舞台设计

本书凝聚了作者在教学与实践中不断总结出的经验和心得，主要介绍了舞台设计的基本原理和一般的设计技巧与方法等内容。舞台设计师的任务就是根据演出文本的情景需要创造一个特定的戏剧空间。二百多个案例立体呈现各演出门类的舞台设计思路，是舞台设计者推荐工具书...

晨子看戏

本书主要内容包括: 涨调门、《寄子》、《鸿鸾禧》、《出塞》、忆语·痴梦 —— 从《影梅庵忆语》读出的昆曲、《踏伞》、字幕、《乔醋》、昆曲·厅堂、梨园戏《御碑亭》、“金戈”与“剑”、昆曲折子戏里的光、重构《白鹿原》 —— 陕西人民艺术剧院《白鹿原》观后、《花婆》、昆曲vs《哈姆雷特》、自我批评、《跳墙着棋》、昆曲《伤逝》、说《奇葩说》、重影 —— 九月观剧、阅读阎连科、当一切已发生 —— 音乐剧《伊丽莎白》《莫扎特》和《摇滚草扎蚌》观后

说谭鑫培-京剧卷

《说谭鑫培》由中国戏剧出版社编，钮骠主编，是“中国戏曲艺术大系”中的一本。《说谭鑫培》主要介绍的是京剧大师——谭鑫培。谭鑫培在京剧舞台艺术方面作出了难以估计的巨大的贡献，半个多世纪以来，京剧老生多宗法于他，世称“谭派”...

京剧长谈-李洪春口述历史

本书分舞台生涯、表演艺术、梨园琐谈共三编十一章，主要内容包括：我的家庭、出科前后、老师王鸿寿等...

昆曲精编剧目典藏:第二十卷

本书主要内容包括：满床笏·纳妾；满床笏·跪门；桂花亭·送饭/夺食；桂花亭·亭会；桂花亭·三错；顾曲周郎；望湖亭·照镜等...

昆曲精编剧目典藏:第十三卷

本书内容包括：长生殿·定情；牡丹亭·硬拷；红梨记·花婆；浣纱记·回营；沈纱记·打围；幽闺记·拜月等...

男声部-经典音乐剧唱段解读-(上下册)

本书由上海戏剧学院教授音乐剧的老师，从教学及普及音乐剧的需要出发，精选六十首经典音乐剧唱段（男声部），并配以歌词翻译及唱段讲解，随书附赠唱段弹奏音乐cd。囊括了近百年来世界经典音乐剧的所有曲目。这是目前同类书籍中门类最全，收录曲目最多的专业书籍之一。 该书给音乐剧的声乐教学提供了一个很好的范本，同时，也将会是音乐剧爱好者的必备书，为音乐剧的创作者们提供了必要的借鉴和参考...

昆曲精编剧目典藏-第十八卷卷

《昆曲精编剧目典藏》（原名《昆曲精编教材300种》）是上海戏剧学院附属戏曲学校为继承和弘扬民族文化遗产而进行的一项重大艺术上程，也是上海戏剧学院教育高地整体规划中的一个重要组成部分。它共分20卷，每卷15种。其结构框架分别为基础剧目、行当特色剧日、必学常演剧目和挖掘整理的剧日，具有系统性、示范性、实用性等特点。它既是每一位从事昆曲艺术的学生及剧团专业工作者所必备的教材，也是古典艺术爱好者及昆曲艺术爱好者们的良师益友。传统昆曲艺术巾

昆曲精编剧目典藏-第十七卷

《昆曲精编剧目典藏）》（原名《昆曲精编教材300种》）是上海戏剧学院附属戏曲学校为继承和弘扬民族文化遗产而进行的一项重大艺术上程，也是上海戏剧学院教育高地整体规划中的一个重要组成部分。它共分20卷，每卷15种。其结构框架分别为基础剧目、行当特色剧日、必学常演剧目和挖掘整理的剧日，具有系统性、示范性、实用性等特点。它既是每一位从事昆曲艺术的学生及剧团专业工作者所必备的教材，也是古典艺术爱好者及昆曲艺术爱好者们的良师益友。传统昆曲艺术

