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本书主要阐述了和剧的音乐唱调。和剧唱腔, 含“徽调” (皮黄) 、乱弹、词调滩 黄和时调, 以皮黄“徽调”和词调滩黄为主。各种唱腔音乐, 在具体剧目上的表现形成, 又是各具千秋的, 如《无底洞》以唱乱弹腔为主, 并兼唱昆腔和南较 (猪八戒) ; 又如《燕燕》却唱 (河北) “梆子腔”为主并夹唱昆腔, 《小上坟》自不必说也唱“梆子腔”等...
《中国戏曲文化概论》是一部学术专著。本书站在中国文化的高峰上,从宇宙观、生产方式、宗教精神等各个方面总结分析中国戏曲文化,在比较中见特点,在论辩中见深度,在超越中见高度,展现中国戏曲文化无比丰富的内容和深刻底蕴,是一本很好的古典戏曲研究专著...
《导演的阐述:1987—2000》为“卢昂导演创作文集”册,收录上海戏剧学院导演系主任、“新世纪杰出导演”卢昂教授1987—2000年间19部戏剧作品的导演创作笔记,涵括导演阐述、剧本分析及修改建议、主创沟通信函等珍贵资料,真实展现每部戏剧的导演二度创作过程,呈现作者对戏剧创作的独特体悟。本书精选的戏剧作品,尤其是戏曲作品中,不乏斩获文华奖和“五个一工程奖”、入选靠前戏剧节的经典之作,如豫剧《红果,红了》、昆剧《司马相如》、越剧《舞台
本书第一次将王瑶卿先生所有文章集结成书,收录了王瑶卿先生《程长庚传记》《论历年旦角成败的原因》《我的戏剧生涯》等数十篇文章。同时收录了程砚秋、梅兰芳等王瑶卿先生的弟子追忆王先生的文稿。书稿配大量珍贵图片,有些图片是第一次问世...
《汉堡剧评》是一部重要的戏剧理论著作,是一部见解精深、具有普遍意义的关于戏剧艺术的系统专著,是作者对剧院的实践进行批评和探讨的成果,是对德国民族戏剧发展的原则早的描述,在欧洲美学发展史上占有重要地位。这部著作曾经启发了歌德、席勒、布莱希特等,影响深远。《汉堡剧评》论题广泛,除德国戏剧与文学,涉及英国、意大利、西班牙文学,也涉及古希腊和古罗马文学。 《汉堡剧评》对现代文学艺术工作者有很好的启示作用,尤其对影视、戏剧工作者,是一本经
本书收入作者畅元发从1998年至2020年的蒲剧作品多篇,有小生、须生、老生唱腔十六首,小旦、正旦、老旦唱腔十五首,运城市梅花奖演员现代戏唱腔和戏歌十八首,另有《滴血的母爱》《三义亭》《更上层楼》《枣儿谣》四部戏伴唱各四首,器乐曲三首...
《梅兰芳学刊》(第五辑)是对2019年7月9日由梅兰芳纪念馆、日本早稻田大学坪内博士纪念馆演剧博物馆共同主办的“东瀛品梅——纪念梅兰芳抢先发售访日100周年专题学术研讨会”和2020年6月30日第三届“梅兰芳研究青年论坛”两次研讨会论文的选刊,共收录论文29篇,约50万字,图片约50幅。会议论文分别围绕梅兰芳访日演出文献资料的新发现和再研究、梅兰芳的绘画艺术与表演艺术、梅兰芳的访日与中日文化交流、中国文化“走出去”,以及剧目考证、梅兰
《唐宋滑稽戏研究》是一本以唐宋滑稽戏研究为主要内容的学术性著作。全书除序言、引言以及后记外,共四章。章着重讲述了滑稽戏的形成,从“优”出发,考据了滑稽戏的由来,并研究了佛教以及胡戏对滑稽戏形成和发展的影响;第二章是全书的重中之重,对唐宋滑稽戏进行考述,分别介绍了踏谣娘、参军戏、傀儡戏以及宋金杂剧的特点和发展;第三章则从跨文化研究的角度比较梵语中的笑剧和唐宋滑稽戏在讽刺对象、表演套路和戏剧形态上的异同,从而对唐宋滑稽戏的表演形式、形成和
本书稿选择了一些有代表性的近现代戏曲史论批评家,做了一些初步探索。文章分为“戏剧史论批评家”“戏曲史家”“戏剧理论家”“戏曲批评家”四类。也对他们在话剧、戏曲两个领域的研究成果做了综合的考核、论述。选择了一些有代表性的近现代戏曲史论批评家做一些初步探索,提供当前与以后这方面的研究者参考,希望能进一步拓展近现代戏曲的史论批评家的研究范围,从而在这个研究领域获得更丰硕的成果...
