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李玥阳专著的《现代性的悖反--当代中国影视文化研究(2005-2012)》将以2005年至2012年的影视文化现象作为研究对象,试图讨论几个问题:首先,伴随新世纪资本涌流,中国影视文化呈现出不同既往的症候。例如,中国电影的叙事发生了结构型转型。国产大片作为极具标志性电影类型横贯十年电影史。这些彼此雷同不断复制的叙事模式虽然屡次遭其次,在新世纪中国影视文化的转型过程中,历史中的遗产和债务也将得到不同以往的改写与再阐释。这将主要体现在
本书主要内容包括:图像与象征、从坟墓到银幕、德古拉的黑白派对、德古拉“多彩”的银幕进化、吸血鬼的媒体时代等...
《“传媒新视野”丛书:3D电视节目创作研究》分为“实践篇”、“理论篇”、“评论篇”三大部分,既包括一些探讨3D电视技术的论文,也包括一些研究3D电视创作的论文,我们努力从技术和艺术两个方面对3D电视进行思考与观照。随着时间的推移,现存的种种技术难题将很快得到解决,而对其创作规律的探索和总结则需要一个较长的过程。 《“传媒新视野”丛书:3D电视节目创作研究》中的研究成果涉及3D动画、3D广告、3D体育、3D晚会、3D纪录片、3D影
本书分为故事写作;叙事散文写作;影片分析写作三部分,主要内容包括:训练和练习;人物形象与人物关系;观摩与训练;悬念;观摩与训练等...
本书是作者根据几年来在一线教学和创作中积累的《动画表演》课程经验和教学大纲要求编写而成。 本书由6章构成。在独特而精辟的阐述和讲解动画表演设计理论的同时,穿插了一百余部优秀动画作品的表演分析和经典案例。提出了一个动画表演的视角...
《华语电影研究系列:中国电影的华语观念和多元向度》共辟为五编:“后百亿时代”的大片产业、后产业发展与文化省思、民间影像与生态图谱、华语规划与产业愿景、身份认同与空间想象,在中国电影的产业现状、文化省思、民间影像和身份认同等问题上,汇集了多位学者的最新研究成果,对它们做了深刻的分析和全面的阐释,理论深度和现实意义兼备,是中国电影研究领域的又一力作...
小说中刚毕业的女孩程昕来到北京找工作,寄宿亲戚家中,生性敏感设防的她处处看人眼色,钱快花完,咬牙以超低的薪水进入一个刚成立的山寨时尚杂志《尖果儿》当编辑。心高气傲的主编安为了拿到刊号在出版人万总那儿受了不少委屈,在闺蜜专栏作家李败犬的帮助下,她招来大龄剩女沈容萱,一心追求艺术却不被认可的摄影师艾崇文,“富二代”伊娜等,勉强凑齐了班底。 一班人要处理各自感情和生活的烦恼悲喜,还要共同经历办刊所遭受的大腕羞辱、对手状告等种种尴
反派——那些与正面人物作对的人物——是一部电影制造矛盾冲突必不可少的元素。很多时候,一部电影是否成功地塑造了反派形象,能决定这部电影的观影价值,甚至历史地位。在相当多的电影中,反派甚至超越正面形象,获得观众的广泛欢迎。对于科幻电影而言,同样如此。本书题为《光明的右手——世界科幻电影反派集中营》再明确不过地交代了本书的写作对象。《光明的右手——世界科幻电影反派集中营》将科幻电影里的反派分为十二个大类,这种分法的标准既不严谨也不科学。之所
《北京电影学院影视广告导演专业系列教程:影视广告概论》是广告学、影视制作等专业学生的专业限选课,通过该课程的学习,学生能够掌握影视(电视)广告发展概况、设计制作流程、影视广告的策划和创意过程、影视广告前期拍摄流程、影视广告的后期剪辑原则与过程、影视广告后期特效与动画的制作等内容;在掌握好影视广告制作理论的基础上,重点掌握影视后期制作软件Premiere pro2.0、AE、3DSMAX在影视广告制作中的应用...