舞台灯光

本书是我国舞台灯光的第一部系统专著，它的出版将会对我国舞台灯光艺术与教学的发展产生重大的影响。 本书是一本历史性与实用性、艺术性与技术性、知识性与探索性、理论性与可操作性相互交融的综合性论著，它是五位作者长期舞台灯光教学、艺术创作与研究探索的结晶。全书分为十篇，内容涵盖舞台灯光艺术和技术。书中附有大量的图片和剧照。 本书主要面向从事舞台演出的灯光设计和灯光工作有关人员，从事剧场建筑设计的建筑师、照明师。本书可用作全国文艺院校相关专业的

昆曲精编剧目典藏-第十二卷

《昆曲精编剧目典藏（第12卷）》（原名《昆曲精编教材300种》）是上海戏剧学院附属戏曲学校为继承和弘扬民族文化遗产而进行的一项重大艺术工程，也是上海戏剧学院教育高地整体规划中的一个重要组成部分。它共分20卷，每卷15种。其结构框架分别为基础剧日、行当特色剧目、必学常演剧目和挖掘整理的剧目，具有系统性、示范性、实用性等特点。它既是每一位从事昆曲艺术的学生及剧团专业工作者所必备的教材，也是古典艺术爱好者及昆曲艺术爱好者们的良师益友。传统昆

大元徵音-王大元曲谱

韩世昌昆曲表演艺术

本书总结了韩世昌的昆曲表演艺术的方方面面。从他的艺术经历到他的唱, 念, 做, 打具体技艺以及他的整体艺术风格和教学经验都做了详细的总结和阐述, 对于学习韩派艺术有很好的指导作用...

昆曲日记-上.下册-修订版

《昆曲日记（修订版）（套装上下册）》不仅记录了北京昆曲研习社的日常活动，还记录了自1956年以来文化部、文化局以及各剧院团对昆曲事业做出的不懈努力，也记录了海内外曲友对于昆曲事业的执著。《昆曲日记（修订版）（套装上下册）》以丰富而翔实的史料，补充了新中国成立以来国家对于抢救、继承昆曲事业而不断做出努力的历史记录，弥足珍贵。 　　在《昆曲日记（修订版）（套装上下册）》出版之际，北京昆曲研习社迎来了第三次大变革，继俞平伯先生、张允

唐满城舞蹈文集-第三版

唐满城先生是我国古典舞学科的奠基人之一，古典舞表演艺术领域的代表人物，是令无数舞蹈学子和理论研究者崇拜的学者型表演艺术家。《唐满城舞蹈文集（第3版）》是其生前仅有的一本著作，1993年在中国戏剧出版社一经出版，便在学界引起了轩然大波，书中集中倡导的“形、神、劲、律”，为中国古典舞的未来提供了一种文化依据和实践自信...

马田原舞台服饰

本书主要内容包括：学生时期作品、舞台剧作品、大型文艺演出作品、艺术档案、舞台服装功能初探等...

李宝群剧作集(全四卷精装)

《李宝群剧作集（套装共4册）》是李宝群多年创作的剧本自选集，共收录60个剧本。其中以话剧为主，兼有京剧等地方戏、舞剧等。他不仅多产，尤以其关注底层直面现实、反映现实生活为己任，作品被各演出团体频繁搬上舞台...

历史与现实中的中国戏剧

本书约37万字，收录作者近年来论文31篇，其中多篇文章为教育部哲学社会科学重大攻关项目《中华戏剧通史》、国家哲社重大项目《中国傩戏剧本整理与研究》阶段性成果，内容包括民间仪式戏剧、地方戏曲、戏曲表演评析，以及当下的戏曲传承等。 作者立足现实，回溯历史，展望未来，对传统戏曲的传承抱有热望。 作者注重文献与实地调查，历史勾稽与现象评议皆有实据。书稿关注学术热点与空白点，对地方戏（包括曲剧、淮剧、苏滩、滩簧、秦腔、藏戏）源流的梳理或填补

图解京剧艺术

这是一本有关京剧艺术的通俗读本。 本书以图示解读的方式，深入浅出，图文并茂,直观、明了地向读者一一展示京剧的简史、特征、行当、流派、表演、音乐、剧目，以及属于角色扮相的化妆、脸谱、服装等,比较全面地介绍了京剧艺术的整体。书中270张原创手绘图专业、细致，在同类普及读物中独具特色，具有可读性和观赏性。适合国内外读者以阅读本书为契机，了解以京剧为代表的中国文化...

