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电影符号学一代宗师麦茨的论文集《电影表意泛论》是电影思维历史上的一部开创性著述,是电影符号学的奠基性原典。麦茨从现象学、语言学、叙事学、风格学、符号学等诸多方面论述了“电影表意”这一核心命题。全书共分两卷,第一卷(1968年初版)标志着立足于“电影语言”概念的传统美学与现代语言学思维形态的初次相逢;第二卷(1972年初版)补充了此前的论述,论证了符号学与电影思维成果的密切联系,涉及对第一符号学的自我审视,也预示了向第二符号学的演变...
《香港电影往事》就是通过讲述台前幕后的影史秘闻、细节考据,窥视影人心态、类型创作、环境影响、产业格局……由细节人手,积少成多,相对全面的掌握香港电影的今昔概貌。本书内容多来自香港影人的口述亲...
跟“声音表演”有关的行业,正成为当下热门,然而只有不到1%的人能够进入这扇“窄门”。要想走上职业之路,避开重重陷阱,一定要将本书打包进你的行囊,勤加修炼。从如何让声音处于最佳状态、发声练习、基本表演技巧等专业基础,到配音演员的自我营销、职业建议,作者都给予了最精准且贴心的指导。而其他领域的普通读者,也可以从中学习如何加强语言表达能力,提升说话的气场和声音魅力。 自本书出版20年来,全美超过20所学校将其作为教材使用。作者创办的“配音
《夏衍电影剧本创作论》主要探讨了夏衍的电影创作之路、电影创作观念的嬗变、电影的改编特色,夏衍修改电影剧本的心态、动因、策略,以及他对父亲形象、女性/母亲形象塑造的意义几个方面。作为中国电影的开山鼻祖与中国电影的实际,夏衍的电影剧本创作一直引领着中国电影的发展。本书的研究成果对于当下的电影研究者、创作者都有着启发借鉴意义...
我们如何理解电影史? 作为一部可读性强的入门教材,《世界电影史(第二版)》不仅论及多年来重要的影片、导演及电影机构,而且也考察了电影的生产、发行、放映、技术和接受。 这部教材按历史顺序分为四个部分,以技术的变化为时间轴:第一部分考察1895-1927年的无声片时代;第二部分从声音的出现开始,从1928年到1950年;第三部分从1951年到1977年,探讨电视出现和发展后的电影;第四部分是从1978年至今,集中讨论家庭录像机的出
本书是一本比较系统且易于理解的关于声音设计概念的指南,这些概念为声音设计的创作提供创意决策支持,从实践与学术两方面提供了一整套系统化的分析方法。 本书通过对一些电影、电视以及游戏中的声音进行分析,阐明声音设计的艺术实践理论与分析基础,帮助读者建立关于声音设计的综合而严谨的概括性框架,从实践和学术两个方面提供一整套系统化的分析方法,而以前声音设计经常被看作“技术的”或制作过程中的次要部分。 本书主要内容包括:声音的理论、声音的视听理论
数字革命的来到引发了数码影像的革命,这使得影像拍摄的门槛降低了。无论是业内人士还是业余摄影爱好者,都有机会接触到这种高科技。如果没有一本详实的指导性的书,则可能会导致事倍功半。 本书内容包括: 数码影像的工作原理;你需要学会使用的各种设备;拍摄最佳影片的实用技巧;编辑及后期制作技巧,包括如何添加特效;如何拍摄出符合自己风格的DV故事片;数码拍摄时的常见问题及解决方案。 无论你是拍摄生日聚会、新生儿、入住新家亦或是纪录片,这本语言
《内蒙古电影口述史》对内蒙古自治区成立70周年来内蒙古民族电影的发展和演变进行了全面系统的梳理研究,探讨了期间的成功经验及经验教训,在内蒙古民族电影的文化资源、传播途径、文化生态、功能诉求等方面简析其生存与未来发展途径...
