中国广播经营变迁 起源 演进规律与趋向

横跨百年，研究中国广播经营的文献并不多见，本研究通过一定的框架和方法设计，全面系统地对中国广播经营的演进历程进行立体观察和考量.从“广播经营变迁”这个命题出发，在对世界广播经营起源进行追溯的基础上，试图通过四个时段的分析，描摹改革开放以来中国广播经营的演进轨迹，并解析期间的特征和规律。理论研究逻辑是：“广播经营从何而来——我国广播经营如何演进——广播经营存在什么特点和规律——当前广播经营面临什么问题，将往哪些方向发展”...

中国改革开放40年来的影视戏剧创作与理论批评

为了纪念改革开放40周年，中国长三角高校影视戏剧学会第6届学术研讨会的主题确定为“中国改革开放40年来的影视戏剧创作与理论批评”，从参会的诸位专家学者提交的论文来看，论述的议题较为广泛，大家注重从各个不同角度和不同侧面对改革开放以来的国产电影、电视和戏剧的创作生产与理论批评所发生的变化、取得的成绩与存在的问题等进行了较为具体而深入的论析，既有从总体上把握的宏观阐述，也有对具体作品的微观评析，在总结探讨和深入论析中较好地表达了作者自己的

返归未来-银幕上的历史与社会

著名电影学者戴锦华、王炎围绕电影与社会、电影与历史、美国电影中的政治、反恐电影、胶片与数码、冷战间谍片、人工智能与科幻电影等十分具有现实意义的话题展开七次对谈。全书虽以电影为主要讨论对象，但贯穿其中的不仅有深刻犀利的理论交锋，还有绵延动人的现实关怀；我们将在这本书中读到的不只是对具体电影的探讨，更将追随两位对谈者和他们一起探寻关于人类未来谜题的答案。...

中外电视史纲要

《中外电视史纲要》将电视与广播、电影区别开来，是关于电视的专门史；从电视技术、电视媒体、电视节目、电视理论、电视管理等多维视角来观察中外电视的发展历程，是关于电视的分类史和综合史。《中外电视史纲要》既可作高等院校影视等相关专业的教材，也是电视节目制作者和电视行业管理者的重要参考书...

中国电视文艺精论

《中国电视文艺精论》是以纪念新中国成立70周年为背景，从文艺评论的角度出发，对目前中国电视以及视频艺术的发展，来进行深度和精度的研究讨论。本书的基本立意为找一个基点，讲一个问题，多一点干货，出一点主意。全书共分为19个篇章，约22万字。将从电视文艺的文化态度、管理前瞻、精品准则、商业价值观、数据评价、制作体验以及艺员市场培植、周播剧制作规律、电视剧的平台与受众、台网融合播剧及现状、真人秀的创作与实践、真人秀节目实践、电视文艺体制与地域

电影与伦理:被取消的冲突

本书以理论阐释为主, 具体电影剧情讲述为辅, 一方面, 全面讨论了现有的电影理论, 阐明其忽视的伦理内容 ; 另一方面, 作者借助法国哲学家拉康、列维纳斯和德里达的理论, 建立了一种电影语料库与最新的伦理思想线索之间的新联系...

3D动画电影研究:本体理论与文化表征

《3D动画电影研究：本体理论与文化表征》是一本学术文集，内容是借助影视艺术和文化理论，通过对3D动画转型及其文化表征的分析，力求建构3D动画电影研究的文化维度。孙振涛主要从事动画、影视、视觉文化专业方向的教学与研究。已主持教育部人文社会科学研究项目1项、福建省社会科学规划重大项目1项、其它省部级和市厅级项目3项，参与国家社科基金及省部级科研项目多项；发表学术论文数十篇，其中于《北京电影学院学报》、《当代电影》等CSSCI期刊发表论文十

中华艺术论丛:第22辑:影视研究专辑

《中华艺术论丛》第22辑约请了二十多位电影艺术研究专家对今日之电影艺术作专题评述与深入探讨，其中不少论文能从新的视角，对电影艺术的理论问题做研究，许多观点颇有新意与创见，对今日电影艺术振兴有所启发，对提高观众的欣赏水平有所裨益...

