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本书对民间美术基础理论做了详细的介绍，让读者对民间美术理念有初步的认知；对民间美术与现代设计的融合、现代艺术设计的原理、现代艺术设计的设计思维与教学策略等内容进行了深入的分析，让读者对现代艺术设计有进一步的了解；着重强调了现代艺术设计中民间美术元素的应用，理论与实践相结合的方式...
《绘画与眼泪》第一版出版于2010年，作者为詹姆斯·埃尔金斯。 大多数人从未在一幅画前哭过，甚至从未产生某种感触至深的情绪，绘画作品让我们悦目，它们予人欢畅，观看后令人愉悦、轻松，而最好的作品更是美不胜收，让人记忆犹新——但这种美仅仅在心中持续片刻，我们即刻离去，欣赏其他作品。 这不是一本教我们如何流泪的手册，没有任何方式能引导你在绘画面前产生强烈的感受，更别说哭泣。但我想尽量寻求人们为画而哭的原因。绘
中国画，也称国画，是一种具有悠久历史和优良传统的绘画品种。中国画扎根于中华民族文化土壤当中，是中华民族文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的集中体现。本书就中国画的绘画技法以及创作方法做了相关阐述，书中对中国画的构图要领以及现代中国画的构图变迁进行全面分析，重点强调了人物画、山水画以及花鸟画的技法的运用，在绘画技法上展开深入探讨。本书结构合理、内容详实，对中国画的绘画技法与创作具有一定指导作用。 中国画的绘画技法与创作研.
《中国插画的涅槃：文化自信下的传统艺术创新研究》属于插画方面的著作，随着国家在世界地位的提升，民族使命感的增强，插画艺术的发展己然成为我国发展民族特色，发扬民族精神的强有力的文化力量。‘国潮风’以猛烈姿势袭来，顺势卷起了大半个插画绘本市场。中华民族是多民族的完美融合，各民族在漫长的历史长河中相互借鉴、融合，大量的民族非物质文化形成并发展下来，这些物质的、非物质的文化遗产构成了中国传统文化的精华，成为了我们今天所谓的文化遗产。这就是中国
本书以《花间集》的词作为主题，引出杏花、荷花、竹子、菊花、桂花、蝴蝶等 20 余种常见动植物，通过词与动植物的巧妙结合来展现没骨画的意境与趣味，并详细介绍了没骨画的创作过程。 本书分为“含露团雪”“芳草萋萋”“情红满枝”“草粘飞蝶”4章。书中每个案例都涉及构图、技法、用色、绘制过程等多个方面的内容，体现了对绘画的思考与总结，带领读者感受没骨画的笔墨神韵。 本书能够帮助读者拓展绘画思路、掌握更多的绘画技巧，适合中国画爱好者与没骨画初学者
本书从文化史的角度，力图还原1789年至1848年法国复杂而纷繁的社会与文化生活情境，以大卫、吉罗代、安格尔、德拉克洛瓦等具有代表性的艺术家的作品为例，深入剖析新古典主义与浪漫主义绘画中的文学题材与视觉叙事，并揭示文学与绘画、语词与图像、形式符号与时代精神之间的双向互动；同时，也以跨学科和跨媒介的方式为19世纪法国绘画研究提供一种新视野与新思路...
陈抱一是近代画家、美术教育家、美术理论家、中国油画艺术事业的开拓者和播种人。陈抱一所作油画构思丰富，技巧精熟，做风颇受欧洲后期印象派与新写实主义的影响。他积极主张改革西画教学方法，倡导旅行写生，受到当时西画界重视。他的油画作品题材多样，既有浪漫主义的典雅优美，又能找到印象派的笔法与光影处理;既有豪放爽朗的线条，又富含野兽派狂妄不羁的色彩表现。本书以陈抱一的《油画法基础》为主，荟萃陈抱一其他油画文章，并配上大量油画名作和陈抱一本人油画作
白蕉是帖学书法大家，有相当影响力，本书是他的书论精华的集萃，功力深厚，论及了学习书法的方方面面的问题，如选帖问题、执笔问题、工具问题、运笔问题、结构问题、书病、书体、书髓等等，表现出自己鲜明的书学观点。在全国加强书法教育的今天，有很好的示范作用。本书配图丰富，较全面的展示了帖学书法的风貌...
