中央戏剧学院系列教材.影视专业外国电影史

《外国电影史》按照编年史与国别电影研究结合的方法来进行编写。重点介绍各个时期和国家在不同的社会政治、经济和文化影响下，对于电影艺术的发展具有冲击因素或典型意义的有名电影运动、电影现象和电影美学流派的形式与风格。同时兼顾对一些重要的电影作者和电影作品的介绍。在国别研究的范畴内突破了一般的电影史教材对一些在电影创作上颇见特色的国家和创作者只字未提的局限，并将很近10年很好具有史料研究价值的电影现象都收入进来...

中国电影艺术家传记丛书:平常人生

《平常人生》是“中国电影艺术家传记丛书”中的一本，记录了作者的生活和工作经历及创作的散文、诗歌、童话、剧本等作品，该书语言平实、内容丰富、可读性强。　　《平常人生》以作者回忆文章、书信和作品等形式呈现了作者的创作风貌，有一定的资料价值...

西方视野下的中国传统艺术

艺术与人文学科的实验研究方法在国际学术界尚处于前沿发展阶段。林一教授于2007年率先在本领域创建了国际艺术实验联盟ILSSA（ International Laboratory of Sister School of Arts），该联盟开启了跨文化艺术传播与创新的实验研究。2014年，以林一教授为首席专家，北京大学艺术学院承接了国家社科基金艺术学重大项目“中国文化艺术‘走出国门’战略与策略研究”，为了深化跨文化艺术传播与创新的理论

都市映像:21世纪华莱坞电影媒介景观与全球化想象

本书从新世纪电影工业的优选化想象与跨地实践入手，思考“优选化语境下华莱坞电影如何展开对都市空间的影像描摹？”这一核心问题，并由此展开，探讨优选化涌现对电影工业发展带来怎样的影响？由此形塑了怎样的都市想象？优选地域的流动与连接，为分析华莱坞电影都市景观带来怎样的新思考？其分析视角与限度有何变化？等内容。研究认为，媒介景观是都市研究的重要维度，但是在以往的研究中将媒介景观与都市研究相结合的讨论，特别是放置在都市化进程与产业化发展的双重背景

中国电影产业研究报告:2020:2020

《2020中国电影产业研究报告》主要内容包括2019年中国电影发展概况，2019年中国电影投融资分析，2019年中国电影产品分析，2019年中国电影制片产业分析，2019年中国电影院线影院分析，2019年中国电影市场分析，2019年中国电影营销分析，2019年中国网络电影分析...

文学经典与影视艺术丛书中国电视剧与社会主义核心价值观构建研究

电视作为一种大众文化，对受众的价值观会产生潜移默化的影响，近年来主旋律电视剧越来越多，关于主旋律的电视研究也逐渐增多。本书从中国电视剧审美文化构建与社会主义核心价值观的关系出发，系统梳理社会主义核心价值观提出以来的电视剧创作与理论研究现状，针对当前中国电视剧创作中存在的问题和取得的成就，对中国电视剧创作与弘扬社会主义核心价值观的关系进行系统的理论梳理，为中国的电视剧创作提供全面翔实的案例分析和较深入的学理化探讨，从而为中国电视剧理论建

从外来杂耍到本土影业

本书在尽力挖掘中国电影的全部现象和事实的基础上进入1897-1921年期间的历史现场，从本土观众的视觉经验、政治诉求、文化认同出发，探寻电影作为多元文化交融和汇聚的节点，如何在都市生活的循环与变迁中被挪用和误读，逐渐从一种外来的新奇娱乐成为观看者共享的公共领域；本土影人又如何进行创造性的表意实践，让中国电影从结构和功能方面获得命名。概言之，华洋杂陈的半殖民都市以混杂的空间、多元的媒介和无名的大众，为电影提供了全新的时空语境，在此。作为

新中国70年儿童电影发展史(精装)新中国70年儿童电影发展史(精装)

本书对新中国少年儿童电影的发展轨迹进行梳理，以历史发展为经，作品为纬，理出一条清晰的新中国少年儿童电影史发展脉络，帮助读者在梳理中国儿童电影源流的同时有更好的视觉体验，看到中国电影人为儿童电影所做出的努力。在书稿最后，作者花费大量时间与精力，查阅大量资料，整理了自新中国成立以来中国儿童电影发展年表，这在当前的研究论文或著作中是没有的，使读者对各个时期的儿童电影一目了然，为从事儿童电影理论研究者提供了可贵的研究资料...