用镜头书写文学情怀——文学电影的界说

本书在作者的学位论文基础上写作而成。随着电影创作市场的繁荣与多元化发展, 出现了一类改编自文学作品或是以表现文学为主题, 文化底蕴较高, 具有民族历史感和浓厚文学趣味的电影形态。本书首次将这类影片归纳为一种独有的新型电影形态 —— “文学电影”。通过对一定数量的中外电影文本分析, 运用文学叙事学、电影修辞学、互文性理论等作为分析工具, 对文学电影目前出现的问题以及未来发展思路进行了梳理和剖析...

电影创意思维研究

在中国电影的叙事维度里，我们长期而对着“原创”的焦虑，“创意”作为极其重要的一维，却常常处于失语的困境。表达什么？为什么表达？如何表达？究其实质，现代观念的式微导致中国故事的思维始终停留在不稳定的稚弱阶段。本书通过在现代性的理论范畴内探寻“创意思维之失”、以类型电影的研究范式来检验“创意故事之意涵”，构成了对中国电影叙事问题根源的有效索解与穿刺...

银皮书--2018中国电影国际传播年度报告

本书是以“中国电影国际传播调研”数据为基础, 综合国家新闻出版广电总局电影局及中国电影海外推广公司的相关数据对中国电影海外传播年度特点进行全面分析, 并对中国电影海外传播提出建议和策略。本书分为五个部分, 分别从2018年度中国电影海外传播概述、海外传播内容、国际传播效果、海外传播渠道多样性、中国电影国际传播应解决的核心问题角度对中国电影2018年度海外传播总体状况进行了分析。附件部分包含《2018年度中国电影国际传播调研报告》《国际

后殖民主义视域下的好莱坞电影研究

本书分为六章, 具体内容包括: 好莱坞与后殖民主义概述、好莱坞电影中“时间”维度上的东方、好莱坞电影中“空间”维度上的东方、好莱坞电影中的“东方男性”、好莱坞电影中的“东方”女性和关于中国民族电影的思考...

新时期·影像·镜像二十世纪九十年代中国电影研究

本书紧密围绕九十年代中国电影市场化改革这一主线，清晰梳理并深入探讨了这一时期中国电影业（制片、发行与放映）的改革历程及动因，着重分析了这一时期电影政策、电影市场与电影创作之间的复杂关系，呈现了创作主体在体制期待、电影表达与观众诉求之间的博弈过程，以“重返历史现场”的方式完整勾勒了九十年代中国电影“市场低迷创作繁荣”的独特景观。可以说，本书对九十年代中国电影的再考察，不仅丰富了“重写电影史”思潮中的“转型期”研究，也为当前中国电影产业改

西方视野下的中国传统艺术

艺术与人文学科的实验研究方法在国际学术界尚处于前沿发展阶段。林一教授于2007年率先在本领域创建了国际艺术实验联盟ILSSA（ International Laboratory of Sister School of Arts），该联盟开启了跨文化艺术传播与创新的实验研究。2014年，以林一教授为首席专家，北京大学艺术学院承接了国家社科基金艺术学重大项目“中国文化艺术‘走出国门’战略与策略研究”，为了深化跨文化艺术传播与创新的理论

文学经典与影视艺术丛书中国电视剧与社会主义核心价值观构建研究

电视作为一种大众文化，对受众的价值观会产生潜移默化的影响，近年来主旋律电视剧越来越多，关于主旋律的电视研究也逐渐增多。本书从中国电视剧审美文化构建与社会主义核心价值观的关系出发，系统梳理社会主义核心价值观提出以来的电视剧创作与理论研究现状，针对当前中国电视剧创作中存在的问题和取得的成就，对中国电视剧创作与弘扬社会主义核心价值观的关系进行系统的理论梳理，为中国的电视剧创作提供全面翔实的案例分析和较深入的学理化探讨，从而为中国电视剧理论建

影视戏剧评论(第4辑)

