光影魅力-马克笔设计表现技法详解

《光影魅力：马克笔设计表现技法详解》立足环境艺术设计专业，针对目前比较热门的马克笔设计表现技法，做了详细的解读。从马克笔表现技法所涉及的透视、色彩、构图、画面虚实关系和线条运用等基础内容开始讲起，全面论述了室内设计和景观设计相关的各种马克笔表现技法。室内设计表现包括了室内陈设单体的线稿及色彩渲染技法、室内组合和常用材质的表现技法以及各类常见公共空间的整体上色画法，景观设计表现则从不同种类的植物单体开始讲起，对各类景观元素，例如天空

天津师范大学美术与设计学院教师作品集

《天津师范大学美术与设计学院教师作品集》收录了天津师范大学美术与设计学院10个专业方向77位教师的很好作品约270幅，分别展现了教师们很近几年在国画、油画、版画、水彩、服装艺术设计、视觉传达设计、环境艺术设计、数字传媒艺术以及服装史论研究等方面所取得的很新成果。 本书装帧设计精美，内容丰富实用，覆盖面广，对高等院校艺术设计专业师生具有较好的启发性...

匠心设计(1)跟日本设计大师学设计思维

设计思维并不应该只是设计师的御用思考法。企业更需要用设计思维来指导生产经营，从一线员工到企业经营者都应该是设计思维的掌握者和受益者。设计思维决定了企业的发展和未来。◎设计很重要的环节是什么？◎如何将传统工艺融于现代产品的设计要点中？◎什么样的产品设计消费者才会买单？◎如何掌握有效信息，把握设计方向？◎如何创建有利环境，激发设计师的热情？◎如何让地方企业脱颖而出？◎如何打造畅销不衰、以人为本的爆款产品？本书汇集了田子学、江口里佳、太刀川

动态图形设计基础:从理论到实践

本书将详细讲述动态图形设计的原理与方法。共分八个章节, 包括工具、图像、空间、时间、合成、再创造、计划以及制作等内容, 通过大量动画案例具体介绍了在影视动画、电影制作中的关键技术, 无论是视频格式, 图像创建编辑与合成, 还是运动跟踪和工作类型都生动讲解...

看不到高级

◎　如此有诚意的设计之书实属难得。没有教你方法，甚至只是很自我的感想日记而已，却可以看得见设计师的赤子之心，纯粹得很。一些人生的跌宕起伏在他的叙述中却显得那么微不足道。胡颖目前是我心目中国内Logo设计师榜样，没有之一。| 作品优劣标准：合情不合理是上品，合理不合情辞次之，不合情理者又次之，合情合理者，差。设计是一个不断自我索取的过程。文章重要的是气。旁若无人，就是设计的气。做一项专业的人，不要墨守，而是动态地去做这件事情，不要狭隘

2014-2016-独角兽-UNICORN

艺术的经营当代文化产业发展中的重要议题 聚焦独立艺术空间的发展和自我解构，展示其展览经营脉络 当下文化创意产业环境中重要的业态形式之一，业内人士关注及讨论的焦点之一...

外卖品牌-全球创意品牌策划与设计

*荟萃全球82个崭新的外卖品牌设计案例，涵盖6种外卖品牌的策划和设计思路。*在竞争激烈的市场中，展示突出、系统、有吸引力的品牌设计。*从包装设计、品牌命名、经营理念、情感共鸣、话题构思等方面打造时尚的外卖品牌。*让外卖的包装也变成享用美食的过程。*品牌顾问李永栓、广州美院设计学院院长曹雪及深圳华思品牌设计机构创始人李永清联袂推荐。《外卖品牌全球创意品牌策划与设计》一书收集了82个**创意的外带餐厅品牌设计案例，以通俗易懂的语言和简

新娘经典韩式发型全攻略

新娘化妆造型是化妆造型领域中需求量非常大的一个方向。本书针对韩式新娘发型，精选了108个发型案例，根据风格的不同将其划分为新娘浪漫唯美发型、新娘灵动自然发型、新娘复古优雅发型和新娘简约大气发型4个系列。在每一个系列的造型中，运用的造型手法及饰品的搭配方式会有所不同，以便使读者在处理造型时能更加游刃有余。 书中有16款经典发型配有相应的教学视频，能够有效地帮助读者学习造型手法及造型重点。...

吹发 卷发 编发

女性发型设计综合大全 九大风格囊括所有需求 完美应对不同脸型风格 剪发染发烫发基础造型 削发编发造型提升技术 内外轮廓两手全面打造 从基础到专业一步到位...