新中国70年儿童电影发展史新中国70年儿童电影发展史

本书对新中国少年儿童电影的发展轨迹进行梳理，以历史发展为经，作品为纬，理出一条清晰的新中国少年儿童电影史发展脉络，帮助读者在梳理中国儿童电影源流的同时有更好的视觉体验，看到中国电影人为儿童电影所做出的努力。在书稿最后，作者花费大量时间与精力，查阅大量资料，整理了自新中国成立以来中国儿童电影发展年表，这在当前的研究论文或著作中是没有的，使读者对各个时期的儿童电影一目了然，为从事儿童电影理论研究者提供了可贵的研究资料...

京师影视学术书系互动与融合(中国电影文化研究2000-2019)/京师影视学派系列丛书/京师影视学术书系

本书关注21世纪初二十年间中国电影与不断变迁的社会文化语境之间的复杂关系，透过文化研究的视野，结合具体的文本分析，力求阐释中国电影与社会思潮的变迁、都市文化的兴盛、新媒体的涌现，以及中外文化之间的交流传播等现实语境之间的碰撞与对话。本书致力于探究中国电影与种种社会文化现象之间的复杂勾连考察其互动与融合的机制过程与意义。思考其未来发展路径，也为更好地理解和阐释当代中国的电影文化走向提供一种新视角...

2019中国电影市场报告

《2019中国电影市场报告》由中国电影发行放映协会、北京电影学院未来影像高精尖创新中心联合编写。 中国电影市场报告自2006年以来，已连续出版了14年。报告以翔实、全面、客观的大数据反映了中国电影市场的发展变化，内容主要包括全国电影市场概况、全国城市电影院线概况、城市影院市场概况、省市自治区电影市场概况、农村数字电影市场概况及电影制作与发行概况等章节，电影行业不可多得的工具书，适于广大从业人员和关注电影行业的广大读者阅读...

喜剧这回事

喜剧难写，喜剧能学吗？天生有幽默感，才能吃这碗饭吗？ 5分钟一个梗，10分钟一场误会，就是喜剧吗？ 好莱坞炙手可热的喜剧教父卡普兰，要破除诸如此类迷思，将整个职业生涯摸索出来的创作经验、对喜剧原理的深刻理解，以诙谐睿智的笔调一一道来，可谓身负绝学却毫不藏私。他提炼出一击即中的喜剧创作核心公式和8个行之有“笑”的秘密武器，通过细致剖析《宋飞正传》《老友记》《土拨鼠之日》《安妮·霍尔》等热门作品的经典桥段，厘清喜剧中独特的情感动作逻辑、人

导演创作完全手册(插图修订第4版)

无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是已经有丰富经验的职业导演，本书都是一部全面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。 本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证最好的创造力和专业性。

数字影像颜色再现原理

本书是“北京电影学院本科规划教材”系列之一。本书系统地介绍了影视制作中从拍摄到显示的数字影像颜色再现原理以及相关的颜色科学基础理论知识，主要内容包括传统色度学和高阶色度学的基本理论、颜色再现、摄影机和显示设备的颜色信息处理流程和原理、数字颜色管理系统的结构和相关概念，以及数字电影制作的颜色管理等内容。 本书可作为影视技术专业和数字媒体技术专业高年级本科生和研究生的教材，也可供相关专业的技术工作者参考...

电影心与行:从浪漫爱情到艺术经济

电影是一种复杂而精彩的艺术，它既有情感的温度，也有理性的光芒，既有艺术的创造，也有经济的运作。《电影心与行：从浪漫爱情到艺术经济》集结了作者从事电影行业十余年来发表的影评、访谈、理论研究，既包含对青春片、浪漫爱情片的研究及评论，以及对近年来国产新作的评论，又有关于艺术电影产业和电影人物的研究和访谈。书中运用了心肾概念，把过往的文章串在一起，试图探讨电影产业的复杂性，以及如何在艺术与商业之间找到平衡，以期做到知行合一...