中国乡村的莎士比亚-英国汉学家眼中的评剧-英文

秦乃瑞的《中国乡村的莎士比亚（英国汉学家眼中的评剧）（英文版）》分五章。第一章名为“成兆才——中国乡村的莎士比亚”，追溯了评剧的乡村起源及其早期在城市的发展以及评剧之父成兆才的传记和作品；第二章名为“当家花旦的崛起”，介绍批评剧名角与他们的故事；第三章名为“1949年之前和之后的剧院生活”，介绍了评剧发展的历史背景；第四章描述和分析了评剧的音乐和作曲家；第五章由三部重要评剧作品的译本组成...

当代戏剧卷-济南文学大系

《济南文学大系：当代戏剧卷》收录当代济南作家创作的优秀话剧作品15篇，涵盖吕剧、话剧、京剧、歌舞剧、儿童剧等剧种。戏剧是一个城市的文化符号。新中国成立以来，济南戏剧创作取得了较大成绩，吕剧《小姑贤》《逼婚记》等作品影响了一代代山东人甚至中国人...

2016-历久弥新-华南农业大学艺术学院表演系优秀作品集

《历久弥新 华南农业大学艺术学院表演系优秀作品集2016》主要收录了近年来华南农业大学艺术学院表演系学生的优秀毕业设计作品以及教师们的教学成果。无论是课堂中洒满辛劳汗水的训练，还是舞台上光芒绽放的表演，抑或是必赛中举起冠军奖杯的那一刻，都代表了表演系师生们的不断努力以及本系教师们在本科教学设计中的探索与思考。在表演专业不断更新发展的今天，站在人才培养的国际化高度上，我们仍需要扩充专业的广度，开拓专业的深度，在艺术学科的广阔世界中，

中国杂技丛书中国古代杂技史

该书是一部编年体史学著作，完整概述了我国杂技从起源经3000余年发展直至清朝末年的全部发展历史。中国杂技发展的历史是中国文化艺术发展史的一个组成部分。卷帙浩繁的中国古籍、历代珍藏的画幅以及作为历史文物的石刻、砖刻、墓藏、壁画、陶俑等，为我们了解中国古代杂技的风貌提供了宝贵资料。从这些资料里可以看出，如今活跃在靠前外舞台上的中国现代杂技的大部分，尽管经过了千变万化已是面目全新，但几乎都可以在古代杂技中找到它们的“根”...

戏剧导演(第4次印刷)

本书为作者长期从事导演教学的经验总结。全书分为三篇：元素篇、创作篇、观念篇。其中元素篇主要讲解如何处理戏剧行动与矛盾冲突，如何掌握视听手段。创作篇主要讲解导演分析与构思，以及方法与技巧的整体掌握。两篇由事件处理、物件处理、空间与造型处理、场面调度、音乐与声响效果、表演艺术、主题的体现、节奏的掌握、时间构成、风格与体裁和技法实例十一个分项构成。第三篇是观念篇，从总体上回答了什么是导演艺术。本书视野开阔、立论中肯、论域系统、实例丰富，是一

旧戏新谈 一脚踏进朝鲜的泥淖里·拟美国兵日记 新北京 和平鸽的翅子展开了

《黄裳集》整理了黄裳先生毕生著作，展示黄裳毕生辛勤笔耕的多方面实绩，《黄裳集》分创作卷、古籍研究卷、译文卷和书信卷四大部分，将作者生前已出版各书，大致按出版时间先后分门别类编入各卷，是目前黄裳先生最全面的作品集。本卷包括黄裳先生创作的文集《旧戏新谈》《一脚踏进朝鲜的泥淖里·拟美国兵日记》《新北京》《和平鸽的翅子展开了》。《旧戏新谈》：我们的文化在历史创造了一个又一个高峰，至今仍然不衰的当推元曲，蒙它的影响，我们生活中的戏剧依然多姿多彩

