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全书共分为七章, 主要内容包括电影声音的发展轨迹、客观声音概述、电影声音艺术、音频的基本原理、影视制作工艺流程、同期录音等...
每位编剧都会遇到修改剧本的难题。本书不同于讲授剧作基础的教材，专门论述初稿写就之后，面对投资人、导演、竞争对手乃至自己的满满吐槽，究竟应该如何下笔修改。 在五花八门的建议中，到底该听取哪些？不要慌，本书教你强化故事结构、塑造称职角色、分析每场戏、推倒平庸段落、删减无效场景、运用正确格式等，是编剧中箭后随侍身畔的贴心助手。书中每一章都附有精心设计的写作练习，还特别提供了作者原创剧本《青少年》初稿及四次改稿案例。挣扎前行的你，正视自己费劲
这是一部研究战时中日电影交涉史的力作，日本著名影评家佐藤忠男根据大量日方见证者的口述资料与文献记录，以其厚重笔触书写了特殊时期电影人与严酷环境及命运的苦斗，展开了一幅并非二元论的影史画卷。 以东北“满映”、上海“孤岛”、战后香港三地电影创作活动为中心，落魄导演、政治野心家、电影商人、左翼评论家、传奇明星等诸多形色复杂的人物接踵登场。他们究竟是以怎样的立场去理解彼此？本书提供了全新的视点，同时也留下了许多等待被解答的疑问...
《未来的疆域 第二届全国电影学青年学者论坛论文集》是北京电影学院研究生院主办的第二届全国电影学青年学者论坛的论文集，共收录了24篇我国高校的青年电影学者的学术论文，共分为两部分：一、作为类型和方法的科幻电影：感喟现实的未来想象；二、国际电影节与电影的文化身份。《未来的疆域 第二届全国电影学青年学者论坛论文集》对影视专业的师生及电影爱好者具有一定的参考价值...
本书以中国早期电影管理为对象，将视野聚焦于1896-1927年之间，力图探讨在特定的历史背景下，晚清政府、北洋政府、南方革命政府、公共租界工部局当局的电影管理活动，揭示出包括管理机制、管理主体、管理客体、管理手段及管理效力等在内的中国早期电影管理的样貌，并分析其成因及各自的特点...
《迷人形象 身份性别与明星研究》分为身份性别研究及明星特质研究两章。身份性别研究选取了1945-1952年中国影像中的知识分子、母亲身份、80年代美国伦理片中父亲身份为研究对象，用社会学方法阐释了电影与社会文化生活的内在联系。明星特质研究则分别以胡蝶、刘晓庆、美国好莱坞男女明星为例，探讨大众传媒力量的深入扩张以及在此基础上明星制造模式的确立...
《电视艺术新概念：中国电视艺术大事记》为中国传媒大学“211工程”三期重点学科建设项目《科学发展观与广播电视艺术》的研究成果。《电视艺术新概念：中国电视艺术大事记》*为核心的目的并非单纯地记录我国“电视艺术”领域的“大事件”，而是揭示一个关于电视艺术的新概念：“电视艺术”是一个“淘气的顽童”，“纯粹艺术性”和“世俗家园性”构成了它两个相互博弈的内在特性...
本书系统地介绍了美国好莱坞电影产业发展的概况，重点介绍了好莱坞六大公司以及几个独立电影公司的发展历程和业务现状。此外，本书还介绍了美国电影协会、好莱坞经纪人与经纪人公司、好莱坞法律体系和重点电影院校等辅助内容，让读者对好莱坞电影产业机制有一个较为全面的理解。此次最新修订的第2版，作者将各项产业数据及业界动向更新至2016年，并专门增加了第十章有关影视数字媒体与奈飞公司的内容。 本书作者曾在好莱坞六大公司中的两家任职，谙熟好莱坞电影公司
由周斌和厉震林共同主编的《消费社会语境下的时尚与传统－－国产影视戏剧创作的机遇与挑战／上海戏剧学院电影学丛书》一书为中国长三角高校影视戏剧学会2016年5月27日至28日召开的第四次学术研讨会的论文结集，论文集主题为“消费社会语境下的时尚与传统——国产影视戏剧创作的机遇与挑战”，收入论文50篇，有一定的学术价值...
