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《我是开豆腐店的,我只做豆腐》收录小津安二郎的珍贵文字,连缀成电影大师的光影人生,揭示《东京物语》《茶泡饭之味》等不朽影片的创作秘密,亲述物哀之美等小津风的形成来由,更有小津鲜少言及的人生故事。 小津安二郎一生坚持“电影是以余味定输赢”的信条,脚踏实地只开自己的“豆腐店”——通过摄影机深入思考事物,找回人类本来丰富的爱,找回属于人的温暖,并将这种温暖表现在画面上。全新增订版收录《蓼科日记》,以及小津御用演员佐田启二的《看护日记:那个老
本书以新时期也即1978-2010年间,明确地以两性情感、两性生活、两性冲突或者融合为主题和主要情节因素,并且有意识地探讨两性关系的电影为主要研究对象,运用社会学、伦理学、符号学、心理学、女性主义、性别研究法、文本分析法及精神分析学等研究方法,纵向与横向同时进行对比分析,多方位多角度多层次来对新时期电影中的两性关系的发展,做细致入微的解读,并跳出在分析情感及家庭伦理影片中传统的女性主义视角,着重突出男性在电影形象及其社会现实中,对
电影院灯亮,但电影却未真正结束。离席,可以是对自我的片面否定,也可以是安静地走向他方,但最终都是在这个世界中,找回那个失落已久的观看位置。《离席 为什么看电影》通过对诸多电影进行精辟的评论,引导读者反思自身,省察自己与他人的关系,只有彻底知晓一个电影作者在影视创作的教条中所暗藏的严苛纪律与灵魂秘密,我们才能真正离席,用电影给予的角度,重新认识自己,在人生中重新入座。《离席 为什么看电影》运用诗或小说的语言进行影评创作,细致地告诉我
作者、著名演员方子春女士,花费了大量时间和精力,实地采访了人艺老中青三代优秀艺术家,搜集了大量鲜为人知的史料,讲述了焦菊隐、欧阳山尊、夏淳、田冲、方琯德、金犁、黄宗洛、金雅琴、胡宗温、朱琳、狄辛、苏民、郑榕、朱旭、顾威、吕中、杨立新、梁冠华等人艺四十余位著名艺术家台前幕后的精彩故事。作者宋苗先生亲自拍摄了大量珍贵照片,记录了很多精彩瞬间。作者感情真挚,语言清新;全书图文并茂,情趣盎然,堪称“人艺大腕们第一部口述实录”。 “清白做
本书是导演魏德圣在拍摄电影《赛德克·巴莱》过程中的导演手记,记录了魏德圣在《海角七号》的风光之后,义无反顾地把取之于电影的一切,再用之于电影,耗费心血制作这部鸿篇巨制的历史影片的全过程。从中不仅可以看到一位理想主义的电影人的圆梦之路,更可窥见一位导演在电影拍摄过程中必须面对和处理的困难、艰辛、琐碎与超乎寻常的压力...
通过扫描书中二维码可以欣赏中国人自己拍摄的珍贵纪录片。真实是纪录片的生命。通过本书可以看到当代中国人的真实生活片段、社会人文历史印记。...
本书以世界类型电影的多项研究成果为参照, 对中国类型电影特别是内地类型电影的发展历程进行了回顾, 从经济、社会、历史、文化、政治等多个角度进行研究, 从大量影片实例中提炼出其类型化特征, 并对存在的问题进行分析和归纳, 且提出解决对策...
本书立足于体裁与样式丰富多彩的当代影视作品,结合我国现有影视创作情况,以前瞻的眼光和科学的态度,认真梳理、细致分析各种影视作品的体裁与样式,并就未来影视体裁与样式的发展作出具有预测性的、有依据的理论描述和构想。本书在整合以往研究材料与成果的基础之上,进行新的学术开掘,为影视创作者的创作实践提供了富有实用价值的参考,并对蓬勃发展的中国影视文化和世界影视文化提供了具有开创性的理论研究...