本书是全球高校影视专业使用最为普遍的一本电影教科书,从1994 年出版以来已经被翻译为多种语言,并修订出版了三个版本。其在内容上浩繁渊博,上至电影诞生,下至21 世纪的新媒体时代,从剧情片、纪录片到先锋实验电影,将百年电影发展史娓娓道来;在结构上则力求系统周详、清晰,以年代和国家、地区为坐标,论述各个时期、区域内世界电影的发展动向。 此次影印出版的第3 版,继续扩充对亚、非、拉等地区电影的研究篇幅,增添新媒体时代下的电影文化探讨,
本书稿是上海戏剧学院戏文系2013年的成果展示之一, 收集了当年教师们创作的戏剧剧本和戏剧论文。上编为剧本, 有话剧、小剧场、话剧、广播剧、越剧、电视剧以及电影等剧本。下编为论文, 主题围绕的是戏剧创作和戏剧编排等...
这是一部研究战时中日电影交涉史的力作,日本著名影评家佐藤忠男根据大量日方见证者的口述资料与文献记录,以其厚重笔触书写了特殊时期电影人与严酷环境及命运的苦斗,展开了一幅并非二元论的影史画卷。 以东北“满映”、上海“孤岛”、战后香港三地电影创作活动为中心,落魄导演、政治野心家、电影商人、左翼评论家、传奇明星等诸多形色复杂的人物接踵登场。他们究竟是以怎样的立场去理解彼此?本书提供了全新的视点,同时也留下了许多等待被解答的疑问...
《空间的幻象 电影声音理论与录音实践》分为感知与接受、音频与系统两个部分,重点做了电影声音接受过程的精神分析研究,并对电影声音节奏与观众心理、接受美学视野下的电影声音再创作进行了思考。同时,还从专业技术的角度对数字电影三维环绕声及过程化音频技术在游戏声音领域的运用做了探讨...
《脉络的梳理 电影创作及理论研究》分为创作理论、对话访谈、学术论文、电影教育、电影往事及追忆友情六个部分。全面而细致地总结了作者的理论创作及电影研究生涯,并附有重要的文字资料及图片。全书有较强的理论价值、历史价值及对电影工作的实践指导意义...
《光影流年 电影摄影研究》通过技巧与技术、影像风格、大师研究三部分内容,对电影摄影做了全面而细致的分析,基本建立了以数字影像技术为基础的新的电影摄影技术和理论体系,为中国电影摄影工作者们提供了具有**价值的参考和标准,并且通过具体的影像分析,为这一标准做了注解,有较大的出版价值...
《视像·再现:视觉空间的重构与置换》分为实验影像、数字特技、三维与运动三个板块,分别阐述了电影美术的相关理论,涉及新媒体艺术实验电影的综合性研究、数字合成创作运动镜头的研究以及影视特技场景设计与分镜头规划创作研究,是一本实操性很强的论集...
《我在现场:北京电影学院艺术硕士(MFA)创作报告选》从剧本创作、导演创作、表演创作、摄影创作、录音及美术创作、特技及图片摄影创作以及动画创作等角度,以专文专论的形式探讨了27部影片的创作情形及美学价值、叙事结构和人物形象,对影片的创作及拍摄具有强而具体的指导意义...
中国电影因其独特的建构与想象,成为国家形象建构体系的重要组成部分。它以丰富的影像话语和系统的媒介建构,沉淀为中国国家形象的影像记忆,并凝聚为全球化语境中的中国自我民族史志之一。中国电影国家形象的想象与建构基于国家形象类地球圈层结构生态体系模式的建模。它以1978年新时期以来的35年(1978年—2013年)作为时间区间,以11大国际电影节获奖为标准,表现为“人像”(艺术形象、明星形象、导演形象为主)、“族像”(藏族形象为典型)、“空间
《电影化叙事技巧与手段:经典名片优秀手法剖析》是一部探讨电影叙事的重要理论著作,也是林洪桐教授系列电影理论专著带有总结性的论著。它凝聚了作者多年来对于电影艺术的思考,也展示了理论联系创作实践的生动面貌...
本书涵盖了电影从草创之初直至进入21世纪成为娱乐龙头产业这一百多年的发展历程。内容简明凝练,毫无赘笔而又细节生动,带领读者了解电影发展脉络的同时还能使之重温电影与电影人妙趣横生的银幕往事。 采取每十年为一个讲述单元的结构框架,将好莱坞电影、欧洲电影、亚洲电影及重要电影人各阶段的发展概况归纳入其艺术特色最显著的十年,突出研究侧重,并在各章前附之以此段时期世界社会文化大事年表作为互文,视角广阔而又避免了泛泛而谈,使读者能了解各个历史时期的
编者经过长期的搜寻与整理,收集了20世纪30年代中国电影高等教育孕育、诞生、发展万程中的重要文献资料,包括中国教育电影运动兴起之初关于电影检查的组织、规定,中国教育电影协会的成立情况,中国教育电影与左翼电影运动的关系等。本书所收的文献资料十分珍贵且极具研究价值,对中国电影史、教育技术史以及近代文化研究有着重要意义...