科幻电影是什么？哪些科幻作家与导演*深得人心？哪部科幻电影会名垂青史？中国的科幻电影、科幻电影海报背后的故事、科幻电影的20大经典台词 一切有关科幻电影的故事，尽在这本趣味指南之中。 ...
本书汇集林洪桐教授近六十载表演教学经验，系统引介当今国际流行的各流派训练体系，站在世界表演训练方法的*前沿，引导演员找到真正适合自己的表演观念和训练方法。同时，为演员提供数百个便于操作的表演练习单元，文字与在线视频相结合，让表演练习变得循序渐进、灵活个性、高效实用。 全书结构清晰，将当今国际流行的众多影视、话剧表演训练方法划分为以斯坦尼体系为代表的生命性训练方法（中戏、北电的教学传统）和以格洛托夫斯基为代表的身
本书以自然意象为对象, 以色彩语言为工具, 跨专业、多向度地解析电影本体。这把角度新颖的“色彩之力”不仅是一种视角的选择, 也是一种全新的电影世界观...
本书稿以时间为顺序，系统梳理了民国时期电影刊物的发展情况。将1927至1937年期间出现的电影刊物作为考察对象，对其特点分别进行了总结和归纳，在讨论电影对刊物发展的影响的同时，也将刊物对电影发展的推动进行了阐述，并从“由散落到整合”“走向常态化”“娱乐性与批判性的双重奏”“完型与稳定”等角度进行相关领域的补充研究，既填补了部分学术空白，又体现出了对于电影史研究的创新...
本书对新中国少年儿童电影的发展轨迹进行梳理，以历史发展为经，作品为纬，理出一条清晰的新中国少年儿童电影史发展脉络，帮助读者在梳理中国儿童电影源流的同时有更好的视觉体验，看到中国电影人为儿童电影所做出的努力。在书稿最后，作者花费大量时间与精力，查阅大量资料，整理了自新中国成立以来中国儿童电影发展年表，这在当前的研究论文或著作中是没有的，使读者对各个时期的儿童电影一目了然，为从事儿童电影理论研究者提供了可贵的研究资料...
本书为“中国专业作家作品典藏文库?邹静之卷”之一种，为电视文学剧本。故事承接第一部而来，为了抚养教育好林老板的儿子林恒，赵元甲当过司机，干过娱记，甚至不顾面子同意老婆的前男友帮他介绍工作，在无意中发现了修脚行业的市场，不顾别人的反对，跑到外地去学艺，这还真成就了他的事业。赵元甲的不懈努力与坚持使他找到了自己的方向，等到林老板东山再起回国时，赵元甲不负重托，把林恒和卡交给林老板，同时生命中又有新的惊喜在等着他……作品情节曲折起伏，人物性
本书首先对文化纪录片和图像美景有关的概念进行了界定，之后探讨了文化纪录片影像美的价值，最后着重分析了文化纪录片的视觉特征并对文化纪录片视觉美景的具体表现形式进行了细致读解。先后采用文献查阅法、个案研究法、实践研究法等研究方法，并结合作者自己的创作实践展开探索。本书的研究中的“影像美”是指描绘影像的美景，更多地侧重于影像的语言和影像的艺术表现形式。它满足了观众的美学需要，也有助于传播文化纪录片的主题和展示其价值...
本书主要围绕交互界面设计的逻辑界面与物理界面设计展开, 通过对交互界面设计两个主要设计环节的基础概念、设计方法、设计流程、设计手段及具体案例的讲解, 给交互设计专业学生带来一部了解交互设计基本概念、设计原则并具有实际操作指导性的理论与实践结合的高等教育专业教材...
本书主要讲述了中日两国的电影发展历史，以及两国左翼电影人之间的相互关联与相互影响。作者从历史背景、文化渊源、文本分析、艺术对比等不同角度切入主题，对中日两国电影领域的过往与发展、交流与影响做出了清晰准确的判断。尤为难得的是，作者以人为本，通过对具体的电影人的分析，对中日两国电影领域的关系做出全面深入的解读。很多不为当代人所熟悉的电影人，如中国的张善琨、卜万苍，日本的岩崎昶、辻久一等，以及他们之间的互动，在书中都有细致的考证，填补了中日
喜剧难写，喜剧能学吗？天生有幽默感，才能吃这碗饭吗？ 5分钟一个梗，10分钟一场误会，就是喜剧吗？ 好莱坞炙手可热的喜剧教父卡普兰，要破除诸如此类迷思，将整个职业生涯摸索出来的创作经验、对喜剧原理的深刻理解，以诙谐睿智的笔调一一道来，可谓身负绝学却毫不藏私。他提炼出一击即中的喜剧创作核心公式和8个行之有“笑”的秘密武器，通过细致剖析《宋飞正传》《老友记》《土拨鼠之日》《安妮·霍尔》等热门作品的经典桥段，厘清喜剧中独特的情感动作逻辑、人
本书分为电视剧质量评价体系构建、电视剧质量评价年度报告、电视居现象与人案评论三部分。主要内容包括: 电视剧质量评价、概念及体系 ; 电视剧生产过程的质量控制 (上) 等...
