小说 青春文学 中国散文 外国散文 悬疑推理 文学理论 文集 世界名著
外国小说| 中国当代小说| 中国古典小说| 中国近现代小说| 悬疑推理| 科幻小说 世界名著 四大名著| 作品集| 更多
外国诗歌| 中国古诗词| 中国现当代诗歌| 外国散文| 中国现当代散文| 中国古代散文 文学理论| 文集| 戏剧| 更多
玄幻/科幻| 悬疑/惊悚| 叛逆/成长| 爆笑/无厘头| 校园| 港台青春文学| 外国青春文学 更多
历史 哲学/宗教 社会科学 政治军事 传记 文化 古籍 管理 经济 成功励志 法律 语言文字
中国史| 世界史| 地方史志| 历史知识读物| 史料典籍| 史学理论| 考古文物 民族史志
政治| 军事| 中国政治| 国际政治| 外交/国际关系 哲学| 宗教| 美学 哲学知识读物| 中国古代哲学
历代帝王| 历史人物| 科学家| 体育明星| 文学家| 学者| 艺术家| 文娱明星 政治人物| 自传| 更多
世界文化| 中国文化| 中国民俗| 地域文化| 文化理论| 文化评述| 神秘现象
心理学| 人类学| 教育| 社会学| 新闻传播出版| 语言文字| 更多
古籍整理| 经部| 史类| 子部| 集部
经济理论| 中国经济| 国际经济| 经济通俗读物| 保险| 会计| 金融投资 市场营销| 管理学| 电子商务
成功激励| 口才演讲| 名人励志| 人际交往| 人生哲学| 心灵修养| 性格习惯 更多
法的理论| 法律法规| 国际法| 经济法| 更多
中国儿童文学 外国儿童文学 科普读物 绘本 动漫/卡通 幼儿启蒙
中国儿童文学| 外国儿童文学| 童话| 小说| 寓言传说|
动漫/卡通
科普| 百科| 历史读物| 生活常识| 益智游戏| 传统文化
幼儿启蒙| 少儿英语| 励志/成长| 艺术课堂
0-2岁| 3-6岁| 7岁及以上
绘画 书法篆刻 艺术理论 摄影 音乐
绘画理论| 国画| 油画| 素描速写| 水粉水彩
碑帖| 技法教程| 书法理论| 硬笔书法| 字帖| 篆刻
设计| 摄影后期| 摄影教程| 摄影理论| 摄影器材| 数码摄影| 作品集
影视理论| 影视赏析| 影视制作| 舞台/戏曲艺术
钢琴| 吉它| 理论/欣赏| 声乐| 通俗音乐| 外国音乐| 中国民族音乐| 作曲/指挥
宝石| 雕品| 古代家具| 钱币| 收藏百科| 收藏随笔| 书画| 陶瓷| 玉器
艺术理论| 雕塑| 工艺美术| 建筑艺术| 民间艺术| 人体艺术| 艺术类考试
美食 保健/心理健康 旅游 家庭教育 家居休闲
饮食文化| 保健食谱| 家常食谱| 八大菜系| 餐饮指南| 世界美食| 更多
健康百科| 健身| 心理健康| 中老年| 中医保健 常见病| 更多
旅游随笔| 旅游攻略| 旅游画册| 城市自助游| 国内自助游| 国外自助游| 地图地理 更多
孕产百科| 育儿百科| 更多
美丽妆扮| 两性关系| 家居休闲| 个人理财
中小学教辅 外语 教材 医学 计算机 自然科学
语文阅读| 拓展读物| 高考| 初中通用| 高中通用| 工具书 教师用书| 更多
英语读物| 职业英语| 英语考试| 大学英语| 少儿英语 更多
研究生/本科/专科教材 | 职业技术培训| 中小学教材|
操作系统/系统开发| 数据库| 信息安全 程序设计| 电脑杂志| 计算机教材| 计算机考试认证 计算机理论| 计算机体系结构| 家庭与办公室用书| 企业软件开发与实施| 人工智能 软件工程/开发项目管理|
考试| 家庭教育| 自然科学| 科普读物| 医学| 农林业| 工业技术| 建筑
笔记本 布艺品 书签/藏书票
笔记本| 布艺品| 书签/藏书票| 明信片| 笺纸| 胶带| 其它
世界上有成千上万的电影节,哪些值得参加?几经周折到了电影节现场,应该做些什么,从哪儿开始入手? 这是一本关于电影节的随身宝典,问世以来一直广受业内人士及影视高校推崇。书中不仅会为你提供清晰的世界电影节“导航图”,告诉你如何针对影片特点选择合适的电影节,如何报名参赛,而且还提供了详尽贴心的指南,助你制订一整套有针对性的工作策略,包括营销推广、发行交易、参加创投、争取融资、拓展人脉,等等。书中还列出了大量信息资源和工具,包括世界各地电影
“兰台”一词很早用来指称皇宫内的档案典籍库,现在已用来泛指档案保管机构和档案工作。保留“视听兰台”这个电影档案概念,更主要的还是希望推动电影档案这一事业与电影作为产业、娱乐、艺术、新闻、教育工具等事业处于并列地位,改变公众乃至学术界对其作为电影行业的附庸的刻板印象...
