小说 青春文学 中国散文 外国散文 悬疑推理 文学理论 文集 世界名著
外国小说| 中国当代小说| 中国古典小说| 中国近现代小说| 悬疑推理| 科幻小说 世界名著 四大名著| 作品集| 更多
外国诗歌| 中国古诗词| 中国现当代诗歌| 外国散文| 中国现当代散文| 中国古代散文 文学理论| 文集| 戏剧| 更多
玄幻/科幻| 悬疑/惊悚| 叛逆/成长| 爆笑/无厘头| 校园| 港台青春文学| 外国青春文学 更多
历史 哲学/宗教 社会科学 政治军事 传记 文化 古籍 管理 经济 成功励志 法律 语言文字
中国史| 世界史| 地方史志| 历史知识读物| 史料典籍| 史学理论| 考古文物 民族史志
政治| 军事| 中国政治| 国际政治| 外交/国际关系 哲学| 宗教| 美学 哲学知识读物| 中国古代哲学
历代帝王| 历史人物| 科学家| 体育明星| 文学家| 学者| 艺术家| 文娱明星 政治人物| 自传| 更多
世界文化| 中国文化| 中国民俗| 地域文化| 文化理论| 文化评述| 神秘现象
心理学| 人类学| 教育| 社会学| 新闻传播出版| 语言文字| 更多
古籍整理| 经部| 史类| 子部| 集部
经济理论| 中国经济| 国际经济| 经济通俗读物| 保险| 会计| 金融投资 市场营销| 管理学| 电子商务
成功激励| 口才演讲| 名人励志| 人际交往| 人生哲学| 心灵修养| 性格习惯 更多
法的理论| 法律法规| 国际法| 经济法| 更多
中国儿童文学 外国儿童文学 科普读物 绘本 动漫/卡通 幼儿启蒙
中国儿童文学| 外国儿童文学| 童话| 小说| 寓言传说|
动漫/卡通
科普| 百科| 历史读物| 生活常识| 益智游戏| 传统文化
幼儿启蒙| 少儿英语| 励志/成长| 艺术课堂
0-2岁| 3-6岁| 7岁及以上
绘画 书法篆刻 艺术理论 摄影 音乐
绘画理论| 国画| 油画| 素描速写| 水粉水彩
碑帖| 技法教程| 书法理论| 硬笔书法| 字帖| 篆刻
设计| 摄影后期| 摄影教程| 摄影理论| 摄影器材| 数码摄影| 作品集
影视理论| 影视赏析| 影视制作| 舞台/戏曲艺术
钢琴| 吉它| 理论/欣赏| 声乐| 通俗音乐| 外国音乐| 中国民族音乐| 作曲/指挥
宝石| 雕品| 古代家具| 钱币| 收藏百科| 收藏随笔| 书画| 陶瓷| 玉器
艺术理论| 雕塑| 工艺美术| 建筑艺术| 民间艺术| 人体艺术| 艺术类考试
美食 保健/心理健康 旅游 家庭教育 家居休闲
饮食文化| 保健食谱| 家常食谱| 八大菜系| 餐饮指南| 世界美食| 更多
健康百科| 健身| 心理健康| 中老年| 中医保健 常见病| 更多
旅游随笔| 旅游攻略| 旅游画册| 城市自助游| 国内自助游| 国外自助游| 地图地理 更多
孕产百科| 育儿百科| 更多
美丽妆扮| 两性关系| 家居休闲| 个人理财
中小学教辅 外语 教材 医学 计算机 自然科学
语文阅读| 拓展读物| 高考| 初中通用| 高中通用| 工具书 教师用书| 更多
英语读物| 职业英语| 英语考试| 大学英语| 少儿英语 更多
研究生/本科/专科教材 | 职业技术培训| 中小学教材|
操作系统/系统开发| 数据库| 信息安全 程序设计| 电脑杂志| 计算机教材| 计算机考试认证 计算机理论| 计算机体系结构| 家庭与办公室用书| 企业软件开发与实施| 人工智能 软件工程/开发项目管理|
考试| 家庭教育| 自然科学| 科普读物| 医学| 农林业| 工业技术| 建筑
笔记本 布艺品 书签/藏书票
笔记本| 布艺品| 书签/藏书票| 明信片| 笺纸| 胶带| 其它
“青少年播音主持艺术专业技能训练”系列教材以“夯实基础、逐步提升、注重启发、着眼实践”为原则,通过语音与发声、朗读与朗诵、有声语言表达、即兴口语表达、播音主持艺术基础、播音主持艺术综合等训练,逐步提高与丰富中小学生的朗读朗诵水平、口语表达水平、主题演讲能力、节目主持能力、新闻采访能力、文学作品播讲技巧、故事讲述与角色扮演技巧、影视与动画配音技巧、公众礼仪常识等...
