中国现代话剧教程

本书共十八讲，内容包括了早期话剧的兴衰、戏剧思想和观念的觉悟、戏剧形态的理论探讨与舞台实践、戏剧的现代主义兴衰等...

编剧理论与技法:从小型戏剧的文本写作切入

金子美铃全集-全3册

三卷本《金子美铃全集》收录作者诗作512首，中文简体字首次出版。 金子是活跃于20世纪20年代的日本童谣诗人，她用与生俱来的、教徒般的虔诚和爱拥抱自然。平素，那些个被我们忽略和无视的物事，在金子的笔下，多么富有“人情味”、富有“生气”。一个早就脱掉稚气的成年人，阅读金子美铃的意义，也许就是唤回失掉的天真和童趣，尝试着回到纯净而唯美的世界，去体验互爱和不争。...

海外华侨华人民间文学

《海外华侨华人民间文学》汇集亚非、欧美、大洋洲25个国家的华侨华人民间文学作品，包括传说、故事、歌谣以及谚语168篇，介绍作品产生和传承的社会人文环境，做出简明精当的注释，解析作品的思想艺术特色，融知识性与学术性于一体。作者在海外搜集资料积累25年，写作16个月，终于完成此书，使其成为海外华侨华人民间文学作品总体性研究著作中具有开拓性意义的第一部。2008年3月，作者在澳大利亚悉尼逝世，此书为其生前于2005年完成的重要遗著。

歌仔戏的创新历程《邵江海》创作评论集

戏剧技巧

“剧作家是生成的，而不是学成的。”这句常言承认剧作家至少要具备其他艺术家的一个条件，即天赋，但却企图否认他要受建筑家、画家、雕塑家、音乐家所应受的艺术教育。可是剧本审查者收到的剧本有两类：一类是写得还够格，但在主题和处理上去是老一套；一类是某些方面虽然新颖有趣，可又写的太糟，不能上演。“前几年，异常萨法奇先生在《文人》杂志上，以《剧作家的美国》为题写道：这个问题，审阅剧稿的导演和经理一致同意于否定的答复。在每天收到邮寄而来的剧本中，只

世界古典悲剧史

本书主要讲述了，世界近代悲剧的学术争辩，从地域与种族文化看近代悲剧，悲剧美学的包容与延伸，世界近代悲剧的定义与特征等...

暮鼓集-刘厚生文集之七

本书收录了刘厚生晚年所写的戏剧、戏曲理论作品，主要包括话剧之忆、戏曲散论、昆剧杂缀、京剧重头、地方戏等50多篇文章。这本书是刘厚生的第七本文集，从千字文到万言长文都有，整体上分为写话剧的一小部分和谈戏曲的一大部。书中所收文论绝大部分为千六本书之后所写，所写文章大多为话剧为戏曲事业擂鼓而呼，暮年所擂之鼓也...

多元文化视野下的英美文学研究

《多元文化视野下的英美文学研究》一书在多元文化研究视野中，对英美文学这一重点内容展开论述，首先介绍了全球化语境下英美文学研究的基础和走向，然后梳理了美国华裔文学和中国文化视角下的英国文学，并以此为基础重点对英美文学研究与教育的结合进行详细的阐述和总结，从而在加深学生对英美文学的理解的同时有效提升学生的阅读能力，加深学生对英语文化和英语知识的了解，提高学生的语言运用能力...

陈明正教授从艺七十周年表导演学术研讨会纪实录

本书是陈明正教授从艺70周年表导演学术研讨会嘉宾发言的汇集，主要总结了陈明正教授的表导演艺术教育与创作实践经验，梳理了他的戏剧艺术特色和戏剧观的理论建树，根本目标在于发现以陈明正教授为代表的“上戏学派”的表导演教学与实践取得成功的规律，继续和发扬上海戏剧学院表演教学的优良风格与传统，以更有为的精神风貌和专业态度推进上海戏剧学院表演系的学科建设和人才培养机制建设...

《红楼梦》的秘密:钱谦益的石头记

2015年，是所谓曹雪芹二百五十周年纪念，全国将再次兴起读红热。《的秘密 钱谦益的石头记》将乘这个东风，这门世界显学，数以千万计的红学迷都是《的秘密 钱谦益的石头记》读者对象。时间将证明《的秘密 钱谦益的石头记》的价值，有红楼梦的地方，《的秘密 钱谦益的石头记》将是正解大书！这是实力作家、学者的倾力奉献...