建构南大戏剧学科传统——从吴梅到董健

南京大学戏剧戏曲学专业有着深厚的历史传统。南京大学的戏剧戏曲研究始自上个世纪二十年代。1922年秋，曲学大师吴梅先生应南京东南大学之聘，南归授曲。在此后近百年中，薪火传递，直至今日。吴梅先生的弟子卢前、唐圭璋、钱南扬、吴白匋等先后在此执教。上个世纪五十年代，在陈中凡先生主持下，成立戏剧研究室。“”后，陈白尘先生亲任戏剧研究室主任。至此，南京大学的戏剧研究由古典戏剧扩展至现代戏剧和西方戏剧。1990年，为适应形式发展需要，中文系戏剧研究

古老川剧进校园:四川大学学生社团中文系戏曲研究会资料集成

该书为学术专著。 本书全面反映了四川大学中文系师生教学和川剧艺术实践方面的活动，是文学院、中文系院系史的重要组成部分，也是大学学生社团的早期成功实践案例之一。大致分为五个部分：中文系开设川剧研究课情况、演出川剧经典戏、发表川剧研究文章汇编、社会影响启示录汇编以及川大戏曲研究会演出的经典川剧折子戏剧本。本书汇编资料详实，具有专题研究性、独特的学术性以及生动的纪实性，对传承中华传统文化，振兴川剧戏曲艺术、开展高校学生社团活动以及推进戏曲进

文澜学术文库叩戏剧之门

舞台小世界，世界大舞台。戏剧是人生的写照。戏剧以演员在舞台上扮演人物直接面对观众表演故事而区别于所有其他艺术样式，因此被称为“活的艺术”。即时性、现场性、互动性，使戏剧具有独特的艺术魅力。欣赏戏剧，是一种高雅的娱乐，更是灵魂的对话，精神的旅行。本书注重对戏剧本体特征、悲剧与喜剧体裁、编剧艺术技巧等方面的探讨，兼具学术性著作和教科书的特点。全书通过对戏剧基本问题的阐释和对十余部话剧戏曲经典的解读引领读者叩戏剧之门...

牛津戏剧全史

本书介绍了戏剧从起源到当下的历史, 并着重描写了戏剧4500年以来最重要的各种成就。包括古希腊戏剧, 古罗马戏剧, 中世纪戏剧, 文艺复兴时期西班牙、意大利、英国、法国的戏剧、18和19世纪戏剧、两次世界大战之后的戏剧及当下的戏剧, 时间跨度大, 按照时间顺序描述了各个历史阶段的戏剧 ; 范围广, 涉及到欧洲、美洲、非洲与亚洲的戏剧 ; 内容丰富, 本书除了戏剧写作和戏剧批评, 还介绍了舞台、组织、政治、观众和社会整体等其他与戏剧有关

中国戏曲在夏威夷的传播与接受

本书为上海市哲学社会科学规划课题“中国传统戏曲在夏威夷的传播与接受研究”（项目编号2011BWY006））的很终成果。本书对1870年以来夏威夷英文报纸所登载的有关中国戏剧演出的广告、剧评、投诉、诉讼、剧院图像等碎片信息进行钩沉、分析、梳理、整合，结合对1930年以后演出节目和历史档案的解读，清晰呈现了中国戏曲在夏威夷传播的历史。通过现场观摩、问卷调查、深度访谈，实证研究，细致准确地反映了中国戏曲在夏威夷传播的现状。共使用30幅图片、

四川清音传统曲目选(下)

四川清音是流传在四川民间的一种说唱音乐。四川清音曲牌丰富，唱腔优美，有深厚的群众基础，因此在四川城乡厂为流传，成为群众喜闻乐冗的一种曲艺形式。其内容包括，四川清音的历史沿革、四川清音的内容和体裁、四川清音的唱词格式、四川清音曲牌、四川清音的节拍、四川清音的打击乐和伴奏、四川清音唱腔的几种润腔、关于四川清音的记谱。大调类曲目有越调、净月调、反西皮调、背工调等；曲牌类曲止有金纽绘、花半边月、带帽半边月等...