悬疑电影，不仅是世界电影中的重要类型，也是近年来中国电影市场上备受关注的热门品类。悬疑电影在中国拥有巨大的受众，每个导演都渴望拍出成功的悬疑电影。 《跟希区柯克学悬疑电影（零成本提升影片悬疑感的20个大师技法）》即为有志于此的导演和编剧提供了实用指导，由希区柯克电影专家带领，分6大环节深挖悬疑电影的摄制技巧，解密大师级叙事手法，打破大众对悬疑电影的固有认知，让你的电影更加引人入胜、欲罢不能...
《演员创造角色》发表了为《演员创造角色》这本未完成的书而准备的材料。斯坦尼斯拉夫斯基原来打算用这《演员创造角色》来论述“体系”的第二部分，即舞台形象的创造过程。与阐述体验艺术的舞台理论基础以及演员内外部技术诸元素的“体系”的首部分不同，第四卷的主要内容是创作方法问题。在这一卷里阐述了与演员和导演上演剧本及创造角色有关联的范围相当广泛的问题...
《好莱坞编剧的生意经》是一本实用性极强的编剧方法书。好莱坞的一对很好成功的编剧搭档，公开了他们从业30年的写作战术。他们极其擅长打造卖座的口碑类型片，并将实战经验整理成一套精密的写作系统，帮助编剧打造出能够顺利出售的高分剧本。 本书的写作方法，有益于编剧在创作时理清思路，从买家的角度来审视剧本写作过程中的每个阶段——从很初的概念一直到很终的打磨，清楚制片、导演、演员等未来合作伙伴在剧本中想要看到的是什么，他们选择剧本时有哪些斟酌与标
本书为“中国专业作家作品典藏文库?邹静之卷”之一种，为电视文学剧本。讲述了平凡市民赵元甲一家人的故事，轻松幽默，同时也温暖感人。赵元甲一事无成却有一个贤淑的好老婆。开出租车的最后一天帮一位乘车的林老板解了围，在他陷入生活困境的时候，林老板给了他一份令人羡慕的工作。可是好景不长，林老板破产了，只留给赵元甲一个不懂事的儿子林恒和一张钱数不多的银行卡，赵元甲坚持要把卡和孩子有一天原封不动完好无损还给林老板。故事由此展开，一个善良忠厚的好人，
《电影市场营销》是笔者结合时代背景，基于中国电影产业化新的发展需要，在近20年的教学实践的基础上，根据自己的研究成果和教学心得，融合市场营销的一般理论，联系电影市场的现状，将电影市场的特征与市场经济的共性相结合之后，对经营管理的模式进行探讨，《电影市场营销》论述电影市场营销管理活动的全过程，涉及营销战略、方法和技巧，具有较强的实用性，也是电影工作者自学用书。它具有如下几大特点：一是重视理论与实践相结合，在写作前对所收集到资料进行了
本书是一部研究中国现代文学的力作，1996年由美国斯坦福大学出版后，即在汉学界引起很大反响。就乡村和城市形象而言,在现代中国文学和电影的发展中,可以看到一个长期存在的模式。本书以小说为主要文本，兼及电影、话剧和诗歌，着重讨论了从晚清(19世纪末)到民国后期(20世纪40年代)中国文学和电影中的城市形象，以社会学中的城市心态与都市体验为框架，力图描述小镇、古城、现代大都市等文学模式和典型人物的构形，通过京派、海派(即北京和上海派)的文化
在电影创作中，为了揭示影片主题思想，实现影片艺术价值，需要导演准确的叙事手法、演员的精湛表演、摄影的精彩影调，而这些的一个基础是美术设计创造的环境。没有“典型的环境”就没有导演恰当的调度，没有“典型的环境”就没有演员情景相融的表演，没有“典型的环境”同样也会影响摄影、灯光等的表现，因此，在电影创作中“典型环境”的创造是极为重要的。典型环境的创作应是电影美术师的主要工作，力求做到以景托人，情景交融。 在电影的制作过程中，美术师首先
我们生活在这样一个时代，数字媒体技术和互联网在全球范围内的广泛传播促进了纪录片的变革与发展，为纪录片形式的拓展和创新注入了新的活力。 《全球纪录影像理论前沿》涵盖了纪录片的历史与理论，集中讨论了全球日益流行的自传体纪录片和交互式纪录片的理论与实践...
