图说中国绘画颜料

这是一本介绍中国绘画颜料的工具书籍，作者以自己多年的绘画实践，在制作、使用传统绘画颜料的体验中，通过大量古文献资料的查证，较为系统地阐述了中国传统绘画颜料的使用概况，以及矿物、植物、动物等颜料和绘画的密切关系，用图解的方式尽可能详尽的介绍每一种绘画材料的性质、产地、制作、使用方法。全书文字隽永诙谐，令读者阅读起来生动有趣。本书主要面对广大专业绘画人士，对于书画收藏爱好者、古书画保存修复工作人员亦能提供的帮助...

美术史与观念史

本书内容包括：《历代名画记》中的艺格敷词；维摩诘画中之意境；日本园城寺藏《五部心观》；集中式教堂与文艺复兴等。 ...

中国美术学院名师典存 范景中文集

范景中先生从事美术史、美术史学史、中西美术交流史，以及相关人文学科的研究工作，着重于把美术史的研究与人文科学研究相结合，成果丰硕，影响巨大。其有关美术史、美术史学史方面的研究，在国内独具特色。本文集精选范景中老师部分书稿的文章、序、讲座讲稿，进行了修订、整理和补充注释进行出版。全书共有三部分：第一部分，艺术史中的雅游，有《美术史与雅游》《欧洲十八世纪的雅游》两篇文章，这里作者把自己打扮成一个雅游者，在想象中旅行到十八世纪的意大利。第二

龚贤画论臆解

本书将《龚半千课徒画说》《柴丈画说》《龚半千课徒稿》《龚半千课徒画稿》, 及作者所见到零星画跋统一编成一本书, 辑入《画诀》有关段落, 逻辑清晰, 上下贯通, 旨在减少读者翻检之劳, 一编在手, 全豹可窥...

文艺复兴的秘密语言

16开全彩呈现，精装锁线，重现杰作辉煌 破解*时期意大利艺术的隐秘含义 解码波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、马萨乔、乌切诺等杰出艺术家所使用的符号语言 揭示色彩、透视、意象的运用中所涉及的隐藏信息和符号体系 给予现代观赏者一把钥匙，解开绘画、雕塑和建筑中的谜团，获得关于文艺复兴思想潮流的*领悟...

色彩与光线-写实主义绘画指南-珍藏版

1. 《色彩与光线：写实主义绘画指南（珍藏版）》的原版图书为美国亚马逊五星好评图书。长期荣登美、英、日等国亚马逊畅销榜。已连续60个月位列日本亚马逊绘画类图书畅销TOP3，已连续74个月位列美国亚马逊绘画类图书畅销TOP5。 2. 本版本为知名艺术类图书译者贵哥翻译的珍藏版，专业术语和画材名称均经多方考证，叙述语言也更便于理解。同时采用高级精装，便于读者收藏翻阅。 3. 本书对色彩与光线这两大影响艺术创作的重要元素进行了深入浅出、具体

吴冠中彩墨画范本

吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表性画家，也是中国现代美术教育家，终生致力于中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执着地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，他的作品具有很高的文化品格。本书收录吴冠中彩墨画精品246幅，艺术评论1篇，按创作年代排列，所有入集绘画作品均曾由吴冠中亲自审定，保证了入集作品的真实性。提供给学习者及鉴赏收藏者一种近

非遗保护视域下贵州民族手工技艺的传承机制研究

本书主要从“概述”“田野调查与个案研究”“反思与总结”三大版块，对贵州非物质文化遗产民族手工技艺的传承机制进行研究，使研究成果不是碎片式的呈现，而是将研究内容形成清晰而整体的脉络。在深度田野调查的基础上，笔者对贵州非物质文化遗产民族手工技艺的传承机制现状及问题进行分析，探讨更加有效和针对性更强的应对策略，致力对非物质文化遗产传承发展的方法论体系建构，以期对贵州区域经济、教育事业、创意文化产业和生态旅游等领域的发展产生一定的现实指导意义

我怎样画山水画

【内容简介】： 全书首先简要梳理了山水画的源流，接着详细介绍了山水画的基本知识，临摹、写生、创作的技巧，很后就画家创作的情感和政治学习做了讨论。层层深入，条分缕析；且随文配示意图，图文并茂，是较为经典的山水画入门读物...

