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中国戏曲在上千年的艺术实践中形成了自己独特的体系，同时产生了独具特色的、表现戏曲行业的熟语——戏谚。戏谚是历代戏曲艺人长期艺术实践的经验总结，是经过提炼、筛选形成的对戏曲文化的诗意表达，言简意赅地反映了戏曲的形制、艺术特点以及行业规律、规范和行为标准，总结了戏曲艺术的美学精神和美学追求。本书以戏谚为研究对象，从共时和历时相结合的角度，采用语义、语用、形式、功能、认知、文化等多角度论证的方法，考察戏谚产生的路径、类别和原因，探讨戏谚与戏
本书共分为: 综述、致辞、展演活动、论文、戏剧动态几部分...
个人剧本集。收录作者50多年来创作的莆仙剧本10余出。包括《孟丽君》《韩贞姬》《阿溜过臼杵关》《三请樊梨花》等...
本书对贵州地区的侗戏的音乐进行了整理和汇编。全书对侗戏的剧种情况，侗戏的音乐分类、渊源和基本特征，侗戏的主要唱段都进性了梳理和总结。《侗戏音乐分卷》：主要从贵州黎平县、从江县、榕江县侗族聚集地的文化主管部门及专业人员合作历时多年完成。该书由概述、侗族音乐简析、侗戏音乐选例、选场、传记、后记等板块组成。本书共收录侗戏音乐200多首，歌词采用侗文和汉文互译的方式...
明代中前期，在民间戏曲相对沉寂、文人对戏曲关注有限的情况下，戏曲却在统治阶层那里获得了保留火种的空间。正德、嘉靖是明代戏曲发展的转折时期，是明代戏曲由低迷走向高潮的时期。而《盛世新声》、《雍熙乐府》的编订，正出于这个转折的起点，收集了大量元明剧曲、散曲乃至时曲，可看做是对嘉靖以前戏曲发展的资料总结。本书从曲史开进与权力分层、戏曲展演与传播止、唱本与地方社会景观、才女文化与自我书写等层面，试图从戏曲学出发，结合社会学与传播学的理论与实践
《导演的阐述：1987—2000》为“卢昂导演创作文集”册，收录上海戏剧学院导演系主任、“新世纪杰出导演”卢昂教授1987—2000年间19部戏剧作品的导演创作笔记，涵括导演阐述、剧本分析及修改建议、主创沟通信函等珍贵资料，真实展现每部戏剧的导演二度创作过程，呈现作者对戏剧创作的独特体悟。本书精选的戏剧作品，尤其是戏曲作品中，不乏斩获文华奖和“五个一工程奖”、入选靠前戏剧节的经典之作，如豫剧《红果，红了》、昆剧《司马相如》、越剧《舞台
《京韵大鼓少白派：纪念京韵大鼓“少白派”创立传承90周年》这本纪念册请中国曲艺家协会主席姜昆先生作序，收录了曲艺艺术家赵玉明老师、马增蕙老师、孟昭宜老师、种玉杰老师、陈连升老师，骆派京韵大鼓表演艺术家骆玉笙先生的孙女骆巍巍女士等撰写怀念白凤岩先生、白凤鸣先生、白奉霖先生的文章，同时收集了一些历史资料和照片。几位先辈的弟子、学生王玉兰、陈秀敏、刘建云等，以及先辈的儿孙、晚辈、亲属也都撰写了怀念文章。这本纪念册不是名人传记，更不是对京
《夏庭光演出剧本选（套装上下册）》特点： 九十个川剧剧目的演出详解 川剧大师八十余年艺术经验的汇结 如果他不演，这个剧目可能会湮没，如果他不传承，川剧可能会因此减少一些剧目，岂不可惜...
本书记录了中国知名音乐剧制作人李盾的音乐剧故事。全书共分为三部分，部分讲述他开始制作音乐剧前的人生阅历及对于音乐剧的酝酿；第二部分以其一系列中国原创音乐剧作品串起他的音乐剧故事，通过台前幕后的生动讲述，还原了其原创音乐剧的制作历程，也侧面反映了中国原创音乐剧的发展；第三部分收录了李盾对于音乐剧制作、音乐剧教育的所思所想。如何站在世界中心，讲好中国故事？李盾通过带领读者进入他的音乐剧世界给出了自己的答案...
