吴冠中彩墨画范本

吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表性画家，也是中国现代美术教育家，终生致力于中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执着地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，他的作品具有很高的文化品格。本书收录吴冠中彩墨画精品246幅，艺术评论1篇，按创作年代排列，所有入集绘画作品均曾由吴冠中亲自审定，保证了入集作品的真实性。提供给学习者及鉴赏收藏者一种近

成长中的艺术家:儿童美术教程:teaching the arts to young children

本书是“儿童美术译丛”中的一本，提供幼儿教育与设计创意艺术活动，从婴儿期到了小学低年级幼儿所需要的理论框架和背景知识。它具有丰富的视觉艺术活动，儿童的美术作品，并结合开放式的戏剧艺术、音乐、创意舞蹈培养孩子的创造力。这本书提供了教学实例、思路和方法，激发和帮助教育工作者与幼儿合作，与他们探讨艺术过程中的丰富资源...

回望童年:儿童美术新视角:new perspectives on the art of the child

作为孩子观看、体验世界的生动展现，该书从孩子绘画表现的细节、原创性，以及相关的观察角度为我们提供了回望童年的想象及实证的路径；无论是童年的美术，还是美术的童年，该书正如中文版序言作者尹少淳先生所言，是一本好书，且具有特殊价值。总之，该书从社会学、艺术学、心理学、视觉文化及个案研究等方面所提供的新视野将引导我们重新理解和思考儿童美术，进而引发中国儿童美术教育界的理论创新和实践拓展（尹少淳语）...

人体的构造:意大利八大美院艺用解剖教程

本书系统详尽地研究了人体的各种静态结构，包括人的骨骼和肌肉在坐、站、动态下的各种变化和要点，并且对每种姿态都在不同的层面上进行分析和讲解：既有对单个解剖结构的描述，也有对整个的器官组织，甚至包括它们的弹性突起和皮肤的起伏变化的详细分析。书中千余幅高质量的手绘图以精细的手法，展现了人体结构的各种变化。读者可以将这些图当作绘画来欣赏，由于这些画是按照人体结构的顺序来表现的，所以本书也可以作为工具书来使用。它可以帮助读者们挑选、简化、分解和

丙烯画的世界-从画材到技法的全面指南

◎启发创意和灵感，用画家的视角看待周围的世界 跟随作者学习探索和体味绘画对象本质的方法，尝试运用身边一切可以使用的工具和材料，发现并创造自己的绘画风格。 ◎掌握描绘诀窍，创作生动感和平衡感兼具的视觉画面 熟练掌握本书中讲解到的基本运笔技巧，学习构图、调色、明暗及色调对比等关键知识和技巧，迅速提升绘画技能。 ◎详细作画步骤图解，即使零基础也能轻松上手 本书适宜各个年龄段及各种绘画水平的读者，帮助读者精准掌握诸如添加肌理、强化色调对比

苏新平:虚构的真实:fictional reality

湖南美术史(纸面)

湖湘文化源远流长，博大精深，是中华文化中独具地域特色的重要一脉。特别是近代以来，一批又一批三湘英杰，以其文韬武略，叱咤风云，谱写了辉煌灿烂的历史篇章，使湖湘文化更为绚丽多彩，影响深远。为弘扬湖湘文化、砥砺湖湘后人，湖南省委、湖南省人民政府决定编纂出版《湖湘文库》大型丛书。《湖湘文库》编辑出版以“整理、传承、研究、创新”为基本方针，分甲、乙两编，其内容涵盖古今，编纂工作繁难复杂，兹将有关事宜略述如次：一、甲编为湖湘文献，系前人著述。主要

自选方式:四川美术学院与八五美术

本书主要将收集的“四川美院1985—1989自选作品展”文献资料 (包含叶毓山、侯宝川、王官乙、潘召南、叶永青等多位自选作品展的发起人与亲历者的采访自述、历史文档、历史照片、当年作品图片等) 与《自选方式与一个时代──“四川美院1985—1989自选作品展”回顾与研究文献...

视觉游戏:如何让你的设计讲故事

◎畅销欧美25年，全新修订珍藏纪念版。 这是一本可以供任何对图像和设计有兴趣的人阅读的书，可以帮助我们轻松识别图像中的视觉要素，提高视觉素养。 ◎结合日常生活讲设计，设计原理不再枯燥乏味。 在本书中，你不仅可以在耳熟能详的小红帽的故事里深入地了解形状、线条、空间甚至色彩的力量和微妙之处，还可以从作者创作的得过童书大奖的绘本中学习到将核心图像原理运用到创作中的技巧。 ◎自由阅读、轻松理解，全面掌握图像叙事方法。 本书适宜各个年龄段

新书--水彩混色与上色技巧

本书旨在帮助水彩绘画爱好者掌握基本混色方法和着色步骤原理，活用技法，在水彩学习中渐入佳境。 本书开篇就画材及其使用要点做了详细介绍，其后分三大部分详解绘画方法和步骤要点，分别是讲解技法使用要点和活用技巧的教学篇、独幅作品绘制指南的进阶篇，以及解答常见疑问和难题的辅助资料篇。此外，书末还附有示例底稿，使没学过素描或不精于塑形的学习者也能从容运用手边画材，快速完成佳作...