百年美国华人文学中的中国形象

本书以20世纪美国华人文学作为研究对象，进行跨文化形象学研究，从庞杂的美国华人文学中提炼出伦理中国、草根中国、诗性中国和现代中国四种类型的中国形象，揭示了美华文学所塑造的中国形象的丰厚复杂的内涵。这四种形象类型涵盖了不同体裁的美国华人文学对中国的表述，从中可以看出海外中国人在文化碰撞时对血缘国多维度的反观视角、表述策略和文化反思样式...

土地坑.四季农情

本书是一部电视剧文学脚本。该书分四个章节，分别为：一、土地坑之春二；二、土地坑之夏；三、土地坑之秋；四、土地坑之冬。内容以四季农情为叙述结构，继续以一个“城里学生”的叙述视角，更深入细致地展示了农村的生活场景和细节，也让读者更真实地感受了平静单调的乡村生活里，一些带有必然性的偶然事件中，村民们简单而深切的情感暴露。阅读本书，你会越来越深入地了解到：真实的农村“就是这样的”...

基于田野调查的二人台现状研究与本体追溯

《基于田野调查的二人台现状研究与本体追溯》共分《二人台现状的田野调查》《二人台艺术本体追溯》两部分，一部分在大量田野调查的基础上，对内蒙古地区二人台艺术的生产和再生产情况进行客观的调查，通过对民间戏班、国有剧团、民办艺校、公办艺校客观、全面的考察，构建起内蒙古地区二人台生存现状的图景。第二部分从戏剧学的角度探讨二人台艺术的定位和改革，以二人台剧目建国前、建国后不同的艺术形态的剖析为蓝本，抽丝剥茧，探寻在庞杂的二人台艺术现象背后真正

梁阿筠现代剧作选

本书是一部剧作集。本集共有八个独幕剧和一个多幕川剧。《还魂丹》《闪光的马刀》《归家》三个是红军题材。《钓鱼》写国共合作时期，巴中地下党和进步学生反击国民党特务迫害的故事。《镜水桥》《修楼》《演戏》《收黄鳝》《一盆太阳花》等五出小戏，从不同领域不同角度歌颂了在社会主义“四化”建设中涌现出来的新人新事...

架子花脸教学与探索

《架子花脸教学与探索》以京剧脸谱之一——架子花脸为研究对象。第一章介绍了架子花脸应该具备的基本功，详细讲述架子花脸“五法”的基本要求，突出介绍了“五法”之一的“口法”，即唱和念、哭与笑等。第二章以“曹操”为例，着重介绍了架子花脸的角色塑造特点。第三章则给读者展现了架子花脸一代之雄——侯喜瑞的艺术风采，从中可以了解侯喜瑞先生的从艺生涯，领略先生对一系列经典角色的艺术创造，更能从中体会到先生的高尚品格和艺德。第四章介绍了一些经典剧目中

戏曲美学导论(修订版)

本书立足中国戏曲的民族特色，旨在从审美角度对戏曲艺术进行全面审视。读者可以从中了解到，戏曲审美不仅局限于戏曲舞台表演的部分，戏曲剧本创作同样具有不同于其他文学创作的独特个性，它要为舞台表演的发挥留有足够的空间，观众作为审美主体本身也是戏曲创作过程的重要组成部分，对观众的重视和培养有利于了解民族文化、培养民族感情，提高审美鉴赏能力，同时也有利于形成戏曲创作和欣赏的良性互动和循环。 这本著作最明显的优点在于，作者始终站在美学的视角

表演考学教学问答(第2次印刷)

本书分为共分为三部分。第一部分作者根据多年招生的经验，详细介绍了表演专业考试的内容和重点，引导初学者正确认识表演专业和演员这一职业的特点。第二部分作者积五十年之教学经验，细致解答了表演教学内容中遇到的很多问题，主要包括基本技巧训练问答和学习创造人物问答，全面解析了中戏四年表演教学的流程和传统。教学理论问答中，作者针对具体问题，探讨了一些表演理论问题，主要面对刚从事表演教学不久的青年老师...