《中国电影产业研究报告》是国家专项资金支持的文化产业研究项目,中国电影家协会产业研究中心聚合业内研究精英,在掌握翔实的年度统计数据基础上。经过扎实的市场调研,深入研究中国电影产业的现状,并针对存在的问题和发展机遇提出战略性、建设性建议。本项目自2007年推出以来,以权威的数据与精湛的分析广受业内好评。《2011中国电影产业研究报告》仍分为三大部分:一、全面总结评述年度电影产业发展的“总报告”;二、重点课题深入研究的“专项研究报告”;
在众多娱乐节目中,电影称得上是视觉大餐,吸引观众眼球的,往往是电影中精彩恢弘的特技镜头,它们从设计、采集、制作,直至完成,都体现了创作者们高超的智慧和才干,本书讲述的,正是这些精英和巨人们的创造,卢卡斯、卡梅隆、斯皮尔伯格……你可以站在巨人的肩膀上,看到更宽广的道路、更五彩斑斓的画面。作为一本成熟的专业教材,本书向影视制作专业本科高年级学生,或已经从事特技制作并希望了解其他相关专业如何工作的特技从业人员,展示了特技制作涉及到的宽广领域
在“微时代”,通过各种媒介,不同的社会人员均可以在公众平台上 自由的展现自己的各种状态,在这个过程中往往信息通过去中心 作用而有所淡化,各个主体间又以平等和自由作为交往条件,在这个交 往过程中交往的文化关系是具有“去中心化”性质的,进而产生了新时 代背景下新的文化构成模式。《“微时代”语境下影视广告创意与设计》根据设计类不同专业的研究方向,精心选配了大量的图例,通过以图译文、以文解图以及图文并茂的方式,系统介绍了“微时代”语境下广告创
《珍藏东山》一书以摄影集为载体,从东山(原广州东山区与越秀区组成今越秀区)老居民的角度,介绍广州东山洋楼的现状和历史变迁。 本书通过近千幅历史图片及当代摄影作品,全面、立体地介绍东山洋楼的建筑特点及其背后的人文故事,既有资料梳理的价值,又独具艺术品味。通过展现东山的建筑和历史掌故,向读者展示广州城市的独特风情,是一次较好的“城市记忆抢救行动”...
这也是一部源于热爱的民间传奇: 因为热爱,商君仿佛穿越两千年而来,共赴一场有关知音的盛事; 因为热爱,摒除一切的物质与诉求,将这些精彩的文字、争鸣的瞬间汇聚起来,呈现出这样一部美轮美奂的作品。 曾几何时,伴随着《大秦帝国之裂变》的热播,围绕着商鞅这个说不尽、令人爱恨交织的人物,网络上争鸣不断,一时间仿若回到那个让人无法触摸却耿耿不能忘怀的时代。 商鞅被车裂,电视剧也已落幕,而曾经为之热血沸腾的岁月,却就这么凝聚了下来每年
呈示电影言说的多样路径,提供更加开阔的话语平台 紧贴当代理论前沿,关注研究范式转变 破除“纯理论”樊篱,增加“实践型”文本 在原《外国电影理论文选》(2006年三联版)基础上重新划分、统一了编选结构,以更清晰的方式介绍不同电影理论派别的重要观点和阐述。 增加学术研究新动向、新方法、新热点,如对类型、明星、产业的关注。 文字流畅、准确,译文质量极高。...