《我是开豆腐店的,我只做豆腐》,收录小津安二郎的珍贵文字,连缀成电影大师的光影人生,揭示《东京物语》《茶泡饭之味》等不朽影片的创作秘密,亲述物哀之美等小津风的形成来由,更有小津初次披露的人生故事。 小津安二郎坚持“电影是以余味定输赢”的信条,脚踏实地只开小津独家的“豆腐店”:“面对摄影机时,我想的最根本的东西是通过它深入思考事物,找回人类本来丰富的爱……说那东西是人性可能过于抽象,算是人的温暖吧。我念兹在兹的,就是如何将这种温暖
本书共分为认同的发生、电视剧的先期认同、电视剧的初级认同、电视剧的次级认同四章, 主要内容包括: 精神分析与受众认同、意识形态与受众认同、明星形象与先期认同等...
与“新媒体”的结缘事出偶然,调入师大之后不久,在周星院长的倡导与支持下,我们在极短的时间内筹备,并于2014年10月13日举行北京师范大学新媒体影像研究中心成立仪式暨“互联网时代的影像生产与传播研讨会”,在此后一年多的时间里,又相继策划推出“新媒体时代电影的边界与电影话语的重构”“新媒体时代的影像教育与创作教学”“新媒体时代的电影明星与中国电影发展”等大型论坛,视角触及新媒体语境下的创作、研究与教育之不同维度。 基于数字与网络平
本书采访了数位僧创作出“现代名作”的编剧和导演, 围绕“迄今为止完成的作品是如何诞生的”这一话题, 探究情节的创作方法及剧本的写作方法...
中国的独立电影人还在么?他们是谁?他们在哪里?他们做了什么? 郑阔、耿军、鬼叔中、李睿珺、李珞、彭韬、舒浩仑、唐棣、万玛才旦、徐童、杨瑾、杨弋枢、郑大圣、周浩、张献民 通过14位独立电影人的访谈,感受中国独立电影的顽强和脆弱,观照这个复杂时代的挣扎与阵痛 ...
在新世纪的影像舞台上,活跃着一批出身陕西,或者工作、创作在陕西的青年影像力量,形成了影像陕军的“新生代”。马聪敏著的《属我的观看--与12位青年影像人的对话》聚焦新世纪以来,年龄在45岁以下的陕军“新生代”影像工作者,包括青年影视工作者:独立纪录片导演杜海滨、导演张琦、导演赵乐、编剧张珂、制片人肖月、导演王乐涛,以及图片影像工作者:纪实摄影师王伟涛、生态摄影师张强、历史人文摄影师张辉、观念摄影师袁柳、观念摄影师苏晟、景观摄影师汤勇。关
本书详细介绍了推广、发行和销售小型制作影片所需的营销技巧, 全本书深入介绍了电影发行及相关行业的现状, 详细罗列了发行商、媒体、分销商等电影营销所涉及的各个环节, 指出在推广、发行和销售小制作影片的过程中所涉及的付出和潜在的风险...
在世界电影史和中国电影史上,任何发展阶段和历史时期都不乏对电影大师和经典影片的案例分析。本书将电影研究和案例分析用红线串珠的方式紧密结合。从新时代的角度重读大师和重构经典,并提出电影诗意情境的见解和看法。...
《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书:表演艺术120节戏剧活动课(执教手册)》是我国台湾戏剧教育专家张晓华先生主编的著作,书中所设计的120节表演艺术课程,已在台湾经多年的实践检验,技巧实用而专业,方式有效而成熟。从低年级到高年级、由浅入深、循序渐进地对学生掌握与运用表演技巧和手段做了详细介绍与多样化练习。当前“教育戏剧”在中国大陆还处于刚刚起步的阶段,《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书:表演艺术120节戏剧活动课(执教手册
本书在梳理电视剧制片管理流程和发展趋势的基础上, 着重阐述了电视剧制片管理中各个环节的相关概念、规范的管理流程和运作方式, 构建了较为完整的制片管理体系。主要内容包括相关概念的界定、电视剧项目的策划、摄制组各部门的组成和成员职责、筹拍期的组织与任务、拍摄期...
本书为艺术类高考影视专业方面的培训用书。 影视作品分析是影视艺术类高考笔试科目之一。本书主要选取了中外有代表性的经典电影作品,将其分为“外国经典电影”“中国经典电影”“经典叙事段落”“经典微电影”四个部分,对其视听语言展开详细的解读,以帮助考生学会分析和写作...
