艺术设计必修课:立体构成

立体构成作为一门基础设计学科及三大构成之一，是现代设计的重要组成部分。本书从形态与立体空间、形式规律与法则等基本原理出发，详细解析了立体构成在室内设计领域的构成规律以及造型特点。本书通过理论结合实践与图片实例，将与立体构成相关的知识点呈现给读者，特别突出对读者创作与思维方式的开发。 本书可供各设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成.人继续教育等院校的师生使用，也可为从事立体设计相关行业的工作人员和业余爱好者提供参考...

辉煌的艺术:设计

手工艺匠人凭着对原材料的熟悉，对正在加工的工艺品进行多次细微的调整，而这种调整在工业系列化生产中却无法实现。人们往往需要借助设计草图、画稿、模板等工具进行创作前的一系列准备。也就是说，在真正开始雕琢作品前，人们需要对其进行深入细致的构思，之后才能生产加工，最终完成一件完美的工艺品。 后来，上述工序被定义为“设计”，成为一个全新的概念。如今，这一词汇在全世界各个国家都已成为一股潮流。毫无意外，设计成了20

设计色彩风景

本书主要内容包括设计色彩风景概述、设计色彩风景的形态特征与创意表达、设计色彩风景的构图、设计色彩风景的色彩表现、设计色彩风景的表现技法以及部分设计色彩风景作品欣赏等，其中设计色彩风景的形态特征与创意表达是本书的核心部分...

商业体验展示设计

本书首先解释了体验展示的相关概念，之后分析了体验展示的三个层次：产品体验、理念体验和价值体验，最后通过大量案例分析较系统地探讨了体验展示的实现方式、设计方法、色彩搭配、照明设计、尺度设计和材质选用等内容。 本书可为展示设计师的设计实践提供有价值的和相对实用的设计方法，也可供大中专院校相关专业师生阅读参考...

视觉传达与传播设计

本书内容主要针对网络与新媒体专业以及视觉传达设计入门者和爱好者。书中通过对视觉传达设计相关理论与视知觉原理概念的引入, 从心理学纬度解读视觉传达与传播设计原理, 通过实践案例比对的形式详细讲解了视觉传达设计中的基础设计元素以及元素构建秩序原理, 逐一解析视觉法则的应用场景, 最后结合媒体基础以及传播设计理论, 针对综合应用案例, 以解读视觉流程的形式来展现具体范例...

设计五境

本书以作者长期以来所从事的视觉设计工作, 以及通过一线教学和设计工作实践, 创作积累的大量设计作品为基础, 从设计创作的角度对作品进行详细呈现, 以相应的设计思维过程的论述剖析以及设计创意及设计表达的论述, 探讨如何敏锐地捕捉丰富有趣的灵感来源和文化元素, 通过有效的思维方式和设计方法, 利用“五境”原则, 生动有效地达到艺术设计所追求的最终目标...

智能时代下生态思维重构与实践

本教材课程包括生态思维下“物”的概念、“物”的形态转换、艺术博物馆再造——“物”的分类与延伸、人与“物”的混合、材料的认知与技术表现、空间认知与主题创作、媒介的空间形态、智能时代新媒介延展。 本教材从方法论入手，对艺术观念、意识、经验进行总结的同时，对学生综合能力训练的把控与创新进行考察。本教材注重媒介基本形态表现的介入，在主题的选择、技术制作、材料、空间形态、新媒介的应用等方面训练学生的创造性思维。 本教材适用于虚拟现实与交互、艺术

设计之外 包豪斯没教给你的

该书自出版以来一直是设计行业的畅销书，讲述了学校不会讲，但极具实用性的知识，包括团队协作、客户关系、沟通技巧、社交能力、工作效率、商业嗅觉，以上这些，论对于自由设计师、全职设计师，还是设计公司老板来说，都是走向成功的要素...