鲁迅与中外美术

人们对鲁迅的认知，基本上是从文学家的角度了解到的，极少有从美术家方面去认识他的，更少有人能把鲁迅与美术的专题研究一直作为工作的目标。李允经先生对于鲁迅与美术的研究，一直坚持不懈。作者以经过长期细致深入的调查研究工作为基础，对鲁迅与中外美术的关系进行了系统的研究与论述，并在书中对鲁迅与中国美术遗产以及西方现代绘画都有所论列。本书具有丰富的知识性，其中很多艺术观点对于当前美术现状也具有指导意义，同时也是研究鲁迅美术的重要参考资料...

达·芬奇(精装)

作为一名文艺复兴时期的艺术大师，莱奥纳多达芬奇在艺术史中无疑具有重要的地位。他不仅是杰出的画匠，同时还是一个具有敏锐思想的发明家，他的一些研究与发现甚至比实际达成早了几个世纪，他的探索涵盖了哲学、天文学、几何学和数学，直到晚年仍在孜孜以求地创作。在绘画方面，达芬奇脱离了中世纪时期的定式，著名的《岩间圣母》和《蒙娜丽莎》不仅是对人物生理外表的精妙表现，同时也带有强烈的心理层面的探索与呈现，持续吸引着几个世纪以来的人们驻足观看。 这本书

山外山:中央工艺美术学院绘画艺术研究

本书以1956-1999年的中央工艺美术学院的绘画艺术为研究对象，重点考察其渊源、流变、风格，并思考工艺美院体系之内的绘画艺术的独特性和影响力。中央工艺美术学院成立于1956年。建校之初，设有染织、陶瓷、装潢设计三系，另有绘画及共同课教研室。学院以培养实用美术人才为宗旨，因此绘画只作为基础性公共课，以此奠定基本造型能力及审美修养。然而，考察工艺美术学院最早一批教师名单，不难发现，以庞熏琹、张光宇为代表的诸位先生，无论是负笈海外，还是植

徐悲鸿动物画范本

徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他的水墨动物画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格，注重写实，传达精神，有很高的造诣和成就；所画花鸟、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。 本书从徐悲鸿擅长的动物画题材水墨作品中，精选出100幅精品，编辑成为一本图片精美的供学习欣赏的低价位高品质画册。 ...

西方现代雕塑十讲

《西方现代雕塑十讲》是20世纪90年代国内介绍、评述西方现代派雕塑艺术最为系统而详尽的著作。《西方现代雕塑十讲》包括了邵大箴先生对西方现代派艺术及现代派雕塑的介绍与分析。自出版伊始，它们为中国美术界了解外国美术尤其是西方当代美术发展的进程与现状洞开了一扇大门，作为当代中国美术理论界介绍西方艺术发展的开篇之作，它们填补了此类学术研究的空白，在新中国美术史中占据不可替代的学术地位，也是后来的理论家进行研究的基础...

看见维米尔

本书试图从维米尔的画面出发，以实践者与研究者的角度来分析维米尔画作的艺术特色与材料技法，试图说明维米尔的油画与暗箱上的“图像”（或是照片）有着何种区别，维米尔如何有效的经营画面，使作品超越了传统意义上普通的“风俗画”而从众多荷兰小画派画家中脱颖而出。通过探究维米尔的技法，总结基本的造型规律，解释画面中出现的诸多矛盾，从而向世人揭示一个更为真实、立体的维米尔。历史永远无法还原，我们只能试图靠近。本书立足图像，选取维米尔不同时期、不同风格

马奈(精装)

马奈因他的绘画风格和艺术理念被当时的沙龙和艺术批评家们口诛笔伐，然而现在他被认为是连接了现实主义和印象主义的桥梁的艺术史中的重要的一环。马奈使用他创新的绘画技法，描绘当时被官方和大众所唾弃的来自他的巴黎生活的当代世俗生活图景。如今被诸多观众和评论家赞叹的《奥林匹亚》和《草地上的午餐》在当时却为他带来麻烦，但是官方的唾弃并不能掩盖他作为一种新艺术形态和潮流的先驱地位。在后来的莫奈、雷诺阿、高更、毕加索等伟大艺术家的作品中仍可发现马奈的光

莱奥纳多·达·芬奇:绘画论-八品

色彩与光——西方绘画欣赏

本书是上个世纪影响很广泛的西方美术欣赏的小册子，以25讲的短小篇幅将从原始艺术到现代艺术的西方美术史用通俗易懂的方式娓娓道来，要言不繁，体例精当，甚至因此被众多大专职专院校采用为教材，并且是在中等美术教育教材中使用很广泛的一本。对于艺术爱好者和普通读者而言，是很好的通俗美术欣赏简明读本...