舞台术语是京剧艺术不可或缺的组成部分。本书将针对京剧艺术舞台演出、服化道盔、谚语俗语分门别类地进行深入浅出的阐释，帮助广大戏曲专业院校师生、戏曲爱好者更好地理解京剧艺术的内涵之美、门道之美...
南戏是中国很早成熟的戏曲形式，在中国戏曲目前与文化目前有着重要的地位，也吸引了域外学者的关注，南戏也因此得以在域外传播。本书即以南戏域外传播为对象，集中探究海外学者对南戏的研究、译介、改编等近期新成果，为国内的相关研究提供了独优惠值的方法和视角...
《中国曲学研究》是由河北大学和北方昆曲剧院合办，河北省高校人文社会科学重点研究基地——中国曲学研究中心承办的学术辑刊，刘崇德教授主编，目前已经出版四辑。第五辑将由中国社会科学出版社出版，计划每年出版二辑。重点刊发传统词曲学研究的相关论文。主要栏目有：词曲音乐研究，词学研究，宋元明清散曲、戏曲研究，昆曲研究，地方戏曲研究，近现代曲家研究，戏曲非遗保护与研究，名家曲论、访谈等。这些研究成果对促进中国曲学的学科建设和创作方法，充分利用曲学这
本成果为北京市教委社科重点项目《中国戏曲跨文化传播人才培养战略研究》（项目号：SZ201410049020）的结项成果，内容包含：一、戏曲文化传播理论；二、戏曲传播人才如何培养；三、戏曲传播人才培养的教学；等等...
书稿辑录作者四十余篇评弹文章，共分三部分，一是书目评析，从艺术形象的塑造、艺术蒙太奇特色、编创互动交融、舞台表现创新等角度对九部书目进行赏析和评论；二是理论探析，二十多篇文章论述评弹的本真性与动态性、活态性的辩证关系，创造性转化与创造性发展的历史规律，艺术流派的历史演变等；三是艺海听涛，就评弹发展路径提出在思维创新、节目创新、表演创新、舞美创新等方面的探讨。书稿的出版，可以帮助读者广开阅读视野，增长关于评弹的知识，形成艺术审美，也为专
本书是一本个人关于京剧和戏曲的文集。收录了作者撰写的关于京剧的一些论文和怀人忆旧的文章，还集录了一些戏谚，并附上了所写了两个剧本。全书共分六辑，辑“京剧丛谈”，主要收录了作者撰写的一些关于剧史和重视京剧艺术规律、有针对性地谈如何传承戏曲艺术的论文，也包括个别京剧艺术家的研究、京剧演员文化修养等。第二辑“忆旧怀人”，主要是作者对自身从艺从业经历的回顾以及影响过自己或与自己有过从的一些戏剧名家怀念文章。第三辑“课堂散记”，汇集了作者学习、
本书以20世纪表现主义作曲家贝尔格的歌剧《沃采克》为主要研究对象，结合创作背景、风格流派和美学思想等，对他创作中所涉及的复调音乐体裁和技法予以全面、系统的归纳和总结；并在此基础上，进一步探讨复调思维在贝尔格创作中的重要作用。全书由序论、正文四章及结语组成，分别从本书的应用价值及国内外研究现状，贝尔格的创作生平，贝尔格作品中的复调音乐体裁，歌剧《沃采克》所运用的复调体裁进行阐述；对贝尔格作品中复调体裁的创新及结构作用、复调技法的发展变异
戏曲是中华民族代表性的艺术样式和文化结晶，融文学、音乐、表演、美术为一体，代表了中国当代舞台表演艺术的很高水平。戏曲源远流长，剧种丰富，形式多样，作者从保存至今的三百多个剧种中，精选出目前依然活跃在各地舞台上的影响力大的12个剧种，在简要叙述其发展演变、艺术特征和风格的基础上，重点赏析了各剧种的代表性剧目，借此读者可以充分领略戏曲艺术很精彩的华章，感受经典剧目的独特魅力，提升个人的艺术修养和鉴赏能力...