威廉.莫里斯的花

威廉·莫里斯（1834—1896）是19世纪艺术与手工艺运动的重要人物，他热衷于设计大规模生产的手工艺产品，设计了各种各样的物品——壮观的地毯、织物和墙纸图案，并影响了室内设计和装饰艺术的发展进程。 本书介绍了威廉·莫里斯的生平事迹与经典图案设计的解读。作品涉猎有威廉·莫里斯的壁纸、地毯、织物、瓷器、玻璃、书艺等的手绘设计图案。书中的花卉纹样均是是由莫里斯及其公司设计和描绘的，画面内容大多数是基于自然的，包括树木、植物和花朵，其中花

现代设计基础 设计速写.设计色彩.设计素描(全三册)

设计调研/设计一本通丛书

在现代高度发展的商品经济社会中，设计同市场之间的互动关系变得越来越密切。好的设计不仅可以满足市场的需求，还可以创造和开拓新的市场，设计调研的目的就是为了能有效地了解消费者的需求，可以在既定的成本、技术等条件下为本企业选择很好的技术实现方案和供应商。《设计调研》的主要内容为设计调研所包括的设计调研概述、设计调研的定性研究方法、访谈法、设计调研的定量研究方法、设计评估的研究方法、调研信息的提取与利用，全面介绍了设计调研的相关知识和所需掌握

设计流程/设计一本通丛书

《设计流程》内容涵盖了设计流程的多个重要环节，在许多方面提出了创新性的观点，包括设计流程概述、设计计划的制订、目标市场的选择及设计定位、设计调研、分析问题并厘清用户需求、创造性设计思维、设计的展开与深入、设计方案的完善与报告的撰写、设计的可用性测试及设计评价9个方面的内容，全面介绍了设计流程专业的相关知识和所需掌握的专业技能...

中国设计大家谈2 设计的实践

中国设计在经历了从引进、仿制到自主创新，再到融入企业乃至国家战略的过程后走向复兴，从自我否定转变为拥有文化自觉和设计自信。但是，在一片掌声之中，我们也看到了中国现代设计依然面临很多困难和困惑。基于此，《中国设计大家谈2 设计的实践》聚焦“设计与实践”“设计与科技”“视觉传达”“服装设计”主题，集结了设计领域各界领军人物，通过一系列的专题访谈，与读者分享中国设计在各个领域所取得的成就、经验，以及对中国设计发展前景的思考和预期，希望与

设计素描

本书为《大匠——高等院校美术设计专业系列教材》中的一本，教材为设计素描课程量身打造，集合了作者十余年来在教学一线的实践教学及思考汇总。设计素描课程是高职院校艺术设计类一年级学生的专业基础课。课程以创意素描绘画训练为主，着重提高学生的造型表达能力、视觉思维转换能力和创意想象能力。教材重心在第二章，其中七节内容分别对应七个训练模块，分别从构图形式、放大细节、空间创意、表现手法、材质肌理、抽象形式提炼、创意置换等七个方向拓展创意绘画训练的思

颠覆人心的设计

选题12个Chapter中，共计39个主题，超过200个案例，囊括了平面设计版式、配色、照片和插图、字体排印的基础知识，涉及平面、包装、产品、网页、图书、海报、广告等众多领域，此外，选题还包含着其他同类书籍中不常见的“朋克?摇滚”“网络”“有光影感”这类新锐设计概念，为方便读者在遇到困惑的时候可以在本书中查阅，本书真正的将多种多样的、不同类别的设计范本浓缩在一册当中。本书所选商业设计中很受欢迎的200个案例一次性告诉你在设计职场上会用

东方视觉与现代传播

本书紧紧围绕中国美术学院设计艺术学院提出的“东方设计学”的学科发展特色，延续并融合了我系的图形图标、符号语意、装饰图案学等教学内容。这既是历史的传承，也是时代的需求，更是设计学科自身发展的内在规律所引导。在保留本土精神与传统课程结构的同时，本课程努力创造一个新的范式，同时丰富东方设计学的建设内涵。 本书结合传统手工艺活化、非遗产品推广、民俗活动宣传、节庆文化传播等专题设计案例，将中国传统文化的博大精深进行设计渗透。旨在激发和培养