《影视戏剧评论》是中南财经政法大学新闻与文化传播学院主编的影视与戏剧专业学术论文集。该丛书以弘扬和传承影视戏剧文化精神为基本理念，力求反映当今国内外影视戏剧理论和实践的新动向，探讨戏剧影视发展的重要问题和重要现象，促进国内外影视戏剧学术交流，构建影视戏剧研究的重要理论平台。丛书力求做到集思想性、创新性和前瞻性于一体，辑录关于中外戏剧影视理论与美学、中外电影电视评论、中国传统戏曲、外国戏剧、中国话剧等领域的学术论文。　　《影视戏剧评

后浪出版公司如何写影评(插图修订第8版)

《如何写影评》是美国非常畅销的影评写作指导，也是非常专业的路数纯正、实操方便的写作指南，而专业性恰恰是目前国内影评非常稀有的特质。本书有方法、有范文，方便自学。本书自2009年由后浪出版公司引入第6版中文版以来，在我国也一直十分畅销。此次插图修订第8版，新增了如下亮点。 ◎*电影实例和图解 早期电影的沧海遗珠 ◎增订的延伸阅读清单 *修订的章末练习 ◎关注动画与3D技术 修订互联网研究资源 ◎扩充讨论电影的叙事 关注声音

世界多么美.就多么残酷

人生就像是考试，一直在做题，只不过人生这张考卷没有标准答案，只有未知的经历。那些曾经作弊的人，那些曾经用钱解决问题的人，总有一天会发现，生活这张考卷没人可以抄，用再多的钱也没法买到正确答案。 一个人很难时时刻刻知道自己要做什么，但是你应该在重大决定的时候知道自己做什么。我们有很多人都在无意识地活着。他根本没有生活，他是被生活推着走，一直走到绝境之后才发现自己怎么走到这儿了。 在我们现在*年轻的日子里，先学会度过生存期，再去谈一

逆转未来-影像德自塑

电影有没有好坏之分？就好像一千个人眼中的一千个丹麦王子。本书不会帮助读者去判断一部电影的好坏，书中表达的理想仅仅是想提供给读者一个看电影的视角。通过这个视角，就是同一部电影也可以看到与之前不一样的内涵。在具体方式上，本书主要从电影涵盖的视听语言、故事结构、主题思想等方面，以电影本体的影像、声音、蒙太奇、时间、空间等基础元素分析一部电影的复杂构成，力求与一般的观后感式的影评有所区别。作者的视角叙述目的不是判定影评的好坏、值不值得看，而是

影视动画制片与管理

卢虹著的这本《影视动画制片与管理》共分七章，阐释了影视动画制片的基本概念，详细讲述了动画制片管理、动画项目酝酿与策划、动画项目资金管理、创意人力资源管理、法律合约管理、动画创作生产、动画制片流程管理及版权保护与版权代理开发的相关知识。在市场经济体制下，制片人拥有影视制作和作品经销的绝对权力，导演等项目参与人员都要在其控制和指导下从事工作。一个优秀的制片人不但要拥有雄厚的财力或者融资能力，而且必须精通影视创作的各项业务，才有可能创作出艺

我们需要什么样的考生/侯光明

编剧手艺:编剧是聪明人下笨功夫的活儿其他1

在《编辑是聪明人下笨功夫的活》一书开篇，史爷讲道：“一位老编剧也是一位导演，曾经对我说过，在美国好莱坞编剧手册开篇的扉页上写着这样一句话：但凡你有一份别的谋生的技能，就别来做编剧。这可能是一个笑谈，但道尽了做编剧的辛苦。”而史爷的这本书，就是针对如何做好这一份“艰苦”工作――并且告诉你如何极尽可能地掌握技巧，把这份工作做地得心应手而充满乐趣的。本书主体部分围绕史爷多年的编剧创作经验娓娓道来，从“生活是创作的源泉”、“要阅读‘经典’”、

中国类型电影叙事策略及价值观研究

敏锐发现中国电影创作的新现象，把握发展的新趋势，是本选题的特色。新世纪以来随着电影产业规模的持续快速增长，国产商业电影在类型化建设的道路上也取得了长足的进步，近些年在市场上接连创票房奇迹。这些类型电影之所以能够相继取得好的业绩，固然有商业包装、营销推广、档期选择等市场运作手段的原因，但更深层次的原因还在于影片在处理故事题材时的叙事策略以及透过剧情所传达出的价值观。类型电影之所以能发展出各式各样的不同类型，主要就在于不同的类型电影有着不

