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《我是开豆腐店的,我只做豆腐》收录小津安二郎的珍贵文字,连缀成电影大师的光影人生,揭示《东京物语》《茶泡饭之味》等不朽影片的创作秘密,亲述物哀之美等小津风的形成来由,更有小津鲜少言及的人生故事。 小津安二郎一生坚持“电影是以余味定输赢”的信条,脚踏实地只开自己的“豆腐店”——通过摄影机深入思考事物,找回人类本来丰富的爱,找回属于人的温暖,并将这种温暖表现在画面上。全新增订版收录《蓼科日记》,以及小津御用演员佐田启二的《看护日记:那个老
郑君里、章泯等合译的《演员自我修养》,最初完稿于1942年,译文一二章曾于20世纪30年代在上海《大公报》连载,题为“一个演员的手记”。这是国内初次介绍斯坦尼斯拉夫斯基及其表演理论体系——斯氏体系。这本书斯坦尼斯拉夫斯基写作了三十多年,并穷其一生不断修改完善。 《中学图书馆文库:演员自我修养》采用“半小说”形式,虚构了一群热心戏剧探索、喜爱表演的师生,通过他们日常的上课、交流和排演,传达出作者的戏剧主张,要求演员进行真实的、深
这是一本电影理论入门的基础教材,作者从历史的角度,梳理和分析了理论家们对于电影这一艺术形式的思考和探索 。围绕“电影是什么”这一电影诞生以来的核心问题,不同时期的研究者给出了不同的回答,从苏联蒙太奇学派对于形式的重视,到巴赞、克拉考尔对于写实主义美学的强调,从经典理论对于电影本体的讨论,到现代理论跨学科、多角度的思考,本书对这些观点的评述、对比,是带领我们拨开迷雾,走入电影理论大门的路线图。 此次修订的第2版,增补了“电影与类型
《救猫咪2:经典电影剧本解析》是剧本导师布莱克?斯奈德“救猫咪”系列第二册。本书延续了册高效实用、诙谐幽默的写作风格,通过回顾影目前的各类经典电影,透彻细致地介绍了成功电影所推荐的类型和结构要素。全书将主流商业电影分为10种类型,并列举了50部代表性的影片,其中有《拯救大兵瑞恩》《异形》这样的名作,也有《少棒闯天下》《黑神驹》等影史遗珠。作者娴熟地分析了这些影片的结构和故事节奏,阐明其共性和性,帮助编剧为自己的故事找到类型边界,并做出
本书是美国蕞畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告,还是长篇大论的研究论文,都可以从本书中找 到起步和深入的诀窍。作者不断的更新修订则确保全书既紧盯世界电影的蕞新科技、美学形态,又不忘对电影历史观照拾遗。 书中除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法,提供主要的观察角度和专业术语外,还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧:从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节,到如何开掘
不管你是刚开始写故事还是你已经有了一些剧本或小说的创作经历,本书都将为你提供一个创建强有力的电影故事的全新方法,这将使读者、代理人、制片人和观众都为之入迷。美国资深编剧和大学教授埃里克·埃德森(Eric Edson)揭示了在任何一个成功的电影剧本中都会用到的23个环环相扣的段落,以此创建动态且真实的主人公和吸引人的、情感注入的情节。 归根结底,电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。不管是《盗梦空间》、《阿凡达》、《黑暗骑士》、《朱
《编剧有章法(俘获观众与打动买家)》是一本指导编剧从开发故事概念到完成剧本版权交易的分步指南。本书将剧本创作的过程分解为一系列成熟的步骤和阶段。作者迈克尔·豪格结合自己作为剧本顾问的多年经验,提供了多种酝酿创意、克服写作瓶颈的技巧。同时,豪格用图表的形式分析了数十部好莱坞经典片例,手把手地教读者遵循、运用卖座剧本中蕴含的经典原则。豪格还准备了一系列在推销剧本与出售版权的过程中必须关注的要点,供有志开启自己职业生涯的年轻编剧们参考。本书
《中国当代电视剧名作鉴赏与评析(套装上下册)/戏剧与影视学文丛》主要围绕中国电视剧高“政府奖”——“飞天奖”——获奖的剧目进行鉴赏与批评。“飞天奖”,创办于1980年,于1981年开始评奖,到2014年已举办了29届。《中国当代电视剧名作鉴赏与评析(套装上下册)/戏剧与影视学文丛》选取每届“飞天奖”的部分获奖剧目,对这些作品从主题表达、故事编织、人物塑造以及摄影制作等多个维度进行艺术分析与解读。该书既是对改革开放以来中国电视剧发展
本书采访了数位僧创作出“现代名作”的编剧和导演, 围绕“迄今为止完成的作品是如何诞生的”这一话题, 探究情节的创作方法及剧本的写作方法...