中国绘画史

《中国绘画常识》将中国文化、哲学、个性、风俗融入其中，正式提出中国画与西方画并立为人类艺术双峰的观点，是一本具有国际视野的中国美术史专著。全书分为古代史、上世史、中世史、近世史四编，介绍24朝、1600余位画家及创作的社会背景、政治环境，各画派源流、特点等，包括但不限于山水画、人物画、花鸟画、宫廷画、文人画、佛画、界画、墨戏画等，介绍了美术目前“南北宗论”“吴浙之争”的重大争议，并对西域、古印度、西洋宗教画等外来画派对本土画的影响进行

中国美术8000年

《中国美术8000年》的时间跨度之大，涉及造型艺术之多，所包含的图片数目之多都是罕见的。　　这本30余万字美术史论重典，从旧石器时代的打制石器开始分析中华民族的美术活动，从山顶洞人的装饰项链开始解读中华民族的美术创作。全书以时代为纵线，从远古时代，到明清时期，每章都分类讲述，有概况，有重点，有总结。　　新增400余幅高清图片，石器、陶器、玉器、青铜器、漆器、瓷器，帛画、壁画、纸画、版画、书法，锦绸、建筑、园林、雕塑、造像……不一而

我会画画

这是一本简单易懂的绘画入门指导书。奥地利漫画家鹏在超过30年的教学及作为插图画家 和漫画家的工作经验中，总结出了一套时尚而又有趣的绘画方法，让即使是从来没有学过画画的人也能快速掌握绘画技巧，并形成个人风格。作者用幽默轻盈的笔触，引导读者寻找灵感，简单的提示和练习为读者提供了多种画材的使用方式与实践角度，让画画成为一件真正令人愉快和上瘾的事...

人物造型设计与场景插画绘制技法

这是一本轻松有趣的插画绘制教程，探讨了如何用插画表达情绪，以及如何用插画讲述一个生动的故事。书中作品以 Photoshop 为创作工具，通过案例讲解插画的创作思路与绘制技法。本书共 8 章，内容涉及日常速写训练、人物面部表情的夸张表达、画风的形成、插画的绘制过程、画面构图、色彩和光影的表现、人物和场景的优化、笔刷和调整图层的运用，以及综合案例等。通过简单的案例示范和详细的讲解，为读者打开创作思路，助力读者提升洞察力和创造性思维能力。读

商业插画入门实战 儿童插画新手应用基础教程

儿童插画因其应用广泛逐渐引起了越来越多绘画爱好者的重视。儿童插画中与行业接轨的热门风格有扁平风、写实风、国风、线性风等十余种，其中扁平风较易上手，使用也较为广泛。 本书针对想要学习扁平风儿童插画的读者量身打造。全书分为12章，分别介绍了儿童插画学习前的准备、插画人物结构分析、活用素材的插画人物改编、创作属于自己的插画角色、角色上色原理及技法、插画中的小物件及植物创作、插画中的小场景的塑造、完整插画场景构图及色调、完整场景色调搭配、完整

名家讲稿——蒋兆和人物写生讲义

本书作者是中国现代水墨人物画的一代宗师蒋兆和，他在水墨人物画领域中把中国画特有的造型魅力**化，使中国的现代水墨人物画一跃而并立于世界现实主义绘画的行列。 全书分上中下编，配上大量人物创作范图，这些作品画法精到，笔触厚重有力，在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义...