传媒期刊传媒与艺术研究

《传媒与艺术》是以传媒与艺术为主要研究领域的人文社会科学类学术出版物。本书宗旨为：立足传媒院校，面向传媒艺术类高校和传媒艺术领域，秉持“百花齐放、百家争鸣”的方针，主要开展传媒与艺术理论及实践研究，打造学术名片，为展示学校教学科研成果提供窗口，为开展学术交流和提升教师队伍素质搭建平台。集刊分 新闻与传播、影视艺术、美术与设计、文学与传播、信息与管理、高教园地、科研论苑、文化论坛 八个版块，为传媒与艺术的研究者提供了发表见解、互相讨论的

一个女人在巴黎的电影人生

本书作者以图文并茂的形式, 描绘了自己在巴黎的电影人生, 她在巴黎与艺术影院、电影书店、电影图书馆、影展不期而遇, 邂逅了电影大导、影院经理、影迷、艺术家和诗人, 也通过和有故事有个性的影院经理的对话, 了解并剖析了巴黎电影院的历史与经营的独特创意与策略...

法治思想在影视作品中的推进:以改革开放40年影视作品为视角

在庆祝中华人民共和国成立７０周年之际，我们推出这套法律社会学的研究丛书，是要通过深入的探讨去发现中国法治理论及实践所内含的发展逻辑。本书是“纪念改革开放40年法律社会学研究丛书”之一。中国改革开放事业之所以伟大，是因为中国在这短短４０年内走完了其他国家要几个世纪走完的路，中国由独立而变得富裕、强盛。法治中国的发展伴随着这整个的过程。 既有助于我们看到一个有别于当下研究所呈现的法学知识格局，更有助于我们了解过去、剖析现在和展望未来，

意大利电影:从新现实主义到现在

本书是多年来一部用英语综合性讨论意大利当代电影的专著，其宗旨之一是让意大利电影摆脱英美评论家的单语偏见。本书试图在汗牛充栋的材料里梳理出重大趋势，以一管之见找出完成战后最重要艺术成就的电影和导演，描写了包括默片时代和法西斯统治时代的背景，喜剧电影、西部片等都在这部书中有详细的描写。本书自成一派，妙语连珠，图文并茂的对意大利电影进行了深度剖析。除此之外本书还囊括了大量经典电影以及经典镜头的罕见照片，是爱好电影的人不容错过的...

视听语言

视听语言这门课程在影视专业中举足轻重，可以说是专业基础课程，不管是编剧、导演，还是摄影、剪辑，乃至灯光、表演等专业的学生，都应该了解或掌握。作为借助视觉和听觉媒介符号来传达信息的语言，视听语言成为连接影视相关专业的纽带。金虎、金宜鸿编著的《视听语言》主要分为两大部分，即理论篇和形式篇。理论篇是从理论上对电影的语言和叙事的总结与思考，主要来源于我们发表的相关论文。这一部分分为两章，第一章是电影语言，第二章是电影叙事。电影语言包括比喻性意

新世纪以来台湾地区电影的新变化

周斌、厉震林主编的《新世纪以来台湾电影的新变化》为中国台港电影研究会台湾电影委员召开的第二次学术研讨会论文的结集，该论文集按内容分为会议致辞、电影编剧导演和演员研究、类型电影和纪录片研究、电影时空文化研究。该论文集的内容丰富、深入，涉及面较广，有一定的新意和创见...

后浪出版公司好莱坞之眼:像电影人一样思考

电影究竟是如何吸引口味迥异的观众，并让他们沉浸其中的？本书作者乔恩？布尔斯廷将电影吸引观众的方式归纳为“窥视”“移情”和“本能”三个层面，并以此揭示了从《惊魂记》到《安妮？霍尔》，从《总统班底》到《细细的蓝线》等看似千差万别的影片背后遵循的相似的思考方式。布尔斯廷身为创作者，以自己丰富的从业经验及与有名电影人合作的宝贵经历，从“内部视角”阐释了电影美学发挥作用的深层机制，展示了摄影、剪辑、灯光、明星等不同元素是如何共同创造出一部伟大作