拿起你的手机，把你喜欢的人、景物，家里的汪星人和喵星人，特有趣的事儿，拍下来，按照书里教你的方法一步步做下去，你就能拍出一部电影了！ 你还可以自己创作！照着脑子里想的故事，编个剧本，给爸爸妈妈兄弟姐妹、邻居小朋友和同学们都分配个角色，然后拉开架势，开拍！怎么样？快来试试吧！ 把你在网上搜到的感兴趣的图像、音乐、精彩瞬间……加以整理，配音、配乐、配旁白，加对话、加解说、加评论，制作出一部影片，和家人、小伙伴分享。有了这本书，
本书在对电影与意识形态的关系的全面思考的基础上，试图通过深入分析众多案例来揭示“同一个电影”——美国电影。作者深入而细致地分析了美国电影如何呈现美国的意识形态。本书选取了诸多经典的电影作品，并从文化研究的角度，揭示了意识形态对好莱坞电影文本的强有力的影响。虽然意识形态问题与电影的品位无关，却关乎政治，作者选择将好莱坞电影与美国意识形态联系在一起，目的并不是要将某些流行影片妖魔化，而是旨在呈现这些流行文化产品的复杂性及其所代表的意识形态
本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔 ?阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近
电影是大千世界的窗户，电影是人类心灵的镜子，电影是观众从焦虑中得到解脱的梦境，电影也是照亮苍茫现实的一盏明灯。每个人都可能是电影观众，但未必是一个“理解电影”的电影观众；每个人都可以借助数字化工具创作影像作品，但未必知道如何创作“好”的、美的、吸引人的影像作品。理解电影以及掌握视听语言的交流方式，是现代人必备的文化修养和文明素质。《当代电影艺术导论》试图通过对电影的故事、叙述、视听语言、表现手段进行分析和阐释，帮助你成为一个电影“专家
本书系“北京电影学院中国电影学派研究部2019年学术年会暨中国电影学新锐学者论坛”论文集，共分为4个部分，主题分别为“‘中国电影学派’理论体系研究”、“‘中国电影学派’关键概念研究”、“中国艺术传统与中国电影关系研究”和“中国电影美学的溯源与洄游”。新锐学者就如何挖掘并有效运用中国文化艺术传统资源、促进电影理论与创作发展、提升中国电影质量等问题进行深入研讨。本书中的相关研究进一步探索了中国电影艺术的基本规律，为建构具有中国电影自身民族
本书是一本讲述“如何在镜头前表演”的实用表演教学指南。镜头前表演指的是以摄影机（镜头）作为录制表演的工具，呈现在银幕或屏幕上的表演。作者根据亲身经验和心理学、行为科学、艺术等领域的研究成果，从微表情、情绪基调、自然冲动、声音、身体等方面，分享实用性极强的表演技巧，指导演员如何在镜头前表演会更自然、更自信、更“上镜”，从而创造出让人印象深刻的角色...
本书立足弘扬中华很好传统文化的时代背景，从纪录片与民族文化传承的关系出发，论述中国新时期纪录片传承民族文化的规律，阐释多元形态纪录片的创作倾向，分析纪录片领域存在的问题和误区，提出进一步优化传承效果的策略和建议。纪录片与民族文化传承具有紧密的联系...