彩色艺术经典图书馆36:达·芬奇

达·芬奇开辟了文艺复兴的全盛时期，数世纪以来，这一时期的艺术作为优美风格的典范同古典风格相竞争；在不经意间，达·芬奇也逐渐发展出“文艺复兴人”的最初范本，即一个人无须成为专才亦可达致很好。作为制图师、画家、雕塑家、建筑师、解剖学家和工程师，达·芬奇所做的工作值得被持续关注。本书沿着达·芬奇的生平线索，简练而全面地介绍他在艺术领域的发展脉络与风格特色；精选48幅代表性作品彩图，辅以分析性讲解，让读者通过认识作品了解达·芬奇...

明日·艺术史文库:国家与艺术家——黄鹤楼大壁画与中国现代美术的转型

本书关注了1938年夏秋之交，在武汉黄鹤楼城壁上，由《义勇军进行曲》词作者田汉所主持，以及倪贻德、周多、王式廓、李可染、周令钊等十余位现代画家集体绘制的抗战主题大壁画。这幅大壁画的创作现场，不仅见证了全面抗战初期在国共合作的大背景下，国家对敌宣传机构和制度的确立，同时也反映了中国现代美术的深刻转型。本书第一章论述了政治部第三厅的成立和黄鹤楼大壁画的创作过程；第二章回顾了倪贻德在大革命之后的留日之旅；第三章分析了壁画在战前的流行情况，以

彩色艺术经典图书馆30:维米尔

约翰内斯·维米尔是荷兰黄金时代的绘画大师。他几乎在代尔夫特度过了一生，在画布上精心描绘了比他的日常更有诗意的世界。他留存至今的作品不到40幅，但蕴含着永恒的气质，混合着宁静与张力，三百年后仍鲜活如初。他笔下宁静而精致的室内场景为我们展现了17世纪的荷兰日常生活，画中角色全神贯注，宛如静止在时间中，带着一种神秘的静谧感。本书配有48幅精美的大幅彩色图版、详细的评注以及对比插图，为读者了解维米尔的绘画艺术提供了完美指引...

新书--吉尔伽美什

本书内容完全取材并考据于《吉尔伽美什史诗》，这部英雄史诗主要讲述乌鲁克国王吉尔伽美什一生中的四个重要故事：恩齐都被神创造成万能的神物，暴君吉尔伽美什与一生中的挚友恩齐都相遇，成为了贤明的君主；两人一起讨伐森林中的怪物洪巴巴，为民除害，吸引了女神伊斯塔的注意；恩齐都因为吉尔伽美什羞辱女神伊斯塔，被神诅咒而死，吉尔伽美什为复活朋友踏上寻求永生的旅途，但在拿到返老还童的药草后被蛇趁虚而入失去了重返年轻的机会；恩齐都获准重新与吉尔伽美什相见，

新年画研究

《新年画研究》研究了中国传统年画在上个世纪的几次演变，以及演变背后的因由，期望能对当下艺术形式中的年画的未来，以及其发展研究有所借鉴的意义。　　《新年画研究》分五个部分，具体从导致传统年画演变的因由、以及具体的年画作品入手，研究分析在特定的历史时期里，年画的传统语言是如何进行转换，演变出何种图式。作者对于涉及特定历史时期的发展研究，运用纵向观的方法进行历史的分期，遇到具体历史时期的情况则进行同一时期的横向比较研究分析。　　《新年画

吴冠中速写水彩范本

本书挑选吴冠中各个时期的速写水彩画精品约300余幅编辑成大16开本画册范本，提供给中国画学习爱好者及鉴赏收藏者一种近距离欣赏研究吴冠中速写水彩作品细节并可钻研学习绘画技法及精神的机会，吴冠中的速写水彩代表性作品，在本书中都得到了充分的展现。本范本做到有严谨详实的学术研究，也有精彩周到的分析鉴赏、细致生动的技法讲解，本书的出版升级了吴冠中作品出版的持续性。 ...