本书共六部分，内容包括：画中吉祥——中国画人文寓意表现、画中典故——中国画人文历史表现、走进生活——中国画人文现实表现、写生札记——人文表现和艺术探索、绘本绘就英雄精神——《人民英雄张定宇》创作谈、连环画《大刀进行曲》创作缘起...
本书是中国近现代美术研究口述史工程“987 口述史工程”项目，通过汇集文献、影像、手稿等资料，构成立体、综合的个案，用鲜活的资料梳理广东美术教育发展在中国百年美术历史中的作用。 本书反映了当代岭南画派山水画家陈金章教授的艺术轨迹，梳理其艺术创作理念、山水画体悟与创作经验，是解读新中国学院式教育的良好范例...
上卷 心与象的连接第一章 宇宙之初与混沌初开第二章 天地得一与光明显现第三章 和光同尘与尘土本相第四章 井然有序与天长地久第五章 谢天谢地与窥见天机第六章天道之下与王道之上第七章 艺术信仰与心中圣殿第八章 浩然正气与光明正大第九章 突破羁绊与义无反顾第十章 空间维次与生命状态 第十一章 理性之爱与感性之美第十二章 灵性觉醒与能...
本书汇集恩斯特·海克尔百幅极具代表性的博物画作，不仅有众多海洋生物，还包括蜂鸟、羚羊、猪笼草等陆生生物。他运用细腻的笔触，精巧的构思，精准捕捉生命的动态之美。图版中所呈现的繁复、对称的构造，对新艺术运动产生深远的影响，为当时的艺术家提供不竭的灵感。他们的创作将自然科学与艺术结合得更加紧密...
本书以作者高辨识度的绘画风格，对每个细节刻画入微的表达方式，对色彩搭配的个人思考，为读者呈现一份插画人物创作的字典，并为插画爱好者提供了非常友好的人物创作参考案例。作者通过每个插画人物向大家传递快乐、阳光、积极的生活态度。过去四年中，作者的人物插画被全网热爱绘画的小伙伴收藏临摹，被广泛传播，获得很多好评。这本作品集，正是应全网小伙伴呼声，将这些可爱的小人物收录成册，让它成为大家的幸福枕边书，无论何时何地，无论你打开哪一页，都能感觉到幸
进入21 世纪以来，纤维艺术已从传统手工艺发展成为当代综合性艺术创作的媒介和表达方式之一。《经纬载道：我的纤维艺术旅程》结合作者在纤维艺术领域内近30年的艺术创作实践，集中展示了其在教学研究与艺术探索过程中创作的主要纤维艺术作品，包括手工编织系列、纤维雕塑系列、光纤装置系列、综合材料系列与拼布绗缝系列。这些作品构成了作者独特的艺术创作语言，并从社会文化背景因素、各类材料的语言特征和表现方法等角度呈现出作者对纤维艺术多元化发展的积极探索
本书以实战案例的方式介绍了Adobe Premiere Pro的操作方法，同时结合作者丰富的行业经验，帮助读者拓展后期剪辑思路。 本书共13章，由浅入深地讲解了Premiere的必会操作、Premiere的剪辑技巧、使用动感音频增加视频节奏感、添加字幕让视频图文并茂、润色画面增加视频美感、使用视频效果打造创意画面、使用转场效果让视频过渡更自然、添加关键帧让画面动起来、抠像合成秒变技术流、制作美食快闪视频、制作高级旅拍Vlog、制作企业
本书介绍广州美术学院版画系插画专业包含从课程、方法到理念的教学体系，同时展示近年优质插画创作，对于艺术院校的插画教学有较强的参考与指导作用。从创作背景与思考过程到草图阶段、中期创作及作品最终的呈现等，结合记录学习创作感受与心路历程。63个插画系列各有风貌，反映了可塑性、主题性、技能性的多面创作特质...
