设计色彩

本书从理性角度和色彩美学、色彩心理学的高度，为高校艺术设计类专业提供色彩设计的理论依据和理论指导。本书共8 章，内容包括设计色彩的概念与体系、设计色彩的发展及意义、色彩对比与调和、数字色彩、色彩的心理效应、色彩的表现形式与方法、多样化的设计色彩表达和色彩创作。本书可作为高等学校艺术设计类专业设计色彩课程的教材，也可供艺术设计相关人员参考...

设计五境

本书以作者长期以来所从事的视觉设计工作, 以及通过一线教学和设计工作实践, 创作积累的大量设计作品为基础, 从设计创作的角度对作品进行详细呈现, 以相应的设计思维过程的论述剖析以及设计创意及设计表达的论述, 探讨如何敏锐地捕捉丰富有趣的灵感来源和文化元素, 通过有效的思维方式和设计方法, 利用“五境”原则, 生动有效地达到艺术设计所追求的最终目标...

智能时代下生态思维重构与实践

本教材课程包括生态思维下“物”的概念、“物”的形态转换、艺术博物馆再造——“物”的分类与延伸、人与“物”的混合、材料的认知与技术表现、空间认知与主题创作、媒介的空间形态、智能时代新媒介延展。 本教材从方法论入手，对艺术观念、意识、经验进行总结的同时，对学生综合能力训练的把控与创新进行考察。本教材注重媒介基本形态表现的介入，在主题的选择、技术制作、材料、空间形态、新媒介的应用等方面训练学生的创造性思维。 本教材适用于虚拟现实与交互、艺术

展示设计与搭建

本书是作者王新生原创“展示工程实务系列”丛书中的一册。本书以案例为切入点，通过典型案例剖析，以图文或视频的方式，诠释了展示工程与设计的全貌。各章节主要讲述了展示工程与会展的范畴、展会与展台、地台造型设计、灯柱与天棚造型设计、背景造型设计、天景造型设计、辅助展具造型设计、其他造型设计、展台互动区设计、展台配套设备、展台安全设计及其造型、结构、材料、制作与搭建等。书中实用附录包括，中外展台造型设计发展趋势、特装展台主要部件规格汇总、展示设

新设计素描

视觉形式是以素描为基本手段，解决造型上观察方法、思维方法、表现方法的问题，是从写生到对形式构成语言的探究过程。通过理论学习学会在自然与现实中观察、发现形式，并灵活运用它们，创造出新的形式,最终能够认识到现实中的形式美感往往比法则更丰富。这种认识有助于帮助我们理解潜藏在自然表象之下的构图的基本形式构架。当然，结构分析能力的培养也是课程的重要部分。课程是按照从具象的形式分析到理性的抽象创作过程而推进的，课程的目标是要把学生从亦步亦趋的具象

数字 时尚 新思潮

本书从数字艺术的设计、可持续发展设计和数字智能管理技术这三个方面系统阐述了新时代下设计艺术与新思潮、新技术的有机结合和相互促进的关系。全书分3部分，12章，内容包括数字与设计艺术、数学曲线的设计方法、分形团的图案设计方法、混沌图案、随机过程与图案设计、基于数学方法的艺术图形的特征分析、数字时尚定制、虚拟数字试衣系统及相关技术、智能纸样设计系统、智能工厂、数字零售新渠道和数字销售预测技术。本书内容涵盖数学、设计、智能技术等多个领域，内容

多维设计与策划

《多维策划与策略》是视觉传达设计专业的一个具跨学科、跨文化特性的项目化教学课程，也是本专业的一门核心课程。为了将课程的教学主张与成果更广泛地推广，也是顺应新时代艺术设计教学的发展趋势，我们将近期新的教学理念和教学创新工具编撰成册。书内阐述了自2015年启动的本专业全面教学改革以来，课程教学目标如何由培养技能型人才向创新型人才转变，回应育人的时代要求，以培养设计人的社会责任为核心，重视思维与方法论的创新培养，避免单一停留在技法的教学层面

数字艺术设计与创意思维研究

本书主要介绍了数字艺术设计的理论、数字艺术的设计思维与审美价值、数字艺术设计思维与创意方法、数字技术在艺术设计中的应用、新媒体时代数字艺术设计的发展等内容。 本书适合从事数字艺术设计相关工作的人员参考阅读...