本书为“十三五”国家重点图书规划项目“敦煌与丝绸之路研究丛书”之一。敦煌写本中遗存有为数不少的唐五代时期与戏剧相关文献,这些文献是证实唐五代戏剧发生与发展史实过程的重要资料。它们集中见于敦煌歌辞、变文、因缘、俗赋、词文、话本等文学性作品之中,与之相对应,在敦煌石窟壁画中也出现了一批具有戏剧性质的图像资料,这些图像资料清晰反映出唐五代时期乐舞、百戏等与戏剧关系密切的演艺形态在壁画中的具体面貌。本书对敦煌写本中的戏剧文献进行了系统钩稽,并
第二批培英行动于2018年6月在北京启动。中国曲协在广泛听取意见和认真研究的基础上,综合考虑性别、地区、身份、党派、曲种、艺术特色、发展后劲、基层和新曲艺群体占比等多方面因素,遴选了重庆的刘靓靓、江苏的沈彬、天津的冯欣蕊、吉林的赵丹丹、浙江的董其峰、陕西的王声、山西的弓瑞、安徽的孙铭泽、广东的赵梓琳和河南的师亚峰作为培育对象。 为全面回顾第二批10位对象的培养经历,多角度展示第二批培英行动成果,特将10位培育对象艺术成长之路、
本书是一本梳理传世南曲九宫谱曲牌的专著。全书依次对蒋孝《旧编南九宫谱》、沈璟《增定南九宫曲谱》、程明善《啸余谱》、沈自晋《南词新谱》、张彝宣的《寒山子曲谱》、钮少雅《九宫正始》、王奕清《御定曲谱》、吕士雄《南词定律》和周祥钰《九宫大成》九种明清两代南曲传世作品的主要内容进行了汇辑与提要, 著录了曲牌索引。全书共收录明清九种南曲九宫谱中共收有曲牌名1641个, 曲牌数11822支, 曲牌体式4767种, 分“引子”“过曲” (或正曲)
为纪念昆剧传字辈艺术家从艺百年,总结传字辈艺术家的艺术成就,探讨21世纪昆剧艺术发展的路径和方法,上海艺术研究中心于2021年7月16日至18日在上海举办“纪念昆剧传字辈从艺百年学术研讨会”。本书收录了研讨会34篇论文,分为“传字辈昆剧艺术的传承与发展”“昆剧传习所创立之辩”“传字辈昆剧表演艺术与传播”“传字辈昆剧艺术家的历史经验与成就”等四个板块。 “传字辈昆剧艺术的传承与发展”对传字辈艺术的盛衰、传承以及生存发展进行了充分讨论,提
本书是高校“戏剧教育”专业的基础教材,这个专业旨在培养中小学戏剧教师。本书从理论和教学实践出发,以范本为基础,从表演入手,帮助戏剧课老师学习鉴赏戏剧之美,学习戏剧教育的内容,领会舞台上的戏剧艺术和课堂上的戏剧教学的真谛。全书分成“戏剧的核心”“戏剧教育的核心”“戏剧与生活”“表演悲剧正剧”“表演各类喜剧”“表演音乐剧”“改编剧本”“导言”“制作”“鉴赏与评论”“语境与交融”“回顾与展望”等十二章,并附有“形体台词基本功”和“课堂戏剧游
本书是关于靠前剧评协会亚洲戏剧国系论坛的论文集。全书收录了论坛的几十篇论文。这些论文主要是关于亚洲戏剧方面的评论文章。这些论文中主要对当前亚洲戏剧发展的方向和研究的评论。本书对戏剧研究的丰富和积累有一定的积极意义...