令人心动的钢笔淡彩手绘插画教程

近年来，越来越多的手绘爱好者开始关注钢笔淡彩。钢笔淡彩风格清新，很适合描绘日常的事物和风景，相比其他绘画方式，钢笔淡彩使用的工具简单，容易上手，很适合初学者学习。 本书由易到难地讲解钢笔淡彩的绘制技巧，作者利用大量的实景素材图讲解如何分析素材、构思画面，从创作构思及线稿、钢笔线稿的绘制和上色等方面帮助初学者从临摹走向创作，摸索出一套属于自己的绘画方法，这些方法不仅适用于钢笔淡彩的绘制，也适用于其他门类作品的创作。 本书共8章，第1~2

漫画透视技法15讲

在艺术领域，透视是创作作品的基础，绘画、摄影、建筑设计等都离不开透视。许多人认为透视是一门深奥晦涩的学问，其实不然。本书作者结合自身多年的绘画经验，总结了一套简单易懂的透视学习方法。全书共分为 15 讲，分别讲解了视平线、消失点与透视线的知识，3种透视的规律及透视立方体的绘制方法，不同透视下的静物、场景和人物的画法。最后安排了一套测试题和一套系统的训练方案。 本书适合美术从业者、插画和漫画爱好者等需要学习透视知识的读者阅读...

中国山水画史

“走进艺术史”是为爱好艺术的一般读者专门编著的一套了解艺术史的丛书，丛书文图并茂，给读者提供一本手上博物馆的读书理念。本书的内容概述了中国山水画的源流、滋育、发展、成熟各个时期的历程，以及各个流派的始末与递变，揭示了中国山水画潜移默化民族精神的意义，昭示画非小道。文稿的叙述式不同于以往的画史著作，以“六经注我”“我注六经”两种方法，以史实为证，以论为用...

西园寺五百罗汉

《西园寺五百罗汉》精装，16开铜版纸全彩，由书法家启功、赵朴初等佛教人士题词。戒幢佛学研究所约请摄影专家，对五百罗汉进行了全面的拍摄，为读者研究五百罗汉造像艺术，提供一套清晰、系统的图像大全。 　封面像为进入西园寺罗汉堂迎面一尊千手观音圆雕。通体贴金，高三米，由四棵香樟整料雕刻而成。观音头戴天冠，身分四面，总具千手，掌心各刻一眼，妙像庄严，巧夺天工。用此像作书的封面，与罗汉堂的设计、布局思想是一致的。 　　罗汉，为梵语阿罗汉的简称，

刘彦

一个高等专业艺术院校都会有自己的学术优势项目，成为学校的特色和教学的资源，同时也能够为艺术的繁荣发展做出贡献。首都师范大学美术学院在发展和打造中国工笔画学术基地方面，已成其为一个重要特点，并以工笔画艺术上的成就在美术界产生了广泛影响。 首都师范大学美术学院在中国工笔画创作与教学方面，建立了一支很有学术质量的团队。这套《首都师范大学美术学院工笔画创怍与教学研究丛书》的出版，可以比较深人地展示这个团队的学术面貌。进人这个丛书系列的艺

郭小川

成就与开拓:新中国美术60年学术研讨会文集

本书是一部美术研讨会文集，收录了《艺术属于人民——新中国美术永远的宗旨》《要认真研究创作问题》《美术核心价值观建设及相关实践》《民族精神：60年中国画的魂魄》《新时期中国美术的现代性论述》《历史题材与历史经验》等文...

1839-1899-西斯莱

在法国印象派画中，西斯莱是个性和画风最温和，且富有诗意的画家。除了肖像和静物画，西斯莱大部分的创作是风景画。他很少出国作画，他的作品主要取材自法国巴黎近郊的塞纳河风景。 他强烈关心天空光彩和水的反映，被称为“塞纳河画家”。他用细微笔触描绘水景、大气等自然微妙的变化，引人入胜。 本书收录和介绍的就是他的一些具有代表性的风景画...

威廉.透纳

吴镜汀书画集

本书收集了吴镜汀的书画作品。其中包括仿巨然笔意、秋色满空山、野客寻诗、山中幽居、仿李营丘雪山等绘画作品；录唐诗、画跋、采桑子、卜算子、沁园春等书法作品...