设计色彩

本书以模块单元式为体例编写，分为4个模块，主要内容包括色彩世界认知、色彩形式规律、色彩性格归纳、主观运用表现。通过四个模块的学习，使学生认识色彩、感受色彩、运用色彩。本书内容丰富，图文并茂，栏目设置科学合理，使学生能够较为直观的学习色彩相关的知识。本书设置了课前目标，课后小结加实践练习等，使学生的学习思路更加清晰，适合供艺术设计专业学生及学习设计色彩的相关人员使用。本书可作为高等院校艺术设计类相关专业教材，也可作为艺术设计类从业人员的

现代设计基础 设计速写.设计色彩.设计素描(全三册)

中国传统图文符号在现代设计中的应用

本书系统地、具体地探讨在现代设计领域如何更好地应用和创新传统图文符号，以期在继承发扬光大中国传统文化的基础上，推动现代设计的创新，使之达到一个新的高度。全书共六章，主要内容包括对中国传统图形的认知，中国传统图形的设计，中国传统图形在现代艺术设计中的应用，中国传统文字的脉络梳理与特征概述，中国传统文字的设计方法，中国传统文字在现代设计中的应用等。...

设计流程/设计一本通丛书

《设计流程》内容涵盖了设计流程的多个重要环节，在许多方面提出了创新性的观点，包括设计流程概述、设计计划的制订、目标市场的选择及设计定位、设计调研、分析问题并厘清用户需求、创造性设计思维、设计的展开与深入、设计方案的完善与报告的撰写、设计的可用性测试及设计评价9个方面的内容，全面介绍了设计流程专业的相关知识和所需掌握的专业技能...

创新设计思维

本书为学术著作。全书分为8章，分别论述了创新的内涵、意义，设计思维的内涵、创意、创新、理解、需求、原型等，并从用设计思维管理创新组合、解决身边问题、驱动强国制造、服务社会转型等方面探讨了设计思维的用途。本书对系统梳理和研究创新思维设计、提高社会公众的思维品质和创新素养具有重要意义，可以为高校教学和开展创新创业教育、课程思政教学改革等提供借鉴和参考，也可作为社会大众改善思维品质的阅读书目，还可以作为教育机构的培训教材...

以字之名 字体设计实例教程

本书是一本结合字体设计基础理论，以大量艺术字体设计案例和商业设计案例为主的字体设计教程类书籍。全书分为6章，章主要讲解字体设计的基础理论，其中包含字形、笔画、重心等基础知识，以及字体设计的四大原则，使读者从很基础的理论知识了解字体设计，这些基础理论也是学好字体设计的关键；第2章是本书的主要内容，总结9种字体的设计方法，每种方法分别列举了三四个案例，以全面解析字体设计；第3章以不同的案例阐述宋体的多样性和艺术体的多种可能性；第4章是本书

白百

《白百》是日本有名设计师原研哉继《白》之后关于设计的又一部作品。《白》是作者围绕观念层面上的“白”之概念做的思考，而《白百》则是作者从具体的现象层面着手，从“‘白’上加‘一’即为‘百’”这一汉字的联想当中获得灵感与勇气，通过选取一百个关于“白”的各种抽象或具象化事物，连缀成文，借此阐述并把握作者对“白”的各种形象的认知。在作者选取的对象中，既有以白色面貌呈现的事物，如“骨”“乳””雪”“羊”“盐原”“白瓷”“珍珠”“白汤”“白衣”等，

珠宝设计iPad绘制技法基础到进阶教程

随着软件和硬件的迅速发展，用iPad 绘图已成为记录设计内容的一种新手段。为了让大家能以很容易接受的方式掌握数字绘画的基础绘图逻辑，优选限度地发挥软件的优势，书中每个案例都经过精心挑选，极具实用性和代表性。同时结合法国传统手绘与数字绘画两个领域的特点，打破数字绘画线条死板的弊端，增添手绘笔触的灵动感，创造出一套软件绘制宝石的知识体系。 本书是一本关于iPad 数字绘画的零基础入门书籍。在内容编排方面，着重分享软件的操作技巧，如了解和