导演艺术讲话(第2次印刷)

这是一本有关戏剧导演方面的研究专著，作者是原苏联的著名导演尼·戈尔恰科夫，翻译者是原中央戏剧学院的著名教授夏立民。此书从导演研究剧本、导演与演员的关系、导演与舞台美术设计人员的关系等角度详细地叙述了导演工作的方方面面...

巴西·涂鸦

本书是一部图文结合的“游记”作品, 作者不想再依着旅游景点的顺序, 就只想围绕“涂鸦”这个主题, 让自己的情感肆意奔放, 让记忆与感受交错相铺, 不想受时间或景点先后次序的影响, 就只想在回忆中慢慢体味那“涂鸦”的乐趣...

城市化进程中的20世纪英国生态诗歌研究

《城市化进程中的20世纪英国生态诗歌研究》从生态批评的视角探索城市化进程中的20世纪英国生态诗歌的发展历程，比较分析托马斯·哈代、D.H.劳伦斯、菲利普·拉金和泰德·休斯等代表诗人的诗歌，由此归纳出城市化进程中20世纪英国生态诗歌发展的共同特征和流变趋势，并通过考察城市化进程中的20世纪英国生态诗歌在中国的译介和传播看其对中国生态诗歌创作的影响，从而形成中西文化的互通和共融，以此应对全球生态危机的挑战...

京剧扮演研究

京剧扮演，即演员通过装扮和代言这些含有“欺骗”成分的行为，借助一个虚构的真实，把观众闲散在日常生活中的、处于休眠状态的“自我”激活，并领观众来到一个超乎寻常的、充满审美享受的氛围里，此时的观演双方由初在物理场域上的相互分离，进入一种精神层面的“同在”状态。当观演之间在某一瞬间共同进入了这种状态，那么真正的京剧扮演就诞生了。而对京剧扮演中关键元素——演员的认知，是将京剧演员看作一个运用唱、念、做、打等技能来“讲事”的人。其特殊性在于

京剧花旦表演训练

京剧花旦表演训练，是上海戏曲学院的本科教材，从京剧花旦行当源流开始，较为全面地介绍了该行当的发展和流变以及重要代表人物。并规划了系统的表演基本功、综合性延伸训练及其剧目片段训练，是一本切合实际、具有可操作性的、符合京剧花旦行当教学实际的技能课程教材...

表演入门与表演考试

编者试图就热爱表演专业的青年同志所关心的问题，以及立志报考戏剧、电影表演专业的同志应怎样加强自己的修养、怎样为表演专业的考试去做准备、考试时应注意些什么等等问题，谈些见意，供青年同志们参考。相信对青年同志会有所帮助...

曲艺老兵六十年-周安礼作品自选集

《曲艺老兵六十年：周安礼作品自选集》是周安礼六十年来创作的曲艺作品集。全书稿分为三个类别，包括曲唱类、语言类、理论类。曲唱类中，以长沙弹词、单人锣鼓说唱、湖北大鼓和丝弦演唱为主要表现形式。它写群众生活、党风建设、军民情，写湖南的特色小吃，写新时代新气象，唱腔表达独特，语言生动通俗；语言类中，单口相声和对口相声居多，达到上口顺耳、幽默风趣的效果，带有地方色彩的湖南味儿；理论类中，谈相声、评书的创作和建议...

彼得.谢弗总体戏剧研究

彼得·谢弗是英国当代戏剧目前一位举足轻重的剧作家，他自20世纪50年代开始戏剧创作，90年代完成很后一部剧作《戈尔贡的礼物》，创作生涯横跨40余载。虽然他的剧作技巧之高有目共睹，但学界对其剧作却一直缺乏应有的关注，尤其缺乏对其剧作的剧场性与文学性在内的艺术成就的全面解读。本论文以彼得·谢弗剧作为研究对象，主要以他很有名的“三部曲”《皇家太阳猎队》、《伊库斯》、《上帝的宠儿》为论述重点...