给演员的片场建议

为你的特写镜头做好准备了吗？ 在片场的炸裂一天，焦灼的剧组、改了n稿的剧本、需求不明的导演，让你晕头转向。制片人哗哗翻着下一场戏的通告单、摄影师正瞪着你走位、对手戏演员哭不出来、熟记的台词从脑中溜走别怕，D.W.布朗可以教给你应对之法！ 《给演员的片场建议》是一本来自资深内行人的秘传心法，作者三言两语便道破片场常见突发状况的解决途径，揭秘演员魅力的来源，那些有关镜头前表演的黄金法则，使演员从容应对紧张、慌乱、意外百出的片场，奉上发挥稳

二十世纪九十年代后华语青春电影研究

青春电影作为中国当下电影产业的重要电影类型之一，其形成与发展的过程中，形成了青春电影相对稳定的类型范式。本书以青春电影为研究主体，梳理青春电影的发展历程，探讨青春电影在类型生产、类型叙事方面的特征，剖析青春电影的历史与现状，探讨青春电影这一电影类型形成的必然性与重要性，解读青春电影类型形成的规律及其美学、文化属性...

鲁迅在上海资料丛书鲁迅与左翼美术运动资料选编

本书是上海鲁迅纪念馆科研项目“鲁迅在上海资料丛书”之一种，是鲁迅与及左翼美术运动的专门的资料集，涉及“美联”的成立及活动、新兴木刻社团的活动等资料。重点钩沉1930年代左翼刊物的报道资料，包括1930年上半年出版的《萌芽》《拓荒者》《大众文艺》《沙仑》《艺术》等刊物的报道资料，1931年袁殊主编的《文艺新闻》有关一八艺社的活动、美联复活的情况、春地美术研究所的创办和活动的报道，1933后《申报》等刊物关于新兴木刻运动，特别是、第二次次

中国喜剧发展研究(1978-2018)

《1978年以来中国喜剧发展研究》为广东省哲学社会科学“十三五”规划2016年度学科共建项目的研究成果，书稿中“喜剧”的研究对象主要是指中国话剧中的喜剧作品和具有较强喜剧性因素的话剧作品，内容针对“新时期”、“后新时期”与“新世纪”等各个阶段喜剧发展概况、创作、演出、营销特征及其存在的问题进行深入探寻，着眼于对喜剧发展中一些关键问题的探索，努力探求走出喜剧发展得的困境之路...

中国电影产业与互联网融合发展研究

《中国电影产业与互联网融合发展研究》所研究内容以产业融合和电影产业链理论贯穿全文，通过产业融合理论研究电影产业与互联网融合发展的相关问题，对于互联网如何影响电影产业的发展，电影产业如何借助互联网实现融合发展的问题进行了剖析，较为系统地对产业融合理论框架下的电影产业与互联网融合发展进行了研究与讨论。　　该书所研究的主要内容包括：　　第一部分：导论，为该书内容的研究基础，即第一章和第二章，提出了该书所研究的主题是研究中国电影产业与互联

影视文化(2019第20辑)

本书由中国艺术研究院电影电视艺术研究所编，收录了电影电视评论文章二十五篇，分为 “中华人名共和国成立70周年电影电视研究”“当下电影研究”“电影电视评论周专题”“华语电影互动研究”“电影史”“电视研究”和“境外电影研究”等七部分，展现了电影电视研究领域的很新成果及动向...

色彩与戏剧影视美术设计

该书从几种视觉艺术门类谈及色彩对其构成的重要作用和关系，也进一步阐述了色彩作为艺术表现元素，已经成为舞台美术和影视美术表达情感的主要手段，并且随着高科技的发展，让色彩在舞台美术中的表现形式与作用更加丰富多样。书稿共分八个篇章：一、色彩变化与人的心理反应，二、色彩的表现形式，三、色彩与舞台美术，四、色彩与戏剧舞台美术，五、色彩与综艺晚会舞台美术，六、色彩与电影美术，七、色彩与电视艺术，八、色彩与动漫...