设计师进阶指南(从设计小白到设计总监40条方法论)

设计师是一个特殊的群体，尤其是从大学入学接触设计，到毕业五年左右的设计师，他们在学习成长的过程中会面临许多问题，然而市面上鲜有此类书籍可供参考。本书作者从一个设计小白成长为设计总监再到创业公司掌舵人，在这其中积攒了大量的理论和实战经验，并总结为方法论将其全部倾囊相授。书中一个个鲜活的产品设计案例和抢先发售公开的过程资料，让设计过程高度还原，让设计师更加感同身受，更易学以致用。同时还有多位资深设计师参与其中，从不同角度分享经验和思考。另

色彩与材质搭配手册

《色彩与材质搭配手册》由有名英国室内设计师艾德丽安?钦所著，是一本展示居室设计中色彩与材质相协调搭配的工具书。本书既可以作为设计师的借鉴书籍，也可以指导家居设计爱好者更好的装饰居室。作者从色彩与材质的运用原理讲起，又将书中所提的彩色根据自然色与色相来区分，通过180多套经典居室装饰案例，以地面铺装作为整体设计的灵感来源，结合墙面色彩、织物、材质，阐述了中性色、冷色、暖色和明艳色调的不同搭配方案。简约、漂亮的亚光土红色地砖搭配乳白色的方

自然 设计的灵感之源

在设计中，自然是很好重要的灵感来源。大自然中的事物多种多样，有的具有漂亮的形态，有的具有丰富的色彩，有的具有奇特的肌理……所有这些都可以提炼出来，经过归纳与重组运用在设计中。本书分为图形转换、微观世界、自然色彩3部分，精选63个以自然为灵感的设计案例。每个案例都展示了大量精美图片，并且阐述了设计的理念与创意，希望读者可以从书中获得设计灵感。 本书适合设计专业的学生及从业的设计师阅读...

好包装的材料应用

产品包装可能会用到多种材料，如纸、布料、塑料、金属、草木和皮革，本书着重解析了这六种包装材料的性能、特点，并通过大量包装设计案例展示了这些材料的应用。案例所涉及的产品类型多样，包装形态各异，每一种材料的选择都经过了仔细的考量，可以为读者提供参考。 本书适合包装设计专业的师生学习，也可供包装设计师和工程技术人员阅读...

工业产品手绘与创新设计表达

本书结合作者多年从事工业设计工作的经验与手绘教学经验，探索出简洁易懂的学习方法。全书共分为9部分，内容讲解循序渐进，从手绘基础到手绘技能提升，再到如何在设计中运用手绘，详细解析手绘在工业产品设计中的作用。读者在掌握手绘技法的同时，还能理解创新设计思维。 全书还结合成功上市的产品设计案例，详细讲述在整个工业产品设计开发流程中设计手绘的重要性，以及在前期设计草图的每个阶段手绘应该充当的角色，使更多的工业设计爱好者了解产品是如何通过草图概念

工业产品设计手绘实例教程 第2版

《工业产品设计手绘实例教程 第2版》共11章，分为3个层次，对应教学的需要，配备有视频和教学课件。~3章是基础部分，主要讲解线条、透视以及简单造型基础。第4~5章是提高部分，主要培养读者对画面的整体控制能力以及马克笔和色粉笔的综合运用能力。第6~11章是实战部分，通过不同类型产品的手绘范例讲解和学员作品展示，增强读者对手绘的理解和应用能力。 《工业产品设计手绘实例教程 第2版》在内容上循序渐进，涵盖了多种类型的工业产品手绘范例。本书

