龚贤画论臆解

本书将《龚半千课徒画说》《柴丈画说》《龚半千课徒稿》《龚半千课徒画稿》, 及作者所见到零星画跋统一编成一本书, 辑入《画诀》有关段落, 逻辑清晰, 上下贯通, 旨在减少读者翻检之劳, 一编在手, 全豹可窥...

张之仁书画选集

本书收录张之仁绘的《金刚坡》、《柳荫下》、《松林岗》、《鲁南所见》、《陕北风光》等90余幅画以及书法作品...

郦松臣画集

刘山民画集

二0一六丙申年-美丽日记

《美术日记》是人民美术出版社早期的一本品牌图书。最早出版于1954年12月，即《1955美术日记》。《出版说明》中记载：“这本日记所刊载的美术作品，大部分是从人民美术出版社、朝花美术出版社和荣宝斋新记所出版的图片画册和期刊中选出来的”，约370幅，体裁多样，有“国、油、版、雕”四大类，有当时流行的年画、连环画、宣传画，还有剪纸等民间艺术，五彩缤纷，丰实多姿，体现了中国美术的时代气息。《美术日记》连续出版到1959年12月，发行量达到2

关于罗丹:熊秉明日记择抄

《关于罗丹 熊秉明日记择抄》是熊秉明先生在雕塑理论上的名著，对中国的雕塑产生了巨大影响。该书是熊先生1947至1951年的部分日记，在1982年以罗丹为主题删摘、整理而成，整理过程中又加了今注。配以罗丹雕塑的精美图片，使该书不仅在雕塑领域，甚至将对于当代美术创作起到积极的影响。宗璞称该书：许多书的归宿是废纸堆，略一浏览，便可弃去。部分书的归宿是书柜，其中知识，可以取用。有些书的归宿则在读者的灵魂中。这书便是那样，印在那里，化在那里

我要颜色

《我爱颜色》在探索和尝试：用推翻和重建色彩游戏去颠覆符号与具象的界限。这样的作品的创作周期在一年左右，有时候搁置在一旁，画面干透了再画。每一层颜色都留下痕迹，每一种绚丽又被覆盖。这个创作过程对我是考验，这些色彩在欢'决奔放的同时，你有时候真的不知道它们去向哪里，知道了又不好玩儿了，因此，我手中各种颜色的画笔好像是无数只顽皮的狗，我牵着它们，它们也牵着我...

故乡

《故乡》是由鲁迅创作的文学作品，最初发表于一九二一年五月《新青年》第九卷第一号的，其中的故事情节和主要人物，大多取材于真正的现实生活，它深刻地概括了1921年前的30年内，特别是辛亥革命后十年间中国农村经济凋敝，农民生活日益贫困的历史，反映了那个时代的社会风貌。本书为摄影连环画作品，较好的反映鲁迅原文中的场景的情感...

中国传统绘画史纲-画脉文心两征录

一部以实践为脉，以文论为心的中国文人绘画史，一部有温度的中国文人绘画发展史....

来云朵话-石虎艺术评论集

石虎解释文献，同他处理画面一样，以我为主，为我所用。比如他解釋绘事后素，便是有感而发。如果结合文献和考古判断，绘事后素的立论，只是陈述一个简单的技术常识，即画者为了避免白色脱落并对轮廓线和其他颜色产生影响，总是最后涂白色。今天的文人不同于先秦文人，受过现象学、语言学、符号学、

明清山水扇画技法图解

本书为我社畅销书、长销书《唐宋元十六家山水画技法图解》和《明清十六家山水画技法图解》的“姊妹篇”，参照故宫博物院藏明清两代画家沈周、唐寅、董其昌、蓝瑛、王鉴等扇面精品编绘而成，从勾勒、皴、擦、点、染等步骤讲解、展示绘画技法，一目了然，简明实用，适合初学者和绘画爱好者快速入门...