品牌交互化设计-UX/UI设计完全指导手册

数字化交互在顾客品牌体验的过程中扮演着关键的角色。然而，公司网站和线上商店仅仅是交互式品牌形象的一部分。移动端应用在当今社会的重要程度是前所未有。而交互式接触点和广告牌更是随处可见，如今，界 面即品牌。 这本书既见多识广，又注重实际，还附有大量真实案例、案例研究，以及对杰出品牌和交互事务所专家的访谈。这部生动的作品是交互式品牌设计中所有参与者的读物。...

纸品包装结构解析

本书针对包装设计行业的需求特点, 以大众化包装中最常见的纸品包装为研究和展示核心, 纸品包装结构解析方面详尽列举有关结构、工艺的分析, 给读者介绍纸品包装设计的理论与方法。全书分为纸品包装结构设计概论、纸品包装结构种类分析和创意纸品包装结构案例分析三张...

粤港澳大湾区设计力年鉴:2021:2021

本书以“珠海设计奖-大湾区设计力”大奖为依托，系统梳理并总结了2021年粤港澳大湾区设计力的发展，在对获奖人物和获奖项目展开深度访谈和深度解析的基础上，进一步深化关于粤港澳大湾区设计力的研究...

设计史论

本书共十一模块，内容包括：课程导入；设计史导论；适合目的而设计：工艺美术运动；线条的魅力：新艺术运动；流行与时尚：装饰艺术运动等...

加et:128种符号的演变史/[日]松田行正

有名的日本设计师松田行正在浩如烟海的符号中选出具有代表性的七大类，通过视觉呈现的方式展示了128种符号的历史演变过程。这些符号中既有加减乘除等数学符号，也有地图上标注地点的各种符号，还有常用标点符号、音乐符号和26个字母的文字符号，以及神秘符号、特殊符号等。作者通过精美的设计和简明的排版，涵盖了丰富的信息量，清晰地展示了这些符号在不同历史阶段的形状。这是既是一本能为设计师提供设计资源的工具书，也是一本对普通读者很有启发的设计读物，为我

数字媒介视觉设计与传播

《数字媒介视觉设计与传播》是一本全面阐述数字媒介视觉传播理论、方法和实务的教材。教材共分为10章内容。分别概括介绍数字媒介技术的发展，以及与视觉设计和传播之间的关系；数字媒介视觉设计和传播中涉及的传播学理论、心理学理论和设计心理学的相关内容；界面概念及常用的视觉设计要素并有案例；对视觉设计和传播实务中的多个维度进行分章节介绍；对完整的数字媒介产品从视觉视角进行优化配置方法；视觉传播评估概念、要素、方法及流程。该教材适合新闻传播学类本科

世界现代设计史

本书共八章，内容包括：工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义设计的萌芽时期、西方现代设计的高峰——包豪斯、现代主义设计的成熟时期、后现代主义设计、中国的现代设计...

包豪斯百年故事:色彩、原料、几何元素

废墟中诞生的包豪斯，惊艳世界百年，并成为塑造现代社会的艺术传奇。 本书收集了100个包豪斯核心关键词，将包豪斯的理念、作品和艺术家交织在一起，追溯了那些大胆追求创新与富有开创意义的故事。让我们追随瓦尔特·格罗皮乌斯、保罗·克利、瓦西里·康定斯基等包豪斯大师的足迹，探索以色彩、原料和几何元素为代表的设计理念，是如何在绘画、编织、摄影、舞台、建筑、广告等等领域大放异彩，其艺术形式又是如何不断演变、生发甚至时而矛盾，却始终向往自由实验与自

设计概论(第2版)

“设计概论”是艺术设计专业的必修课，也是一门设计基础课程。通过本门课程的学习，学生可以掌握“设计”的概念、特征、类型，以及设计理念在各个领域中的具体应用，从而开启学生的创造力。 本书内容包括6章，第1章为设计概述，第2章为设计特征，第3章为设计的类型，第4章为设计心理与思维，第5章为设 计批评，第6章为设计教育。这些内容都是设计创作爱好者及专业人士必须了解并熟练掌握的基础理论知识，是设计创作的基础。 本书图文并茂、通俗易懂，实例针对性

展示设计

本书主要介绍展示设计中的发展过程及在当代设计中的应用，分别为展示空间中的人体工程学、展示空间的策划、展示空间氛围的塑造、展示空间中的平面设计元素。其中在平面设计元素中重点介绍了与展示专业与平面专业的融合点：品牌名称和招牌设计的关系，能够让学生在制作展示设计方案同时能够兼顾到门头及品牌宣传在设计中的增彩之处。最后以实例性教学--部分展示空间设计及经典实际案例欣赏来增加学生实践性不足的现状，开阔眼界、增加设计图片知识量，做到真正的项目引导