如果天空不能用来飞翔

《如果天空不能用来飞翔》见证了前卫的林兆华戏剧邀请展及2015年到2018年期间中国舞台上其他重要引进剧目，这些发表于主流媒体的评论涉及戏剧影视、歌剧、现代舞和音乐剧，展现了当代剧场具代表性的多元审美语汇。俄罗斯戏剧导演朵金的《兄弟姐妹》、欧洲戏剧巨匠克里斯蒂安·陆帕的《伐木》《英雄广场》，邵宾那剧院总监奥斯特玛雅执导的《理查三世》，波兰当代戏剧导演作品，对老舍戏剧观和乌镇国际戏剧论坛……悉数纷呈。综合了三十载戏剧媒体人、研究者、

郑榕戏剧表演创作谈

我国著名表演艺术家郑榕，自投身于北京人民艺术剧院以后在焦菊隐先生指导下创作了众多鲜明的舞台艺术形象，是斯氏体原理的学习者和实践者。他的创作经验总结有利于我们从演员创作的角度，认识斯氏体系的创作指导价值与表演训练价值。作者曾发表过一系列文章都是对那顿生活的记录，创作经验的总结和有关戏剧创作的思索。《郑榕戏剧表演创作谈：实践斯氏体系的成果与经验》将文刊集结成书，希望对今后的表演艺术创作有一定的学习作用...

未名词话

本书拟从创作与理论角度填补空白，全书分为：世说新语、美的风潮、文行天下、影视留声、音乐戏剧、文评漫笔六个章节，同时对每一段作品都做了散文化注释，使其摆脱文本的枯燥性，呈现此学科与生活交互的现实意义与审美价值。此书实际是在用音乐（戏剧）文学这个工具，表达这个专业领域之外的人和世界...

金子美铃全集(全3册)

本书收录的作品主要包括: 茧壳与坟墓、向着明亮的地方、沙漠里的商队、天空中的河流、蜜蜂与神、女孩子、月亮的歌谣、夜空、芝草、无人岛、牵牛花的蔓、黑麦穗、出港进港等...

踱步

作品为作者自2021年2月以来所创作的诗歌，内容从自然到人文，从学习到生活，将个人的思考通过文字的形式记录，穿透作者年龄的稚嫩，有模有样的对生命意义本身的探讨，不仅视觉角度对路，更感受到了作者庞大的阅读量，能够触碰到作者灵动的语言天赋和文字功力，词句中有着众多诗歌著作的影子，是我们现代诗拥趸们熟知的味道，在惊叹作者小小年龄有着厚重力量的同时，又感叹阅读中酣畅淋漓的畅快，是一本值得阅读、推荐的好书...

表演片断教程(第2次印刷)

《表演片断教程》可以看作是上海戏剧学院表演教学六十多年发展历程中的一个小小的经验结晶，是力图继承和发展几代上戏人孜孜不倦、呕心沥血、辛勤耕耘积淀的优秀的表演教学的精神与物质财富的一次尝试。 《表演片断教程》是创建上海戏剧学院表演系片断教学的教材库，这些独幕剧或片断都是表演教学中经常使用并经过实践反复证明对训练演员有着较好效果的表演教材...

《牡丹亭》互文指涉的英译研究

本书以白之(2002)、汪榕培(2000)和张光前(2001)的三部《牡丹亭》英译本为分析对象，对《牡丹亭》英译中的互文指涉进行个案研究。笔者认为，从互文性视角研究用典的翻译需从以下四个方面认识典故的本质、意义以及用典的作用，即符号学本质、历史文化内涵、“故事”形式、互文创作机制。基于此，本书提出了用典翻译的两条原则：第一，立足对典故的“识别”，“阐释”其在文本中的新义；第二，再现原典故的寓意，引发目的语读者的互文联想。要获得上述效果

舞台服饰造型艺术

舞台服饰造型既是戏剧学学科中的分支，又属于舞台美术范畴。本书从舞台服饰造型的特征、演变、作用和功能等方面，阐释了舞台服饰造型的美学原理、图案运用、材料运用等研究方法和成果，派生出了年画中的服饰艺术研究和演艺服装设计研究，推动了该领域其他方面的研究进程...

民间的力量----巴蜀地区赛会演剧研究

赛会演剧是巴蜀地区民间戏剧的基本形态，它将驱鬼逐疫的仪式融入到以目连故事为主体的节俗叙事之中，形成生命礼仪展演的完整体系，在人神交互的阈限中演绎庶民群体的生命意识。本书借助人类学、社会学的相关理论与方法，将视角聚焦于“赛会演剧”所在的“文化网络”中，通过重构“赛会演剧”的历史场域，系统展现“赛会演剧”的文化图景，揭示其历史演进的内在理路...