吴子深山水远宗董源，近师董其昌，布局规矩，笔墨清秀，气格纯正。竹石师文同，偃仰疏密均合乎法度。吴子深主张书画境界笔墨的养成，就得多读书，多临摹，多观赏，多钻研古代名家墨迹，方能心领神会，落笔不凡。吴子深将文人画家的内涵身体力行，山水人物，兰竹树石，无一不精，浑然天成。他留下大量兰竹树石的技法画稿，本书是在他出版的兰竹树石画谱的基础上，重新编排而成，并加入作者大量相关竹石山水范画，以供读者学习借鉴之用。本书内容丰富，是吴子深先生一生山水
李公麟《五马图》，纸本淡设色，纵二九，三厘米，横二二五厘米，日本东京国立博物馆藏。 《五马图》描绘了边地献给皇帝的五匹骏马及牵马的奚官和圉人。五匹马都取其静止或缓步行进的姿态，然而于平静中依然透出名驹的神骏风采，五位牵马人也分别通过衣着、站姿、神情等细节的刻画、鲜明地表现了各个民族特色及身份和精神气质上的差异。作者以流畅舒缓而纤美的线描勾画形象，行笔间没有过多的顿挫，更不多施染，却能洗练准确地把对象的形体、质地、动态、神情表现得
本书《格物图真》为黄格锋个人绘画作品与学术论文集，内容由四部分组成，分别为黄格锋的个人水墨创作、传统绘画研究、造型基础和学术论文集。本书内容丰富而厚实，记录了黄格锋近13年的绘画学习历程与成果...
本书是讲解国画山水画画法的技法书。 名师水墨解析《芥子园画传》山石，本着让读者可以看得懂、学得会、可实操、会运用的原则进行编著，因此强化了书中的第二部分《芥子园画传》技法解析、第三部分《芥子园画传》创作示范的内容。 本书在编著的过程中，由山水画名师亲自实操绘就山石的皴写过程，同时对应的辅以编著者对自然的感悟、对山川的理解和多年的山水画创作的成功范例，使山水画技法的讲解变得可以运用。 本书适合喜爱山水画的初学者作为学
本书为以芥子园为范本的国画学习者们提供详细、全面、系统的学习方法。首先介绍了是讲述“草木草虫”内容整体的画法源流。接着是技法跟练，本部分先讲解草、花、叶、枝、根等各部分的内容的画法，再根据范画临摹并系统讲解草本整体的构图和绘画中的注意事项；之后讲解草虫的画法，大致分蝶、蚂蚱、甲虫、蜜蜂、蜻蜓等几类，对每一个品种进行整体分析和具体绘画步骤讲解。最后进行作品临摹，并讲解临摹步骤和注意事项。最后是根据《芥子园画传》中的学习需要对书中出现范画
本书从芥子园画传人物篇的历史与发展脉络入手，将传统芥子园书中人物的面部五官结构、表情姿态等与古代人物画名作中的人物形象做对比，展现出芥子园在传统人物画中的应用与实践；再对照传统人物画名作中的形象，具体地示范与讲解芥子园人物对于面部五官结构和形象姿态的表现方法与绘画步骤，并展示和讲解了完整人物形象的描绘步骤与要领；之后讲解如何用基本技法来进行创作。 最后是名作赏析。适合喜爱传统人物画的读者作为学习的范本...
本书是一本关于山水画点景的技法书。本册书是以《芥子园画传》为蓝本编写的技法书。山水画的点景主要分为三类：人物、建筑、鸟兽。点景是画家精神上的寄托，通过点景来寄托自己的理想，从这个角度看，点景也是画面画眼之所在。本书在点景部分的编著过程中，由山水画名师和有经验的画家亲自实操绘就点景步骤过程，用高分辨率的摄影设备拍摄，用水墨分析解释图中点景内容的具体绘制过程步骤，使木板单色的图形变得笔墨变幻，有形有肉的人物神情，使山水画中点景的内容讲解变
本书是讲解国画山水画画法的技法书。本册书是讲解国画树画法的技法书。书中介绍了学习方法。通过作者亲身学习总结了宝贵的经验分享给读者。之后为水墨解析。以芥子园为蓝本，以现代水墨来解析芥子园的各种技法。接着为创作析览，用芥子园画传中学习到的技法来进行创作。最后还有名作赏析。本书适合喜爱山水画的初学者作为学习的参考...