环境艺术模型设计制作实战(实践教学微课视频版)(普通高等教育艺术设计类新形态教材

模型制作作为环境艺术专业必不可少的核心课程，是培养学生空间构思能力和造型能力的重要途径。本教材结合教学和设计实践经验编写而成，注重对课程实践教学的适用性，强调学生实际动手能力的锻炼和职业素质的提高，内容从真实案例展开，详细介绍环境艺术模型的类别、历史沿革、作用、材料及加工工艺流程等知识。全书共7章，主要内容为：概述，模型制作前期准备，景观模型设计与制作实战，建筑模型设计与制作实战，室内环境模型制作实战，模型后期处理，模型作品欣赏等。本

色彩创意搭配3

《色彩创意搭配》是一本介绍平面设计的技法书。 本书是平面设计进阶系列三卷其中一个分卷。本书分四个章节，分别从色彩基础、色彩类型、色彩心理与印象、色彩搭配的调性入手展开介绍，后章节附色谱。作为教材级的色彩搭配与应用设计书，书稿详解色彩的基础知识和类别，以及在不同载体上的应用方法。其中包含色彩的原理、属性、对比、调和，以及印刷色彩、电子显示色彩、绘画色彩等。色彩搭配部分则归纳分类色彩调性的种类和搭配技巧，详细解析应用色彩（潘通色）出色的平

设计·民生:当代中国设计研究

本书分上、中、下三篇，上篇为数字媒体与视觉传达设计，包括“幸福和谐：数字媒体艺术沉浸式设计研究”“温暖适用：视觉传达设计中的适老性问题研究 ”“半定制化：澳门华商故居文化创意产品设计的视觉表达研究”“致用利人：互联网产品设计的人文关怀研究”四章；中篇为手工艺与工业产品设计，包括“智慧向善：智能产品设计伦理的科技问题研究”“同享相和：共享单车设计原则研究”“顺时应势：鲁锦生态设计研究”“匠心民需：苏州檀香扇传统工艺研究”四章；下篇为公共

配色设计速查手册

配色是设计师、画师的技能，也是一部分新手设计师、画师的痛点。本书立足于设计行业和绘画行业，重点解决从业者和新手的配色难问题。 本书共十一章。第一章讲解色彩的基础知识；第二章到第八章讲解七大色系的配色方案，共78种颜色，每个色系的颜色都是按照由浅到深的方式排列；第九章讲解意象配色方案，共162种，应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、景观设计、园林设计、家居设计等；第十章讲解大自然配色方案，共52种，应用场景有平面设计、室内设计、产品

设计几何学

工业革命以后，人们对于产品功能、外观的要求逐渐提高，创造性的设计思想和科学系统的设计方法成为优秀设计的必要条件。《设计几何学》涵盖了设计几何学所包括的设计几何美学的起源地――自然、设计几何学中的 13 种基本构图方式、产品设计中的设计几何学、品牌形象设计中的设计几何学、名画设计中的设计几何学、建筑设计中的设计几何学及海报设计中的设计几何学，共七大方面的内容，着重结合设计几何学在产品、品牌形象、绘画、海报等各个领域中的运用，选取诸多极具

完美配色

170例主题配色3300种色彩创意 本书是一本综合性配色工具书，可用于所有色彩创造性工作的现场!介绍3300种以上的配色：“英国王室典范”“爱琴海里的梦幻岛屿”“巴扎里的魔毯”“恋人们的情人节”“初夏的海滨”“南国风情鸡尾酒”“环保的绿色”等。根据国家和地区、季节与节日、固有印象以及基本色的不同的关键词来设定颜色，介绍了富有创意且通用性高的170多例主题配色。各主题刊载2、3、4色丰富的配色图案，是面向色彩应用初学者以及专业设计人士的

设计几何学

“很多设计师因为不了解视觉上的几何构图原理，所以在把优秀的概念性创意变为现实时饱受折磨。” ——本书作者 金伯利·伊拉姆 几何学无处不在，设计中的几何学堪称设计的骨架。本书融合设计、艺术、几何学、生物学等多门学科，以通俗的语言和丰富的图例拆解看似深奥难懂的几何原理，带你轻松看懂黄金分割、完美比例和斐波那契数列。 透过书中特制的硫酸纸，借助层层递进的视觉分析，你将一步步看到柯布西耶、奇肖尔德、密斯等大师，是如何巧妙地使用黄金比例，

设计史太浓 创意国家漫游记 第2版

本书通过讲故事的形式普及了现代设计的发展史。在讲述过程中注重联系当下，让读者可以真正“站在历史看今天”，在增长知识之余获得一些启发。本书在结构安排上以11个国家为“坐标”，“漫游式”梳理现代设计史，以便读者可以快速检索到相关知识，阅读后形成“块状”记忆。比如，谈到英国设计时就会联想到“工艺美术运动”，谈到法国设计时就会联想到“新艺术运动”等。本书图文并茂、语言生动、通俗易懂，既注重历史考证的严谨性，又注重知识的趣味性，适合设计师、设计