《中国电影美术教育五十年》由北京电影学院美术系主任敖日力格主编,选择了35位在电影美术教育战线上为新中国电影做出突出贡献的教育工作者,讲述了新中国美术电影教育事业从一页白纸起步,逐步探索,最终发展为成熟的、具有较强的操作性的中国电影美术教育体系的发展历程,总结新中国电影美术事业发展的经验,也从另一个侧面展示了新中国电影探索及发展过程...
本书稿是山西太原师范学院影视系主任、山西省电影家协会副主席薛晋文先生的影视评论集。书稿紧扣习近平总书记文艺座谈会的讲话精神,运用马克思主义文艺理论分析当今的电影、电视剧以及综艺作品。作者立意高远、价值立场鲜明,充满了时代精神和忧患意识...
教材针对影视制作技术数字化变革进程中,影视导演在创作时的美学观念的变化、创作思维的变化、创作方法的变化、创作模式的变化以及新艺术和技术实践中对导演能力的要求的变化,力求系统、全面地描述数字技术时代的影视导演基本知识和基本技能。目前国内教材极少采用这种编写思想和编写方式,这是该教材的*特色和创新之处。...
反观近百年的人类生活,心理学和影视艺术的影响举足轻重,二者互证式的发展都是为了一个目标:通向人类心灵的极点。可以说,影视艺术现象无一例外地皆发端于心理学的根基之上,并为心理学研究提供鲜活生动的实证案例。伴随着科学和艺术之间更广阔、更深远的相互渗透,影视艺术心理学的研究也将展开新的篇章...
专家学者们对2016年度电影创作中的成绩、热点、现象、问题及趋势进行了全方位的分析总结及具体深入的阐述,各领域的专业点评深入透彻,基本反映了年度电影创作的整体概貌和创作走向,有一定的针对性和代表性...
新中国成立后的十七年时期,尤其是1950-1960年是中苏关系很为密切的十年,李晓欢著的《苏联电影在中国的传播与接受(1950-1960)》系统地梳理了这一时期中苏电影交流的历史脉络,总结了中国电影从单向接受、学习苏联电影,到重回中国电影很好传统及新的意识形态的转向的过程,论述了这个过程中两国意识形态的分歧及转化的深层原因,向读者呈现了这十七年中国文化思想艺术创作围绕这个具有政治文化内涵的社会环境所发生变化的清晰图景...
《中国电影艺术家传记丛书视觉先行:高国良的美术人生和影视美术创作研究》主要内容包括高国良生平及影视美术之路,影视美术创作理论对谈,影视美术实践案例剖析...
本书是北京市影视娱乐法学会的研究团队倾力研究的精品之作,是国内权威的《电影产业促进法》释义专著。本书对于《电影产业促进法》全部条文的规范意旨和法理实践的来龙去脉、前因后果、未来影响、存在问题等,都进行了系统而全面的介绍、梳理和分析。它紧扣《电影产业促进法》的宗旨和精神,采取法律教义学的方法解释每条的基本含义,采取目的解释的方法对条文的立法目的和背景进行详细解读,采取实证的方法为每一法律条文配置精彩的案例与实践,从而对每个条文进行全方位
《中国动画产业化语境下的现实主义创作》讲述了中国现实主义动画的起源及发展历程,探讨了现实主义与动画本体的内在关联,对现实主义动画在不同的社会发展阶段,面对不同意识形态影响所体现出的不同内涵特征进行了分析,着重研究了在中国动画产业化转型时期的现实主义所面临的理论与创作的困境;针对商业与艺术失衡的态势,探讨了现实主义动画的核心价值理念以及创作原则与方法,为构建新型的动画现实主义和繁荣现实主义动画创作进行了策略性的思考...
本书包括影戏学、编剧学、导演学、摄影学四大部分,各部分又有细分,影戏学从影戏(即电影)一词的源头开始讲起,讲了影戏的历史、原质、使命、优点、劣点、前途等,编剧学部分讲了电影的创作、幕表分写法、影戏的内容、剧本的本来面目等内容,导演学主要讲导演的任务、导演的职能、设计准备、演员的支配、开拍前的练习、怎样对待演员、导演的分场以及注意事项等,摄影学则主要介绍了我国电影发展初期的摄影场、摄影机的构造、摄影术和反片、正片...
《电影初心》是李亦中教授的个人论文结集,精选2006年至今十年间撰写发表的电影研究成果...
