刘墉画集

本书以图文并茂的形式介绍了刘墉的艺术，并展示了一些刘墉艺术的作品...

宁斧成金石书画集

花鸟卷 牡丹-故宫画谱

《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·牡丹)》是故宫珍藏历代名画技法精讲系列之一。《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·牡丹)》将清代著名的绘画教材《芥子园画谱》与历代名家名画相结合，对经典名作进行了系统的梳理与精讲，配以精美局部大图以供学习者临摹与学习，形式新颖，印制精良...

宋画小品精粹评注花鸟卷/宋画小品精粹评注

《宋画小品精粹评注》（三卷本）是西泠印社出版社重点策划的丹青系列图书之一，丹青系列图书旨在整理发掘经典的绘画作品，定位于画集、画法、收藏等书籍的出版发行。宋代是中国绘画史上一座难以逾越的高峰，其中小品画则可视作宋代绘画发展异彩纷呈的一个缩影。传世的宋代小品画数量众多，真伪优劣让普通读者一时难于判断，因此西泠印社出版社特邀刘建轩先生对这些宋画小品进行系统的整理品鉴集结成书。刘建轩先生是当代优秀的学者型书画家，他的宋代绘画研究与绘画创作紧

吴昌硕花卉篇(六)/经典绘画临摹范本

此册为套书第六册，是吴昌硕72岁至74岁的作品精选，为成熟期的作品，笔墨凝练，构图有张力，在题材上增加了苍石、木樨香、蔷薇、芭蕉、柏树、石榴花等。代表作品有《兰菊菖蒲图》《三友图》《玉蔬金菜图》《寿松图》等...

中国高等艺术院校精品教材大系解构人体艺术人体解剖第二版

本书采用全新的视角“解构”——对医用解剖和传统艺用解剖的陈旧观念进行“颠覆”，在此基础上进行当代解剖教学的“重构”，把人体的骨骼、肌肉的生理机能转化为解构和空间动态这样的视觉元素。因此本书得到了许多艺术院校的认可，将其作为造型基础的教材。 本书不是单纯解说人体的内外组织结构，而是通过对繁杂人体的研究，从繁到简，建立宏观的、整体的结构观，从而在绘画中表现出人体的个性特点，达到审美的升华。书中选用了大量中外素描名作，通过作者的分析，帮助

宋元青绿山水米氏云山

明代院体

本书阐明了画派涵义、包含范围、对研究画史的特殊意义；叙述了画派形成的历史文化条件、艺术渊源背景等；选择了开派人物和重要成员的代表作品等内容...

中国历代花鸟画经典

本书收中国历代花鸟画约130幅。包括：五牛图；照夜白图；玉堂富贵图；四梅图；枯木怪石图；三友百禽等...

全国十所高等美术院校造型基础教学作品范例·素描卷

本书是十所高等美术院校基础教学现状与成果的汇集。本卷为素描卷，收录作品顺序按照院校顺序排列。其中，速写作品和创作练习类作品分别按画面使用材料编入书中...

明代“院体”

本书阐明了画派涵义、包含范围、对研究画史的特殊意义；叙述了画派形成的历史文化条件、艺术渊源背景等；选择了开派人物和重要成员的代表作品等内容...

陈玉圃.兰若薰风图卷

当代著名画家陈玉圃先生雅好老庄及禅学，兼擅诗文，于文学素养深厚。先生虽以山水画著称于世，面其年作花鸟画亦颇具画格，有八大、青藤遗韵。此《兰苦熏风图卷》笔墨澄清，格调高雅，自然洒脱，不事雕凿。寂寂然有禅风古韵。而南齐谢赫所谓“六法”之一的“气韵生动”，于此图卷亦展现无余。 陈玉圃的笔下是一个虚静澄明的禅意世界。万物皆寂,惟觉山高月小,云淡风清。他以浅墨瘦线运“淡”“简”高格,作品氤氲静气,使观者得悟山川真趣。其笔法松灵而意致严谨,墨法简

中国美术图典.肖像画

中国传统绘画题材分类，从大范围看可分为人物、山水、花鸟三大类，细分起来还有许多分类或分科。 肖像画属于人物画中的一个分类或分科，它既与人物画有很多共性，也具备自身独特的个性。首先在性质属性上，它有别于一般的人物画，有其特定的描绘对象和范围，独具的创作宗旨和要求，因此，并非是所有表现有名有姓的人物画都可称为肖像画；其次，肖像画因主客体因素的不同，在体现本门类共性同时也呈现纷繁个性，从而肖像画自身也形成了多种类型，它并非是一种模式；