" 《夜短梦长:毛尖看电影》是有名作家毛尖在《收获》杂志上连载的电影文章的集结,以“电影?人生”为母题,以中外影史中的精彩佳作为对象,以奇思妙想、率性幽默的文字为载体,书写当下读者现实生活与个体性灵中很真实的面向。 写事,毛尖的视角低到尘埃里,外遇、谋杀、男人、床,都是书中乐此不疲的主题,却在毛尖相互勾连的笔下,生出关乎人性的欲望之花。 写人,毛尖钟情赌徒、二货这些上不了台面的家伙;一个梁朝伟,她也偏爱他《色
《大视觉·No.2》收录了数十篇艺术评论文章和诸多艺术图像, 图文结合, 从专业的角度记录、解析当下值得关注的艺术现象。各篇的作者涉及艺术相关的诸多领域, 有艺术评论家、策展人、建筑设计师、摄影师、媒体人等, 篇目作者的不同身份让本书内容获得了丰富的视角, 能让读者更为全面地获得自己需要的信息...
《珍藏东山》一书以摄影集为载体,从东山(原广州东山区与越秀区组成今越秀区)老居民的角度,介绍广州东山洋楼的现状和历史变迁。 本书通过近千幅历史图片及当代摄影作品,全面、立体地介绍东山洋楼的建筑特点及其背后的人文故事,既有资料梳理的价值,又独具艺术品味。通过展现东山的建筑和历史掌故,向读者展示广州城市的独特风情,是一次较好的“城市记忆抢救行动”...
《重返经典》是西北师大传媒学院为落实“传媒六艺”而进行的系列讲座,主要邀请靠前名家对一些经典作品和艺术门类进行讲解,展开讨论。此活动从2014年秋天开始,已进行三十讲。前八讲内容已经结集成书,《重返经典》第三辑已于我社出版,本书系第四辑,是影视方面的专辑...
视听语言这门课程在影视专业中举足轻重,可以说是专业基础课程,不管是编剧、导演,还是摄影、剪辑,乃至灯光、表演等专业的学生,都应该了解或掌握。作为借助视觉和听觉媒介符号来传达信息的语言,视听语言成为连接影视相关专业的纽带。金虎、金宜鸿编著的《视听语言》主要分为两大部分,即理论篇和形式篇。理论篇是从理论上对电影的语言和叙事的总结与思考,主要来源于我们发表的相关论文。这一部分分为两章,第一章是电影语言,第二章是电影叙事。电影语言包括比喻性意
周斌、厉震林主编的《新世纪以来台湾电影的新变化》为中国台港电影研究会台湾电影委员召开的第二次学术研讨会论文的结集,该论文集按内容分为会议致辞、电影编剧导演和演员研究、类型电影和纪录片研究、电影时空文化研究。该论文集的内容丰富、深入,涉及面较广,有一定的新意和创见...