京津冀近代戏曲发展流变研究

本书以1840年鸦片战争之后到1949年中华人民共和国成立之前为研究时段，对京剧、评剧、河北梆子三大剧种进行宏观和微观的研究。细致梳理了纷繁的京津冀近代戏曲文献资料，尤其对一些散见于民间的第一手资料进行了精心整理和耐心挖掘，对各剧种名演员、代表剧目、表演艺术、演出场所、文化习俗做较为系统的介绍，选择具有代表性的作家、作品进行个案分析，研究这些作品反映出的时代因素、作家心态和审美情趣，进而总结京津冀近代戏曲的美学风格：同时厘清主要剧种京

李春喜戏剧导表演文选-中国文联晚霞文库

《李春喜戏剧导表演文选/中国文联晚霞文库》是作者李春喜自20世纪80年代以来发表的戏剧导表演方面的理论研究和艺术评论文章的自选集。内容包括：戏剧表演学的理论研究，以比较研究的视角对西方戏剧与民族戏曲的表演历史发展的对比描述，对现代戏曲导表演理论奠基人阿甲的研究，以及对新世纪以来一些重要导表演艺术家的研究和艺术评论。这些文字对从事戏剧导表演研究、教学和实践的读者大有裨益...

中国杂技丛书杂技概论

杂技是一门内涵十分丰富的艺术门类，杂技的“杂”强有力地说明了杂技艺术很本质的特征。因此，杂技理论有许多学科自身的复杂问题及其特殊性。譬如：杂技的产生、杂技的分类、杂技美学、杂技的形式与内容、杂技教育，等等，都是具有鲜明的学科独特性的重要理论问题。 本书是一门统领杂技艺术学科的基础理论著作，从建立艺术学层面的专业基础理论需求出发，拟搭建起较为科学、系统的理论框架体系。本书尊重艺术传统，关注文艺理论前沿，阐述了杂技艺术的基本概念、范畴、艺

梅兰芳唱腔全集:第六卷

梅兰芳（1894-1961）京剧表演艺术家。名澜，字畹华。江苏泰州人，长期寓居北京。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。工青衣，兼演刀马旦。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。并刻苦学习昆曲、练武功、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化装各方面都不所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。成为四大名旦之首。　　梅兰芳在艺术上的卓越

梅兰芳唱腔全集:第七卷

梅兰芳（1894-1961）京剧表演艺术家。名澜，字畹华。江苏泰州人，长期寓居北京。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。工青衣，兼演刀马旦。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。并刻苦学习昆曲、练武功、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化装各方面都不所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。成为四大名旦之首。　　梅兰芳在艺术上的卓越

四川戏剧评论年度选编·2020

本书是一本关于当代戏剧的多人论文集，分戏剧课堂、表导艺术、戏剧史论与观念探索、对外交流、作品评析等6辑。其中既有对艺术基础理论的研究，也有对纷繁艺术现象的评述；既有对艺术现状的调查研究，也有针对艺术作品精准、独到的评论；既有对表导演、创演的思考，也有对艺术科研成果的评价等，兼顾宏观的理论研究和具体的剧目评论...

中英对照插图本:京剧基础知识

本书从京剧的形成与发展，以及行当、脸谱、戏装及服装、音乐、声腔、声韵、念白、道具、程式、特技、京剧基本功、京剧艺术特色等方面着手，设置了近160个问题，以一问一答的形式，通俗易懂、生动活泼，兼之图文并茂、中英对照，向读者介绍京剧基础知识。是一本为市面所稀见的京剧知识普及读本，既适合京剧专业人员进行宣传推广，又适合京剧爱好者（包括中小学生）学习领悟，还方便外国人阅读了解。——能在对外文化交流，特别是京剧对外演出宣传时，为外国人了解京剧提

新书--玉燕堂四种曲·评点本(上下册)(精装)