本书通过大量报刊资料和文献记载, 梳理了从清末到民国上海戏曲、话剧、影戏兼营等多种类型的大中小型剧场的发展演变历史。主要内容包括上海剧场研究之背景、现状和缘起 ; 传统: 戏曲类型之演出场所等...
本书通过梳理评述清戏画和外销画的已有研究成果，展望其研究前景，并理出自己的研究内容。尝试性地对外销戏画的先驱——西方画家所绘戏曲题材画进行了研究；以外销画等史料为依据，抢先发售对十三行与戏曲的关系做出揭示；研究广府戏船相关问题；探讨外销画中的戏曲演出场景及外销画与西方画中的剧场等。清代外销画中的戏曲史料研究，无论对于戏曲史研究领域，还是外销画研究领域，都是一未经开垦的新课题...
本书收入《戏剧化装术》《演剧漫谈》两部专书, 以及散见于期刊、报纸副刊上的评论文字 (含少量书信、启事) 等...
《生态、创作与传播：21世纪戏曲新论/中国艺术研究院学术文库》共分“戏曲生态研究：‘非遗’保护与剧种建设”“21世纪戏曲创作梳理与盘点”“小剧场戏曲创作研究”“女性戏曲创作研究”“互联网＋戏曲研究”“戏曲理论研究”六编，另附郭汉城、陈涌泉、张俊杰、白爱莲等名家访谈四篇。作者站在辩证唯物主义、历史唯物主义的立场，坚持理论联系实际，对戏曲创作中出现的新特点、新倾向、新问题及时进行总结，对当前的戏曲创作具有一定的借鉴意义和指导作用，有利
本书稿对当代美国戏剧思潮和流派进行了比较全面和系统的介绍, 包括奥尼尔与美国现实主义戏剧思潮、左翼戏剧与社会问题剧、美国地域文化与乡土戏剧流派、谢泼德与信息部传奇等...
川剧是中国戏曲与巴蜀文化融合发展的产物，其三百年多年发展过程中的几起几落，无不与巴蜀民风、民俗有着千丝万缕的联系。本书是靠前首部从民俗学视域来研究川剧艺术发展与社会民俗关系的专著。作者从民俗学和戏曲学的不同维度入手，探讨了巴蜀民俗与川剧的共生发展、相互依存的紧密关系。本书研究视角独特，资料翔实，并配有数十幅珍贵资料照片，具有重要的史料价值，是戏曲学、民俗学、人类学、社会学等学科研究者的重要参考图书，也是广大戏曲爱好者了解川剧的一本不错
本书主要从东西文化融合以及两岸文化融合的视野，通过对赖声川主题意蕴深刻、艺术风格多变的原创戏剧作品的深入细致分析，探讨其创作背后的核心思想价值观与重要的东西方戏剧文化资源，并概括其独特的复调性戏剧结构，以及赖声川自由灵活地运用多种舞台表现手法追求观演融合的戏剧剧场性特...
新民主主义革命时期的皮影戏主要是为了宣传群众、教育群众和组织群众，为革命战争服务，无论是陕甘宁边区文艺工作者，还是抗战前线的皮影戏社，都在这方面做了大量的努力。本选题对这一历史时期全国各地皮影艺术的兴衰与发展进行整理与记录，包括日伪时期影戏所遭受的厄运、长城脚下的“抗战影社”、皮影戏在陕甘边区的发展，以及解放战争时期的影戏等内容，从皮影艺术的角度回忆了红色年代老一辈艺术家保家卫国的革命优良传统。本项目传承红色精神、记录红色历史，可以作
本书主要内容包括: 清中叶扬州的社会风尚、清中叶扬州曲家群结聚探因、扬州曲家与乾嘉朴学思潮、扬州曲家群的主体构成、扬州曲家的群体特征、扬州曲家的传世作品、金兆燕与曲家交游考、李斗与曲家交游考、凌廷堪与曲家交游考、其他扬州曲家交游考等...