本书旨在梳理2015年至今中国电影声音创作新的方法和创意,结合代表性影片的声音片段,运用个案分析、田野调查、比较研究、文本分析和总结归纳等方法,把这一时期中国电影声音表现特色鲜明的影片进行整理、提炼、概括和总结。概括出当前我国电影声音创作的整体风貌和突出的,可以理论化的显著特征。形成对我国新时代电影声音创作风貌的总体把握,明确在声音创作和声音审美方面出现新的举措和有推广价值的声音批评范式,逐步建立声音分析范式,建立电影声音研究专属的一
《追梦寻路:峨眉电影制片厂电影人口述历史》的编纂有意识地突出峨眉电影制片厂电影人口述历史的四川风味。与突出四川地域特征相对应的,是同时要突出四川地域故事中的全国意义,并努力达到平衡...
本书从1895年电影诞生至今的历史上,精选了世界电影目前重要电影运动的宣言、倡议书、公开信,其内容涵盖了电影创作、电影技术、电影美学、电影保护和民族电影运动等领域,作者从爱森斯坦、卓别林这些早期重要导演,也包括安东尼奥尼、基耶斯洛夫斯基等大师参与撰写的电影运动宣言文章,有拉丁美洲电影运动的有名文献,也有道格玛95这些数字时代的美学教条,是研究世界电影史的重要文献...
本教材从创意策划、方案撰写、文案写作、视听语言运用、导演创作、后期制作等方面系统探讨影视广告短片创作的方法,并分析大量国内外经典案例,理论结合实践,引导学生确立影视广告短片创作的现代思维...
本访谈录反映中国当代电影视效创作者对电影视效发展之路持之以恒的探索和实践,通过对话坦诚阐述包括进步和成长、差距与不足在内的中国电影视觉工业的现状,其中着力谈存在的问题,以及各自设想的解决之道,内容翔实全面,感受情真意切。各位创作者在电影视效的创作或教学领域颇有成果和建树,代表了当下电影视效行业的基本面貌,他们结合自身的实践经验畅谈视效创作的方法、规律和认识,许多内容可做应用范例。访谈录对视效同行及相关专业院校学生的电影视效创作具有参考
本书为中国艺术研究院电影电视研究所《影视文化》系列的第二十九辑,分为“三大体系’建设专题” “电影史”“批评与传播”“电视及多媒体”“类型与个案研究”五大专题,本辑开篇的第一大专题围绕习近平总书记在哲学社会科学工作座谈会上的重要讲话精神,以影视界专家访谈的形式,探讨了艺术学三大体系建设与中国影视学科发展的关系,此外,本辑继续从电影史、批评与传播、类型与个案等方面探讨中外影视文化理论的主流话题和前沿问题,较为全面系统地展现了当前电影电视
本书利用宏观的学术视野,把电视剧和电视纪录片视为电影的特殊形态进行考量,建立了大影视的格局,消除了影视艺术认知的混沌状态。补充了影视基础理论中3D影视、VR影视、裸眼3D影视等理论知识,完善了影视艺术基本理论的学术体系。旗帜鲜明地强调了影视艺术的意识形态属性。 本书从影视的历史、影视的意识形态属性、影视的终极目标、影视语言、影视导演、影视表演、影视批评等方面进行论述,全面构建影视艺术的科学体系。系统解析影视基本原理和创作元素
电影实践和电影理论,从历史上看,总是相伴而行,同步发展的。实践为理论提供研究对象和议论的题目;理论的思维,又为实践开辟新途径、新目标。电影理论不是救治电影创作的万应药方,但却可以帮助开拓创作视野,启发艺术的思路。世界电影历史上,那些具有先锋意义的电影作品,与其说主要是为了创作,不如说更着眼于理论思考而进行科学的试验。所以,在我看来,既不要把电影理论的作用估计过高,也不要不屑一顾。理论之于创作毕竟是有用的,关键是要有自己的鉴别,经过自己