"作者以过去50余年间数字科技的进步为线索,整理了录像艺术的发展历程。在此基础上,《录像艺术史》还从更高远的角度审视这一艺术形式,探讨历史文化及社会变迁对录像艺术发展带来的影响。从20世纪60、70年代的结构主义到80、90年代的后现代主义,甚至到2000年以来,新一代影像艺术家对后殖民主义、后媒体时代的思考,以及互联网对艺术家创作的影响,本书将为你开启详尽的录像艺术史导览。《录像艺术史》的靠前版出版于2006年。本书作为第二版扩大了
路易斯·贾内梯著的《认识电影》是电影入门书中的经典之作,问世四十多年来,始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的推荐之选,更是电影爱好者不可或缺的手边书。面对电影中复杂的语言系统、构成要素、表意手段,作者划分了现实主义、形式主义两大阵营,用深入浅出、简明扼要的笔触,引出了电影作为艺术、作为工业、作为意识形态等方方面面。书中穿插以数百幅精美剧照和精辟说明,如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等有名导演
人生就像是考试,一直在做题,只不过人生这张考卷没有标准答案,只有未知的经历。那些曾经作弊的人,那些曾经用钱解决问题的人,总有一天会发现,生活这张考卷没人可以抄,用再多的钱也没法买到正确答案。 一个人很难时时刻刻知道自己要做什么,但是你应该在重大决定的时候知道自己做什么。我们有很多人都在无意识地活着。他根本没有生活,他是被生活推着走,一直走到绝境之后才发现自己怎么走到这儿了。 在我们现在*年轻的日子里,先学会度过生存期,再去谈一
这是一部波兰电影大师安杰伊·瓦伊达写给年轻电影人的拍片指南。瓦伊达凭借数十年创作经验,通过梳理一部影片从无到有的过程,提炼出极具操作性的实战心得,诸如在剧本阶段发掘故事、构建情节、使人物可信的要领,在拍摄时调度演员、协调服装摄影、指挥团队的方法,以及在后期阶段为影片增色的关键,甚至失去灵感时的应对方式。我们可以从中学到大师的导演理念,体会影像与声音背后的深层逻辑,同时也能收获一种适合起步阶段低成本作品的创作模式。这同样是一部充满激情的
本书从电影、戏剧、文学、哲学等领域的名家名著中,选编了可以为剧本创作带来启发的重要言论,按照选材、情节、人物、对白等不同主题进行分类,同时兼顾镜头语言、声音、电影心理学、电影社会学等层面,让创作者可以从不同维度思考剧作的核心理念。书中所收录的言论来自古今中外八十余位理论家、思想家、文学家、艺术家,如李渔、亚里士多德、黑格尔、左拉,以及巴赞、爱森斯坦、塔可夫斯基、小津安二郎、夏衍,等等。同时,作者在此基础上结合具体影片进行解读、分析、阐
电影有没有好坏之分?就好像一千个人眼中的一千个丹麦王子。本书不会帮助读者去判断一部电影的好坏,书中表达的理想仅仅是想提供给读者一个看电影的视角。通过这个视角,就是同一部电影也可以看到与之前不一样的内涵。在具体方式上,本书主要从电影涵盖的视听语言、故事结构、主题思想等方面,以电影本体的影像、声音、蒙太奇、时间、空间等基础元素分析一部电影的复杂构成,力求与一般的观后感式的影评有所区别。作者的视角叙述目的不是判定影评的好坏、值不值得看,而是
本书是2017年度广东省广播影视奖广播电视节目评选出的一等奖作品汇编,包括精选作品文字稿(节选)、专家们对作品的点评和对分类作品的综合论述,还有对全省评奖作品的总体评价,本书是2017年度广东省广播电视优品、精品的集中展示。这些作品导向正确、题材广泛,体现了2017年度重大宣传主题和广播电视媒体特色,代表了2017年度广东省广播电视节目的优选水平,表现出广播电视媒体应有的时代性、规律性和创造性...