为多元世界的设计 激进的相互依存、自治和世界构造

本书主要分为三部分。第一部分介绍了目前设计文献中的一些原理,并概述了设计的文化研究视角，特别关注那些构想设计的新社会角色和运作模式的著作，同时，回顾和评述了近年来的理论趋势和设计论争,包括人类学、生态学、建筑学和都市主义、数字研究、发展研究、政治生态学和女性主义理论等。第二部分对设计的文化背景进行本体性解读,并进而概述了一种设计的本体论取径，具体分析了为设计再定向这一问题提供独特答案的文化背景,接着概述了本体性设计的概念。第三部分深入

不会失败的设计

很多初级设计师和有志成为设计师的人觉得自己还没入门，不懂设计，没什么品位，没有自信自己的做法是否正确。但是不想失败! 这本书教你正确的做法！ 本书至今为止在全国的宣传研讨会上登场，在学员问卷调查中写下“想马上实践”“具体例子很容易理解”和“改变了一直以来对设计和宣传的理解”等感想，每次都获得90% 以上的满意度。与设计创意集中在一起的书和网站不同，在阅读本书的过程中掌握知识是重点。了解了这些，即使没有感觉也应该能得出好的结果! 你以前

环境艺术设计方法论

“设计方法论”实际上是围绕设计实务“问题”的思维程序展开的，并不是单纯的设计创意概念文本。因此，设计方法论课程教学就具备了理论与实践并重的性质。所谓“问题导向”，是《环境艺术设计方法论》力图重点思考设计方法论的逻辑起点，整合和分析面对设计任务各要素交织所产生的相互关系与矛盾。任何有创造性的设计都是以解决现实问题的方式来改变的，期待设计学生通过灵活运用已经掌握的基础知识、技能技巧、造型经验，分析设计任务的主客观条件，总结设计规律的运行走

美术视阈下的艺术设计研究

《美术视阈下的艺术设计研究》主要介绍在美术视阈下的艺术设计，涉及丰富的艺术设计知识。主要内容包括艺术设计的概述、艺术设计的发展历程、艺术设计的要素、艺术设计的类型、工艺美术与艺术设计理论研究、现代美术与艺术设计学、美术与艺术设计学应用实践等。本书是作者长期从事艺术设计教学和实践的结晶，在内容选取上既兼顾到知识的系统性，又考虑到可接受性，同时强调艺术设计的应用性，涉及面广，实用性强，使读者能理论结合实践，获得知识的同时掌握技能...

佐藤可士和的对谈笔记

本书是将作者在杂志上的人气连载“佐藤可士和的观点与设计”集结成册。书中不仅有当下热门的创作者，还有体育相关人士、实业家、极真空手道馆长等，佐藤可士和将与21位顶尖人物展开有价值的对话。此外，还添加了佐藤可士和总结的“对话教给我们的东西”。这本书将为各行各业的创作者和商务人士提供工作上的启示...

视觉美学:眼球时代的美学圣经

本书在对视觉美学设计进行了理论讲解和案例分析，尤其是工业设计的基本构图方法，在进行归类的基础上，引用了许多著名的典型案例进行补充解释对应的知识点。大量的图片使枯燥的文字活跃起来，可以帮助读者对学习现代设计获得更深的感性认知。本书实例丰富，突出了比例运用方法的使用要领和技巧。全书实用性强，可借鉴意义很大，是工业设计师必不可少的参考书和工具书...

设计素描

主题公共艺术设计实训

《主题公共艺术设计实训》将教育部课程思政示范课程“全球公共艺术设计前沿（翻转）”和天津市课程思政精品课“设计与人文——当代公共艺术”探索中的成功经验，总结为“知行践研 卓新广微 稳变放控 得艰励同”的课程思政体系化建设模式呈现给广大读者，完整地从教学目标、教学理念等方面介绍了疫情防控、建党百年、生态保护、校园文化等训练主题的过程性评价。 本教材可以使学生迅速提高思想认识与专业水平，帮助全国设计学专业教师快速掌握课程思政建设的合

世界设计简史:18世纪至今

本书考察了18世纪工业革命至现今信息化、数字化时代中的大量代表性设计作品，揭示出设计理念和设计方式的历史嬗变，配以丰富精美图片，为读者更好地理解21世纪的设计提供了启发和指导。本书着眼于设计本身，不仅探索了设计的发展与工业化、技术、环境责任、消费主义，以及批判性设计与个人需求、人文关怀的紧密关联，而且凸显了它们的作用和所处时代的社会背景和伦理价值...