沪剧与海派文化

本书梳理沪剧的发展历程, 及其与海派文化之间的关系。沪剧, 作为海派文化的一颗璀璨明珠, 沪剧的发展始终和申城的历史变迁紧密相关。当上海还是一个默默无闻的江南小镇时, 早期沪剧在它的四周乡镇孕育形成。后来, 艺人们逐渐进入城区, 先后把她改名为本滩和申曲。从街头卖艺、茶楼坐唱, 到跻身于当时竞相开办的各种游乐场和剧场, 这一发展轨迹和城市面貌的历史变迁大体吻合...

河陇曲子研究

《河陇曲子研究》从历史发展的角度，对甘肃曲子说唱艺术的总体特色进行了宏观的分析和深入的研究；对甘肃曲子与其他民间艺术的相互借鉴和传承的内在脉络进行了科学总结，是一部学术含金量非常高的音乐学专著...

秦腔唱派研究

《秦腔唱派研究》是一部秦腔学派研究的力作，作者通过对秦腔名家流派演唱唱段的艺术分析，深入分析了著名秦腔艺术家的演唱特色，系统总结了他们的演唱规律。《秦腔唱派研究》对秦腔剧的传承和发展有非常重要的借鉴和指导作用...

当代美国戏剧思潮与流派研究

本书稿对当代美国戏剧思潮和流派进行了比较全面和系统的介绍, 包括奥尼尔与美国现实主义戏剧思潮、左翼戏剧与社会问题剧、美国地域文化与乡土戏剧流派、谢泼德与信息部传奇等...

中国戏曲艺术与地方文化丛书川剧与巴蜀民俗

川剧是中国戏曲与巴蜀文化融合发展的产物，其三百年多年发展过程中的几起几落，无不与巴蜀民风、民俗有着千丝万缕的联系。本书是靠前首部从民俗学视域来研究川剧艺术发展与社会民俗关系的专著。作者从民俗学和戏曲学的不同维度入手，探讨了巴蜀民俗与川剧的共生发展、相互依存的紧密关系。本书研究视角独特，资料翔实，并配有数十幅珍贵资料照片，具有重要的史料价值，是戏曲学、民俗学、人类学、社会学等学科研究者的重要参考图书，也是广大戏曲爱好者了解川剧的一本不错

戏剧影视艺术家的摇篮:中央戏剧学院:the central academy of drama

《戏剧影视艺术家的摇篮：中央戏剧学院》以中央戏剧学院的发展历史为切入点，从学科建设与教学机构、课程结构、国家教学团队和教职工队伍建设、国内与国际学术组织、办学场地等方面，系统介绍了进入社会主义新时代以来学院坚持中国特色社会主义大学办学方向和立德树人的根本任务及扎实推进建设和戏剧教育综合改革事业发展的相关情况...

中国红色皮影戏(赠藏书票)

新民主主义革命时期的皮影戏主要是为了宣传群众、教育群众和组织群众，为革命战争服务，无论是陕甘宁边区文艺工作者，还是抗战前线的皮影戏社，都在这方面做了大量的努力。本选题对这一历史时期全国各地皮影艺术的兴衰与发展进行整理与记录，包括日伪时期影戏所遭受的厄运、长城脚下的“抗战影社”、皮影戏在陕甘边区的发展，以及解放战争时期的影戏等内容，从皮影艺术的角度回忆了红色年代老一辈艺术家保家卫国的革命优良传统。本项目传承红色精神、记录红色历史，可以作

京剧研习参考手册

本书通过对京剧史、京剧基本知识和历史各期（帝制至建国前）具代表性的、影响较大的京剧部分生角的从艺历程、艺术特色和部分代表剧目故事的精彩片段（附有唱词）的简介，可使读者对京剧知识有基本的了解和认识，从而提高对京剧艺术的欣赏能力和审美素质...