卢虹著的这本《影视动画制片与管理》共分七章,阐释了影视动画制片的基本概念,详细讲述了动画制片管理、动画项目酝酿与策划、动画项目资金管理、创意人力资源管理、法律合约管理、动画创作生产、动画制片流程管理及版权保护与版权代理开发的相关知识。在市场经济体制下,制片人拥有影视制作和作品经销的绝对权力,导演等项目参与人员都要在其控制和指导下从事工作。一个优秀的制片人不但要拥有雄厚的财力或者融资能力,而且必须精通影视创作的各项业务,才有可能创作出艺
内容提要 耳机播放系统因其系统构成相对简易、体型小巧、价格合理,且由于放大倍率小,失真极低,一直以来都是爱乐者们欣赏音乐的利器,更是录音师、混音师等专业人士的工具。大约在近十年时间里,耳机播放系统得到了关注,耳机播放产品也呈现出爆发式的增长和发展。 有鉴于耳机产业的迅猛发展、耳机产品多如繁星,发烧友们在选择、搭配、把玩过程中存在诸多的疑惑和不解,本书为广大耳机玩家奉上了这本关于耳机的饕餮盛宴。本书共分为“耳机知识”“器材甄选”和“访谈
电影自诞生之日起,就逐渐发展出一套与观众交流的语汇。然而观众是否知道电影的视听并非都来自真实,而是源于电影人的设计与安排?本书以此为出发点,引导读者从三方面触摸电影媒介的独特性:电影通过怎样的形式设计构建银幕世界;观众如何理解电影并与之互动;电影如何将艺术性与商业性融于一体。 本书第1版面世于1997年,历经数次修订,最终成为一本全面、细致解读电影魅力的实用教材。作者运用大量形式主义的分析方法,着重阐释摄影、美术、表演、剪辑、声音设计
本书系上海市文化广播影视管理局组织编写的关于上海市2017年电影产业发展的报告。全书从总整个上海电影产业发展的角度, 对相关政策进行解读和分析, 并对于2017年全年上海电影生产状况与制片企业的发展做了统计和数据分析, 同时对上海的电影院线、发行与票房市场做了调查和研究。此外, 报告还对上海的公共服务平台建设、电影产业发展战略和人才储备等情况做了具体的论述与考察。对于了解电影产业的发展具有十分重要的参考意义...
深入近半个世纪的台湾女性导演电影作品,体会台湾女性视点的以影像文本,探讨女性对时代的感受。...
"《电影是什么!》回应着巴赞的有名问题,全面系统地回顾了一个占据着压倒性优势地位的“电影观念”,无论电影承受着什么样的变化,这种独特的“观念”会一直指引着它。 本书对电影独优惠值的分析不仅着眼于20世纪的电影历史,还着眼于我们当下的视听文化。它从影史中大师的佳构之中梳理出明晰的脉络,雄辩地证明了电影这个在1895年之前并不存在的事物的力量。 ...
《拉片子2:结构主义编剧法讲义》为中央戏剧学院戏剧文学系本科三年级编剧创作专业的编剧法讲义,它采取拉片子的方法,结合影片案例,讲授结构主义编剧法的基础理论和基本方法,说明和示范编剧法在创作构思到场面写作的全过程中的具体运用。结构主义编剧法是在谭霈生的“情境本体论”的基础上,吸收了结构主义和几何分形学等理论形成的编剧创作理论和方法。结构主义编剧法的理论体系,产生了诸多新的概念。讲义一方面要介绍新的理论体系,另一方面要对诸多基础概念进行重
本书是曾与冷霜、许秋汉、胡续东一起被称为“未名湖四驾马车”的朱靖江教授的作品集, 主要以影评为主, 兼及作者在北大求学期间的所见所闻、所思所感, 是一部集影评、随笔和杂文为一体的大众读物, 也是北京大学建校120周年庆的贺礼作品...
《中国动画产业化语境下的现实主义创作》讲述了中国现实主义动画的起源及发展历程,探讨了现实主义与动画本体的内在关联,对现实主义动画在不同的社会发展阶段,面对不同意识形态影响所体现出的不同内涵特征进行了分析,着重研究了在中国动画产业化转型时期的现实主义所面临的理论与创作的困境;针对商业与艺术失衡的态势,探讨了现实主义动画的核心价值理念以及创作原则与方法,为构建新型的动画现实主义和繁荣现实主义动画创作进行了策略性的思考...
《白鹿原·剧作(套装1-3册)》以陕西关中平原上有“仁义村”之称的白鹿村为背景,讲述了白姓和鹿姓两大家族祖孙三代之间恩怨纷争的故事...
程波、袁海燕著的这本《世界电影地图(美洲卷城市之光)》一书以美国、加拿大、墨西哥、阿根廷和巴西等美洲主要国家为对象,尤其以美国好莱坞为重点,以城市为线索,梳理了美洲的电影发展历史,绘制成一幅美洲电影地图。从导演到演员,从选角到拍摄,展现美洲著名影人风采,揭秘经典名片幕后故事,带领读者品味电影人生...