改革开放以来,特别是十四大以来,我国的电视事业呈现出异常活跃的局面,进入二十世纪九十年代以来,电视在人们的社会生活中产生越来越广泛的影响。 电视艺术批评具有艺术和学术双重的意义,从学术来说,要体现出知识的增量和分析创造,电视艺术已经有了近三十年的批评史,本书所有的研究不过是在前人已有的基础上力求提供新的研究视角,在本书所涉及的范围内,增加新文本的分析,并力图建立自己的分析模式,从艺术来说,要体现的是对原创艺术的尊重和爱护,按照
《中国影视纪录片产业链及产业政策研究》以中国纪录片的产业发展为研究对象,运用文献研究、比较研究、深度访谈等多种方法,以中国影视纪录片产业的现状分析为逻辑起点,针对当前纪录片产业链在规模上和结构上存在的缺陷与不足进行了认真细致的分析和探讨。在此基础上,以产业链理论观照中国影视纪录片的国际营销和国际传播,探讨其中存在的问题及应对的策略,并通过对发达国家产业现状和产业政策的研究,结合新的媒介环境和我国的具体情况,提出了中国影视纪录片政策
《动画剧作观念的衍变》聚焦动画剧作观念,以经典童话到世俗人生的发生与转变过程为研究的支点,探讨近百年来动画剧作观念的衍变特征。因此,在针对文献资料的检索和使用上,《动画剧作观念的衍变》主要围绕童话文本研究、剧作观念研究、电影历史与理论、动画理论研究以及民族历史、媒介传播等相关层面展开,一方面广泛理清国内、国外动画史学和动画理论成果,从中寻找关涉动画剧作内容和分析的素材,另一方面,利用现有资源,采访国内外动画从业者和理论工作者,力争
《电影符号学 皮尔斯与电影美学》的理论基础是皮尔士的符号学及其实用主义理论,Ehrat 提出了一种崭新的方式探讨在三个主要领域中的电影意义:叙述表达,电影世界的侵占,以及电影的视角。《电影符号学 皮尔斯与电影美学》作者力争采用一种综合全面的理论,与众多片面的“持中性”立场的观点不同,后者只是在某些不加批判地从心理学借用过来的“常识性”分析中派上用场。Ehrat还进一步说明如何用符号学,从认知的角度而非心理学的角度分析时间的本质,并
本书旨在讲授导演需要了解的摄影知识,明确摄影师的职能,让彼此能达成专业且富有创造性的合作。作者以电影制作的具体流程为基本结构,引证美国电影摄影师协会各位大师及著名导演的工作经验、创作研讨会记录、专题访谈,对如何选择摄影师、怎样将剧本翻译成视觉形象、怎样为影片设定恰当的视觉风格和色彩基调以及如何选择合适的拍摄格式等导演和摄影师需要共同面对的问题,提供了切实有效的指导。 本书每章末尾都附有详实的具体建议,以《色,戒》《神枪手之死》《英国病
《中国电影:历史·现实·文化》所收的文章反映了我的主要研究方向,特别是关于中国电影史研究和戏曲电影研究方面的内容,包括了历史叙述和相关理论的部分思考。虽然文集不能完整地展示上述研究的整体思路,但是每一章都尽可能地表达了对中国电影发展不同时期的研究成果和个人的主要观点;不论是长篇还是短论、研究论文还是评论,都能够看出对于中国历史及现状的基本学术态度,能够一以贯之。这些文章在发表时间上有所差别,有些确是最新的成果,也可看出在研究上的一
当今中国,正处于大转型时期。财富的持续增长、社会的不断变动,激发出少见活跃的思想,利益诉求和观点表达更趋多元。广泛而深刻的社会变革,也正面临不少“成长中的烦恼”,社会热点难点凸显,群众看法说法不一。如何凝聚共识,成为推进社会前行的正能量,考验着主流媒体的责任担当意识和责任担当能力。江苏广电总台精心打造道德评论栏目《德行天下》,凸显了主流媒体的责任担当精神。该节目于2013年元月开播,取得了很好的社会效应和不俗的收视效果《电视谈话节目策
《中国电影专业史研究:电影美术卷》是由从事电影学科专业创作、历史以及理论教学和研究的专家,突破以往史学研究的限制,对电影艺术创作、电影技术技巧、电影理论、电影美学、电影批评等方面进行全方位、多角度、多元化、多层次、宏观和微观的理论研究,内容涉及电影学专业创作和史论研究的各个主要方面,有所侧重,视点独特,形成一种中国电影历史学术研究的“历史语言”、“历史观点”和“历史总结”。 可作为中国的电影教学、以及打算学习、研究中国电影的学生们所撰
本书内容包括:国家电影的建构与转型;论崛起中的亚洲新电影;小津安二郎与女演员们——杉村春子篇;日本趣味的现在;黑泽清电影中的表面和断续等...