灯光师圣经》是一本百科全书式的影视照明专业教程,应一名新手照明电工到全面的灯光师的职业成长之需,介绍了当今电影工业中用到的每一类灯具,并结合数据、图表和手把手的指导,教你如何运用设备和工具达到为一场戏的情境创造理想的照明效果。本书出版二十余年,历经四次修订,长销不衰,被好莱坞工会指定为灯光培训教材,是供摄影师、灯光师、照明电工片场查阅的必备工具书。 美国电影摄影师协会(ASC)、好莱坞场景照明工会推荐灯光教程,各大*电影学院影视
这是一本有关电影功能和传播的基础性教材, 分媒介特质、 创作流程、 生产机制、 历史过程、国族特色、批评框架六部分,涵盖电影所涉及的技术、工业、文化问题,全面梳理人类认识影像、制造影像的过程与途径,着意呈现电影作为一种艺术、 一门语言、 一项产业的三体特性,尽可能系统、完整地构建其光影与视听、生产与销售、嬗变与评说的结构。 在媒介传播全球化的今天, 新版《电影概论》除重新修订重要章节外,还对日新月异的国际变化做出回应。书中增
《中国动画成人化现象研究》主要围绕国内外成人动画的发展现状、成人动画的产业链构成、成人动画的产业环境分析、成人动画的内容因素评估、成人动画消费市场评估、产业政策对成人动画的有效性调研、成人动画的发展前景及战略分析、成人动画的内容规制创新、成人动画产业环境建构等内容进行了系统论述。同时作者在书中展开了大量的问卷调查,包括《动漫爱好者对成人动画内容元素的评价调查问卷》、《成人受众动画观赏和消费支出状况调查问卷》、《丰台科技园某动画公司
VVVV是一个用于新媒体艺术创作和快速原型开发的可视化编程平台,旨在使对大型媒体环境的操控更加容易。编写《VVVV与新媒体艺术创作》的目的,是为了给那些希望进入新媒体艺术创作领域的初学者提供一个入门的方向,以及分享本人使用VVVV进行艺术创作的一部分经验。《VVVV与新媒体艺术创作》的章节划分尽量保证了对知识点讲解的由简人繁,各个章节之间存在一定的关联度。同时,为了让读者能够对每一个知识点直观体会,编写时尽量保证了在每一个小节的内
《人物访谈电视节目互动修辞研究》首先明确《人物访谈电视节目互动修辞研究》研究深入赖以维系的基本支撑点之一,亦即“电视传媒语境顺应”与“调控适配协调化”两大基本理论,并且对其内涵进行了详细阐释。然后,作者又进一步明确了《人物访谈电视节目互动修辞研究》研究深入赖以维系的另一个基本支撑点,亦即对于典型语料的全面分析,进而在两大基本理论统率下,作者既选择了从纵向层面进行掘进,也选择了从横向层面进行切人,甚至还综合采用多种科研方法对其进行个
曹迪著的《中国定格动画(妙手偶得第2版)》为“动画馆”系列中的一本,对《中国定格动画》进行了全面的修订,在纠正原有错误的基础上,对内容进行了更新。《中国定格动画(妙手偶得第2版)》内容丰富翔实,全面展现了中国定格动画的图景,已经被指定为全国多所高校定格动画的教材和考研参考书。本书既能满足广大动画艺术、电影艺术爱好者的阅读兴趣,也可供相关领域的研究者收藏,以用作进一步研究的参考用书...
本书分“地理空间”、“内在空间”、“魔幻空间”、“空间的诗学与美学”四个部分,每个部分聚集一种类别的影片,研究拉美电影的孤独气质和迷宫叙事。“地理空间”一章,探讨拉美电影特有的“孤独气质”和“恋地情结”;“内在空间”一章,研究拉美电影对人类内在空间的挖掘、呈现、思考、创造,包括想像、回忆、爱、艺术、梦想等空间,以及人在空间中的栖居方式;“魔幻空间”,从迷宫叙事和叙事迷宫的角度研究魔幻现实主义电影的“孤独迷宫”;“空间的诗学与美学”,研
程波、余泽人著的这本《世界电影地图(欧洲卷荣耀之影)》一书以法国、德国、奥地利、意大利、英国、西班牙、东欧、俄罗斯、南欧等欧洲主要国家为对象,以法国电影为起点,以城市为线索,梳理了欧洲电影的发展历史,绘制成一幅欧洲电影地图。从导演到演员,从选角到拍摄,展现欧洲著名影人风采,揭秘经典名片幕后故事,带领读者品味电影人生。“荣耀之影”既表达了电影诞生在欧洲,也赞美了欧洲是电影艺术发展的荣耀,同时也为我们提供了一种对欧洲的反思视角。 这本书的
《新时期中国电视剧的文化生产》试图将新时期中国电视剧置身于社会文化发展的语境中,以文学、社会学、传播学等跨学科交叉研究视角,探索电视剧在社会文化、意识形态、生活秩序、空间转向、跨文化传播等方面的影像叙事和文化想象,研究中国电视剧在政治、经济、社会、文化、对外传播等多元话语框架下的文化生产,管窥新时期中国电视剧的文化变迁和社会建构...