电影艺术已经发展了120多年,《世界电影艺术简史》以时间演进为经线、电影经典为纬线,为读者勾勒中外电影发展轮廓,提供在电影世界徜徉的指南,并试图寻找出电影与时代、与社会、与大众之间的相互关联,使读者能从电影中看到人类所经历的靠前的内外巨变。 《世界电影艺术简史》可以用作电影、电视、戏剧和新媒体等专业的学生影视艺术课程的教材,也可以作为“电影史”“电影艺术鉴赏”等公共选修课、通识课的教材,还可以作为电影爱好者和创作者的兴趣读物。本书对电
本书对新主流的概念做了全面、多元化、立体化的阐释,对中国电影新主流化也进行了多角度、多视点的探索,提供了很多值得思考的观点和有效的建议,为中国电影的发展实践提供理论的辅助与支持...
本书是国家社科基金重大项目中国电影文化竞争力与海外市场动态数据库建设阶段性成果。聚焦电影强国建设,对2022年度海外上映的中国电影的综合竞争力进行全面客观的评估是找出中国电影市场和文化建设短板,提升当前我国电影文化软实力的重要途径。本报告基于对中国电影海外市场情况与文化竞争力的思考与分析,从价值引领力、产品生产力、受众认同力、产业影响力四个维度系统地构建中国电影文化竞争力的评价体系,在定性和定量结合分析的基础上,选取9-10部典型案例
本书由20222023年中国电影博物馆年度学术成果、员工优秀课题成果、馆刊《影博影响》文章精选以及馆外专家学者参加中国电影博物馆学术活动撰写的相关学术成果等结集而成,内容丰富,层次多元。本书从电影产业、文化、藏品等领域探讨电影发展路径;从教育、展陈、研学、公共服务与文化传播等方面研究博物馆的功能发挥和理论实践,为广大电影和文博行业人士提供了丰富的实践案例和研究思路...
本书是广播电视编导专业一本必不可少的参考书。书中对中国电视屏幕上现有的各类节目,如综艺节目、真人秀节目、谈话节目、专题节目、电视散文、音乐电视等进行了详细的文本分析,并从节目的策划、执行、制作等方面做了深入浅出的介绍。与一般电视艺术理论书不同,本书虽然也有关于电视文艺和节目理论的论述,但不是空谈理论,而是将理论融入节目策划与制作的实践,书中有大量新鲜的、来自节目制作一线的实例,具有很强的针对性和实用性,能够帮助本专业学生和本领域专业人
厦门与电影结缘已逾百年风华,厦门的历史记忆与现实样貌都在电影中被呈现、被刻画、被建构,电影中的厦门或被形塑为时尚浪漫的滨海繁华摩登都市,或是接近脱离现实的怀旧和梦幻虚拟时空;富有闽南文化风味的历史街区,也以焕新的青春美学和文艺生活方式重现。此外,由于与台湾一衣带水的情感及地缘文化关系,厦门常以先锋的姿态和破冰者的身份,走在交流合作的最前沿,可谓是厦台电影交流的重要历史、地理枢纽。本书重述厦门与两岸电影交流、厦门与金鸡奖、厦门电影与华侨
本书作者对戏曲、曲艺的说唱语言进行了系统的加工整理,并编纂了传统戏剧语言中关于五音、四呼、喷口、力度、尖团、四声、反切、咬字、归韵、收声、变调、十三辙、贯口、盖口等方面的大量语言基本功理论知识,精选了戏曲念白、曲艺说唱及诗歌、散文、小说等篇目,以作为话剧、影视表演艺术台词课的补充材料...