上海视觉艺术学院艺术·设计国际工作坊集锦

上海视觉艺术学院通过与靠前知名艺术院校交流的累积，学校常态化参与靠前艺术设计教育交流项目，如短期及中长期工作坊、师生互访交流、合作项目的开拓及推进、专家咨询研讨会等交流计划。其中，艺术设计靠前工作坊项目以专业辐射面广、内容面渗透深、转换面更有效，显现出鲜明的特色价值，以很经济合理性地使用资助经费的基本要求推进并开拓更多的靠前艺术设计教育交流工作坊内容。同时，通过邀请艺术领域的教学专家共同在工作坊中展开研究，探索艺术与设计学科的优选教学

色彩与设计色彩(第3版)

本书以设计色彩基础教学为中心，讲述色彩与设计色彩的基础知识以及训练技法，突出设计专业方向与应用型教育特色，着重对学生艺术表达能力、审美判断能力和创造性思维能力的培养。全教程分7章，内容包括三个方面：部分是色彩的基本论理，含色彩学基础理论及写生色彩、设计色彩的原理；第二部分是色彩的写生训练，含静物、风景与人物写生的基本步骤与训练方法；第三部分是设计色彩的应用性训练，主要从视觉类专业（平面设计）及空间类专业（环境、产品设计等）的应用方向进

产品概念手绘教程

本书是一本为艺术家、建筑师和设计师而著的基础设计工具书。对设计初学者、设计专业学生和设计行业专业人士也同样适用。你将从很基本的透视绘画技巧开始一步一步学习如何发挥你的设计想象力...

设计思维与方法

本书在清华大学精品课程《视觉传达设计思维与方法》的基础上整理而来，包含了作者独特的设计思想以及积累了二十余年的教学心得与素材，主要培养读者的创意创造能力和前瞻性的开拓视角。课程荣获“清华大学精品课程”，是清华大学美术学院视觉传达设计系研究生、科普创意与设计研究生必修课程，同时也是清华大学全校性选修课...

长物志:插图珍藏版(精装)

《长物志》是明人文震亨的作品，书名取自“身无长物”而反用其意，所论对象是与日用必需相对的“多余无用”的闲情享受之物。全书分为室庐、花木、水石、禽鱼、书画、几榻、器具、衣饰、舟车、位置、蔬果、香茗十二卷，每卷包含多个条目，一条论一物，每卷首条为全卷总论。条目的侧重点各不相同，有的是罗列品评，有的是作者自述喜好，有的则带有科普性质，涉及许多古代物质文化与精神文化的知识，建立了一个古雅高洁、幽旷自然的审美体系。 本书是《长物志》的全注

设计素描

设计素描是设计学专业的基础课程，是为设计服务的素描课程，《设计素描》是作者从事一线教学多年积累下来的经验总结，并包含丰富的教学案例资源可供参考。本教材分为四章，章为设计素描的基本概念，后三章包含设计素描的三个训练阶段。一为基本塑造能力训练，二为造型语言能力训练，三为服务于设计的创新意识培养。适合用作普通高等学校设计学专业的本科教材，同时也适合热爱设计的读者自学参考...

设计力就是产品力

“设计”对于商业的意义是什么？ 设计不仅仅是设计本身，在企业主的角度，设计是为品牌（商业）服务的，是连接品牌和消费者之间的桥梁。如不能在真正意义上理解“设计”，那么“商业”便无从谈起。 在过去的10年多时间里，斯坦福大学开设了非美术大学系统的普通大学设计教育专业，而哈佛于2005年开办了设计学院，而这种趋势是基于现代的商业需求。 世界各地的公司、大学和年轻人已经清楚地意识到设计观点在商业中的重要性。 在这个对设计没有充分理解就无法

设计木人巷

31篇文章， 78342个文字， 276张图片， 构成了我们所看到的这本书， 但远不止这些 ....... 一种设计教育的理想 一群人围绕着大树，听一个人讲述他的领悟，讲述者不知道自己是老师，聆听者也不认为自己是学生。但这样一种形式和行为，已然具备了教育的最初含义。 2019年5月在中国国际设计博物馆举办的“卢志荣设计工作营”也有这样的教育意义。我们眼中的设计大咖卢志荣老师，从头至尾，躬身入局。亲自选拔学生、设定课题、

体验式设计

本书涉及很多知识，包括信息架构、移动布局，信息属性、视觉流、操作流、视觉元素关系、视觉承载符合、设计心理学等。希望大家能够站在设计的角度看产品设计、品牌设计、创意设计、营销设计、体验设计，并了解它们之间的区别与联系。同时，希望大家也关注产品层面、体验层面的设计，而不是执行本身...