“二十世纪戏剧大师表演方法系列丛书”以介绍、翻译和研究二十世纪涌现的重量戏剧大师的表演方法及相关理论为主要内容,旨在通过引进靠前很好戏剧大师的戏剧观念和表演方法,以弥补国内关于西方戏剧表演实践及相关理论的研究空白,并促进国内戏剧观念、表演实践与表演教育的发展...
这本书倾注了帕梅拉一生在舞台美术领域的创作与教育的精髓。早在2002年,这本书的第一版就已问世,并在2009年出版第二版。十年过去了,帕梅拉整理了她的典型作品,梳理了自己在该领域的所有建树和观念认识,编辑出版了第三版。她认为这是自己最后一版著作,汇聚了一生所悟。书中从导演和舞台美术设计两种角度解读了舞台美术与表演的关系,而这种关系的密切化发展正是近年来舞台美术发展的主要趋势...
本书对泗州戏的文化生态进行了深刻的研究,作者在苏北、皖北的乡野农村开展了长期的田野调查,从文化人类学、文化生态学、音乐社会学、艺术传播学等视角入手,专注地将泗州戏的方方面面——由表及里、由纵到横、由微观到宏观、由内因到外因进行了一次梳理,将泗州戏的发源、发展、繁荣、衰败以及现状进行了总结,并对其赖以生存的文化区域生态进行分析,提出了对于这一非物质文化遗产行之有效的保护方式。 ...
本书是对24位话剧艺术家的访谈实录, 包括娄际成、张先衡、杜冶秋、童正维、俞洛生、陈奇、郑毓芝等, 记录了他们成长与成才的过程, 内容丰富生动, 很好地反映了从上海解放初期到近些年话剧在上海的发展状况...
《戏曲文化丛谭》一书分为两部分:部分是中国戏曲的通史写作,第二部分则是作者历年发表于报纸期刊的关于戏曲艺术之研究。该书以不同的学术写作体裁,有条理又变化丰富地呈现了中国戏曲艺术之发展历程及其美学意涵;此外,从史料之角度,作者广泛运用文人别集、小说笔记,乃至版画、摄影等图像材料,丰富、恰当地支撑其论点,反映了作者多年深耕戏曲艺术史论之深厚功力。很后,该书以年序收入的多篇小文,也以小见大地反映了作者乃至中国戏曲学术界,在不同历史时期的研究
本书稿是一本戏曲类个人学术著作精选集。是作者把以前旧作中的学术文章精选了两类,集合成本书。本书收集的文章有两类。类戏曲理论文章,名之为“剧论纵横”;第二类戏曲剧目评论文章,名之为“剧目点评”。这些文章的结集,是作者六十多年戏曲研究成果的部分展示...
本书通过故事和话语两个层次的分析,基本明确独幕剧文本的叙事特征。同时独幕剧作为完整的小型戏剧,体量的小巧在一定程度上也成为独幕剧的一大优势,独幕剧又被称作是“戏剧实验的实验”,在现代派戏剧中表现的尤为明显,一些新的叙事方法和理念是先在独幕剧中进行尝试,然后再融入到戏剧发展的大潮之中,具有其独特的价值...