广播作为一种具体的、同时又有其特殊性的媒介形态，来自于实践层面的各种分析已然不少，然而要对其进行理论提升，难度却相当大。本文独辟蹊径，在对研究对象的整体分析中借用了媒介生态和生存空间理论的相关论点，在个别探研时也时刻不忘规律总结和理论提升，如在谈及广播的听觉传播特性时从人类信息接收需求的角度出发，运用了使用与满足理论，后文对挖掘广播的听觉传播价值提出策略时又提出了听觉文化、听觉美学等概念。同时，本文也注意及时“落地”，理论阐述的同时不
《影像背后》一书分为两部分。部分是作者的电影创作笔记，记录和分享了达内兄弟在构思创作《罗尔娜的沉默》《单车少年》《两天一夜》等知名影片过程中，对于剧本方方面面细节的思考、修改，对于演员的选择、机位的运用，以及电影发展的现状与未来的思索等等，其中亦包含了面对观众、媒体意见的反思和创作过程中汲自文学、历史、哲学、艺术等各领域的灵感源头。第二部分是笔记中提到的两个剧本：《单车少年》和《两天一夜》。部分的思考与探索在这一部分中得以具体呈现，即
移动互联网时代，中国电影产业局和观众审美经验的改变，导致中国电影在创作研究和产业路径上呈现出多元化发展的态势。本书以此为基点，从“类型演绎”“域外经验”“光影声色”“产业实践”等多个角度研究了中国电影在创作、产业发展和接受语境方面发生的变化及其成因。首先，本书将电影创作视为故事生产，分析了中国特色类型电影的叙事程式与视听风;其次，本书在立足本土语境的同时，积极吸纳靠前电影创作与学术的前沿理论资源，探素了域外经验对本土电影发展的启迪;很
《香港电影演义》就是通过讲述台前幕后的影史秘闻、细节考据，窥视影人心态、类型创作、环境影响、产业格局……由细节人手，积少成多，相对全面的掌握香港电影的今昔概貌。按说本书内容很多来自香港影人的口述亲历，真实性毋庸置疑，称为“演义”似大可不必。但我向来以为：一个创作或事件，除了结果是客观无可更改的，任何人(包括当事人)讲述起因和过程都或多或少存在主观渲染(如张彻、刘家良对同一件事的不同说法)，所以各种版本的影史八卦层出不穷...
《世界反战电影研究》是一部关于战争和反战电影文化的严肃学术著作。 至少从20世纪第一次世界大战开始，人类一直伴随着战争，或者是在等待战争降临。战争带来无穷苦难，人们理应天然热爱和平，厌恶战争。但是并非所有人都这样想，开战总是能找到各种各样的理由。反战思潮此起彼伏，生生不息。于是，人类社会发动战争与反对战争的理念互相纠结缠斗，似乎存在一个关于战争与和平的悖论。 从现实来看，认同反战者占多数，渴望和平是主流，但是，一旦有什么大事发
本书是一本专门写给新人导演的“求生”指南。在初次执导电影时, 新人导演常常会因为缺乏经验, 被自己的一些错觉误导。全书分为十一章, 涉及有关电影的项目启动、融资、前期筹备、日程安排、预算、团队组建、表演、片场实拍、后期制作、销售发行等电影制作的各个方面, 汇总了在这些方面新人导演可能有的69种错误想法, 作者采用针对性强、个个击破式的章节结构, 带领读者迅速破除这一个个错觉, 做出正确的选择。全书语言风格轻松活泼, 案例丰富, 简单明
本书是北京电影学院电影学系“电影学：历史·理论·国别”丛书之一。全书分别介绍了电影在沙皇俄国出现和发展，在苏维埃俄国壮大飞跃，在苏联社会主义建设不同时期曲折发展、蜕变并走向终结的历程，对相关社会政治、民族生活、意识形态、产业经济、艺术风气、大众接受等范畴的事实和问题也加以必要的考察、分析，力图揭示苏联电影与国内靠前的社会环境相互渗透、相互作用的深层规律...
本书是一本以轻小说的形式, 模拟编剧教学“课堂”, 通过有趣的人物和情节, 介绍编剧方法的的趣味入门教材。一个梦想成为编剧却毫无基础的女孩咏琪, 遇到一位一年便能写二十本电影剧本的面瘫大叔高明, 两人的编剧课程在喧哗声与碰杯声此起彼落的热炒店中展开。从故事结构讲到人物设计, 从剧本格式讲到制片流程, 咏琪真的能像老师说的那样, 只用一年时间就从菜鸟变成职业编剧吗? 该书将带你进入剧本创作的世界, 教你轻松说个充满画面的精彩故事...
