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这是一部曹汝龙六十年艺术人生总结。本书结合湘剧历史，通过一个个生动感人的故事，一幕幕台前台后的瞬间，全景式地呈现曹汝龙60年艺术人生的精彩轨迹与很好贡献，走进大家，与曹汝龙共同见证时代变迁下湘剧艺术的兴衰与发展，向用毕生心血守护中华传统文化的艺术大家致敬。30多年来在传统戏、新编历史史剧、现代戏中塑造过许多不同行旦、不同年龄、不同身份的正反面角色...
本教材主要对表演系多年来的教学进行了阶段性的总结，并构建一套新的教学模式和模板，提倡和引导学生关注现实生活，这是表演教学的指导思想和核心，也是教学和训练的直接资源。书中展示了20多个案例，详细阐述如何教会表演专业的学生学习并解决演员体验与体现有关方面这一教学中不可缺少的重要组成部分。并通过有计划、有步骤、有目的、循序渐进的方式，使学生在此阶段的学习中逐渐掌握塑造人物形象的表演方法，探索表...
《戏曲美学范畴论》，安葵（本名王安奎）著，作者根据对戏曲的历史和现状的分析综合，提炼出十对戏曲美学范畴，即形神、虚实、内外、功法、流派、雅俗、悲喜、新陈、教化、美丑。对于每一对范畴都进行了历史发展的考察，内涵外延的分析，理论意义及其在创作实践中的体现的论述。通过这些范畴的论述，作者指出，戏曲艺术具有形神兼备、虚实相生、内外结合、功法严谨、流派纷呈、雅俗共赏、悲喜相乘、推陈出新、寓教于化、追求尽善尽美等美学特点。 《戏曲美学范畴
《传统文化与古典戏曲/郑传寅文集》作者根据丰富的资料，对宗教与戏曲的表层结构、深层结构，戏曲中的梦幻与鬼魂、戏曲所反映的人情与宗教的悖逆等诸多问题，能不为成说所拘，提出颇有理论价值的见解。作者肯定戏曲中摄取了宗教的意象、丰富了戏曲艺术的表现功能，并指出一些剧本确有弘扬教义之弊，但这并不等于说戏曲起源于宗教，恰好相反，是宗教借助于原始歌舞和戏曲，进行宗教活动：宗教与戏曲，在相当程度上是一种互相利用的关系。这一见解是很值得重视的。对于
《论文集/郑传寅文集》主要是郑传寅教授在戏曲史学、戏曲理论等方面数十年来的研究成果之集萃，书中章节以论文形式出现，其中多数文章已在各重要学术刊物上发表，有较高的学术和思想价值...
《当代戏曲发展学》对当代戏曲的发展机遇与面临的危机，当代戏曲发展的雅俗文野冲突、艺术的借鉴与创新变易、多元形态与审美特征的统一；对当代戏曲文学体制的发展趋势、传统剧目的神变与形变、新编古代戏的审美内涵、戏曲现代戏与时代的同步发展以及对戏曲演出市场机制的探讨，都有比较深入的分析。作者通过对当代戏曲动态发展的考察，指出了某些具有内在规律性的认识。尤其作者在当代戏曲文化发展的支撑体系、当代戏曲文化存在形态的确切定位等章节中，对当代戏曲艺术本
本书以“宴飨礼乐”为观照视角，通过对历目前宴飨礼乐制度的勾勒、宴飨礼仪和宴飨用乐的梳理以及宴飨礼乐的性质、特点和功能的分析，发现并挖掘出宴飨礼乐与古代戏剧的融汇点、交叉点，进而重新审视和认识中国古代戏剧目前的一些现象和问题。鉴于中国古代戏剧的综合性特征和宴飨礼乐的复杂化表现，全书主要运用戏剧学、历史学、文献学、文物学、艺术学、民俗学、社会学和文化人类学等学科的相关理论和方法，在前人研究的基础上，...