三易绘画技法丛书 二十一种中型鸟的画法

【丛书简介】 为满足广大美术爱好者和学习者的绘画实践需要，人民美术出版社精心遴选、用心打造了本套“三易绘画技法丛书”。 所谓“三易”，是指易学、易懂、易上手。概括地说，本套丛书学习内容紧贴实际，技法讲解通俗易懂，实践操作容易入手。具体来讲，“易学”是指从容易掌握的绘画技法开始，贴近生活，由浅入深，轻松入门，从而激发读者学习的兴趣；“易懂”是指技法的讲解、学习不违背自然，同时体现“画理”，让读者真正弄懂绘画技法的基本原理，知其

三易绘画技法丛书 禽鸟画法

【丛书简介】 为满足广大美术爱好者和学习者的绘画实践需要，人民美术出版社精心遴选、用心打造了本套“三易绘画技法丛书”。 所谓“三易”，是指易学、易懂、易上手。概括地说，本套丛书学习内容紧贴实际，技法讲解通俗易懂，实践操作容易入手。具体来讲，“易学”是指从容易掌握的绘画技法开始，贴近生活，由浅入深，轻松入门，从而激发读者学习的兴趣；“易懂”是指技法的讲解、学习不违背自然，同时体现“画理”，让读者真正弄懂绘画技法的基本原理，知其

中国传统山水画技法解析历代传世名作步骤图

临摹古画是学习传统山水画的必经之路。传统名画的技法图解，国画大师无暇及此，无一定基本功者又不能为。刘松岩先生常年从事国画教学，能体察学生困难，此书对学画者来说是一本极有价值的技法书。本书从五代荆浩、董源到宋、元、明、清各家，直到现代几位山水画巨匠，精选其六十幅作品为例，按勾、皴擦、点染及设色的步骤进行详解，适合于有一些基础的国画学习者使用。《中国传统山水画技法解析——历代传世名作步骤图》大部分范画都对原作有小的改动，一是取其长而舍其短

明遗民绘画的图像叙事

《明遗民绘画的图像叙事》以遗民绘画为线索，讲述明清易代之际数十年间明遗民画家通过绘画中的图像所进行的遗民叙事。 《明遗民绘画的图像叙事》分为四章，分别对应人物、空间、话题和时间四个叙事元素。遗民肖像引出国变之际的士人对“存”与“亡”的抉择和讨论：地理空间的叙事反映出遗民绘画中“家”与“国”的特殊空间意识：遗民“隐语”则是在清代政治压力下，明遗民绘画所产生出的独特的图像转译和叙事策略；在时间的冲刷中，遗民画家在自我身份塑造中显示出对

中国画颜料与重彩画技法

《中国画颜料与重彩画技法》是蒋采蘋先生50多年来教学经验的总结，也是她毕生绘画创作和研究成果的集大成，对于中国重彩画的发展具有长远意义，对于中国的传统颜料学也有着继承和发扬光大的巨大价值。 书中内容前半部分讲述各种中国传统颜料的特性及制作，兼及与现代颜料的对比；后半部分结合作者自己和当代十三位具有代表性画家的绘画创作，讲述了颜料和工具材料的使用；最后梳理了中国重彩画近几十年的发展大事记。 本书将是在重彩画界产生重要影响的一本书。

三易绘画技法丛书 山水 树法

【丛书简介】 为满足广大美术爱好者和学习者的绘画实践需要，人民美术出版社精心遴选、用心打造了本套“三易绘画技法丛书”。 所谓“三易”，是指易学、易懂、易上手的技法书。概括地说，本套丛书学习内容紧贴实际，技法讲解通俗易懂，实践操作容易入手。具体来讲，“易学”是指从容易掌握的绘画技法开始，贴近生活，由浅入深，轻松入门，从而激发读者学习的兴趣；“易懂”是指技法的讲解、学习不违背自然，同时体现“画理”，让读者真正弄懂绘画技法的基本原

