越南磨漆画史

1962年前后，中国从“三年自然灾害”的困苦中缓过气来，“越南磨漆艺术展览”作品，以其绘画题材的爱国精神和民族情感的优选性、漆质材和漆工艺的优越性、艺术表现手法的新颖性，吸引了观众，得到中国人民的称赞和喜爱，是促使我国领导人和广大艺术家对漆画以重视和深感兴趣的重要原因。缘此，作者在2014年出版了《越南现代漆画与漆画家》一书，是有关越南磨漆画研究的集合。本书是它的增改版，本书修订的重点主要集中在补正此前的一些观点以及扩展了收录的内容，

色粉绘画:国家艺术基金2020年度艺术人才培养资助项目《色粉画绘画人才培养》课程实录

本书由四章内容组成，分别是：色粉画史、国家艺术基金《色粉画绘画人才培养》课程实录、国家艺术基金色粉画绘画人才培养项目、项目研讨会摘要...

文身师唐小豆

本书收录的散文作品有《唐小豆自我介绍》《为什么我叫“唐小豆”》《头大的晚产儿》《一天喝两斤半奶》《我的姥姥》《我的姥爷》《铁路子弟学校及其生活》《跟着爸爸的车去穷游》《姑姑旅游团》《见鬼了》《小学一年级的一节语文课》等...

“书画艺术讲座”文集:书画艺术系列讲座②——敦煌壁画艺术赏析

本书内容为敦煌壁画的艺术赏析，敦煌壁画的内容非常丰富多彩，有描写佛的形象、佛的活动、佛与人的关系以寄托人们善良的愿望、信仰，安抚人们心灵的艺术。书中列举了大量的敦煌壁画图片资料，以图文并茂的方式，从敦煌壁画的题材、艺术风格等全方面的剖析敦煌壁画的艺术之美，书中还列举了一些西方壁画和作者创作的绘画与敦煌壁画做分析和对比。通过本书，可以看到作者或娓娓道来对艺术人生的感悟，或精心传授鉴赏经典艺术的要领，或深入浅出地讲解深奥的文艺理论，或剥茧

中国插画的涅槃:文化自信下的传统艺术创新研究

《中国插画的涅槃：文化自信下的传统艺术创新研究》属于插画方面的著作，随着国家在世界地位的提升，民族使命感的增强，插画艺术的发展己然成为我国发展民族特色，发扬民族精神的强有力的文化力量。‘国潮风’以猛烈姿势袭来，顺势卷起了大半个插画绘本市场。中华民族是多民族的完美融合，各民族在漫长的历史长河中相互借鉴、融合，大量的民族非物质文化形成并发展下来，这些物质的、非物质的文化遗产构成了中国传统文化的精华，成为了我们今天所谓的文化遗产。这就是中国

仿效与转型:法国绘画中的文学题材与视觉叙事(1789-1848)

本书从文化史的角度，力图还原1789年至1848年法国复杂而纷繁的社会与文化生活情境，以大卫、吉罗代、安格尔、德拉克洛瓦等具有代表性的艺术家的作品为例，深入剖析新古典主义与浪漫主义绘画中的文学题材与视觉叙事，并揭示文学与绘画、语词与图像、形式符号与时代精神之间的双向互动；同时，也以跨学科和跨媒介的方式为19世纪法国绘画研究提供一种新视野与新思路...

名家讲稿——陈抱一油画法基础

陈抱一是近代画家、美术教育家、美术理论家、中国油画艺术事业的开拓者和播种人。陈抱一所作油画构思丰富，技巧精熟，做风颇受欧洲后期印象派与新写实主义的影响。他积极主张改革西画教学方法，倡导旅行写生，受到当时西画界重视。他的油画作品题材多样，既有浪漫主义的典雅优美，又能找到印象派的笔法与光影处理;既有豪放爽朗的线条，又富含野兽派狂妄不羁的色彩表现。本书以陈抱一的《油画法基础》为主，荟萃陈抱一其他油画文章，并配上大量油画名作和陈抱一本人油画作

名家讲稿系列丛书——白蕉书学十讲

白蕉是帖学书法大家，有相当影响力，本书是他的书论精华的集萃，功力深厚，论及了学习书法的方方面面的问题，如选帖问题、执笔问题、工具问题、运笔问题、结构问题、书病、书体、书髓等等，表现出自己鲜明的书学观点。在全国加强书法教育的今天，有很好的示范作用。本书配图丰富，较全面的展示了帖学书法的风貌...