新时期戏剧艺术研究

艺术对人的成长有着特殊的意义。艺术不仅能够表达人的情感，展现人的创造性的才能，而且还能够在创造性的活动中培养和提高人的观察力、理解力、感应力、表现力、交流能力以及解决问题的能力。在艺术的世界里，人们能够学习到其他领域学不到的东西，从而不断地完善自己...

刘志宏传奇五种

《刘志宏传奇五种》所选内容关涉忠奸斗争、爱情坚贞、清官良吏、忠义担当等，以史为鉴，具有强烈的现实主义精神。作为原创传奇剧本，一依古法，凛遵传统：严别宫调，恪守格律，辨明曲套，雅遣词句。精选情节，巧织结构，叙事流畅。开场有标目，剧末有尾声，行当配备齐全，少宾白，多曲唱，体制完备精致。传奇五种显示了作者深厚的曲词修养和对昆曲艺术的准确解读能力，对于当前昆曲界新编昆曲剧本质量普遍堪忧的现状，自是天外佳音...

诗化小说的诗化翻译:霍克斯《红楼梦》翻译评论五讲

《诗化小说的诗化翻译：霍克斯翻译评论五讲》是关于翻译家大卫·霍克思所译《红楼梦》的评论。　　《红楼梦》是一部百科全书式的文学经典，翻译《红楼梦》会面临语言、文学、文化等种种问题，但这也为《红楼梦》翻译研究提供了种种选题。早在1993年，李绍年在《语言与翻译》杂志发表的《翻译学刍议》一文中就指出，对《红楼梦》翻译的系统研究便会形成“《红楼梦》翻译学”...

昆剧《牡丹亭》英译的多模态视角探索

本书分七章, 内容包括: 昆剧《牡丹亭》 ; 昆剧《牡丹亭》之翻译研究视角 ; 视觉模态下的昆剧《牡丹亭》话语分析及英译研究 ; 听觉模态下的昆剧《牡丹亭》话语分析及英译研究等...

京剧艺术漫论

本书是安徽大学教授孙以昭先生多年来研究京剧的论文集，其中也有其关于京剧的格律诗，多为已发表在报刊上的旧作，也有少数篇章为新作。书中文章观点新颖，理论有据，阐释清晰。书中以研究姜妙香先生的唱词、唱法、身段的文章为主，兼论其他京剧名家的表演风格，是一本很好的探讨京剧艺术的书...

舞台技术基础(第2次印刷)

本书从四个方面来谈舞台技术。一是布景制图，着重研究布景制图的方法和对绘制图样与图线的一些约定。二是幕布，重点研究幕布的具体制作技术。三是布景制作，主要研究布景的基础制作和拆卸、 安装以及演出迁换的具体方法。四是舞台临时机械设备及特殊效果， 这部分研究舞台临时机械设备的制作方法，专为流动演出使用的，属布景的组成部分...

中国现代话剧教程(第2次印刷)

中国是个戏剧大国，有着源远流长的民族戏剧文化。但是在二十世纪初， 一种来自欧美的新的戏剧样式却登堂入室，在中国流传开来，逐渐进入主流 文化，成为中国现代戏剧格局中不可缺少的部分，这种新的戏剧样式后来被 定名为话剧。 本书共十八讲，内容包括了早期话剧的兴衰、戏剧思想和观念的觉悟、戏剧形态的理论探讨与舞台实践、戏剧的现代主义兴衰等...

“临川四梦”戏剧情境探赜

汤显祖的戏曲代表作品“临川四梦”在戏曲史上具有举足轻重的地位。作为汤显祖诗文曲艺创作整体的一个部分, “临川四梦”在一定程度上反映了其思想倾向与艺术旨趣。本文将“临川四梦”作为研究对象, 特从艺术形式特征上把握汤显祖戏剧艺术的精妙所在。从戏剧艺术的本体层面去观照“临川四梦”文本, 以“情境”学说作为全新的理论视野, 从戏剧本体意义上重新阐释、解读, 在“汤学”研究领域开启一个新的维度...

晋中国家级文化生态保护区戏曲剧种调研文集

本书内容包括: 晋中文化生态保护区戏曲剧种调查综述、孝义碗碗腔调研述论、同宗异流的汾孝秧歌、孝义皮影戏调研论述、太原秧歌调查报告、左权小花戏调研报告、夫子岭弦腔等...

