之前学界多将这种裂变视为对程朱理学的背叛，以及汤显祖等曲家“肯定人欲”之启蒙思想的源头，本书认为这是对阳明心学及晚明曲家的双重误读。重新评估阳明心学在道德建构上的努力，
本书通过对无锡宣卷的历史考察、现状记录、仪式行为展现及音声分析, 展开无锡宣卷仪式音声研究, 重访宣卷作为仪式行为的历史本质与意义, 并探讨在历史变迁过程中, 宣卷与宝卷的共生关系与传承特征...
本书在对广播剧历史进行实证考察和对大量广播剧作品分析的基础上，对广播剧的本质和艺术创作特点及规律、美学特征等进行了系统和全面的研究，提出了一系列关于广播剧艺术创作发展的认识和观点，形成了系统的广播剧理论，并从广播剧本体论的角度对广播剧的振兴路径、前提、目标等问题进行了深入的思考，对广播剧理论研究和创作实践具有重要的理论价值和参考意义...
本书立足中国黄梅戏，从黄梅戏的跨文化演出与交流、黄梅戏剧目的跨文化演绎、黄梅戏的跨文化翻译、黄梅戏音乐的跨文化发展四个维度，以国际视野系统地综述黄梅戏的跨文化互动与传播现象，呈现黄梅戏的传播过程、演出积累、适应时代与受众衍变的规律，以及伴随社会历史的发展而逐步壮大并形成国际影响的全貌，助力提高中国戏曲艺术海外传播的影响力和中国文化“走出去”战略的实施...
《中国曲学研究》重点刊发传统词曲学研究的相关论文。主要栏目有：词曲音乐研究，词学研究，宋元明清散曲、戏曲研究，昆曲研究，地方戏曲研究，近现代曲家研究，戏曲非遗保护与研究，名家曲论、访谈等。这些研究成果对促进中国曲学的学科建设和创作方法，充分利用曲学这一丰富的传统文化资源发挥积极的作用...
《社会学视角下的傩戏》通过对具体社会结构中的贵州傩戏和四川傩戏的分析，指出傩戏参与者之间的身份关系，叉寸地方傩戏、地方戏剧的音乐形态发展，以及地方戏剧审美品格内涵的形成，有重要的影响...
《高维艺术视域下的中国当代戏剧》以高维艺术为切入点，深度阐释与解析近年我国当代话剧文本创作与舞台实践；通过宏观反思与微观透视，凸显当代话剧新的生存态势与剧场美学。重点论述当代话剧文学文本和舞台呈现的新的艺术范型、审美品味和艺术风貌；同时分析因演员表演、剧场空间等方面的变化而形成的新型剧场和观演关系，以及随之而来的文化产业的勃兴和发展。 《高维艺术视域下的中国当代戏剧》是作者多年话剧研究的集大成之作，也是作者作为话剧创作者的审美领
靠前高校戏剧社团及其原创话剧已成为当下拥有有代表性和影响力的青年文化载体，它们能够体现当代大学生的文化素养、思维方式和人文精神，具有比较突出的美育研究价值。艺术贵在养心，在如今网络讯息爆炸与娱乐文化大行其道的时代，高校剧社原创话剧不仅关注社会，也反映当代大学生的生活面貌和情感世界，诠释向真、向善、向美、向上的校园文化特质。本书通过观察、调研、分析和提炼，以生动鲜活的风格、贴近学生本体的态度，融戏剧理论、剧作阐释、人本美育于一体，加深对
本书作为一部聚焦当代多姿多彩剧场形态演绎背后的历史语境、哲学基础和美学演变之专著，为我们勾勒了踪迹可辨的“剧场变形记”。该书对这种新剧场形态，用“泛表演剧场”这一概念加以定义和阐释。该书可作为了解当代靠前剧场形态演变的指南书籍，值得一读...
《中国曲学研究》是由河北大学和北方昆曲剧院合办，河北省高校人文社会科学重点研究基地——中国曲学研究中心承办的学术辑刊，刘崇德教授主编，目前已经出版四辑。第五辑将由中国社会科学出版社出版，计划每年出版二辑。重点刊发传统词曲学研究的相关论文。主要栏目有：词曲音乐研究，词学研究，宋元明清散曲、戏曲研究，昆曲研究，地方戏曲研究，近现代曲家研究，戏曲非遗保护与研究，名家曲论、访谈等。这些研究成果对促进中国曲学的学科建设和创作方法，充分利用曲学这
本书突破歌剧专业书籍多以理论研究、谱例讲解为主的传统编著方式，将中外歌剧创作大师和经典剧目曲目汇于一书，系统辑录了中外经典歌剧203部，集中介绍了 115 位中外歌剧创作大师的艺术成就、风格与特点，精心筛选了410 首歌剧经典曲目并对其演唱风格的把握进行了提示。坚持理论性与实用性、知识性与可读性、集成性与全面性的统一，兼具工具书和教材的特点，既可作歌剧知识的普及性读物，也可作歌剧研究的资料性书籍...