本书记述了张鉴庭、张鉴国兄弟二人搭档演出并使其唱腔流传日广，形成“张调”这一影响极大的评弹流派之一的过程，从多个角度还原了两位艺术家的从艺历程，解析了其独特的艺术风格，为后人了解和学习提供了一份宝贵的材料...
本书是一本专门谈表演服饰造型中的浮雕与镂空艺术的专著。表演类型的服装与化装是一门古老的艺术，它们更早于舞台设计和舞台灯光。表演类型的服装与化装因为其特定的情境情节、观演距离、舞台效果等多方因素的，更加需要多样化的设计手段与表现技法。本书作者在十几年的院校学习与演出实践中进行理论研究和技法创新，结合经典影视作品和时尚潮流中的经典造型以及自己的舞台服饰设计案例，将演出类型的服装化装经验加以介绍...
本专著旨在沿着中国话剧民族化探索之路，撷取其中代表性作品，进而从剧目的角度出发，论述话剧“民族化”或“中国化”进程中凝结的成就与经验。论述中以作品的文学品味为本体，兼及舞台创造的写意性风格，因此“民族化”的实践路径是本书的开掘重点。本书所选所论的很好话剧剧目，体现了中华文明独特的生命力与适应性，即使是接受、吸收一种接近的外来艺术样式，历经各种困惑、迷茫、挫折、争论后，终将使其成为自身机体不可分割...
杂技是一门内涵十分丰富的艺术门类，杂技的“杂”强有力地说明了杂技艺术很本质的特征。因此，杂技理论有许多学科自身的复杂问题及其特殊性。譬如：杂技的产生、杂技的分类、杂技美学、杂技的形式与内容、杂技教育，等等，都是具有鲜明的学科独特性的重要理论问题。 本书是一门统领杂技艺术学科的基础理论著作，从建立艺术学层面的专业基础理论需求出发，拟搭建起较为科学、系统的理论框架体系。本书尊重艺术传统，关注文艺理论前沿，阐述了杂技艺术的基本概念、范畴、艺
本书把杂技置于人类劳动及社会文化的宏观视野下，较为系统地论述了杂技的起源和基本特征，把杂技提升到美学理论高度，对杂技美的创造规律进行多层次的研究。作者所建立的杂技美学体系，开拓了我国杂技美学乃至世界杂技美学的先河，对于杂技的创新与发展以及学术综合研究有一定的指导性意义。本书适合高等院校艺术类专业作为教材使用，也可供从事杂技创作与研究的专业人员以及广大杂技爱好者阅读...
本书从京剧简史、京胡伴奏、京剧表演、京剧行当、龙套艺术、京剧化妆、戏曲砌末与舞台装置八个模块，多方面、立体化地对我国的国粹“京剧”做了解构与普及。本书各个模块的作者常年从事京剧艺术实践和研究，在其各自领域都有较为广博的的见识和深入的理解。本书内容丰富，各个模块涵盖了京剧艺术中所涉及到的诸如历史、表演、行当、舞台、伴奏等方方面面，既对京剧艺术的形成、发展、现状做了系统化的梳理，又能够对京剧艺术具体...
本书以清代晋南木版年画中戏曲年画、画店为主要研究对象，在此基础上结合相关的戏曲史以及文献资料，结合文学、社会学、历史学、民俗学、艺术学等学科理论，对晋南木版年画中戏曲年画以及画店进行探讨，从而分析清代晋南戏曲年画的艺术特色，并进一步还原晋南地区戏曲传播的历史面貌...
《胡芝风戏曲导演手记》是中国有名戏曲导演、京剧表演艺术家胡芝风近30年来从事戏曲导演工作的心得总结。全书共分三章：章“艺海问道”，从戏曲综合艺术的各个部分进行具体论述，包括戏曲导演与剧本、作曲、鼓师、琴师、舞美设计、演员等的相互配合、相互促进的关系，以及舞台调度构思等。第二章“梨园流芳”，从具体导演的实践出发成文，涉及京剧、豫剧、粤剧、评剧、河北梆子、蒲剧、晋剧、赣剧、越剧、雁剧、花鼓戏等10多个剧种。作者导演全本戏和折子戏总共约60
本书收录1890年到1948年底海派京剧经典剧本若干, 例如《铁公鸡》《三门街》《狸猫换太子》《新茶花》《黑籍冤魂》《恶家庭》等上演剧目的剧本...