设计色彩(张磊)

《设计色彩》是一本工作手册式教材，以培养设计专业学生色彩运用上的创造力和艺术才能为目标，以典型案例引导学生完成课程作业并逐渐形成专业素质。本书从色彩的形成谈起，系统地介绍了色相、明度、纯度、色调等基本概念，常用的色彩体系，色彩的心理特性和色彩搭配的心理效应，色彩的人文形象和多色组合主题创作，色彩的文化感知，色彩的对比构成、调和构成和时空构成，色彩的空间感、时间感和流行感，以及艺术创作、设计表现和文化传承中的色彩。 《设计色彩》可供工

设计思维行动手册

《设计思维行动手册》由中国传媒大学艺术学部设计思维创新中心主任税琳琳主笔，先从总体上介绍了设计思维行动地图，阐述了创新的基本单位、如何构建创新环境以及我们如何工作，然后结合设计思维的具体实践，提出了其行动地图，并基于设计思维创新过程的共情、重构、创意、测试四大核心步骤，梳理和总结了目前国内外常用、实用、有效的33个工具，并从设计思维创新文化的营造进行了阐述，提出了具体建议。本书对于创新创业人群及从事创新教育的人来说，是一本值得放在案头

中式元素视觉传达:图案设计

辉煌灿烂的中华传统文化是我们的宝贵遗产与灵感源泉，将历经千年积累的中国文化与设计融合创新，更能触动用户内心对设计的认可和传播。设计师以文章实例介绍如何从中国传统图案中寻找灵感、开展设计创作。并按照动物图案、植物图案、人物图案、文字图案、风景图案五大类别，收录展示以中国传统图案为表现手段的设计作品。本书深入挖掘了图案中蕴藏的中国文化，以现代的设计手法让传统图案重新绽放华彩，也令设计作品更具文化底蕴...

艺术设计创新力丛书--设计素描

本书根据艺术设计专业技能型人才培养目标的要求，把培养观察能力、思维能力、表现能力、审美能力以及创新能力作为编写的核心思想，并以此构成本书的基本构架和主要特点。本书使用大量的设计素描作品和国外大师作品，结合精练的理论与深入浅出的教学方法，以直观的方式阐述了设计素描的要点。书中安排的训练对艺术设计专业的学生来说非常重要和必要，是学生从具象写生过渡到设计的重要过程，同时也是一个变被动为主动的学习过程。本书引导学生从被动的写生到掌握形式语言规

设计之本--设计风格图解

本书整理了设计史中14 种代表性的设计风格，对其发展脉络进行了梳理，做了多角度的探索研究。主要内容分为三个部分，第一部分为现代主义之前的风格，包括工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动；第二部分为现代主义风格，包括荷兰风格派、构成主义风格、包豪斯、国际主义风格；第三部分为现代主义之后的风格，包括后现代主义风格、新现代主义风格、波普风格、解构主义风格、高科技风格、极简主义风格、LOFT 风格。每种设计风格从历史背景入手，再分别从设计思想

考宅惟型:美术史视野下的战国中山王墓

本书由位于河北平山县的战国中山国王陵入手，主要从艺术史的角度探讨其规划营建过程中的诸问题，并试图藉此考察中山国文化身份转换的轨迹。以往的研究中，无论是考古学还是艺术史，在观察墓葬材料时，都倾向抽取单个器物或门类进行讨论。本书力图避免将都城遗址、墓葬和器物三者割裂来看，而试图由作品生成的角度，将它们置于共同的背景下观察。本书认为，不仅王陵内的器物可被视为作品进行解读，王陵本身从规划到完成的过程，亦可被视为人力创造的作品。甚至王陵存在的城

用户体验设计指南:从方法论到产品设计实践(升级版)

现如今，在互联网领域，用户体验逐渐成为一个炙手可热的关键词，用户体验设计师也逐渐成为产品开发设计团队重要的成员。可以说，这是个用户体验为王的时代，人人都在讨论用户体验并发表自己的见解，然而什么是用户体验，它是怎么产生的，现状又如何呢？本书由百度，阿里，腾讯各出一位设计师，为大家分析目前用户体验的现状，以及在国内领头的互联网行业里，作为用户体验设计师应该掌握那些技能...

