数字时代的电影摄影

本书重点考察了国际上电影摄影发展的前沿动态，从人物聚焦、技术前沿、电影研究三个部分，介绍重要摄影师的创作经验，关注数字中间片、imax 与3d 电影等技术革新，评测red one、佳能5d mark ⅱ、arri alexa 等数字摄影机的特点与优势，为了解数字化时代下电影摄影技术的最新成果与发展趋势，提供可资借鉴的宝贵经验与技术资料...

纪录片创作完全手册-第5版

《纪录片创作完全手册》是业界公认的经典教材，系统展示了国际通行的纪录片创作全流程，大到筹资企划、组建团队、参加电影节，小到租赁设备注意事项、拍摄计划进度日程的细节安排纪录片创作者关心的所有问题，都能在本书中找到答案。《纪录片创作完全手册》既提供提纲挈领的理论指导，也有丰富的实战技巧经验分享；既有对纪录片理念美学的思考，又有详细的技术讲解，是一部百科全书式的纪录片实战圣经。 ◎经典权威 南加大电影学院指定教材，全球风行20年的畅销经典

现代电视照明

本书对电视灯光的艺术与技术各方面、各环节进行了比较全面的阐述，系统而概括地论述了电视灯光的基础理论、基本原理和方法技能...

影视数字制作技术与技巧

本书共分4篇、11章，分别涉及数字摄影、数字视频后期制作、数字立体声制作和数字电影放映，内容涵盖数字影视制作全部过程。 教材在编写上，力求以介绍当代影视制作前沿技术和基本技能为主要内容，以帮助培训对象对数字影视技术的全面理解和认识。 本书从数字电影的发展历程、数字电影的相关标准、影视数字化制作工艺等方面进行了详细叙述，同时对影视制作的前期和后期两个关键制作过程中所涉及到的设备、技巧与常见问题进行了细致讨论。针对数字化工艺区

银幕再现：与中国当代电影录音师对话

本书以对话的形式，对活跃在影视录音业界的十八位著名录音师进行了采访。各位录音师理论与实践相结合的论述，勾勒出声音艺术与技术的发展轨迹...

动画片的前期制作

本书力求全面而系统地阐述当代影视动画版的前斯制作的理论和方法，作者不仅提供了丰富而扣题的国际国内的动画资料，而且还向读者奉献了多年以来的个人工作和创作经验。全书的重点在第七章节中，它们涉及到动画的基础知识和训练，动画片的创意、构思和风格设定、动画分镜头的绘制、形象和背景设计等等内容，本书立意明显，结构合理，文名精炼，思维流畅，图例优秀，它真正体现了国际一流的专业水准，具有很好的可读可用性...

表演分析手册-多米诺 跳棋 围棋

本书撰写在思想上、结构上、兼顾了创作和教学，选择的研究方向和归纳的题目，都是学习者、教学者、热爱者所关注的命题。很多的选题和论述关系到我们国家未来电影表演艺术创作、教学和理论的发展。学术上畅所欲言，研究上方法各异，认识问题由浅入深，有很多新的视点，文本也有新的内容和论述，从而，提高了我们对表演的认识，带我们进入一个崭新的境界。反映了著作者的理论思考和理论思维。《表演艺术教程》的出版，对专业电影研究人员是一部表演理论的参考；对专业表演艺

拍电影-现代影像制作教程(插图第6版)

一部电影是怎样诞生的？ 如何自己来拍摄一部电影？ 现代数字技术又是怎样应用于电影制作中的？怎样才能既加快制作进度又节省经费？该怎么解决曝光不足、对白录制不清等技术细节上的难题？这样的问题还有很多，但是你都可以从这部经典教材中找到答案。 本书是国际上最流行的影视制作教程之一，经过不断的更新再版，现在已成为电影拍摄的规范准则，并被翻译成多国语言而为全世界许多大专院校的影视制作专业所采用。本书案例丰富，语言精练活泼，深入浅

剧本创作

本书是“国际动画设计系列教程”中的一本，主题为动画设计的重要组成部分“剧本创作”。本书探讨了动画剧本创作的多种方法，精心挑选了最成功的动画电影剧本为实例。 ...