程波、袁海燕著的这本《世界电影地图(美洲卷城市之光)》一书以美国、加拿大、墨西哥、阿根廷和巴西等美洲主要国家为对象,尤其以美国好莱坞为重点,以城市为线索,梳理了美洲的电影发展历史,绘制成一幅美洲电影地图。从导演到演员,从选角到拍摄,展现美洲著名影人风采,揭秘经典名片幕后故事,带领读者品味电影人生...
该书以“核心价值”为思考主线,辨析了价值体系、价值观等各类核心概念,总结了当下社会的核心价值体系,并以之为基础,分析了主旋律创作和核心价值的影视文艺表现、新人形象塑造和核心价值的影视文艺表现、群众生活题材与核心价值的影视文艺表现;针对消费主义、虚无主义、新历史主义等各类“非核心价值”思潮的影视文艺表现进行了归纳总结,并立足唯物史观、从核心价值视阈出发对这些思潮倾向与文艺表现进行了批判;进而在此基础上,重新辨析了影视文艺创作与影视文艺生
《李国修编导演教室》是作者四十年剧场修行笔记,也是完整呈现其一生创作思维、导演理念及表演历程的靠前手资料。全书根据李国修编、导、演的教学讲义整理而成,以人称撰写,尽量还原其在课堂上的口吻。李国修通过自身的舞台经验、作品范例、人生经历等,系统地阐述了其创作理念。这些理念历经实践的检验,并在失败的教训中不断地得到修正。编剧课上,他深入浅出地示范了“说什么,比怎么说重要”,让剧本回归“人味”;导演课上,他提出“导”引创作概念并整合“演”出元
李念芦、刘戈三主编的《电影制作技术手册》是一本集结了电影制作技术领域各位专家编写的全面实用的工具书,同时也是从电影的科学、技术和工艺三个层次来进行的一次对电影的解构。全书分为三个部分:靠前部分是学习掌握电影技术所需的数理基础知识,第二部分涵盖了电影和相关视频技术的各个分支,第三部分是现代电影制作工艺中基本流程和工序的技术内容。读者可以根据自己需求知识的深浅和范围来查找自己所需的相关基础知识和技术概念。全书辅以词典般详尽的目录、中英文技
这本书懂电影,更懂历史。无需电影史、理论和美学等专业知识,不必像看传统电影史一样拼命硬记影人、片名,这本通识经典会用你*熟悉的视角文化,把脑海中一部部零碎的类型片黏合成一片完整清晰的影史地图,帮你轻松建立美国电影史的知识框架! ▲打破线性叙述传统,多主题、多角度审视好莱坞制作模式与大众文化的关系▲定位具体时期,回顾类型片如何呈现美国大众的身份认同危机和精神矛盾▲紧贴历史语境,剖析社会转型、技术革新、政治文化问题对电影题材、风格的重塑▲
本书是继《雷哈里豪森的电影概念艺术》之后,又一本全面展示哈里豪森创作内幕的画册。内容丰富,精选自各种形态的独家珍藏作品,以剪贴画拼贴形式图文并茂呈现,按照类型划分,曝光了大量里程碑式经典特效的幕后花絮。 大量幕后特效创作一手资料,包括特技模型、创作手稿、现场照片以及采访文字摘录等。全彩印刷,完美再现特效镜头与特技模型的原始魅力,直观感受大师创作格局。剪贴画风格画册呈现,作者亲自为图片配以说明文字,具有收藏价值。附录包含哈里豪森作品
《奥斯卡大片中的价值观》包含七部分内容,成功:梅花香自苦寒来,信仰:虽九死其犹未悔,德行:莲出淤泥而不梁己,战争:黄沙百战穿金甲己,爱情:愿作鸳鸯不羡仙,亲情:每逢佳节倍思亲,友情:千锤百炼始成金...