本书共6章,内容包括:声音与音频、影视录音设备、影视同期录音工艺、影视声音后期处理、5.1声道环绕声影视录音等...
《北京电影学院专业介绍与考试指南》是一本教你如何报考北京电影学院,并在考试中胜出的书。 北京电影学院是中国电影人才的摇篮,是目前中国高等艺术教育中的电影专业院校。截至2010年,学院建有14个院(系、部),开设9个本科专业,其中摄影专业、录音艺术专业、动画专业是国家特色专业建设点,摄影专业、录音艺术专业、动画专业、表演专业是北京市特色专业。 《北京电影学院专业介绍与考试指南》由北京电影学院招生办公室组织各系编写。在
《中国高校动画专业系列教材:电影中的异度空间研究》是笔者在教学、研究中的一些体会及其总结。而从空间角度去看电影、研究电影,可以进行的研究内容非常广、研究深度也可以很深。笔者以为,今后可以从这些角度来进行深入研究:其一,建构影像中的空间的方式、方法。如:以文本分析方式研究如何构建、重构影像中的空间;其二,这些建构方式方法的深层次原因,这些原因包括对于影像、空间的认识,社会、文化背景等等。如近些年来很热门的从空间角度研究都市影像,从而挖掘
本书共分为三篇,理论篇共三章,从理论的层面讲述了电视纪录片的概念、发展历程和纪实美学,让初学者了解电视纪录片的基本知识;实务篇共三章,从电视纪录片的选题拍摄,到编辑加工、播出推广,详细地介绍了电视纪录片的形成过程;赏析篇分为西方电视纪录片赏析和中国电视纪录片赏析两章...
《电影摄影照明技巧教程》取材于北京电影学院摄影系教授何清几十年的课堂教学经历,结合本人丰富的实践经验,系统地从电影摄影和布光的基础以及布光思路讲起,对实景、日景和棚景中的具体布光方法进行了细致阐述。全书秉承以光线写作的基本原则,引用大量具体影片,结合灯位和技术分析图示,将照明纳入了摄影整体的技术体系。论述生动、清晰,独辟蹊径,对电影教学和创作实践均有启发作用。 取材于北京电影学院电影摄影照明技巧课程
二十一段趣味盎然的闪回,以十年为单位回顾百年电影传奇。从好莱坞到全世界,从大导演到小演员,带领读者品味电影人生,玩转各地片厂。近百幅罕见图片配以丰富图说,展现世界著名影人风采,揭秘经典名片幕后故事。精准的研究视角映射出历历银幕往事,得兼学术的严谨与阅读的愉悦。 全书附有世界大事、电影大事年表拉页。每章开头配以世界大事年表,从社会、文化、科技等角度横向解读电影发展时况。...
本书是伊万娜·查伯克多年表演教学生涯的经验结晶。“查伯克表演法”, 在理论上是对斯坦尼斯拉夫斯基、迈斯纳、乌塔·哈根等体验派前辈表演大师的传承、补充和发展, 在实践上指导性非常鲜明: 作者如庖丁解牛般提炼出十二种核心的表演工具, 步步为营, 指导演员完成对角色的理解与塑造...