本文以伶人为切入点,以同治光绪年间京剧伶人内廷演戏活动为主要研究对象,在全面考证相关史实的同时,亦对由京剧伶人“内廷演戏”这一特殊从艺经历而引发的艺人个人技艺和声望的提高、畸形的社会认同、内廷与民间戏曲发展的桥梁作用、民间观戏与堂会之风的兴起等文化问题予以了关注。本选题融合、使用了历史学、人类学、民俗学、传统音乐研究等学科的研究成果与方法,此对保证本篇论文的学术性与科学性,起到了重要的支撑作用...
该书以《西厢记》的舞台演出传播为研究对象,以当代戏曲舞台为时空语境,在系统梳理《西厢记》在元、明、清时期及近代舞台演出传播的基础上,聚焦当代戏曲舞台,全面观照《西厢记》在以京剧、豫剧、越剧、蒲剧、黄梅戏等为代表的戏曲剧种舞台上的传播与重构的过程,进而深入思考《西厢记》在传播形式、传播媒介和受众群体发生深刻变化的背景下所发生的审美变异与价值内蕴的重构...
演员在扮演角色时,通过行动的过程中各个瞬间的情绪体验,实现对人物情感的创造。本文以斯坦尼斯拉夫斯基为代表的中、外艺术实践的探索为轨迹,结合我国戏曲表演的创造原则和经验,并依据心理学的原理,对演员创造角感的基本规律进行阐述...
本书主要内容包括: 晋剧《傅山进京》的叙事策略、倾注一腔孤愤写狂士 呼唤不拘一格容人才 —— 评郑怀兴新作《青藤狂士》、为往圣继绝学, 为史剧树楷模 —— 评秦腔《关中晓月》兼论郑怀兴历史剧创作、一曲《嵇康托孤》尽显魏晋风流、革故鼎新浪潮裹挟下的幽微人性探究 —— 评豫剧《北魏孝文帝》等...
台州乱弹是一个历史悠久的古老剧种,是台州地区专享以乱弹命名的地方剧种,2006年被国务院首批列入重量非物质文化遗产名录。台州乱弹曲牌多,可用的不多,笔者从事台州乱弹音乐创作几十年,为了使年青一代乱弹人和乱弹爱好者进一步了解、熟悉甚至能掌握台州乱弹,把几十年创作实践中很常用的传统曲牌挑选了二十多首,一一地作了介绍和分析,然后逐一地讲述如何应用传统曲牌,并附上有创新、有个性的应用实例加以比对,使读...
本书是田本相先生主编的一本中国话剧表演艺术史料著作。以时间为序共分为六编。主要讲述了西方戏剧是怎样传入中国的、五四新剧在表演艺术上的开拓、表演艺术走向成熟的阶段、新时期的话剧艺术等。该书有案例、有议论,对中国话剧的发展具有重要文献价值和史料价值。本书的其他撰稿人在话剧研究界也有很高的威望,保证了本书的非常不错性...
本书从电影、电视剧、戏剧圈的选角导演工作谈起, 通过详尽介绍各类表演艺术形式的选角工作策略和方法, 对选角的各个环节进行详解: 选角导演如何选择合适的演员、运用何种途径寻找演员、分享与制作方商谈片酬的经验、和经纪公司、经纪人、演员进行片酬谈判的秘诀。本书概括选角导演应具备的专业能力, 以及必备的职业素养...
本书主要内容包括: 用一生体会戏曲之美 ; 郭汉城: 树高千尺源自根深 ; 坚持真理和实事求是是汉城先生治学的灵魂 ; 郭汉城的戏曲理论架构等...
自“成渝地区双城经济圈”的概念被首度提出一年多以来,成都、重庆这两个西南城市就锚定了中国国家经济战略增长第四极的目标,开启了抱团发展的新台阶,经济、交通、文化、医疗等各项事业的合作与发展在成渝城市群之间更是搞得如火如荼。深处“圈”中的川剧艺术,如何抓住成渝地区双城经济圈建设重大机遇,探索出一条弘扬川剧艺术发展的新路子,争创唱好成渝“双城记”的排头兵,便成为业内人士值得深思的问题...