人美学术文库 月上孤峰 南宋禅宗绘画研究

本书旨在以美术史为线索的画家与绘画史料；以佛典为线索的禅宗画史、画赞与相关经律；以传世作品为线索的画风、款印、题材、布局等画面信息；以考古为线索的相关雕塑、壁画、版画、碑刻、铜镜等文物遗存。本文将综合考量以上线索相关的材料，梳理出以南宋禅画题材、风格、思想、渊源为轴心的研究脉络。尝试从多角度全面客观地梳理南宋禅宗绘画的相关问题。试图对一些独特的绘画风格、论画观点加以命名；对一些典型图式尽量详细地举证；将背景资料制以图表，为有兴趣了解与

交错的视野 申晓南艺术创作志

此书为创作志丛书，以画册的形式出版。通过作者不同时期的创作作品和文献的梳理，反映出在创作思想、路径、方法、语言、形式的形成过程，有艺术创作个案的研究价值。申晓南善于在雕塑的抽象造型语汇中寻找与中国写意精神的契合点，注重塑造过程中的意向表达，这些特质都被他统一在视觉符号之中，因而产生出一种关注形式本身的东西方视觉经验，以及关注日常的后现代文化经验之间的交错视野...

现实感怀黄山艺术创作志

本书共七章，包括批评家评述、体验新景屏、意象情景、素描速写、绘画创作、创作访谈、教学实录等内容...

人体解构与绘画表现 第七版

《人体解构与绘画表现》是培生出版集团的一本讲解人体绘画的经典书籍。英文版一经面世就受极大好评，已出到第七版。本书通过大量名家作品，对有关人体绘画的解剖、技法、理念等作了深入浅出的讲解，并着重于讲解如何画出具有感染力及表现力的人体绘画作品。每章配有练习题，供读者练习...

(网店不卖)西藏美术之旅

作者以一位旅居西藏多年的文化工作者身份，以旅游为线索，带领读者游览西藏，重点介绍寺院建筑、石刻、壁画等对西藏美术发展有重要意义的作品，从中体现西藏美术的传承、发展、流派、特色。全书结构合理、脉络清晰、语言生动，并附有实用的旅游信息。希望这一趟旅行，重拾艺术家和热爱西藏的朋友们游历的激情，在现场领悟历史的厚重，收获发现的惊喜，感受艺术的震撼。赶紧出发吧……...

老树-作品的背后

作为编者，我们一直认为图书中的图像和文字是是两个维度的呈现， 文字 承载的是深度信息，文字信息的传递是从前往后的，是纵向的。 图像 是直观的，拓展了接受信息的宽度，是更为感性的视觉体验。 本书在设计与编辑理念上，赋予了老树作品与文字不可分割的紧密感，也区别于现在市面上已出版的老树画册和图书。 在作品的选择上，也更是从专业的艺术视角，呈现了他以往被大家忽视的作品。 并通过文字的深入的分析和讲述，深入浅出的道来作品背后的理念、思考以及

青绿山水画技法

《青绿山水画技法》一书步骤清晰, 直观, 内容详实, 是青绿山水画浅显易懂的好教材, 书中图片高清, 也可做拓印范本。内容包括: 青绿山水画概述 ; 青绿山水画材料及用具 ; 青绿山水画技法与临摹 ; 青绿山水画写生与创作...

中国美术史:导读校注本

《中国美术史》由王逊先生完成于1956年,是当时Z有影响的美术史论著,在建立新的中国美术史学体系中具有开创意义,在现代中国美术史学发展中也具有里程碑地位。 《中国美术史》是在教材基础上编写而成,它并不是一般摅引史实平铺资料,而是试图比较简扼而全面地阐述中国美术史的发展状况及其若干规律。并注重其赖以产生、发展和变化的社会历史条件,以及它们与哲学思潮、宗教信仰、文化艺术等各部门间的相互联系,在唐以前的章节里除了引用相当数量的文献

二〇一七美术日记:丁酉年

《2017丁酉年美术日记》经典红色版征集了三百多幅具有时代气息的新作，在保持原有设计风格基础上按月分十二部分，每日一图，为读者呈现一本绚丽多彩、朴真至美，赏心悦目的年度“伴侣”...