男声部-经典音乐剧唱段解读-(上下册)

本书由上海戏剧学院教授音乐剧的老师，从教学及普及音乐剧的需要出发，精选六十首经典音乐剧唱段（男声部），并配以歌词翻译及唱段讲解，随书附赠唱段弹奏音乐cd。囊括了近百年来世界经典音乐剧的所有曲目。这是目前同类书籍中门类最全，收录曲目最多的专业书籍之一。 该书给音乐剧的声乐教学提供了一个很好的范本，同时，也将会是音乐剧爱好者的必备书，为音乐剧的创作者们提供了必要的借鉴和参考...

当代戏剧卷-济南文学大系

《济南文学大系：当代戏剧卷》收录当代济南作家创作的优秀话剧作品15篇，涵盖吕剧、话剧、京剧、歌舞剧、儿童剧等剧种。戏剧是一个城市的文化符号。新中国成立以来，济南戏剧创作取得了较大成绩，吕剧《小姑贤》《逼婚记》等作品影响了一代代山东人甚至中国人...

牡丹情缘-白先勇的昆曲之旅

全面收录白先勇先生关于昆曲的随笔，以及与昆曲相关的精彩访问与对谈。自2004年起，白先勇策划制作的青春版《牡丹亭》开始巡演，至2012年共演出200场，成为这一阶段著名的文化现象，有力推动了昆曲在中国社会以及欧美的传播。在这一期间，白先勇形成并表述了其独有的昆曲理念，不仅在众多访谈中披露青春版《牡丹亭》的制作过程、深入的文化，还提出了“昆曲新美学”的概念。本书作为白先勇先生推广昆曲文化的集大成之作，全面展现了与昆曲的因缘与感想、收获与

李宝群剧作集(全四卷精装)

《李宝群剧作集（套装共4册）》是李宝群多年创作的剧本自选集，共收录60个剧本。其中以话剧为主，兼有京剧等地方戏、舞剧等。他不仅多产，尤以其关注底层直面现实、反映现实生活为己任，作品被各演出团体频繁搬上舞台...

古陶俑《原野》的世界表情

英文版《原野》是2010年由沈阳师范大学延松剧场艺术研究所、沈阳师范大学外国语学院与美国史密斯女子学院联合制作推出，由被中国话剧界誉为思想者导演的王延松导演、多年执教于北京大学艺术研究中心的美国导演Joseph Grave、现任美国斯密斯女子学院戏剧专业主任的Allen导演共同执导并搬上世界舞台。英文版《原野》在中国和美国的多次巡演将曹禺作品《原野》赋予了跨越文化的新生命和当代舞台新气象。本书真实记录了英文版《原野》从发起、排练到演出

戏曲丛谭 曲艺论丛

《戏曲丛谭 曲艺论丛》收入的华连圃著的《戏曲丛谭》系统讲解戏曲产生发展的源流，对汉乐府、南北朝百戏、唐大曲的繁盛、宋杂剧、金弹词等逐一展开论述，对元以后戏曲成熟之后的体制、声律、宫调、脚色等做了条分缕析的阐释，南北曲的发展、基本作法和度曲法及曲家和流派。《曲艺论丛》是傅惜华先生的曲艺研究论文集...

图解京剧艺术

这是一本有关京剧艺术的通俗读本。 本书以图示解读的方式，深入浅出，图文并茂,直观、明了地向读者一一展示京剧的简史、特征、行当、流派、表演、音乐、剧目，以及属于角色扮相的化妆、脸谱、服装等,比较全面地介绍了京剧艺术的整体。书中270张原创手绘图专业、细致，在同类普及读物中独具特色，具有可读性和观赏性。适合国内外读者以阅读本书为契机，了解以京剧为代表的中国文化...

京剧名家百戏印谱

《京剧百戏名家印谱》通过篆刻艺术将京剧经典剧目, 众多流派、戏曲速写、碑版刻石再现于方寸之间。本书以一百部经典剧目、近百位京剧名家的篆刻作品串联而成, 它闪烁着生旦净丑表演艺术的光环, 映现了京剧百余年来辉煌的踪迹, 展示了篆刻艺术多姿多彩的风貌。本书是目前国...