印度电影简史

印度是电影大国（年产量很高、观影人数很多、票房多年位列世界），近几年，印度电影在我国又掀起一轮一轮的高潮，前几年曾在我国出版《你不属于：印度电影的过去与未来》的阿希什·拉贾德雅克萨的这本新作《印度电影简史》主要以时间顺序，以通俗朴素、详略得当、深入浅出的文笔概述了印度电影自诞生之日至宝莱坞风靡优选的过程，阿希什摘取了印度电影目前每个阶段的重要事件，介绍了众多杰出的电影人和很好的电影作品，同时辅以社会上的经济、政治、文化等热点事件，夹述

电影镜头设计-从构思到银幕

世界各地影视院校必选导演教材被译为德、意、日、韩、俄、土耳其等多种语言 《电影镜头设计》（25周年纪念版）是这本电影语法蓝皮书数字革命以来的首次全新修订：◎ 分享《死侍》预演Previz示例，更新镜头设计的数字化工具与前沿技术◎分享海量故事板：安德森《月升王国》、科恩兄弟《谋杀绿脚趾》、希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等◎ 全面解析将故事影像化的方法，从剧本分析、故事

导演思维:让微剧本变得高级起来

要想在众多微剧本中脱颖而出，带来流量，吸引投资，“具有导演思维”的创作方法和逻辑思维能力就必不可少。本书以微剧本创作的“运筹帷幄”与“定好基调”为切入点，从塑造出色的人物、策划跌宕的故事情节、聚焦激烈的冲突三大层面层层深入，着重探讨微剧本蓝图勾画和各类主题的创设方法，以翔实的理论辅以精彩的案例，为每个微剧本创作者讲述如何将原始素材进行思想和内容的升华，通过剧本创作，对现实世界中的人物自身、人与人之间以及人与社会之间的价值取向进行表达，

新书--后浪·剧本结构论

野田高梧，日本电影史上的传奇剧作家，被誉为“小津安二郎的右手”。从小津安二郎的导演处女作开始，小津的电影剧本大多是与野田联手创作的，二人一起开创了日本电影的战后黄金时代。晚年的他们，更互为流水高山，在茅崎的旅馆、蓼科山上的小屋合宿，一住就是三四个月，“志趣相投、沟通无碍”（小津语），伴随着寿喜锅与清酒，共同执笔了十多部载入史册的经典作品，包括《晚春》《麦秋》《茶泡饭之味》《东京物语》《彼岸花》《秋刀鱼之味》等。早自1946年起，野田高

视听新媒体概论

2017年度北京市教委科研计划项目“‘互联网+’时代视听新媒体学科建设与发展研究”结项成果。 全书以“互联网+”为时代背景，以北京电影学院戏剧与影视学下设的广播电视艺术学学科、视听新媒体专业建设与专业发展为介质，内容涵盖视听新媒体基础理论知识、生产与传播的传-受关系转向、具体视听新媒体内容制作（网络电影、网络剧、网络综艺、短视频等）步骤与要点等，结合诸多现实热议话题和案例，采用通俗易懂的教材式阐述，将学理与业态发展结合，突显该学科发展

如何在镜头前表演

《如何在镜头前表演》是一本经典的影视表演教材，根据作者从舞台到银幕，从演员到制片人、表演教师的四十余年创作及授课经验总结而成。从镜头的私密性出发，本书有针对性地提出了快速奏效的表演技巧，辅以42个必须拍摄下来的练习，通过对比分析不同表演方式的效果，帮助演员熟悉并适应影视拍摄特定的技术需求。此外，作者还分享了表演风格的发展变化、电影和电视的拍摄机制、演员如何开始职业生涯等实用知识，从试镜、准备角色到片场拍摄、与导演合作，每一步都提供了精

导演思维

本书对导演工作的核心做出了详细剖析，指出锻炼导演思维、提升导演水平的三种深入途径：文本阐释、摄影机运用和表演。作者以“称职”“优秀”“伟大”三个标准，对 14 位风格迥异的导演进行个案研究，分析他们如何调动各种手段赋予故事文本之外的影像美学价值和思想观念价值。书中列举的导演案例丰富，既有商业片领域的史蒂文斯皮尔伯格，又有艺术片领域的库布里克、特吕弗，以及多位女性独立导演，融理论与实践为一体，帮助各位年轻导演们更自如地表达自我。 ...