电影研究:导论

对于所有想要学习分析、理解和评价电影的人来说，这是一本朴实无华的指南。本书作者沃伦·巴克兰德（Warren Buckland），欧美电影研究领域具有重要影响力的著名学者，任教于英国牛津布鲁克斯大学，研究兴趣包括电影理论、叙事学和当代美国电影。《电影研究:导论》提供了对电影研究关键领域的概述，包括电影美学、叙事、类型、纪录片和电影评论。从希区柯克、塔伦蒂诺到斯皮尔伯格和毕格罗，通过阅读本书，读者将对传奇导演和用于实现电影效果的技术和技能

虚拟民族志与当代中国电影

近年来，依赖于信息技术和媒介工具的发展，各种虚拟社群和影像已经融为了人们日常生活的重要肌体。不管是移动端的虚拟社交，还是影视播放终端所呈现的影像，这些不断增构的虚拟田野使得传统社会学田野研究方法的适用性面临挑战。电影中所积累的不同于现实的经验事实，为社会文化研究提供了第二手的经验材料。在电影这个特殊镜像呈现的虚拟现实中，人际关系和社会关系、行为准则等也会受到相应的制约。面对建基于特殊语法规则的虚拟田野，采用特定方法对既成的影像客体进行

虚拟现实影像的用户心理研究

本书是国内首部采用心理学视角系统分析虚拟现实影像的学术专著，从技术原理、影像艺术创作、方法论、基本心理机制等多个角度揭示了虚拟现实影像这一新兴数字媒介与用户之间的紧密联系。本书从学科方法论、理论分析、实证调查研究等不同层面对VR影像用户心理研究进行了深入探讨和分析，是一部融合了心理学、戏剧影视学、数字媒体技术、传播学、脑科学等跨学科视角的学术著作，不仅从理论层面对VR影像的用户心理进行了深入思考和分析模型的建构，而且采用实验心理学研究

影视数字创作与制作

《影视数字创作与制作（数字技术应用电影电视节目制作高等学校教材）》是把当今普遍使用的影视数字制作技术做一个相对系统完备的总结，并对一些有革命性的制作技术及其形成的工艺流程介绍给读者。同时，《影视数字创作与制作（数字技术应用电影电视节目制作高等学校教材）》也谈及数字技术与传统技术对于创作者提出的不同要求，这种不同不仅仅体现在具体的制作方法上，还体现在对创作者创作观念的影响上。 《影视数字创作与制作（数字技术应用电影电视节目制作高等

艺术与科技:数字影视动画创作与研究文集

本书汇集了数字影视动画创作、实验、研究和教学等方面的一线专家、艺术家、理论研究者的全新研究成果，是近些年来少有的一部关于数字影视动画艺术的学术论文集。本书涉及的是高精尖领域，对我国科影融合的考察有着“管中窥豹，可见一斑”的学术价值，可以为相关从业者提供有益的知识与智慧，为中国影视动画事业注入新的活力...

媒体融合背景下主流影视形态的创新发展

本书关注媒体融合背景下主流影视形态的创新与发展，针对网络剧、网络电影、纪录片、网络综艺、短视频等主流影视的新形态，在界定与厘清概念的基础上，探析了其发展现状、特征及现实困境，并对未来发展进行展望与思考。本书旨在通过主流节目形态创新的研究，扫描媒体融合背景下影视节目创作热点，探究广播影视产业高质量创新发展的路径...

中国电视剧叙事艺术

中国传统叙事艺术为中国电视剧叙事提供了雄厚的资源与营养——这不仅显现在中国电视剧的叙事技巧之中，也隐含在其叙事表达之内。《中国电视剧叙事艺术》以文化自觉的态度与文化批评的方法，依循文化传统叙事的路径，在梳理中国传统叙事风格和智慧的同时，考察中国传统叙事赋予中国电视剧的叙事品格与文化品质，帮助读者正确理解在全球化语境之下中国电视剧叙事的美学特征。为了能够更加清晰地阐释中国电视剧叙事艺术，本书从中国电视剧的“叙事范式与语境”“典型人物与形

2022中国电影金鸡奖艺术评鉴

本书是根据2022年中国电影金鸡奖获奖/提名作品及人物所作的专业评论文集，同时收录创作实录与获奖名单，兼具理论价值、实用价值与收藏价值。本书着重对2022年度金鸡奖各奖项提名及获奖作品做严肃、专业的艺术评论，探讨影片在各专业门类艺术创作上的成绩及与不足，积累创作成果，总结创作经验，从而为金鸡奖梳理一条作品研究的历史脉络，从学理上进一步巩固金鸡奖奖项的专业性和权威性，引领中国电影创作的繁荣发展...

角色的诞生—中国电影表演艺术学会“这十年”

本书是根据2022年中国电影金鸡奖获奖/提名作品及人物所作的专业评论文集，同时收录创作实录与获奖名单，兼具理论价值、实用价值与收藏价值。本书着重对2022年度金鸡奖各奖项提名及获奖作品做严肃、专业的艺术评论，探讨影片在各专业门类艺术创作上的成绩及与不足，积累创作成果，总结创作经验，从而为金鸡奖梳理一条作品研究的历史脉络，从学理上进一步巩固金鸡奖奖项的专业性和权威性，引领中国电影创作的繁荣发展...