此书是介绍国画云水画法的技法书。以芥子园画传为范本，以水墨来解析芥子园画传，补充了芥子园画传的由于是木板刻印而没收深浅变化的弊端。本书分为几个部分，首先是学习方法，主要介绍了云水的各种技法。第二部分水墨解析部分，主要介绍泉水法、瀑布法、江海波涛法、勾云法等。第三部分创作析览。主要介绍了几套运用芥子园中的技法创作作品的步骤。之后是名作赏析。本市还配有视频讲解，扫码可以观看视频。更加利于初学者学习。 本书适合喜爱山水画的初学者作为学
书中介绍原版《芥子园画传》的编辑思路和应用方法等内容，从宏观上介绍了古人的认识论和方法论。书中解析每一个图示的具体步骤和笔墨特点，进一步增加原版《画传》的可操作性，为初学者提供正确的入手途径，为有一定基础的学习者提供深入而严谨的自省准绳，为创作积累素材，拓展思路。书中还有名画欣赏，介于原版《画传》木刻板的特点，无法直观展现古人绘画的笔墨特色，故引用历代名画对比阐述，在原版的图示功能基础上增加了有笔墨、构图等章法的介绍，拓展了芥子园画传
本书以芥子园为范本，按照《芥子园画传》的分册和顺序，对其中内容进行解析，并对绘画内容进行步骤分析，同时拆解绘制解析步骤图。书中主要给以芥子园为范本，为国画学习者提供全面、系统的学习方法。本册《木本翎毛》主要是分三部分：第一部分是讲述《木本翎毛》内容整体的画法源流。第二部分是技法跟练。第一节讲木本花卉的花、叶、枝、根等各部分的内容的画法，再根据范画临摹并讲解构图和绘画中的注意事项。第二节是翎毛部分。这一部分中先讲写意翎毛的和细勾翎毛的两
随着时代的发展，越来越多的人使用平板电脑和相关软件进行绘画，Procreate 就是一款基于平板电脑、易上手、功能强大的绘画软件。本书是基于Procreate工具，讲解如何绘制商业插画的教程。 全书共分为9个章节。第1章讲解商业插画的基本知识；第2章讲解定制商业插画的绘制，提供了一个仿水彩插画的完整案例；第3章讲解手账贴纸的绘制，提供了一个完整的二次元风格插画案例；第4章讲解氛围儿童插画的绘制，提供了一幅儿童绘本作品的案例；第5章讲解
随着时代的发展，越来越多人使用平板电脑和相关软件进行绘画，Procreate是一款基于平板电脑、易上手、功能强大的绘画软件。本书主要基于Procreate绘画工具，讲解绘画创作中的配色技法与光影表现技法。 全书共4章。第1章Procreate基础操作指南和第2章色彩基础通识，简单地介绍了软件入门操作和色彩基本原理；第3章让配色变得更好看的技巧，分享更加深入、隐蔽的软件技巧，让读者掌握在软件中优化配色的方法；第4章跟着实例学配
这是一部帮助热爱美术、漫画的小伙伴们掌握和提高绘画技法的通关教程。本书全三册，第一册入门篇：从基础PS应用讲起、笔刷的选择及运用、如何设计角色、构图的方法、以及包含多幅角色设计。第二册美少女篇：从身体比例、三庭五眼基础部分讲起，每一步每一个结构都有详细的绘制方法，以及上色方法。第三册Q版萌妹篇：如何将Q版的人物画的可爱、萌态十足，以及上色技巧的讲解...