诗书画-试刊-2011第2期

库尔贝-西方绘画大师经典作品

古斯塔夫?库尔贝被认为是19世纪写实主义的艺术大师。他将“真实”作为绘画的准则，在那个标榜美的时代中，他“丑陋、卑贱”的画作独树一帜。他勇敢地对抗“装腔作势”的古典主义，也对浪漫主义的“无病呻吟”不屑一顾。库尔贝笔下既有社会底层的劳工阶级，也有各种引发争议的裸体画作，同时还有飞跃在画布上的动物.大自然中的海、天空以及他最熟知的故乡风景...

美术史与观念史:Ⅺ-Ⅻ

本书主要内容包括：乾陵“鸟形浮雕”考；我亦不死，与尔始终——唐代卢公亮夫妇墓志及相关问题考证等...

土家族民间美术-增补版

辛艺华、罗彬伉俪所著《土家族民间美术》从土家织锦——西兰卡普入手，搜罗图腾禁忌、神人巫傩、建筑街桥、丧葬墓碑及其木雕、石雕，直到木制家具，可谓巨细无遗，能让读者对土家族美术全貌有具象了解。在北起大巴山，中经武陵，南至南岭的这一“文化沉积带”上作了可贵的比较，以相当精邃的目光，看出问题；再以流畅的文笔，道出议论...

画者梦幻-王达麟画集

王达临是上个世纪80年代崛起的画家，他自学成才，成名之后才进入高等院校艺术系继续深造。1987年，王达临和几位上海青年画家的作品展在香港成功举办。此后，他的作品在日本、法国、美国等国展出，美国国会收藏了他的作品。本画册是他的第一本画集，分油画、素描两个部分，全面展示了王达临多年来的艺术成果，是一部高质量的作品集...

俄罗斯名画的诞生-全彩图文版

《俄罗斯名画的诞生(全彩图文版)(精)》内容源自俄罗斯著名作家伊戈尔·多尔果波洛夫的《艺术大师与杰作》一书，《俄罗斯名画的诞生(全彩图文版)(精)》中精选了俄罗斯美术史上最具代表性和影响力韵l6位绘画大师，并通过对每位艺术家艺术成就及艺术精神的深入研究，生动地揭示了他们的独

综合卷-故宫画谱-基础导论

故宫是明、清两代的皇宫,故宫博物院是在清代皇宫旧藏的基础上建立起来的综合性博物馆,也是中国最大的古代文化艺术博物馆:所谓金翠珠五,奇珍异宝,尽聚其中:故宫博物院不但有三代鼎彝、远古玉器、宋元陶瓷、竹木家具等,而且还保存有大量唐、宋、元、明、清的法书名画。就绘画方面而言,东晋顾恺之的《洛神赋图》、隋代展子虔的《游春图》,唐代韩混的《五牛图》、五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》、张择端的《清明上河图》等都保存在故宫博物院;台北故宫博物院则藏有范

装订考

1.关于书籍设计美学的权威著作 作者西野嘉章是东京大学综合研究博物馆馆长，他以“活字”“环衬”“菊版”“书盒”等与制书有关的名词作为各篇主题，配以近200幅相关书籍的珍贵全彩书影。汇集明治元年（1868年）至平成廿五年（2013年）150年间，日本图书装帧领域的*设计师、画家、作家的作品及其理念解析。《装订考》不仅是一部书籍设计史，也是一部划时代的书籍装帧辞典。 2.出版人、藏书家、爱书人都应入手的纸质书宝典 近代日本的书

时装画手绘表现技法:从基础到进阶全面解析

本书详细介绍如何把设计思路转化绘制成时装画的过程。全书共有四章, 分别介绍绘制时装画的常用工具与绘制的基本技法, 时装画常用人体比例及局部人体结构分析, 不同妆容及各款发型的表现, 时装画常用人体动态, 如何运用彩铅笔、水彩、马克笔来绘制不同质感的服饰, 以及箱包、皮靴、帽子、珠宝等各类时尚配饰的表现方法...

顾闳中·韩熙载夜宴图

高清晰大图完整呈现原作风貌，填补市面顾闳中高清条幅作品的空白，详细解析名作构思、创作精髓。...