本书回顾和分析了2022年度中国拥有影响力和代表性的10部电影,并以这10部作品的案例分析,深入剖析年度中国电影业的重要现象。秉持多元的评价标准,本书入选的作品经过了网络影迷、大学生代表与专家代表的三轮票选,以影响力、创意力、运营力、工业美学、媒介融合等为调研分析的关键词,充分考虑“后疫情时代”影 视行业的变化与新现象,从中学理研判、归纳总结中国电影产业创作与发展的特征和规律,以此见证并助推中国电影创作的质量提升,电影产业的升级换代,
本书分为上下两编,上编以时间为轴线,翔实地介绍了20世纪以来中国电影改编的情况,从通俗小说的电影改编、辞旧迎新的电影改编、回归商业性的电影改编等方面形象而具体地 向读者阐释了中国电影改编的发展史。下编为中国电影改编专题研究,主要从何谓编剧、论电影改编史的写作、中国电影改编的多重视角考察等方面多角度地呈现了作者在中国电影改 编专题研究方面的研究成果,以期让读者对中国电影改编的情况有更加深入的了解。附录收入5篇作者近年发表的代表性论文,读
北京物资学院外国语言与文化学院的跨文化研究团队致力于各国电影作品中的文化现象研究,将研究成果转化成本套系列丛书出版。该系列丛书将全面系统地呈现不同题材和主题的各国电影作品,以文化解读为主旨,整理和归纳该研究领域的研究内容。该研究将语言学及文学理论与电影作品评析紧密结合在一起,在理论联系实际的基础上增加了研究的实用性,不仅为高校英语教师在相关课程的授课中提供多元文化教学的案例,也为广大的电影爱好者铺设一座热爱世界文化的桥梁。团队预计出版
《缤纷舞者:全球化语境下中国电影的主体性建构》是“浙江师范大学戏剧与影视艺术书系”中的一部,主要研究全球化语境下中国电影的主体性建构问题,在梳理关键词——全球化(后全球化)和主体性作为整个论述的前提后,具体从“文化主体性建构”“产业主体性建构”“类型主体性建构”“美学主体性建构”四个层面展开论述...
《影视编导》是由在各知名院校里从事广播电视编导和戏剧影视专业教学,积累了多年丰富经验的任课教师共同为志愿考取影视编导专业的学生精心编集而成。内容汇集了本专业入学考试重要核心的内容,包括中外电影电视史、文体写作、视听语言、面试技巧和真题附录。《影视编导》融入了这些专业编*者的多年专业经验积累和心得体会,对考生应试具有非常实用的指导意义...
本书分为宏观政策法规篇、综述篇、专题研究篇、案例篇、附录篇五部分。介绍国家文化科技、文化产业、演出管理等方面的政策文件、有关管理规定, 阐述2017-2018年中国演艺装备行业市场发展状况, 文化旅游领域的专业演艺灯光、舞台机械、专业视频技术等发展应用。本书兼具客观性、时效性、资料性、实用性, 权威性...
本书从类型构成的基本原理出发, 讨论了类型电影中类型元素的构成以及奇观方式 (详见《类型电影的观念及其研究方法》《当代电影》2010年第8期) , 通过对8种不同类型电影的分析, 包括音乐歌舞片、喜剧片、爱情片、政治片、西部片、科幻片、恐怖片和战争片, 建构了类型电影的基本理论框架。同时辅以丰富的案例分析, 便于高校电影学师生了解、学习并继而创作出优秀的类型电影...
本书的内容对应着“戏剧影视学”一级学科的各类艺术样式, 面向2018年国产电影、电视剧和话剧的创作、生产与演出现状及理论研究和学科建设现状, 真切表达了各位专家学者对此的真知灼见 ; 其中既有较系统、全面的回顾、总结与反思的文章, 也有较深入、细致的评析文章 ; 既涉及到国产电影、电视剧和话剧的创作、生产与演出情况, 也涉及到理论研究和学科建设情况, 内容丰富, 资料翔实, 观点鲜明...