本书系上海戏剧学院戏剧学研究中心编纂，由叶长海担任主编，旨在推动戏剧学学科建设与学术交流。本书为第7辑，共收录文章21篇。分为“观念与理论”“剧史与文化”“外国戏剧”“戏曲剧种”“商榷与争鸣”“当代学人”六个部分，前四个部分文章涉及“后戏剧”研究，舞台美术，莎士比亚戏剧在中国，歌剧概念起源与中国歌剧的诞生，上海“孤岛”时期的《剧场艺术》杂志，易卜生戏剧在中国的演出，俄罗斯汉学界对中国戏曲的研究，越剧旦角七大流派创始人及其唱腔艺术特征，
该书收录了话剧界知名人士田本相先生的重要学术论文，对于理解田本相本人的学术思想和当代话剧史具有重要意义。本书真实地记录了作者对生命体验、对生活的感悟、对祖国的情思，尤其是对学术的不懈探索和探求，折射了中国当代戏剧潮流发展的印迹...
本书主要内容包括: 坚持以明德引领风尚, 培养新时代艺术人才 ; 关于“匠艺表演”的思考、戏剧表演中的身体语言、对近年来英国戏剧舞台布景的几点体会等...
本书适用于戏剧学院表演专业台词课的基础训练阶段，主要围绕“气、声、字几方面展开。本书可以作为一本台词训练教材，一开始就讲述大量的呼吸与身体练习，然后又从声音与语音练习等内容开始讲起，从仅仅是模糊的感叹声渐渐过渡到单词和短语的清晰发音...
《戏曲研究与创作实践——谭志湘作品选》，谭志湘著，为中国艺术研究院戏曲研究所“前海戏曲研究丛书 第二辑”项目（12本）中的一部，主编韩子勇。本书为著名剧作家谭志湘的个人作品精选集，所收作品时间跨度从20世纪70年代到2020年8月，包括戏曲剧本（全本、折子戏）以及戏曲研究文章等，多数剧本和文章为首次公开发表。 本书收录全本剧本有昆曲《春江琴魂》（与石湾合作）、越剧《琵琶记》（与郭汉城合作）、滇剧《赵五娘》、婺剧《白兔记》等，折
《戏林琐谈》是戏曲研究家薛若琳先生的论文集，共收集论文、剧评数十篇，集中反映了作者数十年来戏曲研究的成果...
几十年来，陕北清涧、延川和子长等县的文艺工作者们，对陕北道情传统剧目、音乐收集，整理和研究方面做了许多有益的工作，我以为，在陕北道情的传承与发展方面，清涧县尤为突出。 二十世纪六十年代，由时任清涧县委副书记的艾维光创作编导的道情剧“赛畜会”在省内外演出，引起轰动；1984年正月，郑光前编创的道情剧“接婆姨”在省城会演获得了大奖；青年艺术家白志强自费摄制的反映盲艺人走村串户演唱陕北道情的专题纪录片，在中央电视台10套以“2011年
舞台小世界，世界大舞台。戏剧是人生的写照。戏剧以演员在舞台上扮演人物直接面对观众表演故事而区别于所有其他艺术样式，因此被称为“活的艺术”。即时性、现场性、互动性，使戏剧具有独特的艺术魅力。欣赏戏剧，是一种高雅的娱乐，更是灵魂的对话，精神的旅行。本书注重对戏剧本体特征、悲剧与喜剧体裁、编剧艺术技巧等方面的探讨，兼具学术性著作和教科书的特点。全书通过对戏剧基本问题的阐释和对十余部话剧戏曲经典的解读引领读者叩戏剧之门...