美的阐释:服装店铺与展示陈列设计

本书属于服装店铺陈列设计方面的著作，由服装店铺陈列基础、服装店铺的调研与选址、服装店铺设计、服装店铺陈列空间构成与规划、服装店铺的陈列管理、服装店铺的陈列设计、服装店铺的陈列技巧等内容组成。全书以服装店铺陈列设计为研究对象，对服装店铺调研、选址与陈列设计简要阐述后，针对服装店铺的设计、陈列空间构成与规划、陈列管理、陈列设计、陈列技巧进行系统的分析与研究，并提出了相应的陈列设计策略，对从事服装店铺陈列设计的相关工作人员具有一定的参考价值

生命的彰显:品牌与视觉文化

本书旨在采用视觉文化研究方法，包括符号学、色彩学、历史学、图像学等，针对近40例个案特点进行深入探讨，提出品牌于自身所处文化的关系和如何彰显内在生命的规律性方法。富含深意的简洁符号是品牌展现给外界的一副骨架轮廓，描荤出品牌的思想基调，决定了该品牌将要向世界传递何种价值观。本书选取佳能、雅马哈、育碧等多个品牌，从品牌历史、符号溯源、图像更替、审美潮流等方面深入分析了这些符号如何帮助品牌实现核心价值观的视觉转化...

色彩密码 超实用的配色速查手册

本书从大自然中获取配色灵感, 浓缩成和谐的配色方案, 迅速解决配色难题! 让小白秒懂的图例式讲解, 28种关键词配色, 10种主题色搭配, 每种颜色都提供详细的CMYK和RGB等常用的三种色值, 每个主题包含两个跨页, 设计感强, 方便阅读, 从双色到五色常用的色彩搭配, 一应俱全...

设计色彩

本书从理性角度和色彩美学、色彩心理学的高度，为高校艺术设计类专业提供色彩设计的理论依据和理论指导。本书共8 章，内容包括设计色彩的概念与体系、设计色彩的发展及意义、色彩对比与调和、数字色彩、色彩的心理效应、色彩的表现形式与方法、多样化的设计色彩表达和色彩创作。本书可作为高等学校艺术设计类专业设计色彩课程的教材，也可供艺术设计相关人员参考...

数字 时尚 新思潮

本书从数字艺术的设计、可持续发展设计和数字智能管理技术这三个方面系统阐述了新时代下设计艺术与新思潮、新技术的有机结合和相互促进的关系。全书分3部分，12章，内容包括数字与设计艺术、数学曲线的设计方法、分形团的图案设计方法、混沌图案、随机过程与图案设计、基于数学方法的艺术图形的特征分析、数字时尚定制、虚拟数字试衣系统及相关技术、智能纸样设计系统、智能工厂、数字零售新渠道和数字销售预测技术。本书内容涵盖数学、设计、智能技术等多个领域，内容

设计风眼

《设计风眼》收录了方晓风自2007年以来在多种刊物上已发表的多种文体的文章，一方面这些文章反映了作者对于设计理论与实践的思考和见解，一方面也是当代中国设计发展的一个侧写。由于作者独特的学术经历，这些文章对于惯常问题的解读往往有不同寻常的视角和路径；同时，这些文章也构成了相对较为开阔的视野，对于中国当代设计有较为全面的观察，其内容不仅仅局限于建筑，而是兼顾到了城市、平面、产品和工艺美术等多个领域...

非物质文化遗产展陈设计策略:::传统手工艺类

本文从“非遗”传统手工艺概念入手, 分析传统手工艺展陈的核心内容和精神内涵。围绕“怎么看”、“展什么”和“怎么展”三个核心问题, 依据观众与展品、展陈内容与形式之间的辩证统一关系, 在内容上, 对“非遗”传统手工艺进行展陈分类 ; 在形式上, 结合展陈信息传播和观众学习行为和接受度, 分析传统手工艺展陈理念和原则...

艺术创意与设计教育研究

艺术创意是设计教育一般性核心问题，“创意”的可论述性，体现在从其本体出发，通过理性分析，从美学、思维学、逻辑学、经济学等多学科角度出发，探寻本质、揭示规律、展现逻辑、实现价值，从而不断廓清艺术创意自身存在形态；进而从专业培养角度，实现艺术创意的可操作性，推动设计学科核心竞争力的不断发展。与此相匹，设计教育的一般性问题，设计学体系、学习认知自主性、设计学学科比较优势、设计学科与文化产业之间的关系…...