线性重构

并行丛书作者均为专业、高校、研究院学术专项代表人；在媒体具有一定的影响力；是文化艺术读者和艺术工作者认可的专业人士； 并行丛书有优良的内容品质，新颖的装帧设计，从内容到形式完整协调； "并行"丛书的选题丰富，涉及多元文化艺术领域，值得广大读者欣赏和收藏。...

中国书画美术与美学

本书主要内容包括：书法是一种艺术、书法美学简论、简答方既同志的《也谈书法美》、书法美等...

无尽心.冷冰川作品

冷冰川自选集。冷冰川的画被出版过多次，一些读者以为那些画是在黑纸上用白色的笔描绘出来的，及至看到原作，才知道那是在纸板上用刻刀锲刻而成，用的是最普通的美工刻刀。他说，“这些图不用刀刻，用笔也能画，但那样出来的线条就显得油滑轻浮，我宁肯费力”。读库张立宪用曾国藩的一句话来解读说“天下之至拙，能胜天下之至巧”。 画了三十多年，冷冰川的作品才在2005年的一次个展研讨会上有了正式的名字：墨刻。这个名字是李陀先生起的。 董桥评价冷冰川的作

废墟的故事-中国美术和视觉文化中的在场与缺席

传统中国美术中的“废墟”在哪里？在创造现代中国视觉文化的过程中 ，东西方的废墟观念是如何在历史的对立中得以流布与深化？20世纪以来， 当代废墟美学是如何在过去与未来之间寻找到自身存在的立足之地？ 美术史家巫鸿将中国“废墟”观念及其视觉表现形式的流变放置在考察 的中心：丘与墟，碑与枯树，作为废墟替身的拓片，“迹”的种种形式，“ 如画废墟”的东西流通，“战争废墟”的庆典与见证，《小城之春》的废宅 与老城，圆明园旁的前卫诗歌与美术，当代艺

四十年的故事

《四十年的故事》为林旭东、陈丹青、韩辛三位画家举办的同名画展的作品集，以三位画家相识四十年来的故事与作品作为主线，叙述青年时代的理想，油画实践的轨迹，围绕艺术的友谊。四十年来，三位上海老朋友的故事充满戏剧性的起伏与变化：林旭东由油画转向版画，继而转向电影，又回到油画；陈丹青的绘画与书写生涯，已为公众熟知；韩辛在上海、美国、北京的艺术游历，则是一个文革少年成长为自由画家的典型。在四十年故事中，陈逸飞、刘小东、贾樟柯，是这三位画家长

清代笔记日记绘画史料汇编

本书之史料,系作者2009年至2011年在中国美院博士后站期间所辑录。作者的博士后课题,是整理与研究清代笔记、日记中的书画史料,其中《清代笔记、日记中的书法史料整理与研究》一书已由中国美院出版社于去年出版,现在接着出版绘画部分,以供艺术史研究者与其他领域的学者研究使用。本书之体例,原拟依照《书法史料》之框架(分上、下编,上编为史料价值研究,下编为史料汇编),但一来在《书法史料》中已将史料之类别、性质讲明,二来既为文献之整理,则重在“整

洞庭渔隐图-中国历代绘画珍本-(第二辑)

《中国历代绘画珍本》 第二辑收入画作10幅，均为宋元时期山水画大家的代表作品。高仿复制，原大原色，品相精美，便于观者鉴赏临摹使用。亦可装裱成轴或加框，便于悬挂展示，具有较高的收藏价值。...

自我画像女性艺术在中国1920-2010

本书考察的是1920-2010年中国女性艺术的百年历程，以翔实的历史文献和作品为依据，对20世纪由女性艺术家创作的自画像、肖像画和雕塑作品展开解读，追踪其后艺术家身份确立、精神觉醒的情况，实际上做的是20世纪中国女性艺术史、女性成长史、女性形象史的研究工作，经由图像呈示和文字论析，显现一个世纪中国女性艺术的精神质地和发展轨迹，全面呈现中国女性艺术从诞生、走向成熟到角色身份转换、表达样式重建的全过程...