下牧建春著的《一个微电影的诞生:微电影制作规范教程(新1版)》采用通俗写法,使用了大量图片说明,对喜欢电影制作的人来说,即使没有受过专门学科方面的知识,阅读起来也便于理解。对于从事电影创作,包括动漫和广告片制作的人员,以及影视艺术教育家来说,作者确信你们可以有效地利用《一个微电影的诞生:微电影制作规范教程(新1版)》。因为《一个微电影的诞生:微电影制作规范教程(新1版)》是作者在职业电影制作和教学过程中的积累,是用心研究的结果,奉献给
分门别类,给出食品、体育、数码、汽车、护肤品等11种品类广告的不同创制思路与方法。海量片场实例,涵盖光线、光学、色彩、运动四大摄影造型手段,令你在广告片场游刃有余。揭秘经典广告创制全流程,从制作前会议到后期制作,详解业内流程规范。立足前沿,详细介绍动作捕捉、逐格摄影、蓝绿幕抠像等先进技术的原理和应用。...
本书凝聚了传媒业界专家、研究学者和行业实践人员的诸多思想精华和实践总结。通过定量与定性研究相结合的方式,将微电影微视频的现今发展状况与发展趋势相联系,对中国微电影发展的宏观视野、行业动态、营销模式、美学阐释、创作案例以及网络数据进行了全方位、广视野、多维度的论述和分析。这些文章均为2016年关于微电影研究的最新成果,既有较强的实用性和针对性,也具有一定的前瞻性和学理性。对中国微电影微视频健康发展具有重要的实践意义和参考价值...
《我国微电影的发展与研究》是一本凝聚了电影评论、电影理论工作者对微电影这一新生事物拳拳之心的著作。 新世纪10年以来,随着微电影创作和生产的异军突起,对微电影的研究也如影随形,出现了一股热潮。特别是近年来,微电影发展中的诸多重要问题都在研究中得以爬梳和深化。这些或新的开拓,或更有力度的阐述,既拓展了微电影研究的范畴,也呈现了理论批评界的眼界和胸襟。微电影研究像是一个窗棂,折射出中国电影理论批评新的历史方位和重要文化意义。据此可以
本书汇集林洪桐教授近六十载表演教学经验,系统引介当今国际流行的各流派训练体系,站在世界表演训练方法的*前沿,引导演员找到真正适合自己的表演观念和训练方法。同时,为演员提供数百个便于操作的表演练习单元,文字与在线视频相结合,让表演练习变得循序渐进、灵活个性、高效实用。 全书结构清晰,将当今国际流行的众多影视、话剧表演训练方法划分为以斯坦尼体系为代表的生命性训练方法(中戏、北电的教学传统)和以格洛托夫斯基为代表的身
《世界纪录片作品辞典/电影眼文库》是一幅纪录片的世界地图。从卢米埃尔兄弟的《工厂大门》开始,到今天为止,《世界纪录片作品辞典》共收录30个国家、355位导演、435部作品。《辞典》采用零度风格,选择具有一定传播力的作品,强调文献的实用性。《辞典》主要内容为影片档案、图片、剧情梗概和点评——尽量引用评价,实在没有可用的资料则简略评议。《世界纪录片作品辞典》肯定还有遗漏,但120年世界纪录片的主要作品、导演和美学思潮都能在这里找到记录
本书内容包括:研究对象——重拍片叙事创作;理论方法——两大叙事系统的提出;选料——适合重拍的影片;重拍片电影人物改编策略;重拍片电影视点改编策略;重拍片电影时间改编策略等...
《2017中国电影产业研究报告》由中国电影家协会、中国文联电影艺术中心集合业内专家学者,在掌握翔实的年度统计数据的基础上,经过扎实的市场调研和深入研究,对中国电影产业2016年度的整体状况以及产业链的各个环节,进行的归纳总结,并针对存在的问题和发展机遇提出战略性、建设性建议。全书共分为三大部分,分别为电影产业研究报告(含发展概况、投融资分析、产品分析、制片企业、制作技术产业发展五章)、电影市场研究报告(包括院线与影院、市场与票房、营销
刘争争
老王子
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
林奕含
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
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