本书适用于报考戏剧、戏曲、电影、电视编导类、管理类、中外文化交流类的高中应、往届毕业生及社会艺术团体青年工作者。书中着重对该类专业招考的基本应试要求、技巧,考试题型、文艺常识、面试等内容做了详细介绍,并附历年真题和实例,进行细致讲解。具体有以下特点: 1. 时效性。该书撰写准备工作是今年三月份启动的,书中部分内容是编著者采访各大艺术院校经验丰富的考官和往年考生所得,选择出相对规律性的考题,并根据国家最新艺考政策,划定出最具时效性的试
从斯坦·道格拉斯、埃亚-利亚斯?阿赫蒂拉到道格?艾特肯、塔西塔?迪恩以至菲利浦?帕雷诺、皮埃尔?于热、多米尼克?冈萨雷斯?弗尔斯特这一系的后设电影实验,让我们看到了这些当代杰出的艺术家对电影和当代艺术之间关系的深入探索,他们捕捉到了最为扣人心弦的时间的辩证本质,而对这些探索,似乎还鲜有艺术评论来深入把握其影像思考的精髓,丹尼尔?伯恩鲍姆的《年代学》一书即是这种艰难的尝试。 对于本书作者来说,现象学成为观察最新当代影像实践的试
《中国伶人家族文化研究》是一部从内容对象到研究方法都有创新和突破的著作。这一课题的展开和实施,作者厉震林作了多方面的学术准备,包括理论观念上的和历史文献方面的。伶人是中国戏剧和文化所形成的一个独特群体,从戏剧学角度的关注是近些年来学者们所着力之处,该课题的研究超过了戏剧本身,将其提升到通过中国伶人家族文化生态的研究,“探索一个族群的集体心理”,乃至是“探索中国人‘文化——心理结构’的形成过程”。该课题比较有理论视野地运用文化人类学
本书没有对三大电影运动做电影史式的陈述,而是提纲挈领式的剖析,以独特的角度厘清了一些让人困惑的问题和错误定论:阿伦·雷乃不同时期作品的文化变异,左岸电影的文化意义、成功秘笈与消亡的必然性,新浪潮和左岸电影的界定,戈达尔电影的文化本质,新浪潮和后现代电影的关系,新现实主义影片的美学定位,还提出了意大利“真实主义电影”的假说...
本书汇集了北京电影学院美术系教授周登富在电影美术设计、视觉创作研究等方面的独到见解和新颖观点。本书共分三个部分,分别是论文、论言和访谈。作者从不同角度深入探讨了我国电影美术事业的发展,剖析了电影美术设计的十大造型要素、电影美术设计理论、电影画面的视觉风格等。角度多元,内容丰富,观点独特,发人深省,对于中国电影美术专业人才的培养、电影美术创作实践教学体系的巩固,以及电影造型设计理论的研究具有重要的意义...
在北京电影学院的标准放映厅,最火爆的活动不是看电影,也不是新片的首映礼,而是电影人走进“学院大讲堂”与热爱电影的学子们直接对话,几年来,这里留下了一次次的珍贵记忆…… 一个个闪光的名字,串起大讲堂几年来那些智慧的点滴和真诚的话语。数位电影创作者的精彩讲座,涉及导演、表演、制作等专业和领域,经过精选和汇编结成《北京电影学院学院大讲堂系列丛书:学院大讲堂(第2辑)》,奉献给未能亲临现场的影迷和对电影创作感兴趣的朋友们一未能聆听,仍可
《中国电影艺术史(1940-1949)/中国电影艺术史研究丛书》是理论研究者秦喜清多年的研究成果。《中国电影艺术史(1940-1949)/中国电影艺术史研究丛书》追踪了40年代中国电影的发展变化,梳理和论述了40年代电影的发展历程。论著通过历史研究的方法,探索书写电影史的新的方式,多角度地展现了40年代电影历史阶段的发展轨迹,主要电影人物、电影政策、电影文化成就,勾画了一部生动而清晰的40年代电影历史。《中国电影艺术史(1940-
本卷选辑了戏剧与影视学学科的一些有代表性的论文,既反映了在中文系发展的各个历史阶段从事戏剧与影视学教学与研究的各位老师在这一学科领域里的科研成果,又展现了戏剧与影视学这一学科在复旦大学的发展历程。 ...