漆画创作与赏析

本书以中国现代漆画的形成与发展、中外漆艺术的交流为引导，通过丰富的史料和图片介绍了中华八千年漆艺术发展历程，并且收集整理了大量优秀的现代漆画作品及作品局部，辅助以简单明了的文字，使读者能够更多的了解传统髹漆技法和现代创新表现语言及装饰材料；同时还用较重的篇幅阐述了在多元化视域下的现代漆画创作原则，仔细分析了现代漆画在发展过程中出现的诸多症结所在，提出了一些有益的解决办法...

摄影构图教程

构图是摄影中非常重要的元素之一，好的构图可以打造出令人惊艳的影像作品。本书对摄影构图所涉及的构图常识、照片景别与画幅比例、黄金构图理论、透视理论、对比构图、几何形状构图、经验性的构图技巧、二次构图等相关知识进行了由浅入深的介绍，将比较抽象的构图原理结合不同题材的具体实战案例进行讲解，可以让读者尽快掌握构图的方法，提高自己的构图能力及审美水平。此外，本书针对日常拍摄所涉及的风光、城市与园林、花卉、人像等题材的实拍构图技巧进行了细致讲解，

Procreate 绘画基础教程

这是一本以Procreate为绘画工具的插画教程。 本书共10章。第1章介绍了Procreate的基础操作方法；第2章介绍了笔刷设置和制作笔刷的方法；第3章至第7章展示了不同风格的插画绘制方法，并在示范案例中加入了一些软件操作技巧；第8章介绍了动图插画的制作方法；第9章讲解了插画纹理的添加；第10章介绍了样机效果制作及作品展示。 本书适合零基础Procreate学习者、插画绘制初学者和绘画爱好者学习。注意，本书所有内容均以Procre

经纬载道 我的纤维艺术旅程

进入21 世纪以来，纤维艺术已从传统手工艺发展成为当代综合性艺术创作的媒介和表达方式之一。《经纬载道：我的纤维艺术旅程》结合作者在纤维艺术领域内近30年的艺术创作实践，集中展示了其在教学研究与艺术探索过程中创作的主要纤维艺术作品，包括手工编织系列、纤维雕塑系列、光纤装置系列、综合材料系列与拼布绗缝系列。这些作品构成了作者独特的艺术创作语言，并从社会文化背景因素、各类材料的语言特征和表现方法等角度呈现出作者对纤维艺术多元化发展的积极探索

印象主义光色织美

本书以印象主义源起的社会背景为开端，全面介绍了印象主义的发展历史、艺术特色、代表画家和经典作品，按照时间顺序依次介绍了印象主义、新印象主义及后印象主义的演变进程。其中，书中重点介绍了法国印象主义艺术家克劳德·莫奈、爱德华·马奈、卡米耶·毕沙罗和后印象主义艺术家保罗·塞尚、保罗·高更、文森特·威廉·梵高等大师的艺术作品，这百余幅作品为读者展现了印象主义的概貌。此外，本书还讲述了欧洲部分地区和北美地区受法国印象主义启发而发展的绘画史，以及

李可染画院 第五辑

《李可染画院.第五辑》在李可染研究部分，王鲁湘撰写的《金铁烟云——李可染的艺术境界》研究了李可染先生的为人为艺，尽管李可染一再声称他不是天才，是个苦学派，但如果把“天才”和“苦学”割裂开来，必然造成对李可染的极大误解。那么精微的艺术感觉，那么纯正的艺术品位，那么辩证的艺术思维，那么果毅的艺术胆识，那么高远的艺术期许，几乎都是无法从“苦学”得来的禀赋。在学术研究部分，对李可染先生提出的东方既白进行了深入系统的论述。专家学者共同认为，文化