散镜传奇—王德成、刘静贞口述历史

王德成和刘静贞分别是中国新闻电影摄影和电影洗印技术的骨干，勋劳不可磨灭，记忆值得珍藏。两位老人的生平经历都相当特殊。王先生的父亲是中国人，母亲是俄罗斯人，太太是日本人，如此国际家庭的故事，能为社会史提供认知新角度...

纪录片再造性视觉语言系统

本书是首部着眼于纪录片再造性视觉语言的著作。在全新的数字媒介环境下，纪录片的创作模式和制作技术不断革新，引入了CGI、数字视效等各类再造性视觉语言手段。本书全面、系统地探讨了纪录片视觉语言的创新策略，具有较高的学术价值，同时也为相关领域的从业者提供了有益的实践创作参考...

全球电影商业(第4版)

这是电影商业领域堪称奠基之作的首部教科书，也是南加州大学推荐阅读书目、全球娱乐行业从业者的推荐指南，历经4次修订，已被译为中、日、韩、德、西等多国语言。 本书主编向正经历着重大瓦解、变革的全球电影行业中的近40位高管与专家发起叩问，深挖第一手内幕，由此汇编结集成书，内容权威、全面，资料丰富，涵盖了从线上发行的低成本电影到院线支柱大片等各类电影项目，揭开了制作、营销、发行的神秘面纱，还包括商业模式、交易谈判、发行窗口、收入流、制片公司

C-追梦寻路:峨眉电影制片厂电影人口述历史(上)

《追梦寻路：峨眉电影制片厂电影人口述历史》的编纂有意识地突出峨眉电影制片厂电影人口述历史的四川风味。与突出四川地域特征相对应的，是同时要突出四川地域故事中的全国意义，并努力达到平衡...

爆款剧本密码

.在这个信息爆炸的时代，故事贯穿于我们生活的每个角落。文案、广告、短视频你会发现，吸引人的作品无一不需要用到讲故事的技巧。那么，怎样才能讲出既有趣又打动人心的故事呢？这本书来为你揭秘！《来自星星的你》导演鼎力推荐的故事写作指导工具书，30年一线热播韩剧导演拆解爆款剧本故事写作秘籍，27个技巧教你写出又叫好又叫座的热播故事剧本！就算是零基础也不怕，学会这本书中的技巧，你也能成为爆款故事创作者...

浙江电影年度发展报告(2022)

本书是浙江省委宣传部委托浙江传媒学院完成的课题成果，全面分析2022年度浙江省电影事业发展各方面的情况，如电影创作作品分析、电影院线分析、电影公司分析、制片基地分析等，总结浙江电影事业发展的阶段性成绩以及问题，为政府决策、学术研究和行业发展提供权威数据和理论支撑...

中国电影的历史重述与理论建构

《中国电影的历史重述和理论建构》以中国电影的史学研究和理论研究为对象，通过回顾“重写电影史”运动，提倡并尝试以本土话语表述中国电影的历史及理论，并具体解析“本土化”的意义、特征和内涵，归纳中国电影理论研究的“本土化”努力，对中国电影研究提出意见和建议。总之，本书是对构建中国电影学派的积极尝试和具体推动...

电影人之眼 如何用画面讲故事 经典电影镜头构图技巧示例版 第2版

内容提要 本书是经典电影摄影构图书籍《电影人之眼如何用画面讲故事（经典电影镜头构图技巧示例版）》的升级版。 这本经典电影摄影构图图书的全面修订和更新版为读者提供了电影摄影构图的必要的技能和技术知识，通过100多个案例帮助读者掌握各类电影镜头基本视觉语法，阐述如何用画面讲故事和通过画面与观众进行交流，来帮助读者提高驾驭电影摄影构图的能力，提升审美水平，进而创作出精致而富有叙事表现力的画面。 本书采用独特的方法，首先对每一类镜头的特点与习

我和82版《西游记》踏平坎坷成大道

本书是1982版《西游记》道具师甄志才图文回忆录。他不仅是道具组的总负责人，更是整个剧组的见证者和参与者。他以其丰富的经验和独特的视角，为我们呈现了一个真实而生动的82版《西游记》幕后世界。本书由孙悟空扮演者六小龄童作序，西游记一众神仙妖怪扮演者推荐。 对于很多人来说，82版《西游记》不仅仅是一部电视剧，更是一段青春的记忆。它陪伴了无数人成长，也成为了他们心中永远的经典。而这本书，正是对这一经典之作的最好致敬和回忆。 无论你是《西游记