第四届世界戏剧教育大会暨第六届亚洲戏剧院校大学生戏剧节以“媒体艺术与戏剧”为主题,正是后疫情时代各位戏剧教育者共同思考与努力实践的方向,也是对戏剧教育日趋开放态势的积极回应。此次大学生戏剧节“古希腊戏剧中的人性”主题,则为我们进一步探讨戏剧与历史的关联、与社会的关联、与哲学的关联、与文学关联提供了更为广阔的空间。 亚洲戏剧教育研究中心成立十二年以来,通过举办亚洲戏剧教育研究靠前论坛和亚洲戏剧院校大学生戏剧节等形式,在亚洲范围内架起了一
本项目以丛书的形式,整理出版福建省入选国务院批准的批非物质文化遗产中的有关民间音乐、民间舞蹈、传统戏曲、曲艺等项目,把这些民间形式的音乐材料按项目名称单独出版成册,并进行概况介绍,以利于民间艺术材料的保护与传承。本书介绍了福建省非物质文化遗产之一——莆仙戏的概况,列出了莆仙戏的66种唱腔,同时介绍了莆仙戏进京演出剧目选曲、器乐曲牌以及传承任务等,对莆仙戏这个一古老剧种进行了比较全面的阐述,有利于该剧种的保护与传承...
戏剧艺术文集,本书记录了作者近80年的艺术生涯和取得的艺术成就。其中的一些研究文章,阐述了作者对中国戏曲音乐演变、发展过程中的成就和不足的许多真知灼见,有理有据,极具学术研究和史料价值。在这本书中,作者不但为我们记录和展示了中国戏曲(尤其是越剧)的一段发展史,还提供了许多极具史料价值的照片,可以这样说,在某种意义上,这也是一本非常难得的中国戏曲的文献性著作...
潮剧曲牌为潮剧声腔音乐之程式,源自宋元南戏。明万历年间已用二四谱演唱潮调,此后潮剧曲牌逐渐臻于成熟,经历代潮剧曲师不断创造发展,全盛时有曲牌三百多种。半个多世纪来,时代风云变幻,前辈大师凋零,潮剧曲牌遭逢冷落,流传日渐式微。本书编者广搜博采,汇集数部潮剧音乐典籍,收录了潮剧曲牌、词牌一百二十多种,全书分为十个部分对潮剧曲牌进行介绍阐述,是迄今为止收录潮剧曲牌最多的潮剧音乐著作,本书的编辑出版对于新时代潮剧保护传承工作具有重要的现实意义
本书由戏剧史研究名家,文化学者廖奔先生带领我们从戏曲的历史、地理、文化、民俗、艺术、舞台演出、戏台、演员生活、戏曲故事、名角、唱腔、行当、戏衣、脸谱、声腔剧种、乡音乡愁、世界传播、域外影响、艺术价值、生存现状等各个方面,多方面细致解读戏曲对人民生活中的深入影响、走向世界的脚步、面临的生存困境及出路。本书通过展现戏曲文化,追踪其源流、触扪其筋骨、探索其精神,力图调动人们的家国情怀和文化自豪感。让读者感受到中华文脉在戏曲舞台上的延展...
戏剧是一门综合艺术,剧本、剧场、演员与观众是构成戏剧演出的基本要素。而舞台美术是戏剧演出艺术的重要的有机组成部分,它承担着为戏剧演出塑造全部环境、气氛以及其它有助于戏剧演出的造型任务。而造型中环境与时代背景的刻画离不开建筑的风格与样式,离不开舞台服装与造型。该教材使学生能够了解中国传统建筑结构细节变化以及美学特征、西方建筑不同历史时期不同的风格样式,如何更好地将建筑形象运用在舞台设计中;能够了解舞台服装和造型的基本知识等。 ...