中国文学通典--戏剧通典 精装

《戏剧通典》是《中国文学通典》的戏剧分卷。《戏剧通典》包括“戏曲”和“话剧、歌剧”两大部分，共收入3000余条。其中戏曲部分2200余条，话剧、歌剧部分880余条。本书的编排以时序为先后，以类相从。戏曲部分的内容，按时序分为“先秦至元”、“明代”“清代、近代”、“现代、当代”四部分；话剧、歌剧部分的内容，按时序分为“近、现代”和“当代”两部分...

端午颂

著名水墨画家傅益瑶以端午节为题材创作的大型国画长卷《端午颂》, 画中人物近千, 形态各异, 山水部分体现了水墨画的高超技法。本书不仅展示了整幅画卷, 阐释了部分细节, 而且以文字和草图相结合的方式, 阐释了作者构思、采风、创作的过程...

中国乡村的莎士比亚-英国汉学家眼中的评剧-英文

秦乃瑞的《中国乡村的莎士比亚（英国汉学家眼中的评剧）（英文版）》分五章。第一章名为“成兆才——中国乡村的莎士比亚”，追溯了评剧的乡村起源及其早期在城市的发展以及评剧之父成兆才的传记和作品；第二章名为“当家花旦的崛起”，介绍批评剧名角与他们的故事；第三章名为“1949年之前和之后的剧院生活”，介绍了评剧发展的历史背景；第四章描述和分析了评剧的音乐和作曲家；第五章由三部重要评剧作品的译本组成...

马田原舞台服饰

本书主要内容包括：学生时期作品、舞台剧作品、大型文艺演出作品、艺术档案、舞台服装功能初探等...

新中国外国戏剧的翻译与研究

戏剧在外国文学中，特别在西方文学中，占据了极为重要的地位。虽然到了二十世纪，戏剧已经有走下坡路的趋势，但总体来说，戏剧在西方史上属于文学的精华，艺术的桂冠。新中国成立之后，国家对外国戏剧的翻译、演出和研究都非常重视。　　《新中国外国戏剧的翻译与研究》力图以量化研究与质的评价相结合，总体的研究与个案的探讨相结合的方式，较为全面地展现外国戏剧在新中国的传播史...

唐满城舞蹈文集-第三版

唐满城先生是我国古典舞学科的奠基人之一，古典舞表演艺术领域的代表人物，是令无数舞蹈学子和理论研究者崇拜的学者型表演艺术家。《唐满城舞蹈文集（第3版）》是其生前仅有的一本著作，1993年在中国戏剧出版社一经出版，便在学界引起了轩然大波，书中集中倡导的“形、神、劲、律”，为中国古典舞的未来提供了一种文化依据和实践自信...

2016-历久弥新-华南农业大学艺术学院表演系优秀作品集

《历久弥新 华南农业大学艺术学院表演系优秀作品集2016》主要收录了近年来华南农业大学艺术学院表演系学生的优秀毕业设计作品以及教师们的教学成果。无论是课堂中洒满辛劳汗水的训练，还是舞台上光芒绽放的表演，抑或是必赛中举起冠军奖杯的那一刻，都代表了表演系师生们的不断努力以及本系教师们在本科教学设计中的探索与思考。在表演专业不断更新发展的今天，站在人才培养的国际化高度上，我们仍需要扩充专业的广度，开拓专业的深度，在艺术学科的广阔世界中，

戏曲诗学

相较于美学，诗学者，更侧重于结构学与创作论的研究。“戏曲诗学”的提出，并不出于概念上的为新求新，而是试图更近一步接近戏曲本体的研究。　　《戏曲诗学》主要考察戏曲叙述结构与创作观念、创作技巧以及戏曲美学形态和范畴方面的问题，并在具体展开中将这种研究置入古今戏曲两个视野中进行，观照由传统而至当代的诗学转型并考察其间的得与失，以呼唤戏曲本体的回归，或者说重新确立戏曲本位。在研究方法上，除了传统的批评手法，还试图化用西方的结构主义与叙述学