中国传统图文符号在现代设计中的应用

本书系统地、具体地探讨在现代设计领域如何更好地应用和创新传统图文符号，以期在继承发扬光大中国传统文化的基础上，推动现代设计的创新，使之达到一个新的高度。全书共六章，主要内容包括对中国传统图形的认知，中国传统图形的设计，中国传统图形在现代艺术设计中的应用，中国传统文字的脉络梳理与特征概述，中国传统文字的设计方法，中国传统文字在现代设计中的应用等。...

中国设计大家谈1 设计的责任

中国设计在经历了从引进、仿制到自主创新，再到融入企业乃至国家战略的过程后走向复兴，从自我否定转变为拥有文化自觉和设计自信。但是，在一片掌声之中，我们也看到了中国现代设计依然面临很多困难和困惑。基于此，《中国设计大家谈1 设计的责任》聚焦“设计与文化”“设计与艺术”“设计与扶贫”主题，集结了设计领域各界领军人物，通过一系列的专题访谈，与读者分享中国设计在各个领域所取得的成就、经验，以及对中国设计发展前景的思考和预期，希望与各位设计界

中国设计大家谈3 设计的交流

中国设计在经历了从引进、仿制到自主创新，再到融入企业乃至国家战略的过程后走向复兴，从自我否定转变为拥有文化自觉和设计自信。但是，在一片掌声之中，我们也看到了中国现代设计依然面临很多困难和困惑。　　基于此，《中国设计大家谈3 设计的交流》聚焦“设计组织”“中日设计交流”“中国设计奖”主题，集结了设计领域各界领军人物，通过一系列的专题访谈，与读者分享中国设计在各个领域所取得的成就、经验，以及对中国设计发展前景的思考和预期，希望与各位设

2022苏州工艺美术职业技术学院:优秀毕业设计作品集

《2022苏州工艺美术职业技术学院优秀毕业设计作品集》是苏州工艺美术职业技术学院为体现高水平职业院校建设成效，更好地将学院优秀毕业设计成果固化并推广所编图书，书中呈现的是该校各院系推荐提供的12个优秀毕业设计作品，包括环境艺术设计、平面设计、展示设计、工业设计、服装设计等设计门类。计划在本年六月开放展示周开幕同时，公开出版2022届优秀毕业设计作品集，用于向毕业生、兄弟院校、企业人士等宣传该校教学改革与建设成果...

构成设计

本书除绪论外，分面构成、色彩构成、立体构成三部分共14章面构成部面构成概述面构成的基本要素面构成的形式美法则面构成的组织形式面构成在设计中的应用5章；色彩构成部括色彩构成概述、色彩的属性、色彩的对比与调和、色彩的心理、色彩构成在设计中的应用5章；立体构成部括立体构成概述、立体构成的基本要素、立体构成的基本形式、立体构成在设计中的应用4章...

高校艺术设计类教学探索与实践研究——以环境设计专业为例

《高校艺术设计类教学探索与实践研究——以环境设计专业为例》属于环境设计方面的著作，全书设计有以下几大部分，即，前言、环境设计基础概论、环境设计教学体系历史、环境设计方案的综合表达、环境设计的程序与基本方法、环境艺术设计透视图及画法、环境设计快速表现技法训练、环境设计中的陶瓷材料及应用、环境设计专业现状与趋势。全书立足于理论与方法两个方面，围绕环境设计教学、方案表达、程序方法、手绘表达、装饰材料等进行详细阐述，并针对环境设计专业未来发展

展示照明设计

《展示照明设计》列举了近期新的研究动态和近期新的展览、展示案例， 并从照明设计的角度予以分析和呈现。全书分为四章，逻辑 框架清晰简明，分别从基本知识、原理、方法和实践四个层 面展开，让读者更方便地掌握展示照明设计的理论知识、原 理方法和实践要领。 《展示照明设计》可作为高等院校环境设计、陈列设计专业师生教材 使用，亦可作为相关行业从业者的参考书使用...