在当代社会，戏剧构作已经成为一种常见的职业，但人们对其了解不多。本书回顾、梳理从德意志启蒙主义时期以来戏剧构作的发展历史，通过一系列关键词阐释戏剧构作的基本理论，介绍戏剧构作的工作内容，并通过分析具体实例，分别介绍针对既有文本的戏剧构作工作，以及针对文献剧、特殊场域剧场、物品剧场与身体剧场的戏剧构作工作。 除论述戏剧构作相关理论外，本书亦收录作者与多位职业戏剧构作的访谈，以及戏剧构作在中国的相关案例，为戏剧构作这一职业提供了更为直接、
本书辑录了全国范围内宋、金、元和明时有关戏曲的碑刻，包括专门性戏曲碑刻和早期有典型意义的非专门性戏曲碑刻，其中宋代戏曲碑刻9通、金代戏曲碑刻16通、元代戏曲碑刻32通、明代戏曲碑刻80通。作者对碑刻全文进行点校，并在每一篇碑刻前加简介，主要介绍碑刻的来源、规格、属性等。部分碑刻拓本附有碑刻照片...
本书将音乐剧演员表演手法中的诸多要素分为六个主要方面，通过十九个章节详尽叙述了音乐剧演员表演的心理历程和表演生涯中所必须遇到的问题，并告诉读者如何去解决它们，以及如何处理音乐剧独有的各种表演惯例、训练要求和风格等等。每一个章节都带有相应的学习单元，包括具体表演技巧或概念...
梅兰芳（1894-1961）京剧表演艺术家。名澜，字畹华。江苏泰州人，长期寓居北京。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。工青衣，兼演刀马旦。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。并刻苦学习昆曲、练武功、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化装各方面都不所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。成为四大名旦之首。 梅兰芳在艺术上的卓越
《非亚里士多德式戏剧学》是一部布莱希特戏剧理论译文选集，由三部分组成。第一部分写于1939~1956年，其最初采用的是柏拉图式对话体，分成四个夜晚，在写作过程中作者又为四个夜晚的对话，增写了散文体的补遗，加写了一些散文体和诗歌体专题论文。所以前后文体、内容和措辞相差较大，层级结构比较复杂。第二部分是《戏剧小工具》，写于1948年从美国流亡返回欧洲暂居瑞士期间，这部分内容理论性比较强。第三部分收录的文章已在之前出版过（主要参见《布莱希特
《黄裳集》整理了黄裳先生毕生著作，展示黄裳毕生辛勤笔耕的多方面实绩，《黄裳集》分创作卷、古籍研究卷、译文卷和书信卷四大部分，将作者生前已出版各书，大致按出版时间先后分门别类编入各卷，是目前黄裳先生最全面的作品集。本卷包括黄裳先生创作的文集《谈水浒戏及其他》《西厢记与白蛇传》《林冲》《武松》《一箭仇》《盖叫天的舞台艺术》（剧本）《林冲》（剧本）。《谈水浒戏及其他》此书为平明出版社1953年5月1印本，书前扉页有“新华通讯社云南分社资料室
北京人民艺术剧院作为中国话剧艺术的殿堂，在2022年迎来了建院70周年。70年来，北京人艺走过了一条守正创新、开拓进取的艺术道路，留下了一大批优秀的戏剧剧目，创造了独树一帜的北京人艺演剧学派，造就了一大批杰出的编剧、导演、表演艺术家与舞美艺术家，形成了北京人艺鲜明的特色和宝贵的艺术传统。在北京人艺建院70周年之际。推出本书，既表达对献身话剧艺术家的崇高敬意，也为戏剧表演者及从事表演的爱好者提供可资借鉴的宝贵经验，更为话剧表演艺术的研究
全书共分上下两篇。上篇部分从崔嵬导演创作的戏曲电影的回顾，到未来3D技术与戏曲电影结合的创想，展示了作者对戏曲电影的研究深度和殷切的期望。下篇部分共分三个章节，包括作者自己的创作实践的阐述、戏曲导演教学的案例分析以及戏曲导演的教育研讨。下篇更多的展现了作者的创作经验和教学经验。本书是作者多年创作实践的总结和理论研究的阐述，内容丰富，是其创作实践基础上的宝贵经验之谈，对于戏曲导演的在校和从业人员有一定的专业借鉴意义...