李可染画院 第六辑

《李可染画院.第六辑》李可染先生山水画创作经验中，指出构图，既得平正，须得险绝；形象，画眼一定要特别抓紧，不能与其他一切平均对待； 层次，要深度需先画够，初学时宁过之勿不及；气氛，笔笔相生，笔笔相因；色彩，宜单纯；笔墨，取决对象来创造。李可染是真正在新中国成长起来的新一代山水画领军人物。他的一生经历了中国绘画在20世纪发展过程中的多个转型阶段。他以过人的艺术胆魄、开放的心态，兼收并蓄，在赋予传统笔墨语言新的品质和意蕴的同时，保存并发扬

明清时期工匠与画家关系研究

本书主要论述的是文人画家与工匠之间较为复杂的关系，二者不仅存在着合作和转化，还存在着融合和平行渗透的关系。在前两章中，叙述了工匠在与画家的互动中，工匠通过积极的学习，使得自身的文化素养和绘画技艺都有所增长，画家与工匠的身份集于一身，将工艺与绘画结合，推动艺术的发展；文人画家参与到工匠的技艺活中，从工匠那里吸取营养，丰富自己；而工匠开始学习绘画，修养不断地提高，最终成为文人画家。作者通过个案分析了工匠与画家的审美逐渐趋同、共同提升的现象

行走的印记——水彩人物写生

此书为作者基于多年教学实践，撰写的 面向普通读者讲授水彩画基础知识与相关技法的图书，内容囊括了速写延伸出的直接画法、注重色调的柔和画法、色块形状构图、空间形态结构以及作者在写生中创作的作品欣赏等内容...

PREMIERE PRO视频后期剪辑零基础入门到精通

本书以实战案例的方式介绍了Adobe Premiere Pro的操作方法，同时结合作者丰富的行业经验，帮助读者拓展后期剪辑思路。 本书共13章，由浅入深地讲解了Premiere的必会操作、Premiere的剪辑技巧、使用动感音频增加视频节奏感、添加字幕让视频图文并茂、润色画面增加视频美感、使用视频效果打造创意画面、使用转场效果让视频过渡更自然、添加关键帧让画面动起来、抠像合成秒变技术流、制作美食快闪视频、制作高级旅拍Vlog、制作企业

漫画技法从新手到高手(全3册)

这是一部帮助热爱美术、漫画的小伙伴们掌握和提高绘画技法的通关教程。本书全三册，第一册入门篇：从基础PS应用讲起、笔刷的选择及运用、如何设计角色、构图的方法、以及包含多幅角色设计。第二册美少女篇：从身体比例、三庭五眼基础部分讲起，每一步每一个结构都有详细的绘制方法，以及上色方法。第三册Q版萌妹篇：如何将Q版的人物画的可爱、萌态十足，以及上色技巧的讲解...

动漫人物设计课堂 原创角色+动态表现+互动组合

这是一本关于动漫人物角色创作的教程。 本书共6章。首先讲解单个人物角色的创作方法，分别以校园人物和职场人物为例；然后讲解如何让人物自然且有感情地互动，并设计了特定的情节；接着讲解如何从细节之处着手提升人物之间的关联度，包括服饰穿搭、行为、场景等；最后结合之前所学的知识，通过4组互动实例进行创作过程演示。本书不同于其他传统的绘画教程，更侧重于讲解人物之间如何互动，讲解生动有趣，避免学习过程枯燥与乏味。 本书适合专业插画师、插画爱好者学习

中国绘画名品·李公麟五马图

李公麟《五马图》，纸本淡设色，纵二九，三厘米，横二二五厘米，日本东京国立博物馆藏。 《五马图》描绘了边地献给皇帝的五匹骏马及牵马的奚官和圉人。五匹马都取其静止或缓步行进的姿态，然而于平静中依然透出名驹的神骏风采，五位牵马人也分别通过衣着、站姿、神情等细节的刻画、鲜明地表现了各个民族特色及身份和精神气质上的差异。作者以流畅舒缓而纤美的线描勾画形象，行笔间没有过多的顿挫，更不多施染，却能洗练准确地把对象的形体、质地、动态、神情表现得