工笔花鸟(平)

作为民族传统绘画门类之一的工笔花鸟画，是以意趣为宗，要求达意抒情。就其表现形式和技法运用的区别，花鸟画又分归为工笔和写意两大派系。花鸟画是以表现花和鸟为主要题材的绘画，工笔花鸟画则是对花与鸟等物象的形态、结构、色彩以写实的手法，进行工整、细致、深入的描写。但不拘泥于摹拟客观对象，不满足于再现，更不是植物或动物的说明图。而是通过对花和鸟等物象的造型、结构、特征的具体刻画，以形写神，移情造境，达到形神兼备的审美境界。　　 工笔花

来自李可染故乡的书画名家(全三十二)

徐州，古为九州之一。它是长江、黄河之间的一片沃土，兼有南北地域文化的特征。黄河十三次改道流经此地，积淀泥沙的同时也积淀下了文化，一种坚忍耐劳、朴实敦厚的文化，一种崇文尚武、入世进取的文化，一种心思缜密而不流琐屑、不入极端但又是非分明的处世风习很容易造就一批高旷冲淡又豁达温厚、有情有义的文人，而这又是传统书画艺术家必备的品质。　　 地理的特殊影响着文化生态。5000年以来，这里留下先秦文化的光彩，更留下两汉文化的辉煌。已经开掘

张银辉山水卷-太行揽胜图

《太行揽胜图：张银辉山水长卷》全以水墨画出，不设色。这使作品更具有一种单纯而沉厚的特质。太行是北方的大山，气候干燥，植被稀薄，岩石裸露，与雨水充足、气候温润、林木苍翠、烟岚迷漫的南方山相比，它呈现的是一种坚凝而沉郁的气质。北派山水的“雄强”、“枯梗”，多源于北地的自然特征和北方画家的气质特征...

赵志田作品集

赵志田1940年出生于冀中一个小村庄，沦为亡国奴的他亲历了日军大扫荡，被杀戮的无辜民众、烧毁的断壁残垣，以及日军的刺刀钢盔，一幅幅触目惊心的场面烙刻在他的记忆里，刺痛着他的心，以至在他成为一名画家后，幼年的这种强烈感受并没有因时间的流逝而淡忘，相反地却成为了他艺术创作的一股强劲的原始动力，几十年来他用手中的画笔全副身心地投入到了反映自己所处的时代的艺术创作中，尤其是突出了那段不可忘却的、刻骨铭心的抗战历史。这是他的一种“文化的自觉”。

桐溪诗画集

桐溪（小蝉）生性安静，处世淡泊，虽从事美术史研究，但嗜好诗、书、画，且有锲而不舍的“蝉定”精神。她的花鸟画重自由书写，抒发内心感情，画风自然朴实，格调清新，含有禅意，这大概与她崇敬佛学有关吧。 桐溪热爱传统绘画，尤喜文人花鸟，曾习临吴昌硕等人作品，还不时写生。她尊重艺术语言的规范，但她不拘泥传统程式，认为画为心声，表达个人内心感情最为重要。 绘画的功能，归纳起来主要有两种：服务于实用，例如为宣传某种观念和主张，纪念某人某事

当代中国画名家研藏

中国画在今天的发展面临着诸多问题：有关中国画的界限是什么？未来的中国画究竟又该是怎样的面貌？等等的学术争论此起彼伏，难成定论。传统的中国画具有多大的再塑性？中国的现代文化，现代绘画将以什么样的面貌行世？这使得中国的文化人和艺术家在传统文化体系的继承和现代文化体系的建构中产生了迷惘，同时也激发了人们对自身文化传统从不同角度的重新审视与思考。画集中所精选的这一批在艺术上已经取得成就，得到学术界认可的画家，正是自觉肩负起建构新的中国画体系的

中国当代名画家集窦鸿

在当今文化艺术繁荣发展的人材辈出的年代里，一批又一批存有远大抱负的青年人走出解放军艺术学院美术系这个军队艺术人才的摇篮，在生活的海洋中翱翔搏击。窦鸿就是其中成绩斐然、有所作为的一位。 仔细品味画册中的近百幅作品，可以看到这些作品，既注重吸收中国传统绘画“天人合一”的审美意象，又注重“洋为中用”的油画技法、技巧的娴熟，在情感表达上突出含蓄而热烈、真诚而内敛、淳朴厚重而亲切自然、刚健大方而灵魂自由，特别是注重运用一些抽象的形式，给画面增加