本书是作者倾尽毕生所学编写的昆曲音乐教材。分上下篇，上篇介绍了昆曲乐律宫调，并对《词源解笺》中乐律学的几个论点予以辩正，总结了昆曲传统谱曲法。下篇收入作者不同时间写的文章，内容有以字生腔等昆曲谱曲基本法则、违规的错讹举隅、曲牌的特点、昆曲的各种作曲手法以及昆曲谱曲如何表达感情等...
本书是作者从事戏曲教育30多年的感悟，对戏曲表演的基本知识、基本技能以及演员对各种不同性格人物的塑造进行了研究概述，对艺术反映社会的特殊性及艺术作品的内容与形式进行了分析，并对艺术种类、创作过程、创作方法进行了研...
本书以四川汉剧的百年历史为研究对象，从戏曲史的角度切入，从历史、理论、演员、剧本、史料五个维度研究四川汉剧这一濒危剧种。四川汉剧是1949年之后逐渐成熟的一个地方剧种，属于皮黄腔系统，基本认为从陕西南部安康、汉中一带的汉调二黄传入四川后形成的一个新的剧种。由于传入历史悠久，在和四川本土文化的长期融合发展之中，形成了自己独特的风格和特点，既不同于陕西的汉调二黄，又不同于湖北汉剧。其在遵循皮黄腔的基...
该教程中所选定的戏剧演出基本囊括了现、当代中国话剧舞台上很有创作成就的导演艺术家的代表作，它们可以集中反映中国当代戏剧创作的主要风貌。一方面，这些戏剧演出的舞台艺术应成为中国戏剧人才培养的重要教材；另一方面，选择这一时期的很好导演艺术家的作品进行分析，也为研究“中国话剧导演史”这一课题打下了坚实的基础...
本书研究京剧表演艺术家梅兰芳的演出剧目。梅兰芳作为京剧旦角表演艺术的典范，其演出剧目的生成与递嬗代表了艺术家及其创作团队的艺术思考和价值追求。梅兰芳共演出过百部戏，其中三十多部是他和创作团队原创或改编而成。在梅兰芳的各类研究中，剧目外部与内部的整体关照还是尚待开垦的研究领域，需要系统梳理和深入挖掘。梅兰芳演出剧目的一大特点是以戏曲舞台综合性表演为核心，戏曲文学与戏曲舞台相生相长均构成剧目演变的重...
本书是一部戏剧导演的教材，主要内容是导演系本科学习的导演专业课程教学要点和相关理论，按照从低年级到高年级学习单元的顺序排列，相关的参考资料和参考作品也按顺序插入其中。目的是通过这本书使学生较清晰了解导演专业学习的全过程，并给学生提供一些可以参考的范例...
《欧洲戏剧史/郑传寅文集》是武汉大学教授郑传寅的欧洲戏剧论文集，详细论述了欧洲戏剧的起源发展过程，评述精道视角独特。这些论文多发表在北京大学等综合性大学的学报以及本领域期刊《文艺研究》等刊物上，或者发表在中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、中国艺术研究院戏曲研究所等专业院校及研究机构的学报、集刊上，在学界有较大影响...
《古代戏曲与东方文化/郑传寅文集》是一部学术专著，上编《古代戏曲与东方戏剧》主要论述中国古代戏曲与印度、日本、朝鲜、韩国、越南古代戏剧的关系，对戏曲系从印度输入的成说提出了质疑，通过与周边国家古代戏剧的比较，概括戏曲的民族特色，发掘其精神蕴涵和独特价值，寻找古代戏曲在东方文化体系中的历史坐标；下编《古代戏曲与东方宗教》主要论述戏曲、道二教的关系，考察古代戏曲中的宗教剧目及人物...