本书对导演工作的核心做出了详细剖析,指出锻炼导演思维、提升导演水平的三种深入途径:文本阐释、摄影机运用和表演。作者以“称职”“优秀”“伟大”三个标准,对 14 位风格迥异的导演进行个案研究,分析他们如何调动各种手段赋予故事文本之外的影像美学价值和思想观念价值。书中列举的导演案例丰富,既有商业片领域的史蒂文斯皮尔伯格,又有艺术片领域的库布里克、特吕弗,以及多位女性独立导演,融理论与实践为一体,帮助各位年轻导演们更自如地表达自我。 ...
重磅拉片系列《大师镜头 斯科塞斯篇》,精选7部电影,10场经典镜头段落,逐镜解析大师用视觉讲故事的核心运镜技巧。超越大师模仿秀,揭秘斯科塞斯运用镜头凸显角色魅力,带领观众深入人物内心的秘密。 马丁会让你觉得某场戏精彩之处在于德尼罗的演技,但摄影机的运动是如此巧妙、如此微妙,如果拍摄方式稍传统一些,效果就会大打折扣了。 ? 为什么 同样的机位设置,你拍得松散拖沓? 台词明明妙语连珠,观众却在开小差? 演员卖力表演,你的镜头却无法传递情
世界各地影视院校必选导演教材被译为德、意、日、韩、俄、土耳其等多种语言 《电影镜头设计》(25周年纪念版)是这本电影语法蓝皮书数字革命以来的首次全新修订:◎ 分享《死侍》预演Previz示例,更新镜头设计的数字化工具与前沿技术◎分享海量故事板:安德森《月升王国》、科恩兄弟《谋杀绿脚趾》、希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等◎ 全面解析将故事影像化的方法,从剧本分析、故事
本书除绪论与结语外共分为三章,也是美国电影观众理论发展的三个阶段,具体包括“美国20世纪60年代之前的电影观众研究”“美国20世纪60—90年代的电影观众研究”“美国21世纪以来的电影观众研究”。以当下被国内引介较多的美国电影观众理论为对象,采用历时性与共时性相结合的手法,既注重纵向上的历史梳理,又强调横向上来自欧洲及美国国内的其他学科的影响,而且在对一个历史阶段的梳理之后,又对该时期具有代表性的观众研究方法论进行了重点解析,以期能对
兰台一词很早用来指称皇宫内的档案典籍库,现在已用来泛指档案保管机构和档案工作。保留视听兰台这个电影档案概念,更主要的还是希望推动电影档案这一事业与电影作为产业、娱乐、艺术、新闻、教育工具等事业处于并列地位,改变公众乃至学术界对其作为电影行业的附庸的刻板印象...
本书共有六个章节,按照德勒兹从空间时间电影叙事三个方向的路径来评析小津的电影哲学意义。第一章主要是对德勒兹影像理论的综述。第二章将小津电影的风格形成大致分为三个阶段,模仿期、形成期和最后的特定风格期。第三章主要是德勒兹评述小津的电影空间。第四章是从时间的角度评述小津电影,以及探讨时间与运动的关系。第六章是对关于德勒兹对小津电影批评的评价。本书以德勒兹的电影哲学作为理论基础来论述小津安二郎的电影,探讨了小津电影中具备的现代电影所具有的哲
有书目(第252-253页):本书参考现有的电影史著作,不但列举了前人的观点,而且还注意介绍影视专业这一学科内最新的研究成果,同时,又以较大篇幅论述了作者对若干史实的看法。本书通过尽量深入浅出的论述,将有关传播学的基础理论,以一书一重点的形式,逐一介绍有志于传播学学习和研究的读者...
本书分为亚洲电影研究、欧洲电影研究、美洲电影研究和大洋洲电影研究四章,对于世界各国现当代电影进行了多角度、多层次的深入探讨,研究并总结了国外电影发展中的艺术成京和产业模式,对中国电影业具有重要的借鉴作用。 ...