美国普利策诗歌奖得主、桂冠诗人马克·斯特兰德在大画家霍珀那里看到一个他似曾相识的世界：“常常感到霍珀绘画中的那些场景，是我自己过去经历过的”，总是被“抛置于一个接近由情绪和感觉所主导的虚像空间”，被一股莫名的张力所引导，在画作面前神游，最后却只见“自己与自己相遇”。为寻求这迷魅所在，他选取霍珀的三十幅画作，从内容叙述和形式几何学上，以诗人的语言进行解读。“所有那些因霍珀而激发的书写中，没有一部能比马克.斯特兰德这本小书更冷静、更细致入
倪贻德对中西绘画理论都有深邃的研究，早年曾有《西洋画概论》、《水彩画研究》等著作。对引进欧洲绘画理论和绘画技法和发展我国的油画事业起了一定的推进作用。倪贻德擅画风景，兼擅油画、水彩和速写，各类题材作品丰盛。他的画果断、明确、纯朴、坚实，用笔精炼，以简驭繁，色调爽利，情感真挚，生活气息清新浓郁，作品重视塑造对象的精神实质而具有鲜明的个性。本书以倪贻德的《水彩画概论》为主，荟萃倪贻德其他画史和艺术史的文章，并配上大量画史名作和倪贻德本人相
作者总结了自身的设计经历，从设计的视角革新绘制插画的技巧，提升读者的插画创作水平。全书共分为7章，从创意到构图，再到细节的处理，色彩的搭配以及角色设计等角度讲解29个插画设计技巧，120个知识点系统全面地教会读者如何在绘制插画的每个阶段活用学到的设计知识。作者也曾有过无论怎么画都画不好的烦恼，所以才能从实际出发总结出切实有效的插画创作经验。所有设计理论都是以图解的形式配合简单易懂的文字呈现，是一本可以让所有画画的人，包括插画初学者都能
本书上册以康熙原版《芥子园画传》初集山水树石卷为基础，解析山水画中的点景画法，分点景人物、中号点景人物、极小点景人物、极写意人物、点景鸟兽、墙屋法、门径法、城郭桥梁法、寺院楼塔法、界画台阁法、舟楫法、器具法，原汁原味地呈现原版中的点景诸法，下册以历代名家名作中的点景为例，对应解读上册内容，精选部分经典绘画程式配以当代名家临习示范，并附视频...
这是一本以Procreate为绘画工具的插画教程。 本书共10章。第1章介绍了Procreate的基础操作方法；第2章介绍了笔刷设置和制作笔刷的方法；第3章至第7章展示了不同风格的插画绘制方法，并在示范案例中加入了一些软件操作技巧；第8章介绍了动图插画的制作方法；第9章讲解了插画纹理的添加；第10章介绍了样机效果制作及作品展示。 本书适合零基础Procreate学习者、插画绘制初学者和绘画爱好者学习。注意，本书所有内容均以Procre
《空色：中国传统意象二十品》以五行之色，描绘中国古典意象符号之美本书是一本以传统古典诗文意象符号为主题的作品，按五行之色（靛青、洗朱、檗黄、荼白、玄黛）分为五个部分，每部分下面选取与之相关的、历代反复吟咏的传统意象四品，一品一篇一画，赏评这二十个传统意象在古典文学、哲学思辨、艺术审美中的深意与情趣。文字是“空”，按五行之色书写二十品意象；画作是“色”，集成册页《空色意象二十品》图...
《兰花旨：中国兰花的形神与品格》以笔墨，勾勒国兰特性与文化内涵。在本书中，宁大有（沐斋）按当代国兰分类体系，从春兰、蕙兰、建兰、春剑、莲瓣及寒兰六大部类中，选取最有代表性的兰花进行解读，文画结合、引经据典讲述关于兰花的历史、文人墨客与兰花的故事等，带领读者认知、探索其背后的文化意涵。作者经过年复一年对国兰的观察与写生，以独特的诗与画，将不同品类的兰花以艺术创作的形式再度升华，让读者看到，国兰绝非像传统水墨画中一般的千篇一律，每一种兰花
本书主要论述的是文人画家与工匠之间较为复杂的关系，二者不仅存在着合作和转化，还存在着融合和平行渗透的关系。在前两章中，叙述了工匠在与画家的互动中，工匠通过积极的学习，使得自身的文化素养和绘画技艺都有所增长，画家与工匠的身份集于一身，将工艺与绘画结合，推动艺术的发展；文人画家参与到工匠的技艺活中，从工匠那里吸取营养，丰富自己；而工匠开始学习绘画，修养不断地提高，最终成为文人画家。作者通过个案分析了工匠与画家的审美逐渐趋同、共同提升的现象
此书为作者基于多年教学实践，撰写的 面向普通读者讲授水彩画基础知识与相关技法的图书，内容囊括了速写延伸出的直接画法、注重色调的柔和画法、色块形状构图、空间形态结构以及作者在写生中创作的作品欣赏等内容...