宋华花鸟画集

當代中國工筆畫正在從對傳統逸品文人畫的疏離中建立新的審美規範和視覺體驗。這種演進無一例外地將強化和純化視覺語言放在首位，在審美品格上，不約而同地用深沉雄健替代纖柔婉約，用謹嚴縝密反叛空疏蕭散，用斑斕絢麗遠離清逸淡雅。 在這種對工筆畫現代意識的解讀中，宋華把自己設置在傳統與現代的連結點上。一方面，他的作品有限度地變散點透視為焦點透視，把傳統花鳥畫那種讓禽鳥、花卉、枝葉和背景描繪相互拆散隔斷的觀察方法，回復到一種幻覺真實的

宋代人物-历代经典绘画解析-(下)

由盛天晔主编的《宋代人物（下）》内容介绍：宫廷政教绘画，五代宋初对帝王功臣贤士妃嫔的“写真”仍旧承袭唐风，以颂事功，昭盛德。而描绘帝王贵族宫廷生活的人物画，在唐时已曜然可观，五代有长足发展，其中尤以南唐为盛，此朝偏安逸乐，故作品中多柔靡婉约之致和文弱唯美的气息。北宋中期的此类绘画一扫之前华靡高傲的贵族气，而更具清逸儒雅的韵致。此“文治”时代的风气使然，因受文人情趣的影响，亦使宫廷贵族生活多以旷逸清丽为尚，力避膏粱气味...

第一届中国当代版画学术展

本书分为两大部分——两个特别展览和一个群体展览。特展部分选择的是两位版画发展史上不同转折时期最具代表性的版画家——李桦和徐冰。群展部分选择的则是十位20世纪80年代以来具有影响力和原创特色的艺术家...

舞台挥毫 精

郑长符(1939年9月-2004年1月),天津人,国家一级电影美术设计师。作为画家,郑长符的彩墨戏曲画别具一格。在对传统京剧艺术熟谙精通的基础上,他吸收了西方现代抽象画派的元素,更发挥了电影工作者所特有的取镜观念,开拓出了独具个人面貌的格局图式与姿彩淋淳的表现技法,创造出一种融合民粹传统与强烈现代感的艺术风格,在国际上颇具影响。作品曾在英国伦敦戏剧节上作特别展示,并被日本国立戏剧博物馆永久收藏...

中国画名家采风邀请展作品集

清雅的名士风度-张大千高士册

大千喜好以高士为题材进行创作，将高逸之士以概念化的形象置于山水林泉之间，一象征士大夫归隐后的生活一，同时抒发希冀纵情于物外的情致。大千的高士画，可以看作是他作为一个入世画家，希图超凡遁世的自我映照。《清雅的名士风度:张大千高士册》就是一本以高士画为主的大千人物画集。书中收录了大量从未公诸于世的私藏人物画粉本，系统地回顾了大千人物画的发展历程。无论是早年的俊逸秀美、中年的精工富丽，还是晚年的沉郁朴拙，都令人感慨其人物画创作兼具古今的眼界

白金尧中国花鸟画集

白金尧是艺术上的苦学派和奋进派。他的学识渊博，阅历广阔，又能虚怀若谷，自重自强。在长期兼任繁杂的教学行政管理工艺的同时，一直紧握画笔，抓紧每一分钟的空暇时间挥官书画，从不肯有片刻的停滞或怠惰，其精勤的拼搏精神和坚韧的顽强毅力在当代画坛上是罕见的。正像人们所说，他是以超出许多名家双倍或多倍的努力来营构其自家的艺术殿堂。同时，他又是热心延揽人才和提携后学拭 画坛伯乐。天津美术学院老一辈名家，如李鹤筹，李智超，张其翼，溥佐，萧朗等人，几乎都

超级课件1.0:命题默写与场景速写:Proposition dictation and scene sketch

本书共分八部分，内容包括理解场景速写含义、场景速写审题立意、场景速写素材累积、场景速写构图、场景速写进阶训练等...