德艺双馨的花鸟画大家:方凤富

本书31万余字，全面真实地记录了著名国画家方凤富的艺术求索之路及跌宕起伏的艺术人生，对其不懈的奋斗精神、辉煌的创作成果及乐育英才无私奉献精神进行了详尽而细致的叙述。半个多世纪以来，方凤富创作的大批优秀作品，如《秋色烂漫》《苍藤蔓架满缀明珠》《春暖》《硕果清香》等画作在人民大会堂、国务院紫光阁、钓鱼台国宾馆、毛主席纪念堂等重要场所展示或被永久收藏；他的画作多次作为国礼赠送给新加坡、泰国、丹麦、英国等国家领导人。他先后在重庆、北京、香港、

手稿:漫画需要抠细节

本书是人气教学博主、资深插画师松村上久郎绘制三部曲的第三部。在本书中依旧延续了作者此前的学霸笔记内容形式，对人物角色的绘制与画面的构图进行了详细介绍。作为细节狂魔，作者对空间构图、人物的局部绘制、整体动态、阴影褶皱、画面的装点、故事的创作、个人画风形成与发展方向都进行了细致讲解，并从自学过来人和资深从业者的角度给足读者掏心窝的建议。在书中你可以看到的细节：1.如何用睫毛的细致调整来提升角色形象。2.如何通过眼睛和眉毛进行角色的表情刻画

民间美术的传承与发展创新研究

中国民间美术作为中国民俗文化的组成部分和民族艺术的母体，在艺术史上占有重要的位置，其艺术价值远远超越了民间美术本身，是中华民族的艺术瑰宝和人类文化丰富的宝贵财富。本书主要内容包括对民间美术的整体概述，民间美术的界定与特征;对民间造型美术历史发展的研究，民间绘画、民间雕刻、民间年画以及民间木版画是其主要内容；对民间工艺美术历史发展的研究，包括民间印染、民间服饰以及民间玩具等方面;针对民间美术的发展创新，论述了新时代民间美术的发展，并着重

倪贻德水彩油画论稿

倪贻德对中西绘画理论都有深邃的研究，早年曾有《西洋画概论》、《水彩画研究》等著作。对引进欧洲绘画理论和绘画技法和发展我国的油画事业起了一定的推进作用。倪贻德擅画风景，兼擅油画、水彩和速写，各类题材作品丰盛。他的画果断、明确、纯朴、坚实，用笔精炼，以简驭繁，色调爽利，情感真挚，生活气息清新浓郁，作品重视塑造对象的精神实质而具有鲜明的个性。本书以倪贻德的《水彩画概论》为主，荟萃倪贻德其他画史和艺术史的文章，并配上大量画史名作和倪贻德本人相

PROCREATE+IPAD水彩绘画入门教程

《Procreate+iPad水彩绘画入门教程》是一本教大家用 Procreate 软件来绘制水彩画的教程。书中首先讲解了 Procreate 软件的使用基础；接着讲解如何草图起型、画线稿、上色、选色等绘画知识；最后通过花卉植物、小物件、饮品、甜品、美食、动物、场景、建筑八个主题的案例实操训练，帮助读者逐步进阶。 《Procreate+iPad水彩绘画入门教程》还提供了笔者自制的水彩笔刷、纸纹、色卡供大家在创作时直接使用。软件教程与案

江岸送别:明代初期与中期绘画(1368－1580)

《江岸送别》包含一段自成首尾的中国绘画发展段落，始于明初，终于十六世纪末，此时引领明代画坛的风潮似乎已有疲态，正是革故鼎新的好时机。 我在撰写《江岸送别》时，已经变得比较专注于其他的问题，譬如，注意到了以地方派别来归类艺术家的重要性；职业画家与业余画家分野的复杂性；以及在明代画家的社会地位与其画作题材和风格之间，我看到了一些明确的相关性。 ——高居翰 明代初期与中期，服务于南北两京的宫廷院画家以及活跃于浙江、福建和其他地

气势撼人:十七世纪中国绘画中的自然与风格

我们正是在特具原创性的中国作品里，看出画家受所接触的西洋画影响；甚至说得更确切一点，西洋影响还似乎正是造成其原创特质的重要激素之一。中国的绘画传统太健康、太肯定自己的自足性，故而难为外来的入侵文化所湮没。人类学家的刺激扩散效应观念（stimulus diffusion）或许最能够用来形容中国画目前的这种反应：本土文化撷取了外来的理念与模式，然却赋予其一个新且本土化的内涵，如此，本土文化便被驱向了一个它原先不会发展的方向。 发现西