本书是王小鲁近年来发表于《经济观察报》《南方周末》等报刊专栏的影评文章精选集。从《庐山恋》《顽主》《流浪北京》,到《算命》《山楂树之恋》《不成问题的问题》,作者以其一贯秉持的美学视野、锋芒毕露的用笔,梳理出一部1980年以来的中国电影备忘录。“电影意志”是人类意志的表达,而电影仿佛也拥有自己的意志,具有chao越电影人向前发展的力量。本书力图展现电影风貌之下的历史因果,引领读者发现潜藏其间的文化脉络。 ...
本书介绍了画出电影般质感的插画技法。画插画, 表面是技法的比拼, 实则是画者情绪和世界观的传达。该书指导读者从配色、打光到动态、构图的处理, 怎样从各个方面营造氛围和情绪, 给读者们打开新的绘画思路...
《中华艺术论丛》第22辑约请了二十多位电影艺术研究专家对今日之电影艺术作专题评述与深入探讨,其中不少论文能从新的视角,对电影艺术的理论问题做研究,许多观点颇有新意与创见,对今日电影艺术振兴有所启发,对提高观众的欣赏水平有所裨益...
本书适合影视评论、影视创作、新闻媒体等人员阅读。通过此书,您可认识鲁剧的传播发展,加深对鲁剧的欣赏。...
本书共分为“论述篇”“影评篇”“剧评篇”和“追思篇”四部分内容。角度新颖, 通俗易懂 ; 主要是余倩老师的同事、家人、学生、朋友对他进行缅怀的文字, 字里行间真情自然流露, 充满不舍与无奈, 另外大家对他的学识和人品都给予了高度评价, 用“德高品重, 儒雅一生”八个字形容极为贴切...
本书在作者的学位论文基础上写作而成。随着电影创作市场的繁荣与多元化发展, 出现了一类改编自文学作品或是以表现文学为主题, 文化底蕴较高, 具有民族历史感和浓厚文学趣味的电影形态。本书首次将这类影片归纳为一种独有的新型电影形态 —— “文学电影”。通过对一定数量的中外电影文本分析, 运用文学叙事学、电影修辞学、互文性理论等作为分析工具, 对文学电影目前出现的问题以及未来发展思路进行了梳理和剖析...
本书从职务身份和工作环节入手, 围绕着电影行业从制作、投融资、营销、发行、放映、数据、商务、法务等各个环节进行有效的系统梳理, 通过概念解释、案例解读、疑问解答等更加细化的拆解整理, 完整呈现电影行业全貌, 建立起关于电影行业的知识图谱, 剖析电影行业的现状, 探索电影行业未来发展前景...
本书以媒介生态学为切入视角, 将华莱坞电影内容及华莱坞电影产业作为研究对象, 从整体上探索华莱坞电影生态系的形成、演变、内容结构及未来发展 ; 将“互联网+”“泛金融化”等环境因素纳入其中, 考察华莱坞电影生态的环境要素及受众生态等内容 ; 从电影选题、叙事、电影内核探索和身份认同研究等, 探寻华莱坞电影生态系统的内容和结构的优化...
本书围绕电视剧项目价值评估这个核心课题, 以问题为导向, 构建电视剧项目投融资价值评估指标体系, 找到电视剧项目中所有的影响投融资价值的因素, 并针对这些因素进行研究, 以量化模型、专业解析、理性判断等方式, 形成对电视剧价值评估、制作过程、项目管理的理性认知, 引入电视剧项目的金融保险体系、风控评估体系、专业管理体系等方案...
本书选取外国人在华拍摄的部分纪录片为研究样本,收集、整理大量珍贵影像图片,从五个方面着手,图文并茂地展示外国人镜头下的中国形象,并注重对其建构方式进行分解与探究。本书在梳理外国人在华拍摄纪录片的概况和生产机制的基础上,从影像、形象及意义表征等方面阐析外国纪录片中呈现的中国形象,包括政治形象、经济形象、文化形象和国民形象。并通过阐释授权化和他者化两种影像建构方式,从外国纪录片跨文化传播经验探寻我国...