成荫,是我国著名导演,曾执导过《钢铁战士》《南征北战》《停战以后》《万水千山》《西安事变》等经典影片。 《成荫画传:从战士到导演/中国电影集团公司艺术家系列丛书》一书,编者以时间为序,收录了与成荫有关的史料文字,配合珍贵的图片资料,勾画出成荫导演的一生艺术剪影...
本书分六章,内容包括:近代中国体育强国梦;中国体育电影发轫(1905-1949):书写体育救国之梦;新中国“十七年”体育电影(1949-1966):家国伦理对个人主义的改造;中国体育电影再出发(1977-1989):续写时代体育强国梦等...
石同云、宋云峰著的《英国电影与国家形象》重点研究英国电影对国家形象的展示。它关注了传统上受到追捧和高度赞扬的纪录电影运动、新浪潮电影、遗产电影和社会现实主义电影等流派的阶级形象展示和艺术特色,也探讨了君王画像、后殖民电影、少数族群电影所呈现的联合王国、帝国情结、多元文化等鲜明的英国特性和国家形象。英国喜剧电影的传统与变迁以及体现英伦无限创意的奇幻片(如《哈利?波特》)和动画制作也得到了深层解读。由于篇幅的限制,对苏格兰、威尔士和北爱尔
作者以CCTV6电影频道《首映》栏目制片人与总导演的身份,回顾了十多年来从事电影营销工作的酸甜苦辣,以独特的视角再现了电影营销与中国电影、两岸三地电影人鲜为人知的故事,其中极富开创精神的电影营销案例,令人耳目一新,收到了极好的经济效益与社会效益,足以写入中国电影营销史册...
新藤兼人年过百岁,一生站在电影舞台上,电影便是他活在世间的证据。在他创作剧本七十年、执导电影五十年间,他积累了大量电影创作的宝贵经验,创作了无数杰出的作品。在《新藤兼人编剧术》这本书中,他毫无保留地将自己的创作经验娓娓道来,亲自解读自己手中无数名篇杰作诞生的秘密。他以生命的激情创作艺术的生命,感动并勉励着一代又一代的电影人。...
迈克尔教给我的不仅仅是表演,他向我展示了一个更广阔、更令人激动的世界。表演变成了提升生命和思想的艺术。它不再仅仅是我的工作,而更像是一种信仰。 玛丽莲梦露 *** 《表演的技术》是享誉世界的表演训练大师迈克尔契诃夫的代表著作,1942年以英文写成,至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言,但主要是以简写本《致演员》的形式流传,半个多世纪以来影响了英格丽褒曼、格里高利派克、玛丽莲梦露、克林特伊斯特伍德、杰克尼科尔森、安东尼霍普金斯等
这部具有中国电影简史性质的作品,以时代为轴,人物及其代表作品为点,从早期电影起步期的任庆泰、黎氏三兄弟开始,到对二三十年代的周璇、胡蝶等影星经历的描述,再到对当代周星驰等港台知名导演、演员从艺经历的介绍,生动地讲述了中国电影从无到有、到明星云集的历史过程,资料丰富,史料翔实、语言生动,条理清晰。作品以生动的语言风格将百年电影史向读者一一道来,具有较高的可读性。...
《表演SHOW:发声与台词》将以一个普通人为起点、以舞台台词表演为基础进行艺术语言的培养训练,内容包括从使初学者对声音产生念感开始,运用正确的呼吸方法进行发声训练,掌握规范的吐字方法,然后进入对台词阐释的技巧方法的掌握。之后运用书中收集的大量不同的训练材料对之前所讲的方法技巧进行实践打磨、肌体记忆和习惯流露。最终使表演者在不同领域的表演中对台词能有一个习惯性的正确贴切的阐释。 《表演SHOW:发声与台词》不仅仅适用于艺术类院校的
《电影的逻辑与结构》的内容结构涉及电影技术和艺术表现的缘起、电影的拍摄流程、电影的历史沿革、电影创作的编/导/演、电影的理论建构、电影的商业思维和艺术思维的共存,以及电影的时空概念在电影情节叙事和电影艺术表现中的多元形式和变化的相关话题...