这项研究成果主要内容以田野调查的形式和民族志的阐释框架，观察藏族史诗演述类型的形成及其文本形态呈现出的多样性，包括各大寺院与民间遗存的“格萨尔”说唱文本、说唱表演形式、乐舞、剧目、口传艺人与文化习俗及其艺术特色等历史变迁，从文化人类学视野将格萨尔藏戏演述与藏民族世代相传的史诗相对照，甚至与传统习俗相对照。阐释藏族格萨尔史诗与戏剧发生、功能、发展及其演述形态、叙事模式之间的文本转化，是口头传统与戏剧的互文与衍生，从而解释格萨尔史诗从说唱
本书以中国古典戏曲理论中的编剧理论与西方叙事学理论共同关注的话题如主题选择、结构设置、情节类型、时空安排、人物设置等，对明清传奇文本做一次既有综合、又照顾到局部的研究，以探求中国古典戏曲叙事理论在明清传奇文本中的体现，在不盲目照搬西方叙事学理论的前提下，探索出真正属于中国古典戏曲的叙事理论体系。本书内部各章节基本能涵括到中西方叙事理论研究的各个方面，能坚持从中国古代戏曲评论中关于编剧的相关理论出发，进行横向、纵向的比较研究，对中国戏曲
明代的南京，政治地位显赫、人文荟萃、经济繁荣、地理位置优越，这种政治、文化、经济等的综合优势为其地戏曲的繁荣发展提供了有利条件，也造就了其独特的地域文化。尤其是南京在明代的陪都地位，吸引了众多文人聚集此地，相应地给当时、当地剧坛状貌带来了鲜明的特征。本书以明代南京剧坛为研究对象，以“剧坛”这一融地域文化、戏曲创作、演剧活动、理论批评、戏曲刊刻为一体的综合视角为研究内涵，梳理明代南京戏剧发展的基本轨迹，系统深入地分析南京戏剧活动的成就与
本书主要对宁夏戏曲的演出活动进行梳理与研究，运用丰富的史料勾勒出明清及近代昆弋、山陕梆子、秦腔、眉户、道情在宁夏的流播及宁夏民间小戏的形成。梳理了宁夏觉民学社、陕西易俗社、宁夏及周边小戏班的演出。北梆子、山西梆子、京剧艺人流寓宁夏，与秦腔“两下锅”，提升了宁夏秦腔武戏及各行当的演出技艺。宁夏戏曲演出与地方民俗。庙会戏、节令戏、地摊戏演出呈现出鲜明的地方民俗特征。书稿再梳理宁夏戏曲演出的主要剧种、戏班（剧团）、演员、剧目及民俗特征的同时
《传播学视域下的南戏走向》运用传播学的观点与方法，以古本南戏、明清时调选本、建国后整理的晚清以来民间传播的地方戏剧本为依据，结合地方史志，从纵向、横向和受众三个维度追溯南戏衍变的历史，从地方戏中考录佚失南戏的剧目，析出南戏在清中叶后地方戏的归宿，总结出南戏传播的形态、特征、题材与主题等在清中叶后发生的变化。 《传播学视域下的南戏走向》始终坚持将南戏发展史与南戏剧本文学史分开、将南戏剧目和南戏剧本分开的方法论，提出明清士风促成南戏
本书是近年来国内非物质文化遗产研究的一部创新之作。全书以联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》的核心观念为切入点，来观照当下中国非遗保护的实践情况。作者以国家级非物质文化遗产代表性项目——相声为个案，全面考察其在当代北京文化市场中的传承状态、生产过程与社会效应，挖掘其对于当下民众的多元意义，并指出其存在的不足。在与《公约》的对比中揭示国内非遗保护存在的普遍性问题，并描绘出民间社会与非物质文化遗产保护应有的理想状态。全书突出展示了民
本书的研究对象是五四话剧，主要是尝试从五四时期中国话剧“破” 与“立”的角度出发，来系统考察五四话剧的生成与发展问题。试图阐明在此过程中，五四话剧于戏剧观念、理论生发、剧本创作以及艺术探索等方面为中国话剧现代化所做出的历史贡献及其所遭遇的历史困境。较之以往五四话剧研究中多以“点”的凿进为主的研究现状，本书则将五四话剧纳入到了中国话剧在五四时期现代化的“史”的考察视野与系统性的建构体系之中来对其的来龙去脉、理论生发、剧本创作、美学嬗变、
本书搜集、整理了地处秦巴山区汉水上游，陕南一带的近50种民间舞蹈形式。全书约20万字，近800幅照片插图。种类齐全，内容浩繁。并根据其形式和功能，梳理为“宗教祭祀类”、“社火玩灯类”、“歌舞小戏类”、“论文附录类”四个篇章。由于陕南秦巴山区地处中国地理版图的中心，自古以来栈道纵横，河流密布，成为我国东、西、南、北各种地域文化的碰撞和交错地带，致使这一地区同秦陇文化，巴蜀文化，荆楚文化和中原文化有着“剪不断，理还乱”的多元交融。尤其在民