程波、张乐山著的这本《世界电影地图(亚洲和大洋洲卷未尽之路)》是一部影评集,共九章分亚洲和大洋洲两部分。 亚洲篇从香港启程,用电影人和他们的作品感受旺角、庙街、九龙城寨的市井生活,转而到灯火辉煌的中环、上环、铜锣湾,感受电影中的谍战和警匪;接着来到中国大陆,从中国电影发源地上海出发,经过黑白片黄金时代,接着来到北京,感受电影中的城市变迁,再瞭望县城和乡村,看当代的中国电影人在展现社会和人心的同时,也将中国电影发展到最好的时代;然后再来
程波、余泽人著的这本《世界电影地图(欧洲卷荣耀之影)》一书以法国、德国、奥地利、意大利、英国、西班牙、东欧、俄罗斯、南欧等欧洲主要国家为对象,以法国电影为起点,以城市为线索,梳理了欧洲电影的发展历史,绘制成一幅欧洲电影地图。从导演到演员,从选角到拍摄,展现欧洲著名影人风采,揭秘经典名片幕后故事,带领读者品味电影人生。“荣耀之影”既表达了电影诞生在欧洲,也赞美了欧洲是电影艺术发展的荣耀,同时也为我们提供了一种对欧洲的反思视角。 这本书的
李少白、邢祖文主编的《中国电影艺术史》的编写,将着重从电影艺术自身的发展、变化——由电影的发明到初步成为一门艺术、由无声电影到有声电影、由黑白片到彩色片、由普通银幕到宽银幕,这样一系列的变化,来描述和论证中国电影创作实践的发展、变化,电影艺术观念的发展、变化,以及电影艺术理论的发展、变化。在以电影与社会生活的关系为线索的前提下,侧重论述各个历史时期的电影艺术对我国传统文化艺术的吸收,对外国电影艺术和文艺经验的借鉴,以及电影现象与当时的
《中国当代电影艺术史(1949-2017)/中国电影艺术史研究丛书》是知名的理论研究者丁亚平多年的研究成果。《中国当代电影艺术史(1949-2017)/中国电影艺术史研究丛书》追踪了中国当代电影的发展变化,梳理和论述了中国当代电影的发展历程,视野宽广,考察细致。论著通过历史研究的方法,探索书写电影史的新的方式,多角度地展现了中国当代电影历史阶段的发展轨迹,当代电影各主要历史阶段的基本情况,主要电影人物、电影政策、电影文化成就,勾画
《电影初心》是李亦中教授的个人论文结集,精选2006年至今十年间撰写发表的电影研究成果...
霍庄自北京电影学院毕业后分配子北影厂后,曾在厂内担任剧团演员、译制片室配音演员(配音达几十部之多)、英语翻译,(其间曾从英语转译过罗马尼亚影片《爆炸》)、政工干部、文学部编辑、编剧、制片人等职;先后编、导过电影《残雪》、《盛夏和她的未婚夫》、《月牙儿》、《无名三侠客》,儿童片《魔鬼发卡》等十部作品。 《电影·生活·梦:霍庄散文集》分为创作谈、随感录、追忆名师、浅议中年艺术家、家族篇六个部分构成...
本文以新世纪以来的中国少数民族题材电影为研究对象,以大量的影片案例,探讨其在少数民族文化反思与文化互动中所承当的艺术使命。并将少数民族题材电影置于跨族际、靠前传播视域进行整体性讨论,解析民族文化元素在少数民族题材电影中的艺术化呈现和商业性价值,展现“多元一体”中华民族文化格局构建中,少数民族的积极奉献和主体性思考。运用民族学和跨文化传播理论,将新世纪少数民族题材电影置于跨族际、靠前传播的语境之下进行整体性讨论,试图对前述研究成果进行理
《我的艺术观》是北京电影学院本科生学生思想政治理论课作业汇编。学生围绕在电影学院学习的经历和感悟,谈自己“为人民服务”的艺术观的确立,励志做“人民艺术家”。由此呈现北京电影学院思想政治理论课的教学特色与成果...