经典连环画品读:《红日》诞生记

根据同名小说改编的连环画《红日》，描绘了解放战争时期中国人民解放军华东野战军在山东孟良崮歼灭敌整编74师的故事。连环画《红日》的绘画作者为汪观清，画家以深厚的功底展现了波澜壮阔的战斗场面和可歌可泣的英雄事迹。连环画《红日》获第二届全国连环画创作评奖绘画二等奖，另画家创作的四幅彩墨画《红日》为中国美术馆收藏。本书通过老一辈出版家黎鲁，上海博物馆原馆长、文博专家陈燮君及资深收藏家王家龙等对《红日》所作书评，汪观清创作《红日》回顾，连环画《

汪观清四画“好八连”

值此毛泽东主席光辉诗篇《八连颂》及南京路上好八连被命名60周年之际，著名画家汪观清曾在1963年、1974年丶2013年、2023年四次创作好八连故事，分别出版了《南京路上好八连》、《新的战斗》、《南京路上好八连》（2）及《南京路上好八连》（3），在这位老画家心中早就将好八连当作娘家，即使已年届93岁高龄，仍笔耕不辍，不仅绘制了新时代好八连＂生动形象作为第三册封面，还创作了其中的一则故事，是当年七位老画家中唯一健在的艺术家。通过本书描

花卉插画图案创作手册

在图案设计师及插画师米歇尔的指导下，通过数字绘图或者手绘的方式设计令人惊叹的花卉图案。在本书中，米歇尔用一系列不同风格的图案来歌颂自然之美，从线条图案到几何图案、碎花图案、装饰图案、热带图案、繁花图案、系列图案等，这些风格各异的花卉图案可以应用到面料、壁纸上以及各种产品上。书中还包含积极的正念自我肯定和植物学知识，以艺术治疗的方式探索创造性的自我表达，以及对自然界的欣赏...

拒绝无效绘画:斋藤直葵的避坑指南

本书是日本人气插画师斋藤直葵讲解插画绘制技巧的图书，以绘画创作者的角度，分点阐释创作者如何绘制出令观者喜闻乐见的插画作品，如何克服绘画创作过程中遇到的困难，以及作为创作者如何推广自己的作品等诸多实际问题。本书图文并茂，使知识点的讲解 便于理解。全书聚焦在以下六大类问题：1）画得不好的解决方法；2）作品不被关注应该如何应对3）作为绘画创作者如何得到工作4）取得进步的有效途径5）如何突破绘画瓶颈6）如何拓展创作思路...

国色印象 中国传统色搭配指南

这是一本介绍中国传统色的配色工具书。本书选取了130种中国传统色的代表色进行讲解，并将其划分为红色系、橙色系、黄色系、黄绿色系、绿色系、蓝绿色系、蓝色系、蓝紫色系、紫色系、紫红色系、无彩色系共11个色彩系列。其中前10个系列各包含12种颜色，最后一个系列包含10种颜色。本书旨在让中国传统色重新回到大众视野，并系统化、体系化、数据化地给出配色指导。 本书适合设计类专业的学生和设计师阅读，也可作为中国传统色研究者和爱好者的参考书...

插画角色设计指南

这是一本插画角色设计教程。本书先介绍了学前准备方面的知识，帮助读者树立正确的作画意识；然后介绍了观察、绘制线稿，以及透视、配色、平面构成等方面的知识；接着介绍了如何通过形状、比例、韵律、情绪让角色造型更生动，以及如何将写实造型转换为设计造型；最后的案例部分包括动物角色设计和人物角色设计，目的是巩固前面所学的基础知识，并带领读者创作出生动的角色。 本书适合刚入门的插画师、角色设计师学习使用，也可作为相关培训机构的教材...