秦腔是中国古老的剧种之一，发源于陕西关中一带，因配乐用“梆子”击节，故也称“陕西梆子”，陕西当地也叫“梆子”、“桄桄”、“乱弹戏”等。秦腔主要流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等地，是西北地区人们喜闻乐见的一种艺术形式。秦腔历史悠久，流行广泛，秦腔的广泛传播对各种地方戏尤其是梆子戏产生了重大影响，被称作“中国梆子戏的鼻祖”。关于秦腔的起源，一般认为秦腔始于秦，其后历经发展，至明朝中叶成为一个独立的剧种。秦腔形成于东府的同州，称同州
本书以被列为浙江省第四批省级非物质文化遗产的处州提线木偶戏为研究对象, 经田野调查和文献研究, 在获取一手资料的基础上, 从历史文化、田野描述、口述史、音乐形态和民俗仪式等不同角度, 综合运用人类学、历史学、文献学、社会学、比教学等方法, 阐述了处州提线木偶戏的生成背景、文化渊源、历史脉络、地域分布、艺术形态和传承现状等, 旨在揭示处州提线木偶戏的独特戏曲魅力和文化气质, 推进处州提线木偶在表演、唱腔、剧本、编导、舞美、制作以及传承诸
本书以集刊论文的形式对戏曲与俗文学之间关系进行了探讨和研究, 比如戏曲的地域性特色、其他俗文学体裁对戏曲的影响和渗透、戏曲在不同社会历史时期的俗文学特征变化等等。书稿中还就典型戏曲进行了深入分析, 以揭示其特定时代所体现出的俗文学特色...
谢柏樑（谢柏梁），1958年9月25日生，湖北天门人。 湖北师范大学文学学士（1983）。 华东师范大学文学硕士（1986），导师徐中玉、齐森华。 中山大学文学博士（1989）。导师王起（季思）、黄天骥。 获国务院政府特殊津贴专家（1996）。 2018年入选香港政府优秀人才，同时拥有北京和香港两地的户籍与身份。 现任北京市特聘教授、二级教授、北京市教学名师，北京市高创计划领军人物，中国戏曲学院戏文系主任（2008-2
本书通过对京剧史、京剧基本知识和历史各期（帝制至建国前）具代表性的、影响较大的京剧部分生角的从艺历程、艺术特色和部分代表剧目故事的精彩片段（附有唱词）的简介，可使读者对京剧知识有基本的了解和认识，从而提高对京剧艺术的欣赏能力和审美素质...
本书稿收入作者近年来发表于各类学术刊物的戏剧学术论文二十多篇，分为史论篇和批评篇两部分。文中既有对戏剧发展、戏剧比较、剧作者的研究文章，也有多篇戏剧评论；既有对中国戏曲“横截面”式的刨析，又有对话剧呈现方式的总结和思考；既有对类型剧（如历史剧）的反思，又有对戏剧本体、审美层面的理论、宏观阐释。作者不空论，多以具体的剧目为分析目标、对象，从而提出自己的观点...
1995 年，中国戏剧出版社出版了作者王晓鹰的著作《戏剧演出中的假定性》，受到读者的广泛好评，十年后，作者王晓鹰将这一著作改版由中国戏剧出版社再次出版《从假定性到诗化意象》一书。我国戏剧论著中专享一篇系统地讨论假定性问题的长篇论文依旧被收入其中，作为篇。此书的第二篇是从王晓鹰的众多导演阐述文章中挑选出的十几篇组成的。第三篇收入的是王晓鹰的一些理论、评论文章和外国戏剧的演出介绍、感悟和思考...
北平市私立中国不错戏曲职业学校于1930年9月1日成立，1940年11月突然解散。该校是戏曲音乐院的下属，与同院研究所一起，集研究、实践为一体，为创立新学科“剧学”、开创戏曲全面教育作出了重要贡献。戏校以学生为本，建制了“普通”与“职业”学科的教学方法。八年多演剧实习共3200多场、剧目850多出。在坚实文献和档案的基础上，专著分析、讨论这所消失已久的戏校、其对于戏曲授艺、学艺传统的继承和革命，...
本书是对24位话剧艺术家的访谈实录, 包括娄际成、张先衡、杜冶秋、童正维、俞洛生、陈奇、郑毓芝等, 记录了他们成长与成才的过程, 内容丰富生动, 很好地反映了从上海解放初期到近些年话剧在上海的发展状况...