《真人秀模式节目本土化研究》是作者根据自己的研究成果，结合其在中央戏剧学院授课内容整理而成，在原有《节目分析》这门课程的基础上，融人了中外同类节目的模式比较，聚焦于深度挖掘模式节目本土化过程中弘扬社会主义核心价值观的文化因子，以期在理念和实操中展开分析和探讨，推动本土化模式节目发展，进而达到带领风尚、教育人民、服务社会的目标。在反复观摩、研究国内外的各类节目过程中，我们不难发现，即使有些节目已相隔数十年，但仍然经久不衰，甚至难以超
本书为法国有名电影导演罗贝尔·布列松的著作，是作者关于“电影书写”思考片段的汇集。在这部格言集中，作者对电影艺术（cinématographe）和电影（CINEMA）进行了区分，认为电影不过是拍照的戏剧，而电影艺术则创造了一种全新的写作形式，通过剪辑造就了一种由动态画面和声音构成的艺术作品。相应地，作者也区分了模特（modèle）和演员（acteur），主张使用模特，即从未参加过表演的非职业演员，拍摄电影...
作为日本电影巨星，仲代达矢九十高龄仍活跃在电影界与戏剧舞台。他无比丰厚的从影经历也是日本电影史的宝贵财富。 在日本电影的黄金期（1960年代）仲代达矢与黑泽明、成濑巳喜男、小林正树、五社英雄、冈本喜八等著名导演合作无间，共同铸就了无数经典电影，他与三船敏郎、高峰秀子、原节子、胜新太郎等传说中的演员共同工作的经历也是独一无二，由此堪称电影史的活证人。 本书是他晚年接受电影史研究学者春日太一访问的精华，他把自己的片场经历，各个名导、名
2012年，“互联网+”的概念被首次提出，当时的我们或许还没意识到，一个崭新的互联网时代即将到来。2015年，十二届全国人大三次会议上，李克强总理在政府工作报告中首次提出“互联网+”行动计划，同年7月，国务院印发《国务院关于积极推进“互联网+”行动的指导意见》。至此，我们开始正式拥抱“互联网+”时代，并鼓足干劲，全速前进。仅仅六年时间，“互联网+”的影响维度超乎想象，与互联网融合几乎成为各行各业的发展共识。依托于互联网信息技术，线
本书是北京电影学院电影学系“电影学：历史·理论·国别”丛书之一。全书简要分析了东欧国家电影尤其是波兰、捷克斯洛伐克、罗马尼亚的电影发展史及重要导演及其作品。东欧国家电影在20世纪的许多年里都曾为中国观众熟悉和喜爱，不仅是在“社会主义大家庭”和谐、兴旺的20 世纪50、60 年代宣介广泛，而且在“”时期及过后的恢复时期，来自罗马尼亚、阿尔巴尼亚、南斯拉夫、波兰、匈牙利、捷克斯洛伐克的影片，也曾为中国萧条冷落的银幕带来了独特的英雄主义亮色
这是一本极具开创性的电影声音理论经典著作，从多个层面分析了语言、声响、音乐等各种声音元素如何赋予影像时间感、空间感，起到“增值”效果，重新考察了声音在视听媒体中的地位。米歇尔希翁首先将声音从画面中彻底独立出来，提出了三种聆听模式，而后将重新定义的声音再次纳入视听关系中，由此得出：不论是在早期有声片中，还是在利用了zuixin声音技术（如杜比、THX）的电影中，许多观众认为自己“用眼看到的画面”实际上是由声音构建的幻觉。 本书收录了好
本书论述了1905--1949 年中国早期电影的布局。中国电影自其诞生之日起，其发展过程便与中国社会的现代性进程相伴而生，早期的电影布景也是中国电影民族美学的一部分，对传统空间美学形态的探索、不同形态的生成与发展、民族精神的传承与再现是其美学研究的重要内容。本文选取中国电影历史的巨变时期，展现出特有的中国形象与经验，促使这一阶段的电影也成为中国现代性进程重要的文化表征...
《认真经过——“中国喜事”导演创作手记》源自海南卫视同名纪录片《中国喜事》，是总导演林颖记录整个拍摄过程中的所感所想，全书分四个部分，部分是作者的导演手记，第二部分是编导人员的感言，第三部分是纪录片主角们的心路历程，第四部分是网友对中国喜事纪录片的点评。全书文字清丽脱俗，配以精美的漫画...
宋瑞祥
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汪曾祺
梁实秋
刘争争
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
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