数码动画

数码动画的发展与电影工业的发展相辅相成，早期的独立电影和电影制作人采用了具有开拓性的电影制作步骤制作出实验作品，而如今，电影媒体已经形成产业化，使新的主流电影类型得以产生和发展。　　 在电影工业的发展进程中，数字技术使动画的制作比以往任何时候都更简单、更快捷，因此使动画得以广泛应用。无论是动画设计的新秀，还是有经验的动画师，都可以应用各种各样的数码工具，他们所涉猎的领域越来越广，而且媒体间的界限也正在变得越来越模糊。

动画电影《快乐奔跑》创作-(1本书+1CD)

本书是国内首部集结动画长片前期、中期和后期全部创作流程的核心内幕和创作得失的著作，不仅是原创动画片创作全流程的工作蓝图，而且是一部关于“动画片创作和制作方法”的专著。 《快乐奔跑》是继大型“红色经典”动画长片《小兵张嘎》后的又一部大型影院动画电影，是中国首部以蔬菜为原型的“我奔跑、我快乐”为主题的大型童话题材动画电影。该片制作历时3年，投资1800万元人民币，1600多个镜头，10万多张画稿，汇聚了300多位动画精英的心

电视研究卷-黄会林 绍武文集

影视剪辑编辑艺术(修订本)

本书所阐述的就是"镜头的剧作"的语法、章法和技法。《影视剪辑编辑艺术(修订版)》力图对20世纪中国影视剪辑的实践经验和理论探索予以初步的总结，同时，对21世纪中国剪辑艺术的发展前景，作出一个概略的展望。这部著作，力求在理论与实践相结合的基础上，探讨中国影视剪辑艺术的基本规律和基本手法，为创建有中国特色的剪辑艺术学派助一臂之力。 希望这部著作对从事和准备从事影视剪辑、编辑工作的人士、学子，从实际操作到理论思考都有所助益。影视界的导演、摄

Fundamentals

动态造型基础是高校动画专业基础必修课。本书是国内首部影视动画动态造型专著，作者拥有丰富、深厚的创作和教学经验，书中传授的技法是对传统动画造型教学方法的颠覆。　　动态造型基础不同于一般速写，仅强调在短暂的时间内快速而准确地捕捉对象，它是指借助对速写技巧的掌握，运用速写的方式，针对人物的各个不同的角度、不同的动势，尤其是对人物运动中的典型动作加以刻画，从而达到快速表达对象的目的。　　全书由七章构成：对于人体的理解、对于运动人体的把握、关于

影视编导-含教学光盘1张

简介 　　本书从影视编导的概论、编剧和导演三方面由浅入深、循序渐进地加以阐述，目的在于启发读者对基本概念的理解以及在实际工作中有发挥性地应用，是影视专业教师多年教学与工作实践的经验总结。本书的主要内容是影视专业学生、动漫创作爱好者及专业人士必须了解并熟练掌握的专业知识，这些知识是影视创作不可或缺的基石...

动画后期合成基础

当我们把美术院校所进行的美术教育当做当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束，指的是从经典出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄；开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要

电视美术设计：计算机制图

本书是目前国内外第一本专门介绍电视美术场景设计计算机制图的工具书，主要立足点在于帮助电视美术设计及相关专业人员了解并学习有关计算机软件有具体场景设计中的运用。本书的最大特点就是充分运用范例，以最详细、最深入的方式，按部就班地通过完整的电视美术场景设计作品的计算机制图过程，演示出各有关专业软件的使用技法。该书是从事影视美术设计、影视编导，展览展示设计及制作、演艺界人员学习工具书之一...

纪录片创作完全手册(第四版)

作为国内历史最久、规模*的电视教育机构，电视学院一直致力于促进中外同行在电视制作理念和实践方面的交流。 这些年的工作多偏向于为中外同行创造面对面交流探讨的机会。“中美电视制片人高级研讨班”、“中美电视新闻动作与管理高级研修班”等高端培训项目均在电视学院得以成功举办。在这些活动中，如何寻找一个好故事、某个镜头的位置、某句解说词的措辞都可能导致中外同行之间面红耳赤的争论。正是在这结争论过程中，在灯光彻夜不息的编辑室中，我们取得了丰硕的成果

影视特效实例教程-(附光盘)

本书全面系统地介绍了After Effects CS3基本操作和影视特效制作技巧，内容包括影视特效制作的基础知识和基本制作流程、After Effects CS3的基本操作，基础合成、色彩校正、基本滤镜、高级滤镜、运动跟踪、抠图技术、表达式的应用和粒子系统等8大影视特效制作知识，最后介绍了宣传片、影视特效和电影特效这3类常见特效的制作。 本书内容的讲解均以课堂案例为主线，通过各案例的实际操作，学生可以快速熟悉软件的功能和影视特效的制

现代动画概论

纪录片也要讲故事(第2版)