中国美术研究:古代书画史研究

本书为华东师范大学艺术研究所主办的艺术史类研究论文集，收录最前沿的学术成果。本稿以“古代书画史研究”为重心：李永强的《从自然山水到文人山水——宋元山水画题材之变》，指出宋元山水画的题材发生了从自然山水到文人山水的变化，自然山水指的是忠于自然界、再现性强的写实山水画，文人山水指的是有文人属性的山水画。姚远的?《日常传奇：文徵明的书画交游与声望建构》以嘉靖二年（1523）文徵明赴北京之前的艺文生活为重点，透过对这一时期文徵明与师友之间往来

吴趣:沈周绘画与文官鉴藏

明代中叶，江南地区出现了以苏州为中心，以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表人物的重要画派——吴门画派。沈周是吴门绘画崛起的关键人物。本书从一个新的角度剖析了沈周的绘画、吴门的趣味是如何从苏州传播到全国各地，其背后最重要的推动力量是什...

绘制生命:植物插画艺术

作者在本书中分享了她在研究活标本水彩插画之前观察来自世界各地的野生植物物种、在不同的环境中追踪观察植物生长的经历，从自己接触到的植物绘画插图开始研究，讲述绘制生命的方法和要领，再结合自己在现实生活中采集到的植物活标本，从采集、观察、定位到选择画笔以及如何勾勒轮廓线条，直到如何混合颜料上色，进行了细致入微的描写，并且提出怎样绘画才能完全掌握工具使用方法、掌握绘画技巧从而形成自己的风格...

新国风插画绘制技法从入门到精通

本书共9章，首先带领大家初步认识新国风插画，然后讲解新国风插画与传统绘画间的联系与差异，接着讲解新国风单体元素的绘制技巧，最后以传统文化相关主题为例，从构图、配色、造型、气氛烘托等方面全方位讲解新国风插画的设计思路与绘制方法。随书附赠案例的源文件、线稿图及绘制演示视频，帮助读者更好地掌握新国风插画的绘制方法...

肖像艺术

西勒?韦斯特（Shearer West），艺术史学家，诺丁汉大学执行校长。本书从多个角度讨论肖像画的历史与发展...

日本动漫中的人物动态绘画技法

本书共分为四个单元，内容包括：基础知识和技巧；考虑各部位的细节要点；区分不同的性别、个性和年龄层人物的绘画要点；动作的画法...

中国美术学院学脉文丛:吴茀之文献集

本书收录了吴茀之先生的文献研究。在传统绘画中，先立人后立艺，人品与画品是不可分割的一对连体，作为画家，个人道德品格、文化修养的高低，决定了绘画创作成就的高低。吴茀之深知“画如其人。画画和做人一样，人的品德高，画品也会高”，他以徐渭为典范，一生保持了传统文人画家的优秀品质，这使得他的绘画作品格高品逸，情真神清。虽然吴茀之经历过 20 世纪中西绘画冲撞的激荡，亲听过西画改造国画，国画必须淘汰等等言论，但他与潘天寿等艺术家一起，坚守着传统绘

中国美术学院学脉文丛:关良文献集

本书是中国美术学院学脉文丛丛书之一，本书汇入了关良先生各个时期重要的文章，收集了关良留下来的不多的文字以及手稿，是对关良艺术和学术地位的一个全面总结。关良先生是中国近现代画坛上一位不可或缺的大师，是一位国内外有名的画家和教育家，他最早将西方现代派的绘画理念引入中国传统的水墨画之中，创造了别具一格的戏剧人物画，在国内外享有很高的声誉。关良的戏剧人物画从不拘泥于具体的情节及舞台的服饰细节等，而是抓住特定情景中的精神，以少胜多，以简练的笔墨

实验素描

本书对艺术设计专业美术基础课进行了创新和实验性的探索，融入了现当代艺术的发展成果，让学生对艺术有比较开阔、宏观的视野，在以后的创作中能够找到自己学习创作的方向。本书主要包括观察方式和观看方法、材料的选择和表现、中国传统文化的反思价值等内容...