《青少年语言表演艺术:朗诵表演系列1-3级》主要内容包括表现力训练、语音训练、朗诵训练,侧重于字正腔圆、吐字清晰的基本功训练。在培训内容由易到难,逐步提升训练难度。编写组成员认真遴选了符合青少年年龄水平、知识结构的训练材料,并注重在训练材料中增加互动的环节,努力提升青少年学习的兴趣和主动性,为青少年的口语表达能力打下坚实的基础。 《青少年语言表演艺术:朗诵表演系列1-3级》力图对青少年的口语表达能力和朗诵水平进行全方位的训练与提
迈克尔教给我的不仅仅是表演,他向我展示了一个更广阔、更令人激动的世界。表演变成了提升生命和思想的艺术。它不再仅仅是我的工作,而更像是一种信仰。 玛丽莲梦露 *** 《表演的技术》是享誉世界的表演训练大师迈克尔契诃夫的代表著作,1942年以英文写成,至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言,但主要是以简写本《致演员》的形式流传,半个多世纪以来影响了英格丽褒曼、格里高利派克、玛丽莲梦露、克林特伊斯特伍德、杰克尼科尔森、安东尼霍普金斯等
杨国安、刘秋实编著的《48天艺考基础知识通关》是一本艺考参考书籍,主要是艺考基础知识的参考书。本书稿从戏剧史、电影史,戏剧、电影名家、名作等各个方面对艺考得基础知识和基础技能进行的讲解和分析。本书稿对从事艺术考试的学生的基础知识进行了全面系统得梳理并配有一定数量的练习题供学习者参考...
《北京电影投融资发展报告》以2021年北京市电影产业发展、主要电影企业市场表现、行业投融资动态等为主要研究内容,以影视企业、专业投资机构、金融机构等为研究对象,追踪电影各链条的投融资需求、现状、趋势,加速投资机构与融资企业的互通互联,破除信息壁垒,助力务实合作...
作者立足于新时代境遇,择取2012年以来项目负责人参与与见证的湖南文艺活动(主要为文学、评论、电影、电视、出版等方面),从理论阅评、荧屏报告、银幕评说、网文现场、出版传真、艺苑杂谈、文坛检视等7个维度入手,切入和评说新时代创作的湖南文艺作品和生发的湖南文艺现象,以观察者、评论者的姿态予以审视和评点,以此把握新时代湖南文艺创作的发生机制,阐释新时代湖南文艺创作的时代价值,绘制一幅简略的新时代湖南文艺地图...
《影视声音艺术与制作(第2版)》为北京市高等教育精品教材立项项目,主要向读者介绍影视声音设计的观念以及影视声音制作中的一些实际问题,同时介绍一些普遍规律、实用方法和制作技巧。读者通过学习能运用这些知识,结合自己的敏锐的感受与体验有效地进行节目制作。 《影视声音艺术与制作(第2版)》仍然采用与第一版相同的结构,涉及影视声音制作基本知识的章节变动不大,但更新了一部分章节的内容和案例,尤其是那些涉及作品分析和设备操作的章节,这主要是由
“民族化”在不同形式的动画作品中会有不同体现, 所以并不存在“过时”之说。本文通过分析经典动画《大闹天宫》与戏曲剧本、悟空戏表演、传统装饰图案设计三方面的关系,揭示了动画《大闹天宫》“民族化”构成主体是“戏曲化”...
《多幕剧的教学排演》作为表演学院的表演课程教材,用于第三学年的多幕剧的教学。是以在2007级本科班的教学中,排演多幕剧《我的红岩》为例,将多幕剧的排演流程以及教学过程,撰写为教材,穿插斯式表演教学理论。《多幕剧的教学排演》具有非常高的实用价值及理论研究价值...
本书以中国动画创作的传承与创新为基础,探索了其在创作中的困境以及民族性发展。本书共六章内容。 章为中国动画创作概述,对动画及动画创作的相关内容进行了阐述;第二章为中国动画创作的发展困境,从不同角度对中国动画创作在发展过程中的困境进行了分析;第三章为中国动画创作中民族元素的缺失,从动画创作形象、动画创作题材以及动画创作风格三个方面进行了分析;第四章为中国动画创作中民族元素的应用,首先对中国动画创作的民族性表达进行的阐述,然后对中国动画创
刘争争
老王子
缪哲 著
宋瑞祥
[日]熊田千佳慕著,张勇译
汪曾祺
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