中国与周边国家跨界族群音乐文化-2011中国少数民族音乐文化学术论坛论文集

*国学术界近三十年来有关*国与周边国家跨界族群音乐文化研究的学科理论建设和音乐民族志研究考察成果进行回顾和检视，并对其今后的发展趋势予以预测和展望。重点研讨区域文化范围涉及*国与周边国家跨国界（境）居住的各类族群，包括各单一少数民族、汉族及以语族、民族集团划分的古代与现代文化族群。研究内容包括体现族群内部关系的原生性音乐文化圈（区）、体现各族群内部及外部彼此之间关系的次生性仪式音乐文化圈以及音乐文化传播、交流、互融等...

丹谱馆撷萃-黄殿祺艺文辑

《丹谱馆撷萃：黄殿祺艺文辑》是天津文史研究馆馆员著述系列丛书之一，收入作者的随笔等著述数十篇，反映了作者不同历史时期对国事、民生、社情、文风的思考，明辨是非，忆往鉴今，表达了一个知识分子忧国忧民之情以及为对文化事业发展的极大关注...

谭鑫培文献专集-近代散佚戏曲文献集成.名家文献编-38

《近代散佚戏曲文献集成·名家文献编38：谭鑫培文献专集》收录了中华民国二十九年刘菊禅订伪纠谬著作的《谭鑫培全集》，包含谭鑫培的生平事略、生活嗜好、创作特点、剧照、代表作《四郎探母》、唱片工尺简谱等。《近代散佚戏曲文献集成·名家文献编38：谭鑫培文献专集》较为全面地反映了谭鑫培的戏曲创作历程和艺术成就，对于民国京剧名家研究具有较高的史料和学术价值...

中乐寻源 新订中州剧韵-近代散佚戏曲文献集成.理论研究编-7

《中乐寻源·新订中州剧韵/近代散佚戏曲文献集成·理论研究编7》包含两部戏曲音乐方面的著作，童斐先生的《中乐寻源》一书，论述了中国古典音乐的歌唱艺术，尤其对金元乐名、宫调，多有创见。曹心泉先生的《新订中州韵》是一部韵书，按照二十一部韵各声分别编排戏剧里用到的字...

当代编舞理论与技法

本书是一本理论与实践紧密结合的舞蹈教材，共分三大部分。第一部分包括舞蹈动机及其发展演化，舞句，舞段，主题变奏，卡农，奏鸣曲式等内容。第二部分，主要包括独舞，双人舞，舞剧等内容。第三部分，是对几个重要舞剧的案例分析...

昆曲日记-上.下册-修订版

《昆曲日记（修订版）（套装上下册）》不仅记录了北京昆曲研习社的日常活动，还记录了自1956年以来文化部、文化局以及各剧院团对昆曲事业做出的不懈努力，也记录了海内外曲友对于昆曲事业的执著。《昆曲日记（修订版）（套装上下册）》以丰富而翔实的史料，补充了新中国成立以来国家对于抢救、继承昆曲事业而不断做出努力的历史记录，弥足珍贵。 　　在《昆曲日记（修订版）（套装上下册）》出版之际，北京昆曲研习社迎来了第三次大变革，继俞平伯先生、张允

东北话词典

东北话是产生于黑土地的，广泛使用与辽宁、吉林、黑龙江和内蒙古自治区东部广大地区的独立的方言体系。东北话具有形象生动、言简意赅、风趣幽默、表意准确的特点。近些年随着东北文艺作品如电影、电视剧、二人转、小品等的广泛传播，东北话也引起观众浓厚的兴趣。《东北话词典》作者历时7年，阅读大量文献资料，深入民间采风，收集采撷了一万余词条，包括曾经流行使用过，现在较少使用的词语、一直流行至今的词语和少量近年流行的新词语。与市场上同类词典相比，收词量大