本书旨在教授读者运用 Photoshop进行图像调色的核心技巧和方法，共42章，可以帮助读者了解如何使用不同的工具和技术来调整照片的色彩，提升视觉效果。从初级到高级，各章都深人探讨了不同的调色技法，并提供了示例和详细的步骤，帮助读者理解和运用这些技巧。 通过阅读本书，读者能够充分发挥Photoshop在图像处理领域的潜力，提升自己的创作水平。无论是调整色彩平衡，还是制作独特的艺术效果，读者都将从本书中获得实用的知识和即刻可用的技巧...
这是一本教你用科学的观察和思考方法，重新认识绘画的书。 ★为什么我画的人物总是形不准？ ★为什么我画不出立体效果？ ★为什么我画的物体比例失调？ ★为什么我画到一半空间不够了？ ...... 《素描的艺术与科学》帮助全球500 000位学员掌握了绘画的诀窍——学会观察与思考。本书集传统技法与现代技法的内容于一体，教会你真正地“作画”，而非机械地“临摹”。从素描的基础知识点，到观察被画物象的方式和过程，再到绘画的步骤，最
本书是一本水墨古风画集，作者用大气磅礴的作品展现了6位古代将领的形象。 本书选择了我国古代历史或传说中的有名将领霍去病、花木兰、李靖、岳飞、辛弃疾和戚继光，用精美而大气的插画，重现了将领们的“高光时刻”。除此以外，书中还分享了作者的原创图文故事《狩人》和汉、唐、宋、明时期部分甲胄、军刀的样式。 本书适合喜欢传统文化、喜欢水墨古风画集的读者阅读...
本书作者吴昌硕是个中国近现代画目前的大师级书画家，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师。吴昌硕的艺术别辟蹊径、贵于创造，最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强，构图也近书印的章法布白，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈。本书是他的艺文述稿，，全书分为导读、题画诗文、名家评论等，全方位展现了吴昌硕的艺术观念和
胡小石是现代有名的书法家，书学造诣特深，早年师从近代书学大家李瑞清，后人评胡小石书法“近得梅庵北派之真髓，兼受农髯南派之薰沐，远绍两周金文之异变，秦权诏版之规范，汉简八分之宽博……虽师从梅庵，但能得其所失，补其所缺，实青出于蓝而胜于蓝。”胡小石于篆、隶、真、行、草全面钻研，书法博采众长，自成一体，世所公认。在书法方面有论著《中国书学史》等流传。本书以胡小石《中国书学史》为主体，并增加《书艺略论》等书内容，搜集大量胡小石的代表性的书法临
本书中的画作、摄影作品和文字都出自一名大学生——大刀。 质朴从心的文字、约200幅画作和摄影作品，记录了大刀有计划地旅行、访友、创作及创业的经历。大刀不断“折腾”的内在精神，吸引了许多同样热爱生活的人的关注。努力和成长或许并不需要以牺牲舒适、快乐为代价，很多人在大刀的身上看到了生活的另一种可能。正如大刀自己说的：“成年之后我一直设法从既定的规则中逃跑，画画也好，考研也好，都是遵从本心做出的选择。我这样做非但没有遭受到打击，还意外地取
这是一部几乎不讲技法的技法教程。最初的五官和发型篇试图以同读者共同探寻的方式找到漫画人物绘制的规律和技巧。 在初期五官和发型篇中，将“如何画”改为“为什么这么画”和“如何理解”，从**层的骨骼、发丝来阐述绘画的原因及相应的变化方向。 人体结构和人体动态篇中用更一目了然的分解图和归纳图，与读者一同分析人体中各个体块的用途、功能及运动规律。 中期内容中加入“标签”的概念帮助读者将情绪和性格赋予漫画角色，与角色产生共情，力求帮助读者养
汪曾祺
刘争争
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
[日]熊田千佳慕著,张勇译
梁实秋
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