动画表演是一种有别于戏剧表演、影视表演的特殊表演形式,它既不是简单指动画中的角色表演,不是动画中的原画,也不是动画和表演的简单相加。它凝结着动画创作的动态过程和动画形象的舞台视觉呈现。 《别样的“表演”:动画表演体系建构研究》从动画表演的存在论、动画表演的主体论、动画表演的动作论、动画表演的形态论、动画表演的特征论等几个方面,共六章,进行动画表演研究,试图构建动画表演体系...
理查德·波列斯拉夫斯基著郑君里、吉晓倩译的《演技六讲:创造角色的灵魂:增订纪念版》是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作,对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成,以导演和表演初学者的对话形式,从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念,至今再版不断,并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订,如
《李国修编导演教室》是作者四十年剧场修行笔记,也是完整呈现其一生创作思维、导演理念及表演历程的靠前手资料。全书根据李国修编、导、演的教学讲义整理而成,以人称撰写,尽量还原其在课堂上的口吻。李国修通过自身的舞台经验、作品范例、人生经历等,系统地阐述了其创作理念。这些理念历经实践的检验,并在失败的教训中不断地得到修正。编剧课上,他深入浅出地示范了“说什么,比怎么说重要”,让剧本回归“人味”;导演课上,他提出“导”引创作概念并整合“演”出元
《播音主持与才艺表演阶梯训练教材(套装共5册)》主要包括《播音主持与才艺表演阶梯训练教材:幼儿播音主持与才艺表演训练》《播音主持与才艺表演阶梯训练教材:中学生播音主持与才艺表演训练》《播音主持与才艺表演阶梯训练教材:青年播音主持与才艺表演训练》《播音主持与才艺表演阶梯训练教材:小学生(1—3年级)播音主持与才艺表演训练》《播音主持与才艺表演阶梯训练教材:小学生(4—6年级)播音主持与才艺表演训练》共5册。《播音主持与才艺表演阶梯训练教
学习影视编剧的重要方法之一是拉片子。拉片子就是对每一个镜头画面和每一句台词进行细致观摩,全面掌握影片中的情节内容、艺术风格与各种技巧。优秀影视剧作品是学习编剧法的生动教材,它为我们提供了正确的示范和丰富的创作经验。本讲义采用拉片子的方法,通过十部教学片、一部电视剧,示范拉片子的方法,讲授编剧基础理论和剧本写作基本技巧,介绍戏剧性电影与叙事性电影的不同结构方法...
这是一本专门写给电影专业的学生以及电影创作一线工作者的实用参考书,以帮助读者认识视觉语言的规律和解读影像的方法。主要针对电影摄影创作中需要综合思考的各个向度的实际问题。书中内容是荣获金鸡奖*摄影的中国传媒大学梁明教授的创作总结与授课精要,兼具理论与实践意义。 ----------------------------------------------------------------------------------------
本书选取了中国、法国、美国、英国、意大利、伊朗、印度、韩国、日本的20部优秀影片对这些电影佳作的各个元素进行了分析和阐释, 侧重于培养学习者对中外优秀电影作品的赏析与情感的体验能力...
《新时期中国电视剧的文化生产》试图将新时期中国电视剧置身于社会文化发展的语境中,以文学、社会学、传播学等跨学科交叉研究视角,探索电视剧在社会文化、意识形态、生活秩序、空间转向、跨文化传播等方面的影像叙事和文化想象,研究中国电视剧在政治、经济、社会、文化、对外传播等多元话语框架下的文化生产,管窥新时期中国电视剧的文化变迁和社会建构...
《电影的光晕:历史·类型·批评》是一本有关电影历史、文化与批评的研究文集,书中纵论百年中国电影的缘起、节点与当下景观,横论域外电影的经验与启示,既有丰富的历史资料,又有多元化的观察视点,论证严谨,以小见大,所有的文章都紧密围绕对中国电影的“爱”与“责”这一中心展开,主要读者对象为大专院校里的戏剧影视学方向的师生以及电影史论爱好者...