撷美求真:欧洲传统戏剧艺术谈

本书从汗牛充栋的欧洲传统戏剧佳作中选择了二十余个剧目，上起公元前五世纪，下迄二十世纪初，不是把欧洲传统戏剧作品当作舞台演出的脚本来加以研究，而是把它当作与小说、诗歌一样的文学作品供我们案头阅读欣赏。笔者大部分精力集中在更切近的具体对象上，做微观的更深入且更细腻的剖析，让受众进入美轮美奂的戏剧宫殿的各个角落，流连忘返。这本小书将从艺术角度切入，使读者高屋建瓴地领略欧洲传統戏剧艺术的发展轨迹，引领读者具体而微地体会每一艺术体精微的艺术真髓

德国政治戏剧倡导者——皮斯卡托导演艺术研究

皮斯卡托作为德国20世纪早期政治戏剧的倡导者，提倡戏剧的社会教育功用，他以戏剧反映和介入现实生活、培养观众的政治思想与改革意识、促进社会进步的创作理念，以及在这一创作理念的实践过程中发展出的一系列独具特色的舞台美学和革新性舞台创作手段，对于德国及欧美戏剧发展产生重要影响。 本书从皮斯卡托政治戏剧思想的形成与发展过程、皮斯卡托导演美学特征、革新性舞台创作手段、其对于同时代及后世戏剧创作的影响等方面进行论述，并尝试比较皮斯卡托与布莱

中国多民族非遗传统舞蹈之节奏与应用(一)

本书是北京舞蹈学院“十四五”时期科研成果出版资助计划项目。是一本关于中国传统舞蹈节奏训练的教材，适用于舞蹈学生的音乐感和节奏感培养。本书有以下三个特点：1.共选编了13个不同地区及不同民族的具有特色的非遗传统舞蹈，使学生介入非遗传统舞蹈领域的同时，掌握其历史文化背景、传统表演形式和原生态音乐节奏。2.作者归纳总结了五种常规节奏的学习方法，选用了20首北京舞蹈学院中国民族民间舞系课堂教学中经典且具有民族特色的舞蹈音乐，并将旋律与节奏有机

临湘花鼓戏音乐汇编

临湘花鼓戏是□□□非物质文化遗产保护项目。《临湘花鼓戏音乐汇编》是继临湘花鼓戏申遗资料后的一部较为完整的音乐资料。内容包括锣腔、琴腔、小曲、专用小调、丝弦乐曲、吹奏乐曲、地花鼓曲调、曲艺和民歌、山歌等，内容丰富、翔实，可谓临湘花鼓戏音乐之百科全书...

数字演出中的屏幕文化

内容简介20 世纪以来，社会渐渐步入电子时代与数字时代，轰轰烈烈的技术革命带来了生活方式的巨大转型，也迎来舞台艺术与技术的不断创新。多媒体演出、新媒体演出、网络戏剧、数字演出、沉浸式演出、虚拟展演等新词汇不断更迭。在舞台美术革新的实践中，从内容到形态，与屏幕有关的革命是最显著的。屏幕既是艺术作品和形象的载体，也是表现和呈现方式。仔细探究数字演出的发展历程，屏幕的介质与内容的转变是演出艺术数字化进程与视觉革新的核心原因，屏幕的使用价值已

哈哈腔传统经典剧目汇编

陇东道情皮影戏唱腔教程

《陇东道情皮影戏唱腔教程》由赵志学,王亚娟,敬登琨编...

绿水青山带笑颜:黄梅戏经典唱段

本书是按照传统美学风格进行构思的， 字号大小、曲目编排等方面都充分考虑到了广大戏迷朋 友的真实需求。比如，较大的字号，适合老年戏友阅读； 一首完整的曲子尽量排满整页，方便乐器，尤其是二胡 爱好者使用；选曲时，在保留传统经典曲目的同时，也 收录了近年来流传较广的新编作品唱段，满足不同戏友 的需求...