清华大学美术学院雕塑构造(中国重点高等院校美术创新教材国家级一流本科课程)

“中国重点高等院校美术创新教材”邀请了中国三所很好美术院校——中国美术学院、中央美术学院、清华大学美术学院的名师进行编写，从造型学院、设计学院、中国画学院、人文学院等国内美术院校必设的学科领域出发，包含了本科和研究生必修课程。本丛书既涵盖了美术类各专业的基础教学知识，又将三大很好美院教学的新型创研成果融入其中，发挥了三大美院在学术界的引领性和学科带头性作用。 本套书囊括了教育部公布的首批重量一流本科课程、国家双一流课程、省级“金科

(读懂中国画)千里江山图:大宋的颜色

北宋青绿山水巨作《千里江山图》是首屈一指的国宝名画，全卷不仅营造了一个宏大广阔的山水世界，而且画出许许多多扎实的细节，使画卷不仅具有深邃的哲学内涵，而且充满极其微妙的情味。 《千里江山图》的颜色尤其令人惊叹：青绿与金黄交相辉映，既璀璨又沉着，既清纯又辉煌，青春的激情与理想的秩序和谐共生，既愉悦眼目，又表达着丰富的精神意义。《千里江山图》的传奇色彩也使人着迷：画家“希孟”完成画作时年仅十八岁，画家的年龄与画卷的宏大、深邃形成强烈反差，

联考一击必中.几何形体

本书是一本素描技法辅导书，适合广大美术爱好者和艺考生自学使用。本书以素描几何形体为主，对素描静物、素描石膏头像都有详细解析。收录的作品黑白灰色调清晰、角度多样，对不同光线、不同角度的作画对象都有详细的讲解...

雁荡山花:潘天寿写生研究

本书重新梳理潘天寿的写生观和写生方式, 挖掘他对传统中国画写生的认识, 剖析他对西方写生方式的开放式吸收, 旨在厘清中西艺术概念和艺术方式的异同, 也有益于当下国画创作和教学的变革和发展...

联考教学素描头像

本书主要以范画临摹为主要内容, 包括儿童头像、男女青年头像、男女中年头像、男女老年头像等等, 容包括: 头像基础知识 ; 五官与结构 ; 步骤对应练习 ; 大关系到完整画面 ; 具体步骤分析 ; 完整作品临摹...

领航:几何形体

全书分为三个章节，第一章为基础知识篇，包括工具介绍、几何体透视、素描的三大面和五大调等；第二章节为单体训练篇，包括常见的十余种几何形体，每个单体均有结构对应明暗及步骤一套；第三章节为组合训练篇，包括组合几何体的步骤训练、结构对应明暗训练、照片对临训练和范画临摹。书稿体例明确，紧贴教学，适合学生使用...

联考状元 2 色彩静物临摹范本

本书内容包括：色彩基础知识、单体与小组合训练、组合画面分析、前期训练、应试训练、模拟考题...

夺冠.徐长平色彩教学体系

本书共分八章, 内容包括: 基础知识讲解、色调训练、色彩与素描的关系、水果类训练、蔬菜类训练、花卉类训练、杂物类训练、考题模拟训练...

画霸高分:素描头像

本书共分七章, 内容包括: 基础知识, 局部讲解, 团块、照片到完整稿, 步骤训练, 顶光源训练, 特殊光源训练, 头带手训练...

超越联考,色彩静物. 5

杭州风景色调3

魔方.头像照片4

本书是一本素描教材，适合想对素描进阶的青少年使用。素描头像是对青少年们造型艺术的考验，书内包含大量的临摹范画，是锻炼观察、分析、表现能力和审美能力的重要绘画形式，在临摹中学会一些绘画技巧。本教材从素描的概念、内容、要求以及观察分析方法和作画步骤等规律出发，总结了学习素描的一些特点。本书既有简洁明了的素描知识，又有实际指导性的文字图例，是青少年绘画的良师益友...

国美素描静物

西方美术十二讲——美与感知力的开启

本书是珞珈博雅文库（武大通识教材系列）普通高校公共艺术系列教材第一辑其中一本。全书共十二讲，每一讲为一章，以时间为纵轴，按西方美术的发展阶段，以重要的艺术时期、艺术流派、艺术家为每一讲的对象，将20年来课堂教学的理论研究与教学实践相结合，全面系统地梳理、重点突出地展示了西方美术目前重要的流派与代表人物及其作品。在梳理这些人物及作品时，作者向读者充分展示了人物生平甚至情感经历，有些为人熟知，有些则平时鲜为人知，较为立体地呈现了艺术家的创

教师考编速成大范本——陈智军素描静物

本书作者针对美术考试热点——静物照片写生，独辟蹊径创建了一套行之有效的绘画方法，这套方法不仅能帮助有基础的专业教师，同样也能帮助刚入门的初学者。这套新的绘画方法相比以往素描中的明暗构建，线条铺排等等繁杂的训练要简单直接许多，不论在画面效果还是绘画效率上都具有明显的优势，而且更加接近绘画的本质，更具绘画性特征。 作者专注于美术考编的教师培训，得益于这套高效独特的绘画方式，近两年相当多参加培训的学员已经成功考入美术教师行列，而这种画法正在

头条色彩静物

这是美术艺考培训用书，由资深业界人士编写， 全国著名一线美术教师执笔，既有知识讲解，又有范画详析，多主题、多场景练习相互配合关照，实用性强，内容专业，契合考试大纲，针对美术艺考生特点，是能够直接指导美术艺考生的有益书籍...