本教材主要对表演系多年来的教学进行了阶段性的总结，并构建一套新的教学模式和模板，提倡和引导学生关注现实生活，这是表演教学的指导思想和核心，也是教学和训练的直接资源。书中展示了20多个案例，详细阐述如何教会表演专业的学生学习并解决演员体验与体现有关方面这一教学中不可缺少的重要组成部分。并通过有计划、有步骤、有目的、循序渐进的方式，使学生在此阶段的学习中逐渐掌握塑造人物形象的表演方法，探索表...
《戏曲文化丛谭》一书分为两部分：部分是中国戏曲的通史写作，第二部分则是作者历年发表于报纸期刊的关于戏曲艺术之研究。该书以不同的学术写作体裁，有条理又变化丰富地呈现了中国戏曲艺术之发展历程及其美学意涵；此外，从史料之角度，作者广泛运用文人别集、小说笔记，乃至版画、摄影等图像材料，丰富、恰当地支撑其论点，反映了作者多年深耕戏曲艺术史论之深厚功力。很后，该书以年序收入的多篇小文，也以小见大地反映了作者乃至中国戏曲学术界，在不同历史时期的研究
《舞台美术设计基础》是中央戏剧学院2020年首次出版的舞台美术系舞台设计专业主课教材。 承继中戏舞美系70年舞台设计专业教学传统，体现延续至今的教学研究探索成果，以及几代优秀师资的集体智慧结晶，其中很多教学方法均为国内创，且在长期的教学实践中不断调整教学方式、优化课程内容...
本书是一本专门谈表演服饰造型中的浮雕与镂空艺术的专著。表演类型的服装与化装是一门古老的艺术，它们更早于舞台设计和舞台灯光。表演类型的服装与化装因为其特定的情境情节、观演距离、舞台效果等多方因素的，更加需要多样化的设计手段与表现技法。本书作者在十几年的院校学习与演出实践中进行理论研究和技法创新，结合经典影视作品和时尚潮流中的经典造型以及自己的舞台服饰设计案例，将演出类型的服装化装经验加以介绍...
本书从京剧简史、京胡伴奏、京剧表演、京剧行当、龙套艺术、京剧化妆、戏曲砌末与舞台装置八个模块，多方面、立体化地对我国的国粹“京剧”做了解构与普及。本书各个模块的作者常年从事京剧艺术实践和研究，在其各自领域都有较为广博的的见识和深入的理解。本书内容丰富，各个模块涵盖了京剧艺术中所涉及到的诸如历史、表演、行当、舞台、伴奏等方方面面，既对京剧艺术的形成、发展、现状做了系统化的梳理，又能够对京剧艺术具体...
本书先回溯广东汉剧的发展历程，然后简述其角色行当特点、声腔唱法等，再应用ISLI技术，直观生动地再现经典剧目《齐王求将》和现代汉剧《一代麦种》等。通过实例挖掘汉剧与徽剧、湖北汉剧、祁剧、京剧等的渊源关系，力求从广阔的层面，展现汉剧唱腔以皮黄为主，兼收昆曲、高腔、吹腔、小调等，风格偏于朴实淳厚、高昂悲壮等艺术特点，彰显汉剧的历史价值和文化价值，进而揭示传承汉剧的意义...
本书作为一部聚焦当代多姿多彩剧场形态演绎背后的历史语境、哲学基础和美学演变之专著，为我们勾勒了踪迹可辨的“剧场变形记”。该书对这种新剧场形态，用“泛表演剧场”这一概念加以定义和阐释。该书可作为了解当代靠前剧场形态演变的指南书籍，值得一读...
本书为亲历中国戏曲学院建校历史的专家们的口述史料合集，共收录有18位专家的口述资料。如《“老牛自知夕阳短，不须扬鞭自奋蹄”：钮骠的国戏情怀》《贯涌讲国戏的前世今生》《杨少春谈教学传统：理论与实践并重》《刘秀荣回忆从四维剧校到新时代的往事》等。通过这些口述资料，可了解中国戏曲学校（院）自1950年1月建立之后的各阶段校史，以及中国戏曲学院在新中国戏曲教育道路上遇到的困难、取得的成绩。同时本书的采访内容中充满了新中国戏曲学员、教师个人生活
本书收录1890年到1948年底海派京剧经典剧本若干, 例如《铁公鸡》《三门街》《狸猫换太子》《新茶花》《黑籍冤魂》《恶家庭》等上演剧目的剧本...