本书立足中美喜剧电影作品本身, 运用已有相关理论, 集中探讨两国喜剧电影艺术创作实践及其传播所呈现出来的异同, 并分析可能存在的原因。该书共分五章, 内容包括: 绪论 ; 喜剧及喜剧电影 ; 中美喜剧电影发展历程比较 ; 中美喜剧电影内容比较 ; 中美喜剧电影形式比较 ; 中美喜剧电影品牌比较...
在中国电影的叙事维度里,我们长期而对着“原创”的焦虑,“创意”作为极其重要的一维,却常常处于失语的困境。表达什么?为什么表达?如何表达?究其实质,现代观念的式微导致中国故事的思维始终停留在不稳定的稚弱阶段。本书通过在现代性的理论范畴内探寻“创意思维之失”、以类型电影的研究范式来检验“创意故事之意涵”,构成了对中国电影叙事问题根源的有效索解与穿刺...
本书是以“中国电影国际传播调研”数据为基础, 综合国家新闻出版广电总局电影局及中国电影海外推广公司的相关数据对中国电影海外传播年度特点进行全面分析, 并对中国电影海外传播提出建议和策略。本书分为五个部分, 分别从2018年度中国电影海外传播概述、海外传播内容、国际传播效果、海外传播渠道多样性、中国电影国际传播应解决的核心问题角度对中国电影2018年度海外传播总体状况进行了分析。附件部分包含《2018年度中国电影国际传播调研报告》《国际
本书对类型电影的理论与实践问题进行学术探索,为类型电影研究以及中国类型电影的发展做出努力与贡献...
本书立足中国艺术文化战略性发展的“第三极文化”理论,梳理中国影视民族化的历史、发展脉络、相关理论与实践活动;并从影视美学、受众分析等角度对中国影视理论与实践的发展作出艺术批评与探讨,涉及中国电影、纪录片、电视剧、综艺节目和其他艺术样态。本书作者多年致力于中国现代戏剧和中国民族化影视理论研究,在文化学术界开启了中国影视学派研究热潮。主编并参与撰写的《中国影视美学丛书》、《新世纪高等学校教材影视艺术学科基础教程系列》、《影视受众研究丛书》
本书主要探讨了青春电影类型学概念、华语青春电影与美国青春电影的比较、中国大陆青春电影的道德意识与自我意识的觉醒、台湾青春电影后现代情境下的青春价值观、香港青春电影的青春消费文化等...
本书有几个特点:一,跨越时间、地域、媒介的界限,将中国、美国、日本、法国、英国几十年内出品的电影结合在一起,相互对比,跳出了旧有的常见的教学改革的套路,独辟蹊径。二,操作性强,参考价值高。通过观看电影,可以令人信服地描述教学过程,服务教学。参考成熟而领先的教学行为,有助于教师和学生融入世界潮流,增加认同感,也为将来学生走出国门打下良好基础。三,趣味性强,令人兴趣盎然。电影集各种因素于一体,令研究者及将来的实施对象学生喜闻乐见。兴趣是最
阴阳合同?替身抠像?虐粉提纯?在成熟的好莱坞电影工业眼里,这都是低级小儿科玩法!在小到在爆米花里多放盐、从电影胶片里炼银,大到分文不花拍出《指环王》级巨制、跨国玩转的退税政策就算电影票房失利,但经营企业的基本功,还是可以让电影公司起死回生。在好莱坞,*怕被媒体曝光的不是大明星,而是幕后大佬们的经营绝招!那些你在报纸娱乐版上一瞥而过的娱乐圈花边新闻,背后都有一套精密的商业机制。为什么电影里充斥着车子对撞和爆炸?为什么有明星愿意放弃千万片
《光影流转:姜云川电影之路/中国电影艺术家传记丛书》是中国文学艺术发展专项基金资助项目“中国电影艺术家传记”项目中的一部,记述从1942年姜云川在延安投身革命开始的艰苦奋斗的电影之路。书中姜老分析总结每一部纪录片的创作实践,有他自己的书写,也有记者的访谈,既有电影言论,又有采访随笔,既有国内的人文地理探索,又有国外考察的见闻。每一篇文章都饱含作者对国家的热爱,对党和人民的忠诚奉献...