《中国梆子》积极响应国家“坚定文化自信,推动社会主义文化繁荣”的号召,旨在通过介绍各地梆子艺术的历史渊源、发展脉络、艺术特色及创新、传播与传承现状等方面的内容,向社会介绍中国梆子这一具有中国特色的传统文化艺术形式,增强民族自豪感,坚定文化自信心。该书以较为生动的笔调追述梆子腔剧种的历史渊源,厘清发展脉络,展示艺术特色,宣传代表人物,全面展示梆子剧种的魅力和发展创新,使读者能够对梆子剧种有个透彻的理解和全面的了解。该书致力于雅俗共赏,以
董亮是山东艺术学院戏剧学院院长。近年一批很好的现实题材剧作涌现出来,大家为什么关注和着眼于现实题材作品创作值得思考和研究。现实题材作品发源于生活,着眼于人民,是表现和记录时代发展和变化的真实写照。此类作品除了具备艺术性还有一定史实性,值得进一步挖掘和思考。该书就是在这个领域进行了一些研究。本书在内容上尽可能的做到新颖丰富,语言上尽量做到通 俗易懂,结构上也进行了系统安排,争取使之成为一本符合新 时代现实题材戏剧创作要求且具有一定参考价
四平调剧种属于河南省珍稀剧种,2006年商丘四平调获国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。《四平调传承剧目剧本整理汇编》是对商丘四平调传承、发展的一次抢救性整理,汇集了自1945年四平调加入丝竹伴奏以来,各个时期备受大众赞赏的8个代表性优秀剧目剧本:早期(1945—1977)的《陈三两爬堂》《扒瓜园》,中期(1978—2003)的《小包公》(上部)、《裴秀英》、《梅香》,近期(2004年至今)的《哑女告状》《蒙正与瑞莲》《恩怨
本书是对“徽班进京与新世纪京剧发展学术研讨会”论文的辑录, 共收录论文24篇, 约32万字, 图片约30幅。此次研讨会邀请了来自全国各地的近50位专家学者, 围绕“徽班进京与京剧艺术的形成”“清代宫廷演剧与京剧艺术”“新时期文艺政策与北京京剧艺术的发展”“京剧发展与首都文化中心构建”“当代京剧传承与发展的历史经验、问题及其对策”“21世纪京剧艺术的现状与未来”“海内外京剧文献的整理与研究”“梅兰芳表演艺术本体研究”“梅兰芳与京剧艺术的
自19 世纪晚期以来,西方世界最重要的经典文体形式之一——悲剧,发生了重大的、断裂性的变化。这种变化所引发的诸多文化症候,在当下仍有深刻显现。本书通过对近代以来诸多东西方戏剧名家的文体风格研究,深入分析了这种文体变化内在的精神蕴涵及其形式创新、艺术成就等。本书还涉及了悲剧文体观念在中国文化语境的传播过程中,因汉译问题所引发的某些特殊文艺现象。本书对戏剧影视理论、当代先锋艺术理论、文学理论等专业研究人员及爱好者,均有重要参考价值...
“乾坤”,古人借称天地,包罗万象。中国戏曲在舞台上演绎的各种故事,似乎只有用乾坤来形容,才能显示出它的浩瀚广博。近200年的京剧,就是艺术递变和融合的历程,是腔调合流、行当融合、剧目吸收的历程,是兼容并蓄、不拘一格集百家之长、臻于完美的历程。近千年的中国戏曲,离不开伶人的印迹,离不开城乡的印迹,离不开风俗时尚的印迹,更离不开传统文化渲染的印迹。《京剧:戏里乾坤》,再现的是中国戏曲和京剧的漫漫征途,是沧桑时代的印迹。时至今日,舞台上的“
本书稿为大型原创舞台剧《丝路青春》音乐实践综合训练教程,是大连艺术学院原创舞台剧《丝路?青春》在北京人民大会堂上演出后,教师将实践成果编写成的教材。分为两卷六个单元。上卷;一、《视唱练耳单元》;二、《音乐鉴赏单元》;三、《钢琴作品单元》。下卷;四、《民族管弦乐单元》;五、《西洋管弦乐单元》;六、《舞蹈作品单元》。分别从六个不同专业方向对《丝路?青春》进行了全方位、立体化的解剖式分析与归纳,以期能在今后的专业教学过程中发挥其重要的、有益
戏曲美育教学研究,阐释戏曲美育的教学理念、理论实践与研究方法,探索戏曲美育课“教研”“科研”融合发展的路径,探究高校戏曲美育教学的“实然”“应然”,为高校相关通识性理论课程教学改革提供新视角。本书借鉴历史学、人类学、社会学等研究方法,展开跨学科的、专题化的探讨,承传“案头”经典精华,体现“场上”扮演魅力,发掘戏曲美育立德树人功能...