明代以佾舞舞曲谱的实践研究

本书主要以明清以来文庙佾舞舞谱为研究对象，通过“文献考古”式的整理方式，对明降以来文庙佾舞舞谱的术语、范畴和运动法则等进行详细梳理。明代之前的佾舞舞谱主要以文字谱的方式存在于古代各类文献中。虽然已经产生了后世使用的部分佾舞术语，但尚未形成自己的理论体系。明代是文庙佾舞舞谱发展的重要时期，这时图文结合谱开始出现，理论术语和范畴也已经基本形成。由明到清，佾舞舞谱理论体系很快地完成了由形成期到成熟期的蜕变。这时，无论是舞谱的数量还是质量都达

综艺舞台 演剧传媒

本书内容包括于涌先生担任青岛市一系列大型文艺晚会总导演期间创作的撰稿、剧本、歌曲等，许多作品在国家级、省市级媒体平台播出并荣获重要奖项，也为青岛市十年来大型活动和大型文艺演出做出了精心奉献，也是对青岛十年来大型文艺演出的总结，书中附有每台文艺演出的精彩图片、音乐曲谱、剧本，汇总文艺演出中的原创精品力作，本书也将练就读者从事综艺演出的策划力，对综艺演出的音乐、剧本、台本等创作提供宝贵经验...

19-20世纪英国戏剧舞台上的东方

本书以当时英国上演的以中国为主的东方题材戏剧作品为研究对象。对拥有代表性的29 个剧目进行了详细介绍和深入探讨，这些剧目资料大多选自英国本土出版的报纸、刊物、书籍、海报、演出记录等相关文献材料，能系统展现这一历史时期英国人脑海中的东方形象。第一章“19—20 世纪英国戏剧中的东方观”作为全书开篇，从中世纪切入，简要介绍了17、18 世纪英国戏剧中的东方元素；重点通过19、20 世纪英国戏剧舞台上出现的中国形象，梳理了二百年间西方变化着

梅学新探

本书是2013年参与编纂八卷本《梅兰芳全集》后，陆续撰写的有关梅兰芳研究的系列文章，其中部分文章发表于《文艺研究》《戏曲研究》《戏曲艺术》等全国核心刊物。全书约32万字，图片10余幅，内容分为四章，其中第二章梅兰芳及其秘书李斐叔、第三章梅兰芳1934年开封义演考述、第四章梅兰芳建国后巡演，均有新材料，新发现，弥补了目前关于梅兰芳研究的不足。本书的出版有助于进一步推动梅兰芳研究、京剧学研究乃至中国戏曲研究走向纵深...

会宁戏剧史话

本书介绍了会宁县戏剧的发展情况，流布在会宁县的剧种，会宁县专业秦腔剧团、民间业余剧团和自乐班，戏剧演出场所和庙会，民国至今在会宁县有较大影响的秦腔艺人，会宁县知名剧团表演的传统剧目和现代剧目，流行于会宁县境内的秦腔剧本、社火剧本，会宁县戏剧的灯光、扩音和舞台艺术的发展状况，以及一些地方戏剧方面的知识...

杂糅与从众——文明戏在上海的演出与发展

该书回顾了文明戏研究的已有成果、分析了“文明戏”概念所对应的具体戏剧现象，此概念在过去的学界论述中存在着被窄化、无价值化的倾向，与其在实际语境中的使用存在着矛盾。因此，作者选择从文化分析理论出发，于民国上海政治、经济的变化发展和市民日常生活的背景中重新发掘文明戏演出的细节，通过资料细读、案例考察和适当的量化统计方法呈现文明戏为当时观众带来的多种“情感结构”的具体变化，并依此讨论文明戏杂糅东西、雅俗的艺术特点，以及它从少数受西化教育的学

昆剧《牡丹亭·拾画叫画》表演教程

本书是一本指导昆曲《牡丹亭》表演的教材。本书对《牡丹亭·拾画叫画》这一经典折子戏进行了全面的梳理与总结，帮助学生全面了解与体会昆剧知识、昆剧巾生的技术技巧，使学生在今后的演出与实践当中，可以更好地塑造与诠释至善至美的小生艺术形象...