中国动漫诞生已逾百年,贯穿其间的民族化发展主线清晰可辨。民族化是中国动漫取得举世瞩目艺术成就的精神指引,其探索过程虽非一帆风顺,但却是被实践证明了的谋求持续发展、再创新的辉煌的必由之路。在全球传播背景下,中国动漫只有积极把握机遇与挑战,坚持走民族化道路,同时进一步提升和优化民族化策略,才能顺利走出去,从而助力中国文化在世界舞台上绽放异彩。...
“看中国?外国青年影像计划”是由北京师范大学会林文化基金赞助、中国文化靠前传播研究院主办的一项中国文化体验项目,自2011年创办以来,已成功举办八届,在靠前外获得越来越广泛的影响力,成为彰显中国魅力、宣扬中国文化的品牌项目。该项目旨在通过外国青年电影人的独特视角,在中方志愿者一对一配合下,每人拍摄完成10分钟中国文化纪录短片,意在凸显外国青年的独立创作与独特体验——外国青年讲中国故事,从而提升中国文化的靠前影响力和吸引力,加强中外青年
在屏幕上讲故事实际上是一个多方协作的过程。剧作者需要得到反馈,但他们收到的评语常常让他们感到束手束脚甚至崩溃。比如,他们常常会收到“你的故事缺乏新意”诸如此类令人崩溃的评语。然而,这些评语对一个很好剧本的诞生有着不容小觑的促进作用。来自好莱坞的专家从专业人士的角度指出,剧本写作评语能够在故事的诞生过程以及后期的剧本营销中提供有洞见的、简洁的指导。本书从剧作者常常收到的关于脚本、故事及作者本身等方面的评语入手,详细介绍了关于剧本创作的技
从1895年卢米埃尔兄弟发明电影、1929年贝尔德发明电视,到1995年互联网风靡全球,人类文化迎来了深刻的巨变,文字的主导地位逐渐让位于图像,我们已经进入了一个史无前例的读图时代,“漂浮在图像中”成为人类的日常经验。哲学研究中的“后现代转向”、文化研究中的“视觉文化”“图像转向”等关键词,恰如其分地反映了学术界跨学科汇聚的热点和前沿问题。然而,图文关系的逆转,以及图像从照片、影像、视像到虚拟现实的嬗变,是一个关涉人类感知方式变迁的美
进入21世纪,以《指环王》《哈利波特》为代表的西方魔幻电影在世界掀起了一股“魔幻风潮”。受到西方的影响,中国也开始跟进世界电影的发展潮流,尝试发展本土魔幻类型片。近几年,《捉妖记》《妖猫传》《西游伏妖篇》等中国魔幻电影大量进入观众视野。然而,与市场巨大的观影需求和高票房成绩相比,观众的低口碑和创作的不济成为中国魔幻电影发展的严重阻碍,“中国魔幻片”的概念从被提出到普及应用也经历了近十几年的发展,却一直存在着有“名”而无“实”的质疑之声
令观众着迷的人物如何从外在塑造? 名导演与演员打交道有何独门高招? 如何深度欣赏一部电影的调度设计? …… …… 北京电影学院有门超人气的wang牌课程,多年来一座难求,课堂笔记在影迷中广为传播,那就是徐浩峰老师的视听语言课。在日本的映画美学校(即东京电影学院),盐田明彦开设的“电影表现论之表演和导演”也是这般火爆的课程,他试图解答如上问题,授课讲义整理汇编后即为《映画术》。 盐田老师精选了欧美中日多部经典影片的华彩段落,截
时代浪潮瞬息万变,数字化和信息化时代的文学创作不仅在生产环节上发生结构性的剧变,也在传播方式上发生重大改变,人工智能的加入更是震荡了文学创作的版图。本书告诉我们,我国新时代的文艺工作要想勇攀高峰,砥砺前行,还要进一步激发包括网络文学创作者在内的新文艺群体创作活力,加快构建具有中国特色的文艺理论、文艺美学和文艺批评话语体系,进一步加强价值导引、充分利用网络传播交流平台,发掘优秀文化资源,讲好中国故事,提升文化自信。广大文艺工作者在理解现
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
宋瑞祥 著
缪哲 著
刘争争
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
梁实秋
京ICP备09013606号-3京信市监发[2002]122号海淀公安分局备案编号:1101083394
营业执照出版物经营许可证 京出发京批字第直110071