本书研究对象是谢泼德戏剧的创伤叙事为研究对象,探究创伤叙事视域下谢泼德戏剧中的主题内容、人物形象、文本特征以及舞台艺术等,创伤叙事既是戏剧主题思想和人物言说的表现内容,也是戏剧文学和舞台演剧的艺术手法,这四个方面错综交织,相互作用,交相辉映,共同成为构建谢泼德戏剧的思想内涵和艺术价值的重要要素。本研究首先基于发生学理论探究谢泼德戏剧创伤叙事的创作成因,即戏剧家和戏剧的创伤叙事之间的关系...
本成果为北京市教委社科重点项目《中国戏曲跨文化传播人才培养战略研究》(项目号:SZ201410049020)的结项成果,内容包含:一、戏曲文化传播理论;二、戏曲传播人才如何培养;三、戏曲传播人才培养的教学;等等...
“越剧赏析”是云南大学马克思主义学院开设的戏曲通识教育课程,旨在营造校园戏曲文化氛围,传承中华很好戏曲文化。本书不仅向大学生介绍了中国戏曲的文化内涵和共性特点,越剧的风格特点(女子越剧、江南特色、流派纷呈),经典剧目(《红楼梦》《祥林嫂》《梁山伯与祝英台》《西厢记》《牡丹亭》《桃花扇》),越剧中的喜剧、武功、诗词、外国题材作品以及道德伦理表达等。还记述了“越剧赏析”课程开设的始末和教学特色,介绍了云南大学戏曲育人的文化实践...
京剧的传承方式主要依靠口传心授,具体到京剧器乐专业也是如此。本书作者金志强,是中国戏曲学院三弦专业教师,出于改进授课方式,增加专业受众面,顺应时代教育发展的目的而编写了这本专业教材,同时也填补了中国戏曲学院建校70年来没有三弦教材的空白,其实际意义颇大。该书内容主要分为四大章:章“三弦基础知识”包括:三弦概览、京剧三弦的构造、挑选、养护及指甲的制作等三节次内容;第二章“京剧三弦基本演奏方法”包括:演奏姿势、弹挑技法、按音练习、换把练习
本书是四川省很好戏剧的评论文章的合集。其中既有对艺术基础理论的研究,也有对纷繁艺术现象的评述;既有对艺术现状的调查研究,也有针对艺术作品精准、独到的评论;既有对年度重要艺术活动的综述,也有对艺术科研成果的评介等,兼顾宏观的理论研究和微观的艺术评论。具有一定的出版价值和意义...
本书约10万字,彩色图片80余幅,通过人艺近15年几乎所有新排和复演剧目的海报,讲述人艺的故事,主要是近15年人艺老中青艺术家们(包括蓝天野、冯远征、杨立新、何冰、班赞、杨佳音等)的新故事。这些故事大多源于对艺术家们的采访,真实可靠,也是此前写人艺的书中未见的。 其中既有海报创作设计的故事,也有剧组排练时不为人知的内部故事。既有《茶馆》《天下楼》《哗变》《北京人》等复排的人艺经典大戏的幕后故事,也有《窝头会馆》《喜剧的忧伤》《玩家》等
汪曾祺
老王子
梁实秋
刘争争
[日]熊田千佳慕著,张勇译
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
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