张坚（1681—1763），字齐元，号潄石，上元（今江苏南京）人。清戏曲家。一生耽于戏曲，知音律。《玉燕堂四种曲》包括《梦中缘》四十六出、《梅花簪》四十出、《怀沙记》三十二出、《玉狮坠》三十出，奇思妙构，刻画抒情，词曲雅赡，科白生动，为士人案头雅赏，教坊戏班称之“梦梅怀玉”，与汤显祖之“四梦”相埒。 《玉燕堂四种曲》目前仅存清乾隆年间刊本，藏者甚稀。本项目以河北大学图书馆藏清代乾隆年间刊本为底本，首次对其进行整理点校。在整理过程

畅元发蒲剧音乐作品集

本书收入作者畅元发从1998年至2020年的蒲剧作品多篇，有小生、须生、老生唱腔十六首，小旦、正旦、老旦唱腔十五首，运城市梅花奖演员现代戏唱腔和戏歌十八首，另有《滴血的母爱》《三义亭》《更上层楼》《枣儿谣》四部戏伴唱各四首，器乐曲三首...

唐宋滑稽戏研究

《唐宋滑稽戏研究》是一本以唐宋滑稽戏研究为主要内容的学术性著作。全书除序言、引言以及后记外，共四章。章着重讲述了滑稽戏的形成，从“优”出发，考据了滑稽戏的由来，并研究了佛教以及胡戏对滑稽戏形成和发展的影响；第二章是全书的重中之重，对唐宋滑稽戏进行考述，分别介绍了踏谣娘、参军戏、傀儡戏以及宋金杂剧的特点和发展；第三章则从跨文化研究的角度比较梵语中的笑剧和唐宋滑稽戏在讽刺对象、表演套路和戏剧形态上的异同，从而对唐宋滑稽戏的表演形式、形成和

牡丹绽放 花开有声——第二批曲艺英才培育行动回眸

第二批培英行动于2018年6月在北京启动。中国曲协在广泛听取意见和认真研究的基础上，综合考虑性别、地区、身份、党派、曲种、艺术特色、发展后劲、基层和新曲艺群体占比等多方面因素，遴选了重庆的刘靓靓、江苏的沈彬、天津的冯欣蕊、吉林的赵丹丹、浙江的董其峰、陕西的王声、山西的弓瑞、安徽的孙铭泽、广东的赵梓琳和河南的师亚峰作为培育对象。 为全面回顾第二批10位对象的培养经历，多角度展示第二批培英行动成果，特将10位培育对象艺术成长之路、

戏剧教育基础

本书是高校“戏剧教育”专业的基础教材，这个专业旨在培养中小学戏剧教师。本书从理论和教学实践出发，以范本为基础，从表演入手，帮助戏剧课老师学习鉴赏戏剧之美，学习戏剧教育的内容，领会舞台上的戏剧艺术和课堂上的戏剧教学的真谛。全书分成“戏剧的核心”“戏剧教育的核心”“戏剧与生活”“表演悲剧正剧”“表演各类喜剧”“表演音乐剧”“改编剧本”“导言”“制作”“鉴赏与评论”“语境与交融”“回顾与展望”等十二章，并附有“形体台词基本功”和“课堂戏剧游

沃土芬芳暴玉喜曲艺作品文集(上下册)

本书为一部曲艺作品集。主要介绍鼓曲新唱、京韵大鼓、长子鼓书、安徽琴书、河南坠子、沁州三弦书、皖北琴书、泽州鼓书、评书等内容，及对其的研究、实践探索、创作动因及技法、创作感想等。作者暴玉喜是曲艺界获得成绩的专业作者之一，他的曲艺作品以充沛的激情、生动的笔触、优美的旋律、感人的形象，抒写人民创造美好幸福生活的华彩乐章。本书对曲艺研究者具有一定的学术研究意义，对中国优秀传统文化的传承与发扬有一定的作用。具有一定社会意义和社会价值...

导表演基础理论研究

《导表演基础理论研究》一书是一本关于戏剧导演、表演的研究性图书。全书约25万字，不仅囊括了戏剧艺术的特性、导演的职能、舞台节奏、舞台气氛等基础性理论概念与研究，还涉及了剧本分析、舞台调度、导演构思、导演处理舞台湾闽南语言、组织舞台行动等实例论述，理论与实践相结合，具有很好的可读性和学习性...

什么是舞台美术?