中国电影产业概观

电影作为当代**活力和影响力的艺术形式和媒介之一，是传播主流价值、先进文化的主阵地。电影产业作为文化产业的重头戏，具有强大的文化影响力与文化感召力。发展电影产业不仅有助于民族文化的全球传播，更关乎国民经济与国家文化软实力建设水平的稳步提升。基于此，本书以文化产业宏观视角观照中国电影产业发展历程。全书共分八章，立足电影产业链各环节与电影产业史发展脉络，采用纵横交织的逻辑线索，从产业属性、电影资本运作、电影生产发行、衍生品开发、文旅融合等

网络素养研究.第2辑

本集刊主要研究网络素养，以广大网络素养研究者、爱好者为主要读者对象，刊发网络素养研究领域近期新的科研成果、业界动态、政策解读等，以及对网络素养教育教学有指导作用且与网络素养教育教学密切结合的基础理论研究；贯彻党和国家、有关部门的网络法规、方针政策，反映我国网络素养研究、教育教学的重大进展，促进学术交流...

中国文化的电影传播战略研究

本文将如何以电影为媒介向世界传播中国文化作为研究对象，认为中国文化的电影传播与电影产业的发展一体而同向。遂以美国拉斯维尔创建的5W传播模式理论为基本框架，从传播者与被传播者间的各自需求的关系出发，重点探讨三个问题：其一，传播内容定位，即中国电影向世界观众传播什么样的中国观念文化。其二，传播方法、途径选择什么样的传播战略。其三，传播效果如何更持久而有效地传播中国文化...

小型工作室混音制作指南 第2版

本书介绍了如何在小型工作室环境中运用成功制作人常用的高级混音技巧，获得专业商业级质量的混音效果。作者借助上百位工程师的混音秘籍，介绍了从简单的均衡、监听、动态处理效果器一直到母带制作和输出，带领初学者一步步进入混音的世界。 本书语言浅显易懂而不乏严谨，去除了小型工作室不需要的高深声学理论，以及对复杂、昂贵的设备的介绍，内容直击缺乏雄厚实力的创作人的痛点，满足了小型工作室实现专业制作的流程和水准的需要，对那些充满热情且热切希望进入专业混

光影之痕-电影工作坊2012

《光影之痕：电影工作坊2012》的主部由六部分组成，分别讨论以《白鹿原》为代表的中国大陆影片、以《凯撒必须死》为代表的欧洲影片、以《逃离德黑兰》代表的好莱坞影片、以《桃姐》为代表的港台及其它亚洲国家影片，以及点评精粹、理论武库，其间不乏对这些影片的文本细读，但更为重要的则是对这些影片的症候式阅读，一方面展示本书作者基于揭示文化与权力之间关系的介入立场，另一方面帮助读者形塑不可或缺的批评意识...

中国电影史研究专题

本书全面阐述了民国报纸与中国早期电影研究、民国都市的戏曲演出与电影放映、沦陷时期的上海电影与中国电影的历史叙述等内容。 ...

好莱坞与情路难

“好莱坞的浪漫爱情片能当真吗？如今的公众舆论推崇现实主义，而浪漫爱情故事只是心灵的香糖，属于快速消费品，只配放在超市“阿勒甘丛书”专柜，或是在午后电视节目里播放。在地球上一切富有的家里，人们不再相信伟大的爱。”　　世界进入了公元第三个千年，对于电影中不真实的圆通结局、浪漫的日落、哀婉的小提琴曲，观众只是报以一笑。但是，这些似乎媚俗的影片却有一种魅力。或许因为它们对激情的阐释并不像表面那样肤浅和幼稚。　　本书作者洛朗.朱利子是法国巴黎三

燕园习影录---在北大看电影

本书是曾与冷霜、许秋汉、胡续东一起被称为“未名湖四驾马车”的朱靖江教授的作品集, 主要以影评为主, 兼及作者在北大求学期间的所见所闻、所思所感, 是一部集影评、随笔和杂文为一体的大众读物, 也是北京大学建校120周年庆的贺礼作品...