电影冷知识

★知识足够冷！首度集结电影冷知识，只聊电影是如何产生的。专业级影迷必须了解的趣味冷知识，冷到即使是拍片人都不一定知道。 ★内容全面丰富！长镜头指什么？O.S.是不是内心话？为什么电影片尾名单这么长？本书内容涉及电影背后的制造环节、技巧与内幕，满足你的好奇心。 ★看完涨知识！从较难理解的技术层面，到电影史上的趣闻轶事，作者以流畅轻快的文字，带领读者穿梭幕前幕后，让你看懂电影，更懂得看电影的门道。 ★影视大咖力荐！知名策划人、导

影视制作案例教程--中文版PremierePrCS6实战精粹

本书内容涵盖Premiere Pro CS6快速入门、素材的导入与管理、视频编辑、视频切换、视频特效、视频合成与抠像、字幕制作、编辑音频、输出影片、综合应用实战等...

激昂的幻梦-从斯坦尼体系到方法派表演

「情感记忆是一切艺术创造的源泉。」 本书是了解方法派发展历史及其内涵的权威著作，完整呈现了对当代表演艺术有着巨大影响力的方法派的训练方法与贡献。创立者斯特拉斯伯格在斯坦尼斯拉夫斯基和瓦赫坦戈夫发现的基础上，进一步探索了演员表演时需要面对的重要问题。 演员如何真实地去感受，又能自由地控制其在舞台上需要做的一切，富有表现力地传达出真情实感？斯氏体系留待解决的问题，这本书找到了答案。 *** 要相信，你必须实实在在地去相信； 要有信念感，你

复数的观看:影像美学导论

《复数的观看：影像美学导论》尝试综合运用影像形式分析、现象学直观描述与诠释学意义解读来探讨“影像美学”。作者将“影像”向“观看”还原，将“美学”向“感觉学”还原，以主体之“观看的建构”为思考的主轴，在“形而中”的层次上对影像的本体与影像的意义予以反思...

鲁迅在上海资料丛书鲁迅在上海的居住与饮食

本书是上海鲁迅纪念馆科研项目“鲁迅在上海资料丛书”之一种，从鲁迅1927年10月定居上海后的日常生活出发，重点关注鲁迅的居住状况和饮食细节，分上下两编。上编考察鲁迅所租住的景云里、拉摩斯公寓、大陆新村的生活设施和水电煤等公用事业，以及很好时期上述地点对鲁迅生活和工作的影响。下编考察鲁迅的饮食情况，在外主要是饭店酬酢的日常交游人际关系，在家主要是家庭饮食，包括鲁迅对菜色、零食、水果的个人嗜好，以及饮食习惯对其身体状况的影响...

鲁迅在上海资料丛书鲁迅与电影:(1927.10.7-1936.10.10)鲁迅观影资料简编

本书是上海鲁迅纪念馆科研项目“鲁迅在上海资料丛书”之一种。以《鲁迅日记》为主要线索、以《申报》电影广告为主要资料源，重新梳理了1927年9月鲁迅到上海后直至逝世前所看的电影，考证了其中一些之前不明的电影，次罗列了这些电影中可查证的电影的导演、演员、梗概等基本信息资料（及部分剧照）。次较全面地展现了鲁迅在上海所看电影的基本风貌...

中国类型电视剧的发生研究

书稿为教育部人文社会科学研究基金项目。书稿梳理分析类型电视剧作为一种电视剧观念和研究视角，一套市场化的生产机制，一种积累了相对稳定的类型成规的文本形态，在中国大陆的形成过程，同时揭示中国类型电视剧在诞生之初即存在的问题。一般认为，类型电视剧是市场化生产体制的产物，但在中国，实际情况要复杂得多。中国类型剧是国家政治变迁、市场经济改革、社会文化思潮演变、电视剧体制变革、海外剧影响及观众接受倾向等多种因素相互作用促成的结果。类型电视剧形成之

云上的日子

《重返经典》是西北师大传媒学院为落实“传媒六艺”而进行的系列讲座，主要邀请靠前名家对一些经典作品和艺术门类进行讲解，展开讨论。此活动从2014年秋天开始，已进行三十讲。前八讲内容已经结集成书，《重返经典》第三辑已于我社出版，本书系第四辑，是影视方面的专辑...