工笔重彩人物画技法教程

《工笔重彩人物画技法教程》将以专业分解与技术还原的讲析方式提供该领域的系统专业知识，重点突出中国画重彩体系的“彩绘法”，并且围绕教学课程的重点，系统讲授工笔重彩的色彩美学，中国画色彩构成，工笔画的形式构成等，并寻求工笔重彩与服装设计美学契合点，融汇贯通绘画与设计、重彩技法、帛画技法、壁画技法、绢本画法的艺术综合优势，深化新时期新时代工笔人物画教学，提供完善的图文合成高质量的教材...

首饰设计与工艺系列丛书 玉石雕刻工艺

国民经济的快速发展和人民生活水平的提高不断激发国民对珠宝首饰消费的热情，人们对饰品的审美、情感与精神需求也在日益提升。近些年，新的商业与营销模式不断涌现，在这样的趋势下，对首饰设计师能力与素质的要求越来越高，不仅要具备设计和制作某件具体产品的能力，同时也要求具有创新性、整体性的思维与系统性的工作方法，以满足不同商业的消费及情境体验的受众需求，为此我们策划了这套《首饰设计与工艺系列丛书》。 本书是关于玉雕工艺方法的图书。全书分为9章。第

中国画(写意花鸟)(中等职业院校工艺美术专业一体化教材)

本教材由十六个任务组成，分为四方面内容。前两个任务首先介绍花鸟画的历史发展，熟悉工具材料的特性与基本的笔墨技法，以图例形式重点讲 解。第二第三个任务较为详细的讲解了写意花鸟画的学习方法和花鸟画章法布局的一般规律，通过对历代大师名作的具体分析对计白当黑进行深入 剖析。第四到第六个任务重点讲解梅兰竹菊四君子的画法，这是学习笔墨结构的基础。同时选用了大量的课堂示范的作品作为步骤图，图文并茂， 赏心悦目，学习起来容易掌握。最后几个任务是在有了

高手色调

色调是色彩科目中必练章节, 也是入门色彩绘画最重要的一个环节, 其内容为色彩的基础理论以及简单的调色, 是完成一幅色彩之前的必练环节, 由浅入深的一个过程, 由简单到复杂, 由单体到小组合再到完整, 但此书是以色调为主的一本书。现今的生活中, 人们越来越多地受到色彩的影响, 家居设计非常讲究色彩与色调的搭配。有人提出: 孩子性格的形成也受居住环境色彩的影响, 有的色彩会刺激人的食欲。色彩对人的心理情绪真有那么大的影响吗? 人们又为何会

培森墨韵

庄培森是一个成功者，他的书法作品博得了专家、学者的肯定和广大书法爱好者的喜爱，他的佳作多次在海内外书法展览上获奖，并走进人民大会堂作为名家佳作被收藏，他还出版有《当代书法名家庄培森精品赏析》等多部力作。他的新集子《培森墨韵》不仅是一本诗文书画书籍，也是一本有关艺术与人生的大书，它揭示了庄培森艺术追求的艰辛道路和人生探索的成功秘诀，很值得正在探索艺术与人生道路的书法爱好者一读...

心画.屐痕:疏之山水作品

《心画屐痕--疏之山水作品》为刘晓琰老师的个人作品集。内容包括其个人山水绘画作品以及作者对绘画的创作感悟，比较完整的再现了作者绘画艺术思想，形式比较新颖，非常便于读者理解作者的创作思路和心路历程。书稿整体编排美观合理，图片精美，文字短小精悍，是一本具有较高欣赏价值的画集。...

首都师范大学美术学院教师工笔画作与教学研究丛书 汪港清

中国历代人物画谱(单本盒装带)

《中国历代经典画谱：中国历代人物画谱》通过对中国历代人物画进行收集，并结合当代书画市场的需求实景描述，展现了古代绘画作品谱系的全貌。在写作风格上，把艺术与文学紧密地结合在一起，用优美的语言文字介绍了古代绘画作品的文化、艺术价值，展示了古今人的审美意蕴，给人耳目一新的感觉...