这是一部由博士生导师张凤铸教授主编的影视艺术新论著。是由几位教授、副教授、博士、硕士、专家等集体撰写的有分量的论著。 全书除绪论(代序)外,尚有10章和后记,即电影先驱人物论,中国电影的草创、发展论,电 影成熟、兴旺时期论,蒙太奇新论,长镜头和空镜头论,现代科技革命与电影艺术关系论, 中国电视剧发展论(上、下),电视纪录片的群体创作论,新时期电视流行歌曲论等。不求面面俱到,但求有新意,有深度,资料翔实、论述到位,观点新颖、有虚有实,
本书内容分为“内地电影创作”和“香港、台湾地区电影创作”两大部分,纪录了中国电影从1905年诞生到2004年走过的一条艰难而又辉煌的世纪之路。 ...
近年来,许多从事并关注音乐广播的人士纷纷对音乐广播的现状、发展前景及节目制作等问题著述立说。为便于这一领域同仁们进一步探求该领域内的一论和实践问题,我们编写了此书。《广播音乐论集》辑选论文46篇,分两大类:一类侧重理论研究,一类侧重实践经验探讨。作者多来自广播音乐节目编播制作第一线,真实、权威,且不乏理性思考。同时书中附有“广播专题音乐节目精品”cd盘两张,具有相当的产用价值...
斯坦尼斯拉夫斯基体系是20世纪初俄罗斯戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基继承了西欧和俄罗斯的现实主义戏剧艺术传统、积累了他本人的表演和导演经验,并在莫斯科艺术剧院的创作实践基础上创立的现实主义演剧体系,也是世界上表演艺术理论中最具影响的理论体系。本书为《演员自我修养》第2部,是斯坦尼斯拉夫斯基体系的代表作,是研究斯坦尼斯拉夫斯基体系的必读作品...
本书内容涉及:经典文献;史学建构;电影工艺;电子媒介;数字技术;视听文化;电影产业;电影教育;阐释视野。 ...
这本《碰撞:中国电影对话世界》一方面是这种专业化的记录,它集成了近40位世界电影大师与国际电影产业高层的核心话语,另一方面也是这种专业化的衍生。如果说一个国际电影节通过评奖制造荣耀、创造辉煌,那么我们必须领悟评奖荣耀背后的市场雄心、内容深层的智慧和资本积累。这种积累既有投资人与制片商的,更有导演及其他创作人员的,电影节的平台正是为了给所有的影片一个推广的机会,包括那些艺术类影片,这也正是每年世界上有那么多国际电影节的真正原因——电影节
本书是我国一部关于电视艺术的学术专著。它全面、系统、深入地阐述了电视艺术的理论。结合我国电视艺术创作和发展的实际,对电视艺术给予了科学的界定和分类;对电视艺术的语言、思维和审美的特征及其规律进行了深入的探讨;对电视文学、电视戏剧、电视艺术片、电视综艺节目、电视纪实艺术等艺术样式的艺术特征、创作特色、发展规律、历史走向进行了具体的阐述;对电视艺术园地里有代表性的作品进行了独到的论述和剖析。本书既有科学性,又有实用性,故而无论是对电视艺术
本书为中国电影百年华诞而作,旨在借用庆典契机梳理本土电影的历史脉络。本书以百年为时间框架,力求于发展的过程中寻找中国电影专业的贯穿性问题。本书以主题研究定向,试图探讨新时期中国电影摄影问题。可供相关的研究者阅读或参考...
本书为中国电影百年华诞而作,旨在借用庆典契机梳理本土电影的历史脉络。本书以百年为时间框架,力求于发展的过程中寻找中国电影专业的贯穿性问题。本书以主题研究定向,试图探讨早期(无声片时期)的中国电影摄影、中国电影摄影的曲折兴衰、“十七年”中国电影摄影等问题。可供相关的研究者阅读或参考...
进入90年代后期,整个社会转型加速,迅速变革的经济形势毫不迟疑地将电影抛向市场经济的洪流之中。在现实的压力下,中国电影创作迅速转向。随之,正在顺利发展的电影批评也戛然而止,混乱与危机随即出现。当今中国电影批评的现状迫使我们对它再次进行回顾、总结、反思,找出问题的症结所在。 中国电影改革已经走过了20多年的风雨历程,正行进在产业化发展的大道上。电影产量持续增长,电影市场不断开拓,电影创作总体上走出了低谷。从2004年开始,中国电
本书主要内容包括: 电影叙事空间转向的动因、电影叙事形式的空间转向、电影叙事内容的空间转向、电影叙事意义的空间转向、电影叙事空间的研究范式...