本书从运用纪录片讲故事的角度出发，介绍了怎样发掘现实生活中的戏剧性事件，并对这些素材进行巧妙安排，给观众提供独特的视角与体验。从拍摄前的调查研究、撰写拍摄计划，到摄影和剪辑的每一个步骤，作者都提供了有力的指导和建议。此外，书中汇集了大量真实案例，以及十多位当代顶尖纪录片大师和专业人员的特别访谈。本书为希望吸引到更广泛观众的纪录片制作者提供了极其实用的方法和技巧。　　新版本中增加了许多当代焦点问题，比如对低成本独立电影的关注，对《超

数字动画基础

动画场景设计-(2册.含场景镜头透视练习)

动画场景就是指动画片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型。 《动画场景设计》是动画专业学生的必修课程。动画场景设计是一门为影视动画服务，为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。创作依据是剧本、人物、特定的时间线索，它其实就是电影视听语言中视觉语言的一部分，设计的基本法则是“形式追随功能，场景追随影片”。 本书是作者根据近几年来在一线教学和动画创作中积累的丰富经验和教学大纲的要求全新编著而

电视纪实节目采制概说

本书是广播电视专业传统教材《电视节目制作》的升级版本。本书在以往主要阐述摄录设备使用、摄录技艺的基础上又加以改进，致力于针对电视纪实节目采制做出阐述。本书作者在教学中主张把纪实影像看作表述媒介，因此只有理解了被摄目标，纪实技艺才有用武之地。为与采制实践相结合，本书还在一匡架结构、案例示范等方面做了精心设计，力求做到理论重点清晰、实践要点明确，以求取事半功倍之效...

动画数字合成与特效

动画特效合成这门课程的重要性在于该课程教学的宗旨是对动画艺术的具体技术载体进行探索与研究，本书用具体的实例分析了解各种动画特效合成的可能性，以便使读者举反三，在掌握动画特效合成的技能之外，还能养成良好的动画制作观念，为后续的动画创作打下必要的可靠的知识基础...

Premiere Pro CS4 Avid Liquid7影视非线性编辑简明教程-1DVD

全书分为数字视频非线性编辑基础、premiere pro cs4软件概况、premiere镜头运动技巧、premiere视频切换和视频特效、premiere字幕制作、premiere音频处理、avid liquid 7概览、avid liquid 7基本操作、avidliquid 7视频编辑、avid liquid 7特技与特效处理、avid liquid 7字幕和声音处理、文件输出与交互式dvd制作、综合案例《世博，在我心中》共1

二维动画美术前期设定

二维动画美术前期设定是一个全新的理念，是一部优秀的二维动画片的灵魂所在，它决定了一部动画作品的艺术风格及审美品位。本书主要侧重讲解二维动画片的特殊重重环节——二维动画美术的前期设定，使读者了解二维动画片前期设定的目的、任务和具体方法。 本书详细介绍二维动画美术前期设定的整个过程及环节，对二维动画美太前期设定中涉及到的整体艺术风格、角色造型、服饰道具、场景气氛、表情及动态特征、特效造型等诸多方面咋了较为系统、全面的阐述与讲

ANiMATioN影视动画表演

什么是表演？ 　　什么是动画角色的表演？ 　　如何塑造动画角色并合理设计其表演？ 　　请阅读这本由北京电影学院的资深教授编写的权威教材——《影视动画表演》，本教材图文并茂，讲解生动，综合系统地介绍了各种表演原理，以及影视动画表演中的夸张变形、人体元素、戏剧元素等知识，为训练影视动画表演所需的基本功提供了全面的理论指导和实践素材。本教材旨在指导和帮助学习者掌握动画表演的基本要素，同时列举了大量中外优秀动漫影视作品中值得借鉴的经典桥段

DV拍摄情节电影的要诀-场面调度与镜头组接手册

影视动画分镜头设计

数字影视后期合成项目教程-含1CD

《数字影视后期合成项目教程》获重庆市高等教育教学改革研究项目资助，是高职影视广告、计算机多媒体技术等专业项目化教学改革教材。本书以项目为导向，以任务驱动模式组织教学，注重提高学生动手能力及创造、创新能力。全书共分六个部分，主要内容有图层与遮罩动画的制作，文字动画与绘画动画的制作，电视短片栏目片头制作，电视节目片头制作及电视栏目片头制作。 　　《数字影视后期合成项目教程》可作为高职高专广播影视类及计算机类相关专业的影视制作课程教