本书以叙事演变和文化转型为关键词,将电影叙事和文化研究关联起来,以回答1949~1997年间的当代香港武侠电影在中国武侠电影作为类型片发展史上的地位,作为香港文化之重要成员在香港文化变迁中的意义这两个问题为核心目标,选题新颖且富有现实意义。 本书弥补了中国武侠电影研究无贯通性叙事演变史的缺陷,重构了香港武侠电影发展演变的版图,刷新了香港电影和文化史的面貌。可作为专业研究者和大学相关专业师生的专业阅读书籍,也可供中国武侠电影的编
《2017-2018年中国电影市场研究报告》是在2017、2018年两年的电影市场发展情况调研和理论研究的基础上,对我国城市电影市场和农村电影市场全面系统的研究。 《2017-2018中国电影市场研究报告》共分为七章,包括:全国电影市场综述、中国电影制片市场分析、电影发行市场分析、城市电影院线市场分析、城市影院建设与发展分析、区域电影放映市场分析、农村电影市场发展分析...
《早期中国电影的现代主义(1922-1937 电影美学)》从“电影性”的角度探索中国电影学派美学理论框架的路径,以现存从1922年到1937年间的上海出品的有影像资料传世的中国早期电影为研究对象,探索意识形态、美学和工业及技术的存在形式之间的相互作用。由此出发,《早期中国电影的现代主义(1922-1937 电影美学)》也可以看作是对当下媒介研究和传播学中媒介物质性转向讨论的一种直接回应...
《译制艺术导论/博士生导师学术文库》共八章,包括四个主题,分别论述译制艺术的基本属性、本体特征、视听品格以及媒介形态。第一单元两章,从纵横两个视角界定我国译制艺术的历史发展和文化属性,形成关于译制艺术的基本认识。第二单元两章,是《译制艺术导论/博士生导师学术文库》的核心,重点论述译制过程中“译”的本体特征和“制”的艺术方式,其中包括翻译艺术的五个主题和制作艺术的三种形态。第三单元两章,从节奏和语境两方面研究译制语言转换的视听品性和
一本助演员逆境突围的实战宝典,环环击破演员工作中的各种问题!* * * * * *扮演与自己性格大相径庭的角色时,如何进行情绪联结?阅读剧本时,如何筛选有效信息,抓住角色的精髓?独自排练时,如何像导演在场一样进行自我指导?排练时间不够,哪些准备工作是必须要做的?参加试镜时,哪些特质会让导演对你青睐有加?如何妥善处理道具,为你的表演加分?如何克服怯场,展现你自信坦诚的表演?作为一名演员,你已进入了一个荒芜的世界。哪怕你从编剧那儿得到一些
大卫·汤姆森是我们这个时代伟大的电影评论家,也是值得信赖的电影史学家。 ——迈克尔·翁达杰(《英国病人》作者) 电影史学家大卫·汤姆森在代表作《造就电影的时刻》里,从1887年埃德沃德·迈布里奇早期先锋性的照片开始,选取百年电影史中包括《乱世佳人》《卡萨布兰卡》《M就是凶手》《长眠不醒》《第三个人》《公民凯恩》《火车怪客》《东京物语》《日落大道》《西北偏北》《放大》《教父》《唐人街》《出租车司机》《闪灵》《蓝丝绒》《暴力史》《声名
《电视叙事文化学/博士生导师学术文库》是从叙事学的角度来研究电视的艺术表现、传播接受、文化功能的专著。《电视叙事文化学/博士生导师学术文库》所讨论的内容涉及到电视叙事艺术的形式特征、形态规律与叙事技巧及其审美文化的价值属性等诸多方面。其中包括:电视叙事主体、电视叙事文本、电视叙事模式、电视叙事功能以及电视叙事的传播与接受等。进而对于作为当代大众文化叙事的电视进行学理上的反思,并且就作为电视叙事主体的媒体知识分子的责任、使命和良知进行了
本书分为三部分: 第一部分, 不忘初心 牢记使命, 收录了总局在主题教育中重要的活动和调研文章 ; 第二部分, 传承广电精神, 回顾了广电发展的历史, 从中国的广播事业开始到现代的传媒立体发展, 是无数广电工作者的努力共同构建的 ; 第三部分, 献礼祖国华诞, 介绍了广电总局在新中国成立70周年之际, 电视剧、纪录片、动画片、网络视听节目、公益广告等内容的播出展映情况...