花年不逝 二次元故事感美男插画绘制技法

本书是使用Clip Studio Paint（优动漫PAINT）绘制二次元故事感人物的插画教程，旨在引导读者从插画绘制的思路与逻辑入手，结合人体结构的基础知识，学习各种人物表现方式，以提升塑造人物的能力。 全书共5章：第1章主要介绍画前的准备工作，包括软件基本功能、插画色彩的基础知识，以及创作习惯的养成；第2章是以男性头部为主的插画绘制案例，涉及头部及肩颈部、头发、面部表情的刻画等基础知识；第3章是以男性半身和全身为主的插画绘制案例，

插画创意集 65个小诀窍让你的插画与众不同

本书通过介绍“插画设计研究所”的日常工作场景，以轻松幽默的方式讲解插画和设计技巧。本书通过分析或对比的方式，从构图、形状、纹理、色彩、主角、表现等多个角度，给出65个可以大大提升作品表现力的实用小诀窍。本书旨在为想成为设计师的人提供学习参考，并帮助相关方向的从业者提升设计能力...

俄罗斯油画风景创作

俄罗斯的油画风景艺术独具特色，对中国油画艺术的发展具有一定影响。《俄罗斯油画风景创作》对俄罗斯油画风景创作的艺术特色进行了较为系统的研究，从宏观的角度整理并总结了俄罗斯油画风景创作的艺术特点与形式以及作画方法和步骤，同时就俄罗斯油画风景创作的要素进行了阐述。具体从俄罗斯油画风景艺术的发展脉络，到俄罗斯风景大师生平及艺术创作特色、创作思想和创作手法都进行了解析，最后对中国油画风景艺术的创新发展路径做出了展望，对油画风景艺术创作实践起到一

穿越中国画的笔墨时空

本书是一本定位于“轻阅读”的文化普及图书。作者长期沉浸于中国传统绘画领域，精心甄选中国历代名家绘画代表作进行解读。本书内容包括100幅古画名作，100篇千字短文...

”书画艺术讲座“文集:书画艺术系列讲座1——艺术赏析六讲

本书分为传统经典的时代价值、西方艺术的中国写意两部分，收录了2018年至2019年度全国政协书画室举办的6次“书画艺术系列讲座”的讲稿，内容包括《中国书法传承与赏析》《油画艺术从西方到中国的历史进程》等...

中国画超有趣人间烟火

王三悟从上万幅作品中选出三百余幅，上起伏羲女娲，中续辋川龙眠，下至明清人家，按时间顺序，由古至今比较系统地展示、介绍和分析了中国古代的家园理念和安居工程，以及其中所蕴含的哲学、美学思想和人生感悟。 《中国画超有趣 人间烟火》分为五章，第yi章 人在旅途。“人生如逆旅，我亦是行人”道尽了人在世间，身不由己，奔波行走的典型状态和普遍规律。第er章 人生待渡。从五代到两宋，再到元明，每个时代的人都有各自不同的行旅目的和奔波主题。中国古代的

衣之匣 可爱系美少女衣装图鉴 悦享版

这是一本少女服饰图鉴，通过讲解各种各样的少女服装和配饰，为少女服饰插画创作提供参考和思路。本书共5章。首先讲解服装设计思路，并通过大量的实例讲解服装设计方法，然后展示了不同种类的服装和配饰，最后展示了大量精美插画作品供读者观赏。通过学习本书，读者可以玩转服装搭配，提升插画作品的表现力。 本书适合职业插画师和少女主题插画爱好者学习和参考...

如何读懂浮世绘

本书将浮世绘分为招贴画浮世绘、装饰浮世绘、教育浮世绘、娱乐浮世绘、书刊浮世绘等几大门类，全面梳理了它们产生的历史背景和演进脉络，系统介绍了70余幅浮世绘代表作背后的创作渊源，详细讲述了菱川师宣、铃木春信、喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等浮世绘名家的生平故事与艺术成就。书末辟专章介绍了浮世绘制作过程，带领读者感受这一传统技法的独特魅力，深入了解艺术家们的创作秘密...

美术设计基础与版画

本书通过对美术概念、基本特征、美术与造型、版画的发展与变迁、版画艺术不同版种研究、版画创作的技法与原理、版画作品的鉴赏与收藏等内容做了详细阐述，以求再现版画的辉煌，并藉此对这份丰富多彩的历史文化财富做一次相对、系统结...