当代电视摄影制作观念与方法

《当代电视摄影制作：观念与方法》是在《当代电视摄影制作教程》 (2005年复旦版)基础上经大幅度修订而成。 　　新版取名“观念与方法”，是期望通过精炼的理念阐述，配以经典到位的方法演练，为电视、电影专业学生和从业者提供一份简明易学的“摄影指南”。 　　新版由工具篇、电视画面理论与摄影实务篇、电视采访与编辑基础篇、节目篇等4篇20章构成，融作者近50年业界经验与学界影像传播研究成果，结构完整合理、表达深入浅出。 　　《当代电视摄

定格动画技巧

数字影视非线性编辑技术

本书前7章主要讨论非线性编辑系统的工作原理、系统组成、视音频图像处理技术，第8～13章着重对非线性编辑网络结构、网络配置与管理、与全台网配接进行论述；编辑艺术方面讨论了电视节目后期编辑中涉及的视听语言、镜头组接、字幕制作、电视形象包装等内容。第14章和书中各章节穿插给出了多个非线性编辑软件平台实际操作的例子。 　　本书可作为影视传媒、教育技术和电子信息等专业设置后期编辑课程的学生教材，也可以作为电影、电视节目制作、音像出版、资

动画产业化经营系统论

定格动画技法

本书系统全面地介绍了定格动画的历史和制作方法。主要以几部原创试验动画为例，运用大量的原创图片分解各个工艺流程。作为普通高校动漫专业的教材，本书更是针对动漫专业学生的特点并结合笔者在教学实践中的经验加以编写，目的是能让更多的同学认识定格动画这门有意思的课程，在实践中更有效地学习动漫知识...

动画后期编辑与合成-含《动画后期实训》/附2DVD

动画后期编辑与合成(数字非线性编辑与合成)是高校动画等相关专业学生的必修课。本书作者系北京电影学院动画学院优秀教师，影视动画非线编辑与合成教学和实践造诣颇深。本书从影视动画艺术和计算机软件技术紧密结合的全新视角，采用边讲、边看、边动手操作的全新教学模式，力求通过风光片《美丽的海滨》、公益片《保护我们的地球家园》、广告片《动画学院标志》、宣传片mtv《音乐之旅》、电视栏目包装《时尚点击》、国际台标《crj》、特效片《雨中的城市》

影视化装技巧-修订版

影视编辑技术(项目式)

本书采用任务驱动、项目导向的教学模式，通过项目制作讲解影视编辑制作的相关知识和技术，按照视频节目的制作流程，介绍了文稿和分镜头脚本撰写的基本方法、摄影摄像的技能技巧、非线性编辑软件的使用方法等。具体包括编辑技巧、转场效果、运动设置、字幕设置、视频特效、音频处理和输出设置等内容。本书在讲解的过程中注意将知识融入项目制作过程中，方法新颖，图文并茂，配有教学光盘。 本书可作为高等职业院校、大中专院校以及计算机培训学校相关专业课

动画行销学

本书首次从文化产业市场规律和动画创作艺术规律双重视角探讨了动画行销体系的建构，是国内第一部从国家经济战略性调控与动画产业市场化运行视角系统研究动画行销的学术专著。本书对世界动画市场的行销方式进行了应用性解读，开拓性地提出了动画行销的机缘和基础，动画行销的形态、要素与规律，对基于未来的动画产业发展与动画市场建设提出了导向性研究框架。本书对中国动画市场的现实格局进行了客观的分析，对其发展趋势进行了理性的判断，并直指当前动画市场体系中的诸多

视听语言拉片实训教材

欧洲动画论:法.英.德动画产业发展模式研究

《欧洲动画论--法英德动画产业发展模式研究》由赵小波所著，《欧洲动画论--法英德动画产业发展模式研究》解析了以法国、英国、德国为代表的欧洲动画产业发展模式，目的是展示一幅真实的欧洲动画产业版图，以弥补我们认识上的不足。 研究从产业模式的角度切人，综合运用经济学、传播学、符号学等方法，考察了欧洲动画产业由个人艺术一大众艺术～动画产业的发展历程；运用钻石模型的理论框架，分析了目前欧洲动画产业整体竞争优势；进一步提出以政府和社会为推动要素

敞开的门-中美现代电影剧作理论与技巧

《敞开的门(中美现代电影剧作理论与技巧)》：珍尼特·内布里斯 电影剧本的角色、对话与故事 电影剧本的对话 电影编剧应该注意的和应该做到的 剧本分析：《可能的原因》 电影里的喜剧 剧本分析及电影旁白 电影编剧的责任 理查德·沃尔特 电影剧本的核心元素 电影剧本的成功因素 电影剧本的一体化 电影剧本的真实性 学习电影剧本写作要注意的问题 电影剧本的运作与文学改编 叶坦 从戏核、细节、生活、修养谈剧本成败 尹鸿 当前中国电影创作和生产现

影视动画场景设计-(附赠1张CD)

动画剧本创作与分镜头

本书以全新的创作理念和创作技巧，为读者提供了一个更能激发创意灵感，挖掘民族文化内涵、提升文化素养的动画创作读本...