本书主要内容包括: 晋剧《傅山进京》的叙事策略、倾注一腔孤愤写狂士 呼唤不拘一格容人才 —— 评郑怀兴新作《青藤狂士》、为往圣继绝学, 为史剧树楷模 —— 评秦腔《关中晓月》兼论郑怀兴历史剧创作、一曲《嵇康托孤》尽显魏晋风流、革故鼎新浪潮裹挟下的幽微人性探究 —— 评豫剧《北魏孝文帝》等...
台州乱弹是一个历史悠久的古老剧种，是台州地区专享以乱弹命名的地方剧种，2006年被国务院首批列入重量非物质文化遗产名录。台州乱弹曲牌多，可用的不多，笔者从事台州乱弹音乐创作几十年，为了使年青一代乱弹人和乱弹爱好者进一步了解、熟悉甚至能掌握台州乱弹，把几十年创作实践中很常用的传统曲牌挑选了二十多首，一一地作了介绍和分析，然后逐一地讲述如何应用传统曲牌，并附上有创新、有个性的应用实例加以比对，使读...
本书在比较中考察浙江戏曲各个历史时期的繁荣与衰落, 在联系和发展中考察浙江戏曲艺术的发展轨迹, 揭示浙江戏曲丰富而复杂的内涵, 并进行逻辑总结。内容包括: 古代浙江文化与戏剧的萌芽 ; 南戏的产生与发展等...
《戏林琐谈》是戏曲研究家薛若琳先生的论文集，共收集论文、剧评数十篇，集中反映了作者数十年来戏曲研究的成果...
昆曲的诞生是中华文化目前具有里程碑意义的重大事件。自明中后期登上历史舞台，昆曲就成为中国人艺术生活与精神投射的重要载体，并为后来不断涌现的各种地方戏曲，包括国粹京剧提供了参照、描摹的范本，被称为“百戏之母”，影响力一直绵延至今，成就了在世界历目前都极其罕见的璀璨、恢弘的文化景观！ 电影文学剧本《玉园梦》是一幅展现昆曲诞生过程的长卷。描述了平民曲家魏良辅几乎凭借一己之力、耗费毕生心力创制出昆曲的全过程...
本书介绍了十二位最具国际声望的舞台设计家，如：乔治·西平、拉尔夫·科尔泰、玛丽亚·布江森等...
《五十年来北平戏剧史材》的内容可以分成两部分。第一部分是记录光绪八年（1882年）至宣统三年（1911年）间演出情况的“戏簿”，收录了这二十九年间京城各戏班的部分节目单，虽然编排略嫌杂乱，但却是当时的第一手资料。第二部分是周明泰自辑的光绪三十三年（1907年）至民国二十一年（1932年）间各戏园演出的戏单，以演出时间排序，并注明演员姓名，较前一部分记录更有条理。这两部分合起来，可视为一部贯穿五十年的京剧演出史，是戏曲史研究者所急需的一
本书系《梅兰芳学刊》（靠前辑），为梅兰芳研究青年论坛专刊。系由梅兰芳纪念馆主办的梅兰芳研究青年论坛很好论文的结集，共收录论文18篇，另有《梅兰芳学刊》创刊词、原中国艺术研究院连辑院长《在“艺畹芳华——青年梅兰芳与京剧艺术展”暨“梅兰芳研究青年论坛”开幕式上的讲话》、梅兰芳纪念馆名誉馆长屠珍《梅兰芳——中国京剧艺术文化的传播使者》，以及介绍梅兰芳纪念馆馆藏文物文献的《梅兰芳1910年9月18日文明茶园演出戏单》，附录《梅兰芳学刊》征稿启
宋瑞祥
老王子
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
汪曾祺
[日]熊田千佳慕著,张勇译
刘争争
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