去日本上设计课3:信息图表设计

社交网络时代，“一图胜千言”的信息图表受到越来越多的重视。它能将复杂的文本信息整合到一张图中，吸引大众注意、易于大众理解、便于大众传播。 日本视觉设计师樱田润先生在本书中详细介绍了象形图、图解、信息图表三者的设计方法，从信息的收集筛选、应用情景、构思方式、视觉表现到设计模式、制作流程等，层层递进地向读者传授了信息图表设计推荐的多种能力。 书中汇集大量信息图表与可视化的实践案例，从远古的壁画到象形文字、图鉴、地图、教科书，再到新闻配

白

《白》是日本有名设计师原研哉关于设计、美学、艺术、审美等方面的力作，以散文形式，深入浅出地表达了作者的设计理念。本书虽以“白”字命名，却并非全然在讲述和探讨颜色，而是尝试探索一种存在于本国文化当中的“感觉”的资源，即从“白”这一概念出发，对产生简洁、纤细等审美意识的根源进行探索，通过“白”的概念，寻找一种营造极简、纯粹、微妙的日本美学的源头。作者将“白”的感受性和信息转化到体现其特性的各种实体上—文字、建筑、印刷、画作、书籍，乃至蕴含

色彩学学科路线图

《学科发展研究系列丛书》是由中国科协组织实施的学科发展研究项目的总结报告。该系列丛书由中国科协所属学会等组织撰写，对近两年来我国自然科学技术领域学科发展的总体情况、发展特点和规律进行总结、分析和研究，评析发展很突出学科的进展状况，提出未来5年我国学科发展的重点方向和主要趋势；汇总本次项目周期内各有关学科的发展研究成果，简要介绍相关学科的学科进展、国内外比较、发展趋势、发展策略等。本书共分四个部分：部分综合分析了近年相关学科的发展报告，

科幻概念设计手绘基础教程

拿起你的铅笔和马克笔，开始典型的科幻主题创作吧。本书实例包括宇宙飞船、机器人、未来的车辆，还有创新的科幻建筑。在本书中你将从头开始一步一步学习如何绘制设计手稿并上色，学习天才艺术家们从开始到结束的整个完整的、迷人的、有远见的概念设计，解锁推荐的知识，让你能开发自己独特和令人印象深刻的科幻创作。本书包括：. 从基本几何体创造独特的科幻形式. 自信地用透视法勾勒出任何主题. 渲染一系列硬表面和反光材料. 从构思上色完整地处理概念设计过程.

广告设计(增补版)

本书系统地讲述了广告设计的基本理论, 以大量的优秀广告为范例, 深入浅出地讲解了广告设计的创意设计方法, 可以给学习者最直接、最实在的学习指导...

展示设计(增补版)

本书从展示空间的概念及意义出发, 以不同性质的展示空间作为契合点进行编写, 内容体现了展示空间设计的新理念、新要求、新手段、新境界。书中以生动的图示、清晰的照片以及来自学生和专业设计师的丰富案例, 详细介绍了将环境艺术设计原则结合实际情况应用于不同类型空间的设计方法, 并且深度挖掘了空间设计的本质, 非常清晰地呈现了这一设计领域的核心...

设计之径:理论、历史与思考

本书分为三个部分，第一部分为设计理论，通过不同的角度探讨有关设计的最根本的或某个具体的理论问题。第二部分为设计历史，围绕着设计史上的若干经典议题和以历史阐释为指引的设计实践。第三部分为设计思考，立足于具体的设计教育问题、设计教学过程，做了比较反思与凝练总结。力求给从事设计学研究和设计教育的同行、师生带来一定的启发和反思...