HY-6357影视动画速写

影视动画速写是动画专业的必修课。本书按照教学大纲要求编写，由六章构成：速写概述、画面的形式元素、速写的方法、人物速写、动物速写和景物速写。速写概述主要内容包括认识速写，速写的工具；画面的形式元素包括画面的平面构成元素、画面的立体空间等；速写的方法包括观察方法、认识方法、表现方法、造型语言、构图手法、形象处理等；人物速写包括人物头像、人体、人体的解剖结构、衣纹与结构、人物的运动动态等；动物速写包括以人体类比的动物造型、以马类比的动物、其

分镜头脚本设计教程

本书主要写了；什么是分镜头脚本；我需要掌握什么技能；不同形式分镜头脚本的要求；分镜头脚本的语言；从文字到画面；专业人士成长之路等...

影视动画分镜头设计 (现代艺术设计类“十二五”规划教材·动漫游戏专业)

影视动画分镜头设计是动画专业的必修课。本书通过对镜头语言理论知识的讲解使读者具备一定的视听能力，能较好地将文字剧本转化为画面镜头语言，为故事脚本设计好分镜头，同时也为影视后期制作打好必要的理论基础。本书以很好影视作品为例，通过对分镜头画面中的基本造型元素、分镜头设计的依据、镜头连贯的基本法则等概念清晰叙述、翔实分析、完善总结，传授给读者制作影视动画分镜头脚本的技巧。帮助读者正确理解影视动画分镜头的概念，学习和掌握分镜头设计的基本方法和

剪辑的秘密

软件只不过是剪辑的工具，语法才是创作的基石、剪辑的法度和思维的利器。介绍剪辑软件的书卷帙浩繁，讲述剪辑语法的书却凤毛麟角。作者结合自己二十余年的剪辑教学和实践经验，围绕影视剪辑的诸多方面，以言简意赅的语言，总结出时间空间顺序结构和声音五个语法专题，以及字幕的剪辑规范，阐释了如何用影视语言呈现时间和空间，用镜头画面具体化和形象化抽象概念。《剪辑的秘密》列举了丰富的案例，有助于理解剪辑的方法和逻辑；配备了详细具体的技术参数，可供随时查询；

动画前期剧本编创与分镜头设计

本套教材由国际权威动漫人士策划，结合东、西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，全方位解析动画制作过程，是国内外顶尖动画设计师几十年制作经验和表现技巧的系统总结。 　　动画前期是动画影片“成功”与否的关键。能否用情节紧紧抓住观众，能否呈现给观众精美的画面，能否将动画影片的“高度假定性”完美展现，能否使动画影片“大获全胜”赚取高额利润，这些都是动画前期工作者需要考虑的问题。 　　本书由赵莹编著，开创性地将剧本编创和分镜头没

影视艺术学科基础教程系列:影视制片管理教程

20世纪艺术样式中发展最快的，大约要数刚刚诞生的电影和电视，即人们通常所说的影视艺术。与影视艺术迅猛发展相适应，影视教育成为艺术教育的重要内容。《影视艺术学科基础教程系列》正是北京师范大学艺术系为影视专业教学设计的一套系统教材。 艺术陪伴人类度过最初的荒蛮岁月，成为人类的精神家园和灵魂栖所。它是人们美的理想的凝聚与自由的象征。艺术属于大众，属于社会的每一个人。艺术来自于民间，也生长在民间，它的最高使命在于为大众服役。 影视

三维动画特效-2册.含《动画特效实训》/附1DVD

三维动画特效是高校动画专业学生必须掌握的技能。本书作者拥有丰富的三维动画特效制作和教学经验。本书根据教学大纲的要求，颠覆传统教学模式，动画艺术与软件技术紧密结合，采用边讲、边看、边动手操作的生动活泼教学模式，力求通过动画特效《电脑变形金刚》、《魔法女战士》、《神奇粒子》、《浓烟火山》、《pf粒子球》、《毛绒布料》、《滚落篮球》、《丛林之王》、《夏日风情》、((afterbum烟雾》、《高耸山脉》、《海面效果》12个典型时尚的范例为引