华县皮影自13世纪初期随军进入中亚细亚，到新中国成立，一直在陕西与国际社会的文化交流中扮演重要角色。当前，在以习近平同志为总书记的党中央的带领下，在“一带一路”的战略决策下，陕西作为丝绸之路的起源地，坚持文化先行，树立文化引领经济的高度自觉，进一步深入挖掘研究华县皮影的核心价值，积极探索华县皮影的传承与发展机制，推动传统文化的传承与现代文化的创新，既是推动华县皮影保护与传承进程的大好时机，也是深化与沿线国家文化交流与合作，实现共同发展
本书主要介绍了明清时期外省戏班在岭南的发展历程，包括四大块内容：一是探讨外江班进入岭南的时代背景，主要路径及其在岭南的地理分布；二是探讨清中叶入粤外江班的省籍来源，主要班社，主要艺人以及声腔剧种等；三是探讨外江班的行会组织——广州外江梨园会馆，包括会馆兴建的时代背景、会馆的组织与管理、外江梨园的行规习俗，如上会、搭班、定戏、收徒、奖惩等；四是分析外江班与岭南本地班的竞争与融合。外江班在岭南传播时间长、范围广、影响大，岭南现行主要声腔剧
本书共分为八章, 其主要内容包括: 杭州与宋元南戏 ; 元代杭州戏曲 ; 明代杭州戏曲 ; 清代杭州戏曲 ; 民国时期的杭州戏曲 ; 新中国成立后的杭州戏曲 ; 杭州题材的剧目 ; 杭人戏曲笔记及其他...
戏剧在外国文学中，特别在西方文学中，占据了极为重要的地位。虽然到了二十世纪，戏剧已经有走下坡路的趋势，但总体来说，戏剧在西方史上属于文学的精华，艺术的桂冠。新中国成立之后，国家对外国戏剧的翻译、演出和研究都非常重视。 《新中国外国戏剧的翻译与研究》力图以量化研究与质的评价相结合，总体的研究与个案的探讨相结合的方式，较为全面地展现外国戏剧在新中国的传播史...
《中国古典戏曲理论类钞》是两代人花费三十多年的心血，经过潜心爬梳各类戏曲史料，分类辑钞而成的戏曲的理论汇编。本成果将论述戏曲文化现象的文字从芜杂的史料中辑录出来，按其主旨分类编纂，同一主旨的理论按其产生的时代先后编排，形成了本成果三大类统摄二十二小类的体制，旨在构筑中国古典戏曲理论的框架。如此编类，依据主要有二：一是中固古典戏曲的形成、存在、传播的客观事实；一是中国古典戏曲的生成学、特征学、实体学、批评史之间的逻辑关系。本成果的主
《南戏接受研究》以南戏的舞台与案头接受为基础，清晰地勾勒了中国古代南戏接受的发展与衍变轨迹，详细地描述了南戏特别是《琵琶记》、“四大南戏”的舞台和案头接受情形，以及文人和一般受众之间的不同审美趋向，南戏评点与舞台接受之间的因果关系等。此外，间接的南戏接受、早期的南戏评点起源于观众的剧场感言、《琵琶记》接受过程中的“正误”与“反误”现象、《五伦全备记》与《香囊记》在明清时期的流行并非“不幸而传”等也是该书探究的重点...
论题主要围绕“陈三五娘”题材戏曲作品、“陈三五娘”故事传说、“陈三五娘”故事传播、“陈三五娘”题材古典戏曲的语言学研究、“陈三五娘”故事与潮汕、闽南文化及其他相关研究等六个方面展开。其中，对“陈三五娘”题材戏曲作品的探讨又可分为现代各剧种作品及相关问题与古典戏曲作品两类，汇集了一批优秀论文。“陈三五娘”故事传说相关研究的论文也主要分为两类，一类是关于“陈三五娘”故事传说本身的研究，另一类是“陈三五娘”故事的传播及价值研究。“陈三五娘”
本书分生成编、沉潜编、风行编和转型编。生成编，梳理的是绍兴从远古的傩至唐时的参军戏之间的演变；两宋至明隆庆年间，绍兴四周的戏剧均呈如火如荼发展之势，绍兴似乎却在积蓄等待爆发的时机的力量；嘉靖年徐渭出，绍兴戏剧蔚然大观，“骚、雅沸腾”、又“风流掩映”；清乾隆朝，绍兴戏剧发展转型，传奇、杂剧创作和演出日趋式微，绍兴乱弹、调腔、京剧、摊簧和20世纪初期兴起的越剧却蓬勃发展起来，成为主宰绍兴戏剧发展的戏剧样式...
老王子
缪哲 著
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
林奕含
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