为坐而做

《身边的设计史 为坐而做——41把椅子的故事》是《身边的设计史》的一个分册，讲我们身边具有意义、具有影响力、甚至是值得使用的和收藏的设计产品，从衣食住行开始，延伸到各个方面，配上手绘插图和照片，希望大家从轻松的阅读中学习到这些设计的背景和故事。设计是为生活的，而生活不是活着，而是具有意义活着，而正是设计给予意义，因此，说设计生活，恰恰回归设计本身的目的。此分册是讲述椅子的设计，有41篇文章，轻松有趣的文风加上悦目的插图，再加上作者

色彩搭配手册

《色彩搭配手册》是英国作家安娜·斯塔摩所著的关于室内设计配色方案的工具书。在设计一间居室时，如何运用色彩与光照从而实现对于空间的修饰？如何利用色彩的搭配打造一个与众不同空间？安娜会从零为读者讲解色彩的运用原理，包括色彩基础理论的分析和对于光线的细心观察，帮助每一位读者找到适合自己的颜色，配以科学的搭配方式来打造与众不同的居室。作者以粉红色、红色、黄色、绿色等九种色彩大类为基础出发，列举了上百种室内设计的配色方案，为色彩搭配提供了多种可

近现代商业美术史:从古里到土山湾:插图本

本书作者为近现代商业美术梳理存盘，书稿体现出“民俗民间”的潮动和整个时代变革之间的交互因果，其中对图片变迁的剖析尤为难得。全书400多幅彩色图片且价值珍贵，填补了中国现代设计史的空白。从专业的角度来看，这是一本内容丰富、通俗易懂、值得推荐的商业美术史读物...

产品色彩设计(王毅)

《产品色彩设计》由正文和附录组成。正文包括三部分。部分论述相关的色彩设计基础理论在设计实践中的应用。第二部分主要论述当前产品色彩设计的方法、设计理念、经验及主流设计原则。第三部分主要从产品色彩实现的角度出发，阐述如何通过色彩评价、生产约束以及商业化色彩设计需求来权衡色彩设计方案，以有效增加产品价值。附录是产品色彩设计相关理论、定义、方法等，主要内容为色彩的基本定义、色彩的推移、色彩的对比与调和、色调、色彩的空间混合、色彩的肌理、色彩的

造型基础:包豪斯学院的基础课程

《造型基础》是现代艺术教育的标志性经典文献，是关于德国魏玛包豪斯基础课程最完整的文献之一，也是当年包豪斯造型课程的内部讲义。该讲义首次出版于1963年，再版时经由其遗孀安妮莉丝·伊顿修订并更新，新增了包豪斯基础课程的一些新材料，以及伊顿后期教授课程中的经典范例和案例说明。此外，本次修订版中的200多幅插画均为学生的原创作品，包涵自然具象、纯形式和抽象研究的作品，三维立体作品及应用艺术作品等类型。每幅作品都配有详细的文字描述，以帮助读者

用字设计:西文五体使用法则

这是一本文字设计入门畅销书，是世界各地艺术和设计学院的教材典范，设计初学者的参考读本。从字母起源到当代设计，这本书完整地展现了文字设计这一领域，全面地讨论了所有优秀的文字设计必备的文字要素以及如何创造性地使用这些要素使文字设计具有可读性、吸引力与美感，详尽地分析了Garamond、Baskerville、Bodoni、Century Expanded与Helvetica这五种经典的西文字体，每种字体都代表了文字设计发展的一个重要阶段，

艺术设计必修课:色彩构成

本书从色彩基本理论入手，延展到对色彩构成运用的剖析，共分为7个章节。其中，前两个章节为色彩构成理论和色彩基础常识的讲解，用图文结合的方式帮助读者理解专业的色彩知识。第三、四章重点讲解了色彩构成的对比、调和方法，是色彩设计中的重要手段，可以帮助读者更加灵活地使用色彩。第五章为色彩的重构，讲解了色彩再创造、再组合与再利用的过程。第六章则讲述了有关色彩心理学的相关知识，在设计中通过对色彩进行恰当的心理调节，以便精准地表达设计情感。第七章的内