本书是王小鲁近年来发表于《经济观察报》《南方周末》等报刊专栏的影评文章精选集。从《庐山恋》《顽主》《流浪北京》,到《算命》《山楂树之恋》《不成问题的问题》,作者以其一贯秉持的美学视野、锋芒毕露的用笔,梳理出一部1980年以来的中国电影备忘录。“电影意志”是人类意志的表达,而电影仿佛也拥有自己的意志,具有chao越电影人向前发展的力量。本书力图展现电影风貌之下的历史因果,引领读者发现潜藏其间的文化脉络。 ...
本书围绕电视剧项目价值评估这个核心课题, 以问题为导向, 构建电视剧项目投融资价值评估指标体系, 找到电视剧项目中所有的影响投融资价值的因素, 并针对这些因素进行研究, 以量化模型、专业解析、理性判断等方式, 形成对电视剧价值评估、制作过程、项目管理的理性认知, 引入电视剧项目的金融保险体系、风控评估体系、专业管理体系等方案...
本书有几个特点:一,跨越时间、地域、媒介的界限,将中国、美国、日本、法国、英国几十年内出品的电影结合在一起,相互对比,跳出了旧有的常见的教学改革的套路,独辟蹊径。二,操作性强,参考价值高。通过观看电影,可以令人信服地描述教学过程,服务教学。参考成熟而领先的教学行为,有助于教师和学生融入世界潮流,增加认同感,也为将来学生走出国门打下良好基础。三,趣味性强,令人兴趣盎然。电影集各种因素于一体,令研究者及将来的实施对象学生喜闻乐见。兴趣是最
《光影流转:姜云川电影之路/中国电影艺术家传记丛书》是中国文学艺术发展专项基金资助项目“中国电影艺术家传记”项目中的一部,记述从1942年姜云川在延安投身革命开始的艰苦奋斗的电影之路。书中姜老分析总结每一部纪录片的创作实践,有他自己的书写,也有记者的访谈,既有电影言论,又有采访随笔,既有国内的人文地理探索,又有国外考察的见闻。每一篇文章都饱含作者对国家的热爱,对党和人民的忠诚奉献...
中国动漫诞生已逾百年,贯穿其间的民族化发展主线清晰可辨。民族化是中国动漫取得举世瞩目艺术成就的精神指引,其探索过程虽非一帆风顺,但却是被实践证明了的谋求持续发展、再创新的辉煌的必由之路。在全球传播背景下,中国动漫只有积极把握机遇与挑战,坚持走民族化道路,同时进一步提升和优化民族化策略,才能顺利走出去,从而助力中国文化在世界舞台上绽放异彩。...
从1895年卢米埃尔兄弟发明电影、1929年贝尔德发明电视,到1995年互联网风靡全球,人类文化迎来了深刻的巨变,文字的主导地位逐渐让位于图像,我们已经进入了一个史无前例的读图时代,“漂浮在图像中”成为人类的日常经验。哲学研究中的“后现代转向”、文化研究中的“视觉文化”“图像转向”等关键词,恰如其分地反映了学术界跨学科汇聚的热点和前沿问题。然而,图文关系的逆转,以及图像从照片、影像、视像到虚拟现实的嬗变,是一个关涉人类感知方式变迁的美
本书分开窍、影评、故事、表演、常识共五章,以及三个附录:学生习作选、闯入中戏之路、胡小钉来了——关于本书作者的另类传奇...
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
宋瑞祥 著
老王子
刘争争
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
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