人民戏剧家杨兰春与豫剧三团

杨兰春是有名导演、剧作家，被誉为《朝阳沟》之父。从上个世纪五六十年代开始，他的作品如《朝阳沟》《小二黑结婚》《刘胡兰》等，就在全国引起广泛的影响。新世纪以来，河南“豫剧三团”继承和弘扬前辈的精神遗产，现任团长贾文龙领衔创作了“公仆三部曲”，是杨兰春精神遗产的优选的传承、是三团精神的集中体现，是豫剧艺术在当代发展的重要成果。2020年恰逢杨兰春诞辰100周年，由中国戏曲现代戏研究会和河南省文旅厅共同举办聚焦杨兰春精神和河南豫剧院三团艺术

四川戏剧评论年度选编·2021

《四川戏剧评论年度选编·2021》是一本关于当代戏剧的多人论文集。其中既有对艺术基础理论的研究，也有对纷繁艺术现象的评述；既有对艺术现状的调查研究，也有针对艺术作品精准、独到的评论；既有对表导演、创演的思考，也有对艺术科研成果的评价等，兼顾宏观的理论研究和具体的剧目评论。这些文章由四川省剧目工作室收集，作者多来自于四川高校和戏剧研究、表演院团，从事戏剧工作多年，有一定的知名度。特别是其中有几篇书稿作者为戏剧界有名编剧和学者，文章很有分

信息时代戏剧影视表演创作方法与实践

本书讨论的语境是信息时代的戏剧影视表演创作的状态，书中的“戏剧”以现代话剧为典型和代表，所涉及的表演理论概念和实操示例，均以近现代话剧的理论和实践为基础。本书以影视表演创作理论、影视表演教学研究、影视表演实用教程为主要内容，将影视表演专业理论知识融会贯通到具体的教学环节和教学实例中，用生动、鲜活的教学案例阐释复杂的专业理论，还原表演课堂的原貌，通过具体可见的课堂训练环节展现教学理念，具有很强的可读性和操作性...

中国古代戏曲研究文集

中国古典传统戏曲是我国宝贵的文化遗产，其中昆曲、京剧等剧种已先后被联合国教科文组织列入“人类口述和非物质遗产代表作”名录。本书为作者自1965年以来发表在书报、杂志上有关我国古典戏曲研究文章的结集。其中有对我国古典戏曲形成渊源、背景以及发展、流变的考辨与阐发，有对作家、作品的考释与品评，大都是针对学术界存在的一些分歧意见和悬而未决的问题，经过潜心研究之后发表的一得之见。 ...

国际导演大师班·2019中/东欧卷

国际导演大师班是我国首次系统引进国际有名导演艺术家及教授，并由上海戏剧学院配以国内有名导演艺术家共同协作授课，每年一期，并将授课内容和学员总结汇编成册。本期是中/东欧卷。授课时间为2019年5月13日—6月15日，邀请到了来自波兰、塞尔维亚、罗马尼亚、匈牙利、捷克五个独具艺术魅力的中东欧国家的五位很好国际导演大师亲自授课。各位导演艺术家训练方法各异，理论多样，对于中国戏剧界的借鉴意义显而易见...

“张庚戏曲学术提名”系列讲座精粹(2019年卷)

2020年，中国艺术研究院推出首届学术提名活动，“张庚戏曲学术提名”是该系列活动之一，活动以有名戏剧史家、戏剧理论家、戏剧教育家张庚先生的名字来命名。本活动以课题制方式开展，立足戏曲理论，关注戏曲实践，对年度戏曲创作实践、理论研究做总体性的学术评价。活动针对2019年度的戏曲研究成果、戏曲新创剧目和主创者情况进行多轮研究、讨论，共推选出理论著作1部，创作实践7项，对学术提名系列成果进行学术推广，邀请获提名者在中国艺术研究院举行主题讲座