伯里曼人体结构解剖教程

本书为伯里曼绘画教程图书，伯里曼的解剖研究囊括了所有人体结构解剖学，并对人体相关部位的服饰做了分析，本书以伯里曼手稿为主，添加与手稿同部位人体照片、人体结构三维模型、其他大师作品中的人体塑造、亚洲人体解剖艺用图，更精细地对艺用人体解剖进行讲解。本书将伯里曼手稿的主要部分和次要部分拆解开，以不同颜色进行区分，读者在学习解剖知识时更容易识别。在讲解次序进行了调整，按照人体从上至下的顺序对解剖结构进行讲解...

动画设计理论与教学创新研究

在高职动画设计教学中，教师应重视学生创意思维培养，立足教材内容，结合教学要求，制定有效的教学方法，引导学生主动学习，以此培养学生的学习能力，使学生在学习中积累经验，形成良好的创意思维，以此促进教学活动的开展。通过创意思维的培养，为学生的就业发展奠定基础，促进学生专业核心素养的形成。本书从动画概念、齐鲁动画设计、动画的民族性设计、动画设计教学概述、动画设计教学应用等方面进行详细阐述...

大漫画家的手绘笔记 服饰造型这样画

本书以可爱的漫画场景导入，展现漫画新手常见的错误，并由专业画师进行解析、修改，用正误对比的方式帮助漫画新手理解绘画，提升绘画技巧。 本书共4章，讲解基础的布料褶皱、人物的服装褶皱、不同材质的服装表现和配饰穿戴的绘制这4个板块中常见的错误并提供修改画稿。附录中还有专业画师改画实例，帮助读者进行理解。 本书适合漫画新手阅读和学习...

3D辅助板绘教室 日系动漫人体结构实例教程

这是一本系统讲解动漫人体手绘知识的教材。本书以线条造型为基础，配合光影表现，分别从线条绘制、头部绘制、五官绘制、手脚绘制与光影表现、人体比例及骨骼与肌肉、人体动态和透视、常见人体姿态、角色动态造型设计等方面逐一介绍，步步深入地讲解创作思路；本书最后还附有3D人体动态模型参考图。相信通过对本书的学习，读者能够快速掌握绘制日系动漫人物的核心技法。 本书适合动漫爱好者、绘画爱好者及相关专业人员阅读和使用...

中国画实用技法 禽鸟线描写生

本书共五章，内容包括：禽鸟线描、绘画材料、禽鸟的结构分析及画法、画好禽鸟的步骤和方法、禽鸟图例分类...

花开四季 江宏伟工笔花鸟画十二条屏

现代美术艺术与油画创作研究

油画发展历史悠久，油画创作者多以时代、生活为蓝本来呈现自身的思想情感，从而展现油画作品的艺术性，促使油画作品进一步贴合人的精神需求。本书结合油画作品的创作过程，分析我国油画的发展历程和创作形式，探讨油画创作的不同艺术风格，有助于创作者以更科学的创作思维和更专业的绘画技法展现油画的美，在感情思维与理性思考中创作出更具价值的艺术作品...

元气满满 Q版人物绘制技法教程

这是一本介绍Q版人物绘画技法的教程。本书结合Procreate绘画软件进行了系统的讲解。 全书共10章。第1章主要介绍了Procreate绘画软件的使用方法。第2～6章梳理了Q版人体动态的绘画过程，并将人体结构进行了拆分与简化，帮助读者了解绘画过程中需要掌握的知识和能力。第7章、第8章介绍了发型、服装的表现手法，并通过丰富的案例讲解了整体造型的设计思路。第9章介绍了配色与皮肤、眼睛、头发、服装的上色技巧，内容详细，实操性强。第10章收

ipad procreate漫画技法从入门到精通

Procreate是一款使用于平板电脑、容易上手、功能强大的绘画软件。本书是一本讲解运用Procreate绘制动漫人物的教程。本书将带领读者从学习Procreate的运用技巧开始，一步步成为使用Procreate绘制动漫人物的达人。 全书共10章。第1章带领读者熟悉Procreate的操作和运用；第2章至第8章分别从头部、表情、人体结构、人体动态、服饰、道具与背景、氛围感等方面，讲解使用Procreate软件绘制动漫人物的技巧；第9章