汤显祖研究集刊

《汤显祖研究集刊》收集了汤显祖研究的近期新成果，涉及汤显祖诗学、曲意、声律、腔调、宗教等多个侧面，多角度展示汤显祖与晚明曲学思潮的深刻联系和丰富内涵。特别是在临川四梦的文本分析、舞台传播、与地方声腔的关系研究等方面新见迭出。同时，还收录了近年内地和台、港学者戏曲研究的若干论文，提示着部分戏曲学者近期新的研究兴趣和关注点...

艺海文澜:陈俊丽作品集

本书是河南省安阳艺术研究所副所长、河南青年编剧陈俊丽的一部作品集。陈俊丽是中国戏剧家协会会员。书稿主要收录了她的《马青霞》、《 野牯岭》（ 合作）、《马丕瑶出京》、《 铁牛村》（改编）、《 金山岭》等多部大型戏剧。以上剧作均已搬上舞台并获省级奖项。该书出版对于培养新人，传承文中马青霞、马丕瑶等艺术形象的心存大爱、坚贞不屈、为民请命等精神具有重要的意义...

他者身份与异质色彩:孟华剧作研究

本书系“河南省宣传思想文化战线‘四个一批’人才资助项目”，是对有名剧作家孟华研究的一部专著。孟华是河南省的知名剧作家，其创作从上世纪70年代初一直延续至今，是一位个性鲜明、风格突出、成就卓著的艺术大家。观念的超前，题材的独特，思想的深刻，构成了其创作的主要特点。本书从创作观念、题材类型、风格样式、艺术手法、个性特点、语言艺术等多个方面，对孟华的作品进行了深入的分析和研究...

矛盾与制衡-戏剧表演的一种论述

《矛盾与制衡：戏剧表演的一种论述》是一本探讨戏剧表演艺术的专著。作者从“16个悖论”出发，对戏剧表演艺术悖论的实质、历史渊源和内在属性等进行了深入探讨和分析，从而帮助演员从理论上和实践、训练及表演中认识自我、进入角色，为自由演绎剧中人物奠定基础...

酒神归来-特佐普罗斯方法-内附DVD光盘

本书是戏剧导演和戏剧教育家提奥多罗斯？特佐普罗斯（Theodoros Terzopoulos）四十年理论研究和实践的总结，书中呈现了特佐普罗斯近几十年来系统发展的各种教育实践的精髓。他的教学对象不仅包括阿提斯剧院的演员，也包括来自世界各地、各国和各种文化传统的演员。本书是他整个戏剧生涯的结晶...

说唱丝弦-原创曲艺作品选-(全2册)

《说唱丝弦（套装上下卷）》是一本个人曲艺作品集。收入作者徐泽鹏多年创作的曲谱、常德丝弦、配乐诗朗诵、鼓词、歌词、音乐情景小品、话剧、小歌舞剧和动漫文学作品等，用具有浓郁地方特色的语言来巧妙地叙述故事，生动地描绘人物，深刻地表达主题，抑扬顿挫，讲究句式，而不拘泥于句式。作品主调讴歌真善美，贴近生活，紧跟时代，提倡新风气，且因为作者的组织演出的工作经验和舞台表演技巧，作品亦非常适合舞台现场呈现，不是案头之作...

梅林戏音乐

本书是一部整理重量非物质文化遗产梅林戏音乐的汇编整理专著。全书分为两编，上编为民间采集音乐部分，下编为梅林戏有代表性的剧目音乐资料。梅林戏音乐以皮黄、吹拨两大声腔为主体，兼用南词北调、民间小调等曲牌穿插使用，曲体除一些杂腔小调以外，其他声腔都是属于上下句板腔体曲式。本书在传承和保护梅林戏使其保留和焕发生机，并推动民族音乐创作方面会有深远影响...

爱在山水间-刘莉芳作品集

笔者刘莉芳热爱思南花灯，熟知这门艺术的内涵和技艺，并将其运用得得心应手。《爱在山水间/刘莉芳作品集》汇集60多个作品，包含花灯二人转、花灯说唱、群口快板、小品、相声、微电影剧本、音乐。在一些节目台本中将花灯调式、表演形式以及队形变化都有文字加以记录说明，不仅是作为台本，在实际排演中更可以作为“导演”本使用，这个“导演”本能较好的传达作者的构思意图，实现其追求的艺术效果...