《中国动画成人化现象研究》主要围绕国内外成人动画的发展现状、成人动画的产业链构成、成人动画的产业环境分析、成人动画的内容因素评估、成人动画消费市场评估、产业政策对成人动画的有效性调研、成人动画的发展前景及战略分析、成人动画的内容规制创新、成人动画产业环境建构等内容进行了系统论述。同时作者在书中展开了大量的问卷调查,包括《动漫爱好者对成人动画内容元素的评价调查问卷》、《成人受众动画观赏和消费支出状况调查问卷》、《丰台科技园某动画公司
《青少年语言表演艺术:朗诵表演系列1-3级》主要内容包括表现力训练、语音训练、朗诵训练,侧重于字正腔圆、吐字清晰的基本功训练。在培训内容由易到难,逐步提升训练难度。编写组成员认真遴选了符合青少年年龄水平、知识结构的训练材料,并注重在训练材料中增加互动的环节,努力提升青少年学习的兴趣和主动性,为青少年的口语表达能力打下坚实的基础。 《青少年语言表演艺术:朗诵表演系列1-3级》力图对青少年的口语表达能力和朗诵水平进行全方位的训练与提
VVVV是一个用于新媒体艺术创作和快速原型开发的可视化编程平台,旨在使对大型媒体环境的操控更加容易。编写《VVVV与新媒体艺术创作》的目的,是为了给那些希望进入新媒体艺术创作领域的初学者提供一个入门的方向,以及分享本人使用VVVV进行艺术创作的一部分经验。《VVVV与新媒体艺术创作》的章节划分尽量保证了对知识点讲解的由简人繁,各个章节之间存在一定的关联度。同时,为了让读者能够对每一个知识点直观体会,编写时尽量保证了在每一个小节的内
“民族化”在不同形式的动画作品中会有不同体现, 所以并不存在“过时”之说。本文通过分析经典动画《大闹天宫》与戏曲剧本、悟空戏表演、传统装饰图案设计三方面的关系,揭示了动画《大闹天宫》“民族化”构成主体是“戏曲化”...
本书包括影戏学、编剧学、导演学、摄影学四大部分,各部分又有细分,影戏学从影戏(即电影)一词的源头开始讲起,讲了影戏的历史、原质、使命、优点、劣点、前途等,编剧学部分讲了电影的创作、幕表分写法、影戏的内容、剧本的本来面目等内容,导演学主要讲导演的任务、导演的职能、设计准备、演员的支配、开拍前的练习、怎样对待演员、导演的分场以及注意事项等,摄影学则主要介绍了我国电影发展初期的摄影场、摄影机的构造、摄影术和反片、正片...
本书分六章,内容包括:近代中国体育强国梦;中国体育电影发轫(1905-1949):书写体育救国之梦;新中国“十七年”体育电影(1949-1966):家国伦理对个人主义的改造;中国体育电影再出发(1977-1989):续写时代体育强国梦等...
该书以“核心价值”为思考主线,辨析了价值体系、价值观等各类核心概念,总结了当下社会的核心价值体系,并以之为基础,分析了主旋律创作和核心价值的影视文艺表现、新人形象塑造和核心价值的影视文艺表现、群众生活题材与核心价值的影视文艺表现;针对消费主义、虚无主义、新历史主义等各类“非核心价值”思潮的影视文艺表现进行了归纳总结,并立足唯物史观、从核心价值视阈出发对这些思潮倾向与文艺表现进行了批判;进而在此基础上,重新辨析了影视文艺创作与影视文艺生
《编剧有章法(俘获观众与打动买家)》是一本指导编剧从开发故事概念到完成剧本版权交易的分步指南。本书将剧本创作的过程分解为一系列成熟的步骤和阶段。作者迈克尔·豪格结合自己作为剧本顾问的多年经验,提供了多种酝酿创意、克服写作瓶颈的技巧。同时,豪格用图表的形式分析了数十部好莱坞经典片例,手把手地教读者遵循、运用卖座剧本中蕴含的经典原则。豪格还准备了一系列在推销剧本与出售版权的过程中必须关注的要点,供有志开启自己职业生涯的年轻编剧们参考。本书
刘争争
宋瑞祥
汪曾祺
缪哲 著
梁实秋
[日]熊田千佳慕著,张勇译
京ICP备09013606号-3京信市监发[2002]122号海淀公安分局备案编号:1101083394
营业执照出版物经营许可证 京出发京批字第直110071