这本书倾注了帕梅拉一生在舞台美术领域的创作与教育的精髓。早在2002年，这本书的第一版就已问世，并在2009年出版第二版。十年过去了，帕梅拉整理了她的典型作品，梳理了自己在该领域的所有建树和观念认识，编辑出版了第三版。她认为这是自己最后一版著作，汇聚了一生所悟。书中从导演和舞台美术设计两种角度解读了舞台美术与表演的关系，而这种关系的密切化发展正是近年来舞台美术发展的主要趋势...

泗州戏文化生态研究

本书对泗州戏的文化生态进行了深刻的研究，作者在苏北、皖北的乡野农村开展了长期的田野调查，从文化人类学、文化生态学、音乐社会学、艺术传播学等视角入手，专注地将泗州戏的方方面面——由表及里、由纵到横、由微观到宏观、由内因到外因进行了一次梳理，将泗州戏的发源、发展、繁荣、衰败以及现状进行了总结，并对其赖以生存的文化区域生态进行分析，提出了对于这一非物质文化遗产行之有效的保护方式。 ...

戏台上的中国

本书由戏剧史研究名家，文化学者廖奔先生带领我们从戏曲的历史、地理、文化、民俗、艺术、舞台演出、戏台、演员生活、戏曲故事、名角、唱腔、行当、戏衣、脸谱、声腔剧种、乡音乡愁、世界传播、域外影响、艺术价值、生存现状等各个方面，多方面细致解读戏曲对人民生活中的深入影响、走向世界的脚步、面临的生存困境及出路。本书通过展现戏曲文化，追踪其源流、触扪其筋骨、探索其精神，力图调动人们的家国情怀和文化自豪感。让读者感受到中华文脉在戏曲舞台上的延展...

当代戏曲发展学(修订本)(前海戏曲研究丛书第二辑)

《当代戏曲发展学》对当代戏曲的发展机遇与面临的危机，当代戏曲发展的雅俗文野冲突、艺术的借鉴与创新变易、多元形态与审美特征的统一；对当代戏曲文学体制的发展趋势、传统剧目的神变与形变、新编古代戏的审美内涵、戏曲现代戏与时代的同步发展以及对戏曲演出市场机制的探讨，都有比较深入的分析。作者通过对当代戏曲动态发展的考察，指出了某些具有内在规律性的认识。尤其作者在当代戏曲文化发展的支撑体系、当代戏曲文化存在形态的确切定位等章节中，对当代戏曲艺术本

经典单人剧鉴赏

本书从经过多番比较，精选了十二部靠前外经典单人剧文本。分别从剧情梗概、作者介绍、戏剧结构、人物形象的塑造、剧本的语言特点、表演风格、主旨揭示以及剧目演出情况入手，对这些经典单人剧作品进行深入的鉴赏和分析，希望能够对单人剧表演者们有所助益，帮助他们深刻理解这些经典剧本的主旨内涵和表现手法，从而能够更加自然顺畅地加以表演和呈现，塑造出一个个鲜活的、闪烁着“角色的精神”光芒的经典角色。也对今后的单人剧...

宴飨礼乐与古代戏剧

本书以“宴飨礼乐”为观照视角，通过对历目前宴飨礼乐制度的勾勒、宴飨礼仪和宴飨用乐的梳理以及宴飨礼乐的性质、特点和功能的分析，发现并挖掘出宴飨礼乐与古代戏剧的融汇点、交叉点，进而重新审视和认识中国古代戏剧目前的一些现象和问题。鉴于中国古代戏剧的综合性特征和宴飨礼乐的复杂化表现，全书主要运用戏剧学、历史学、文献学、文物学、艺术学、民俗学、社会学和文化人类学等学科的相关理论和方法，在前人研究的基础上，...

舞台美术设计基础

《舞台美术设计基础》是中央戏剧学院2020年首次出版的舞台美术系舞台设计专业主课教材。　　承继中戏舞美系70年舞台设计专业教学传统，体现延续至今的教学研究探索成果，以及几代优秀师资的集体智慧结晶，其中很多教学方法均为国内创，且在长期的教学实践中不断调整教学方式、优化课程内容...