培文·电影电影是什么

"《电影是什么！》回应着巴赞的有名问题，全面系统地回顾了一个占据着压倒性优势地位的“电影观念”，无论电影承受着什么样的变化，这种独特的“观念”会一直指引着它。 本书对电影独优惠值的分析不仅着眼于20世纪的电影历史，还着眼于我们当下的视听文化。它从影史中大师的佳构之中梳理出明晰的脉络，雄辩地证明了电影这个在1895年之前并不存在的事物的力量。 ...

电影理论解读

《电影理论解读》是美国著名电影学者罗伯特·斯塔姆关于世界电影理论经典内容的全新论述。作者细致梳理了自电影问世以来电影理论的发展历程——从电影理论的起源，如林赛、芒斯特伯格对于电影本体的认知，到当代新电影理论的演变，如文化研究、德勒兹、后殖民论述及数字理论等。不仅在理论解读及其内在关联上具备极高的学术价值，同时也清晰勾勒出电影理论史的完整脉络。 　　书中观点极具国际视野，在重点关注欧美电影理论演进的同时，也涵盖了世界范围内的电影理

表演者言

一个演员在上台之前，都会有预留的空间和时间，专业术语叫“候场”。 时代飞速发展，各个行业都在求新求快，如今的演员，似乎已经失去了候场的“品质”，他们被时间催赶着，匆匆上场，进入一个又一个角色，迅速走红，又迅速被遗忘。 非表演科班出身的周迅经过二十年片场的打磨，凭借精妙的演技和踏实的敬业精神获得了观众口碑和业内人缘，而在越来越多的与年轻演员的合作中，她切身感受到新生代演员对于表演经验的渴求，于是携手电影频道《今日影评》共同发起《表演

电影人之眼 如何用画面讲故事(经典电影镜头构图技巧示例版)

用活动画面讲述故事是我们这个时代令人兴奋的艺术形式之一。本书介绍了电影基本镜头的构图原理，通过阐述如何用画面来讲故事、如何通过画面与观众进行交流，来帮助大家驾驭电影这一艺术。由此，读者朋友对每个镜头在电影叙事中所扮演的角色将有更深入的解读，同时将了解如何从技术层面为拍摄强有力的、令人印象深刻的画面做好准备。 本书收录了几百部彩色电影案例，是一本内容集中、可随手翻阅的参考书。书中介绍了如何为影片的每个镜头做出有效而富有表现力的抉择

哈利·波特电影魔法书

这本具有开创性的畅销书再次出版，将让你再次沉浸到《哈利波特》的电影世界中去。《哈利波特电影魔法书》（第2版）将让你更加深入地了解《哈利波特与死亡圣器（下）》中的霍格沃茨之战和其他精彩时刻，同时还新增了三种可拆卸的电影周边藏品：一张霍格沃茨城堡的设计蓝图和一张魔法部的警告及8部电影剧照相册。本书是在与那些把J.K.罗琳的知名小说搬上银幕的演员和剧组成员的合作下写就并设计而成的，不仅会给你带来迷人的互动体验，还将把你传送至魔法世界，让你一

电影艺术论

故事+剧本+对白(3册)

加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1，而本书作者理查德·沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩，不仅桃李天下，还有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲，涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境，三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂，手把手教你写出一部专业的影视剧本。 编

历史轨迹和发展现状:中国电影简史

本书阐述中国电影的历史轨迹和发展现状。书中内容包括：中国电影的诞生、开创、探索和繁荣，新中国电影的开端、发展和萧条，中国电影的重生、发展、繁荣，第五代导演：新中国电影的辉煌等...

胡考必胜:影视高考速成攻略

本书分开窍、影评、故事、表演、常识共五章，以及三个附录：学生习作选、闯入中戏之路、胡小钉来了——关于本书作者的另类传奇...

电视电影三字经

本书作者运用几百字编写成了电视电影版的三字经，主要内容涉及艺术哲理和创作实践的方方面面，及制作要求的林林总总...

告诉你不知道的韩国影帝的那些事

平心而论，假如从一个男性作者的角度来选择三位最优秀的韩国男性电影演员，会是一件十分困难而又难免偏颇的事情。因为既要让女性读者觉得满意，也要让男性读者觉得合适，的确是非常不容易的事。况且韩国男演员也是风格各异，在观众群中的吸引力会因观众的年龄、职业和兴趣爱好等诸多层面的不同而不同，可谓是众口难调。 在反复权衡之后，我们还是决定以男性和女性的眼光同时去选择，我们相信自己与大多数读者的眼光不会偏差太多，而且我们会选择韩国最出色的男演员