全书共分为七章, 主要内容包括电影声音的发展轨迹、客观声音概述、电影声音艺术、音频的基本原理、影视制作工艺流程、同期录音等...
这是一本电影分析的入门教材。从基础的各个方面入手来教会读者如何进行一项较为专业的电影分析。目前已经是第三版了。这本书完全适用于还不熟悉电影分析基本知识的初学者。本书集合了作者在电影美学和电影理论范围下对于电影分析和电影阐释长达三十年的教学和出版经验。所有关于电影分析的重要方面在本书中都会被介绍,并配以具有代表性且直观的例子加以分析。 本书的重点有以下四步: 剧情分析 角色分析 叙述结构分析 规范、价值、思想内容分...
《电影的历程:电影生命周期研究》创造性地运用了生命周期理论,分析与考察了世界电影艺术的历史与现状,从艺术史、电影史的角度评析了世界各国电影在其发展历程中的兴衰与更迭,其提出的“电影核心四要素”学说,即政治、经济、艺术与技术这四个要素及其相互之间的距离度与约束度,构成了电影艺术发展与演进的决定性因素...
每位编剧都会遇到修改剧本的难题。本书不同于讲授剧作基础的教材,专门论述初稿写就之后,面对投资人、导演、竞争对手乃至自己的满满吐槽,究竟应该如何下笔修改。 在五花八门的建议中,到底该听取哪些?不要慌,本书教你强化故事结构、塑造称职角色、分析每场戏、推倒平庸段落、删减无效场景、运用正确格式等,是编剧中箭后随侍身畔的贴心助手。书中每一章都附有精心设计的写作练习,还特别提供了作者原创剧本《青少年》初稿及四次改稿案例。挣扎前行的你,正视自己费劲
这是一本导演的案头必备书,好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验,深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态,帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒,向演员提供精确、细致的指导。同时,书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施,帮助你搞定难以沟通的大牌演员,掌握好激励演员的尺度分寸,避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧,从选角到拍摄的一系列准则,不仅对于导演具有指导作用,对于演员及编剧而言也能打开
本书以中国早期电影管理为对象,将视野聚焦于1896-1927年之间,力图探讨在特定的历史背景下,晚清政府、北洋政府、南方革命政府、公共租界工部局当局的电影管理活动,揭示出包括管理机制、管理主体、管理客体、管理手段及管理效力等在内的中国早期电影管理的样貌,并分析其成因及各自的特点...
对于所有影迷而言,好莱坞指的已经不仅仅是洛杉矶的一个地名,它还包括多种电影风格与支持它不断发展的商业模式,实际上这些内涵远在洛杉矶本身的意义之外。著名导演约翰福特曾经说过:好莱坞并非一个地理概念,我们都不知道它到底在哪儿。绝大多数的电影史仍是基于自吹自擂的过时报道、自说自话的回忆录、粉丝的臆想著述以及关于早期电影工业的不实论述。毫无疑问,如果塞利格没有率先前往洛杉矶,并且证明了那里是拍摄圣地,恐怕也不会有人考虑在洛杉矶附近进行电影拍摄
本书以新时期以来收视率较高,内容贴近现实、贴近生活、得到大众广泛认可的电视剧为研究对象,深入探讨其中的人生意蕴。人生意蕴关乎人生意义、人性、命运、灵魂归宿、精神家园等重大人生命题,包括人生况味、人生经验、人生哲理、人生智慧、人生观与价值观等。人生问题具有艺术的永恒主题。电视剧中的人生问题和每个人相通,观众可以从中借鉴人生经验和人生智慧,体会其中的酸甜苦辣等人生况味,从而提高人生境界。本书的基本思路是,从人生视角解读电视(剧),借助
本书共分为认同的发生、电视剧的先期认同、电视剧的初级认同、电视剧的次级认同四章, 主要内容包括: 精神分析与受众认同、意识形态与受众认同、明星形象与先期认同等...