本书从经过多番比较，精选了十二部靠前外经典单人剧文本。分别从剧情梗概、作者介绍、戏剧结构、人物形象的塑造、剧本的语言特点、表演风格、主旨揭示以及剧目演出情况入手，对这些经典单人剧作品进行深入的鉴赏和分析，希望能够对单人剧表演者们有所助益，帮助他们深刻理解这些经典剧本的主旨内涵和表现手法，从而能够更加自然顺畅地加以表演和呈现，塑造出一个个鲜活的、闪烁着“角色的精神”光芒的经典角色。也对今后的单人剧...
《舞台美术设计基础》是中央戏剧学院2020年首次出版的舞台美术系舞台设计专业主课教材。 承继中戏舞美系70年舞台设计专业教学传统，体现延续至今的教学研究探索成果，以及几代优秀师资的集体智慧结晶，其中很多教学方法均为国内创，且在长期的教学实践中不断调整教学方式、优化课程内容...
本书分九章, 内容包括: 菇民戏生成的生态环境 ; 菇民戏的兴衰与流变 ; 菇民戏传统剧目 ; 菇民戏艺人群体 ; 菇民戏的艺术特征 ; 菇民戏的演出习俗 ; 菇民戏的价值阐释与传承思考等...
本书选择北京人艺“四大导”之一---夏淳的导演艺术进行专题研究。在对夏淳的艺术道路与主要成就进行了总体梳理的基础上，本书主要选择了夏淳创作生涯中的四部重要作品——《雷雨》、《茶馆》、《洋麻将》与《天下楼》通过对其几部代表作在“剧本分析”、“帮助演员创造形象”、“视听处理”等方面来进行个案研究...
南艺电影馆于2016年6月6日建成开馆。它既是一个电影藏品资料馆，也是一个小型的艺术影厅和艺术沙龙空间。本书收录了南艺电影馆自成立以来举办的重要活动的内容实录，包括学术研讨、映后交流和艺术沙龙等。此外还收录有南京艺术学院民国电影研究所、口述历史研究中**术团队近年来的部分学术成果和创作经验总结，包括四届南京电影论坛、纪录片拍摄和戏剧舞台实践等...
本书是1949年以来部中国现代戏剧史专著，是国家重点科研项目之一。全书从19世纪末中国现代话剧产生写起，一直到中华人民共和国成立，系统阐述我国现代戏剧（主要是话剧）的产生及其沿革，从多方面总结了中国现代戏剧（特别是话剧文学）发展的历史规律，总结了一系列值得记取并令人深思的经验教训。书中对田汉、曹禺、夏衍等我国有名剧作家列有专章或专节进行介绍评述。本书出版近二十年来，作为教材在许多高等学校使用...
本书主要内容包括: 当外国戏剧走进一个诗的国度 ; 中国话剧诗化的构建 ; 中国话剧诗化的峰巅 ; 演剧艺术的诗化 ; 导演艺术的诗化进程等...
本书主要内容包括: 名家关注香童戏 ; 保山学者论香童戏 ; 倪开生再言香童戏 ; 香童戏研究散记等几部分...
昆曲的诞生是中华文化目前具有里程碑意义的重大事件。自明中后期登上历史舞台，昆曲就成为中国人艺术生活与精神投射的重要载体，并为后来不断涌现的各种地方戏曲，包括国粹京剧提供了参照、描摹的范本，被称为“百戏之母”，影响力一直绵延至今，成就了在世界历目前都极其罕见的璀璨、恢弘的文化景观！ 电影文学剧本《玉园梦》是一幅展现昆曲诞生过程的长卷。描述了平民曲家魏良辅几乎凭借一己之力、耗费毕生心力创制出昆曲的全过程...
本书选辑了中央苏区时期1929年至1935年期间的剧作共73篇, 内容包括: “五一”国际劳动节 ; 牺牲者 ; 早婚之害 ; 地主婆 ; 年关斗争 ; 祖国 ; 狗咬 ; 纱工 ; 父与子等...
刘争争
梁实秋
老王子
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
林奕含
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
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