《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书:表演艺术120节戏剧活动课(执教手册)》是我国台湾戏剧教育专家张晓华先生主编的著作,书中所设计的120节表演艺术课程,已在台湾经多年的实践检验,技巧实用而专业,方式有效而成熟。从低年级到高年级、由浅入深、循序渐进地对学生掌握与运用表演技巧和手段做了详细介绍与多样化练习。当前“教育戏剧”在中国大陆还处于刚刚起步的阶段,《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书:表演艺术120节戏剧活动课(执教手册
本书分为2014年广东电影在全国同业中的发展概况 ; 2014年的广东电影市场、2014年广东电影制作、2014年广东电影发行与放映等十章。主要包括: 广东电影市场在全国的地位、广东电影产业的基本状况、广东电影市场的地域 氐愕取...
《电影符号学 皮尔斯与电影美学》的理论基础是皮尔士的符号学及其实用主义理论,Ehrat 提出了一种崭新的方式探讨在三个主要领域中的电影意义:叙述表达,电影世界的侵占,以及电影的视角。《电影符号学 皮尔斯与电影美学》作者力争采用一种综合全面的理论,与众多片面的“持中性”立场的观点不同,后者只是在某些不加批判地从心理学借用过来的“常识性”分析中派上用场。Ehrat还进一步说明如何用符号学,从认知的角度而非心理学的角度分析时间的本质,并
《未来的疆域 第二届全国电影学青年学者论坛论文集》是北京电影学院研究生院主办的第二届全国电影学青年学者论坛的论文集,共收录了24篇我国高校的青年电影学者的学术论文,共分为两部分:一、作为类型和方法的科幻电影:感喟现实的未来想象;二、国际电影节与电影的文化身份。《未来的疆域 第二届全国电影学青年学者论坛论文集》对影视专业的师生及电影爱好者具有一定的参考价值...
如果电影史是一种生产性的、自我更新的行动,那我们就不能仅仅提供一种“所有先在知识”的浓缩版。在某种意义上,我们是把我们的发现铸造为一种新的形式……我们相信,这本《世界电影史(第一卷)》为电影历史的塑造提供了一个相当新颖的版本,既有整体的勾勒,也有翔实的细节...
本书分为有声电影、片厂时代、类型电影、关涉现实、民族电影、战后世界电影等几部分。主要内容包括: 电影获得声音 ; 好莱坞: 片厂体系的胜利 ; 审查与自律等...
山药蛋派作家电影剧作精选集编委会编著的《山药蛋派作家电影剧作精选集(2)》收录“山药蛋派”作家胡正、马烽等著的电影剧本,有《几度风雪几度春》《叔伯兄弟》《咱们的退伍兵》《黄土坡的婆姨们》等等。该书全面地反映了“山药蛋派”作家在电影剧作方面的杰出艺术成就...
《国别电影:现象研究与文化阐释》以20世纪80年以来的各国电影为主要文本,辅以法国、意大利、德国、波兰、罗马尼亚、美国、日本、韩国的相关影片分析,梳理各国影片在电影史的变化脉络以及对社会的价值观展现,从而为我们的电影创作提供一些值得借鉴的经验...
《视画之巅:外国动画的发展与研究》分为欧美动画研究和日本动画研究两部分,从作品读解向文化研究拓展,重点在于通过分析具体动画电影的文本,探讨动画创作以及动画美学等核心命题。同时,《视画之巅:外国动画的发展与研究》将借鉴现当代文艺理论及电影理论研究者的视角作为考察视点,运用实拍电影的一些技术术语结合动画的特殊性对相关文本进行综合分析,以期能够对欧美、日本的动画创作有一个*深入、全面的了解和把握...
《景物角色:影像语言的建构与拓展》收集了电影美术方面的论文12篇,分为上中下三部分,分别从创作研究、空间建构、广告创作三个角度来对电影美术的相关理论进行探讨,并结合实例,如电影《狼图腾》《应龙》等,来分析视觉化的美术构思及色彩的空间表现性...
《定格瞬间 历史语境与当代影像》分为摄影影像辨析、国际摄影师研究及观念与表达三篇,分别从纪实摄影、艺术化的客观影像等方面,结合实例分析了摄影的表达能力和功能。并在第三部分详细阐述了观念摄影的概念、背景及意义,有益于中国摄影甚至是当代艺术理论的研究与实践...
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
刘争争
宋瑞祥 著
林奕含
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
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