信息色彩传达机理与设计应用

本书分上下两篇，共六章。上篇内容包括信息色彩传达的理念、信息色彩与视知觉、信息色彩的主体间性设计观，主要从信息色彩传达机理进行理论分析；下篇内容包括平面媒介信息色彩主体性的重塑、环境空间信息色彩的设计动能、信息色彩的网际主体间性传达，从信息色彩设计应用进行设计实践探讨。本书突出信息色彩传达机理的构建，将信息色彩学与主体间性的设计观相结合，并注重对不同的设计媒介进行信息色彩设计方法的总结...

数字形态设计研究——“设计空间”探索与优化

本书的研究对象为“数字形态”，其可以按照设计形态学中关于形态的定义分为三类：（1）基于“本体论”属性的“数字自然形态”；（2）基于“认识论”属性的“数字人工形态”；（3）基于“本体论+认识论”属性的“数字智慧形态”。 本书所基于的数字设计研究方法为“设计空间”，它是将实际的设计问题转化为数字镜像空间的优化设计方法。“设计空间”的两个核心研究问题是“探索”与“优化”，即运用“设计空间探索”在设计空间中产生大量的设计方案，进而再通过“设

产品色彩设计(王毅)

《产品色彩设计》由正文和附录组成。正文包括三部分。部分论述相关的色彩设计基础理论在设计实践中的应用。第二部分主要论述当前产品色彩设计的方法、设计理念、经验及主流设计原则。第三部分主要从产品色彩实现的角度出发，阐述如何通过色彩评价、生产约束以及商业化色彩设计需求来权衡色彩设计方案，以有效增加产品价值。附录是产品色彩设计相关理论、定义、方法等，主要内容为色彩的基本定义、色彩的推移、色彩的对比与调和、色调、色彩的空间混合、色彩的肌理、色彩的

素描与设计素描(第3版)

本书第3版以设计基础为核心，讲述素描技法与艺术基础，突出设计专业方向的特色，着重对学生艺术表达能力、审美判断能力和创造性思维能力的培养。全书共6章，主要包括两大部分：部分是设计专业公共的基础素描，包括基本理论和全因素造型技法的基本训练；第二部分是本书的教学重点，主要讲解与专业直接衔接的设计素描，内容包括：设计素描及其训练方法，平面类设计素描、产品类设计素描、环境类设计素描。本书突出了各专业的侧重点和训练方法的特点，大大增强了设计素描在

好包装的材料应用

产品包装可能会用到多种材料，如纸、布料、塑料、金属、草木和皮革，本书着重解析了这六种包装材料的性能、特点，并通过大量包装设计案例展示了这些材料的应用。案例所涉及的产品类型多样，包装形态各异，每一种材料的选择都经过了仔细的考量，可以为读者提供参考。 本书适合包装设计专业的师生学习，也可供包装设计师和工程技术人员阅读...

导视系统设计指南

伴随着城市化建设的进程，导视系统与人们的生活变得密不可分，导视系统设计逐渐成为一门重要学科。本书收录了来自世界各地的导视系统设计案例，分析了设计师的设计理念和创作思路，介绍了不同环境下导视系统设计的主题、风格、功能的变化和差异。本书还会带领大家从不同文化视角领略导视系统设计的无穷魅力。希望你可以与专业设计师产生灵感碰撞，从而脑洞大开，受益匪浅。本书适合导视系统设计师参考...

VI设计

本书内容翔实，条理清晰，逐层深入，论述有据，既有功能性的论述，又有对大量案例循序渐进、生动的分析。本书包括品牌、VI设计的基础概念、品牌VI的基础要素设计、品牌VI设计要素的系统应用和品牌重塑5章。 本书适合产品及品牌形象视觉设计、策划宣传、产品推广、市场营销等专业的从业人员及学习者阅读；可以帮助意欲进入产品设计、品牌形象视觉设计等相关领域的创业人员和从业人员；可用作视觉平面设计相关专业本科生和研究生的教材或教辅；有助于普通读

花间野趣 自然风格花艺设计

近年来，自然风格花艺风靡了优选花艺圈。在本书中，林淇老师倾情讲解了自然风花艺的花材应用，并分享了自己多年的创作感悟。 全书共分为6章。章是基础知识，包括花材的处理及养护方法、工具与器皿的基本知识和自然风插花对固定方式。第2章到第6章分别按照春、夏、秋、冬、叶的不同启发来划分，共有72个案例，详细讲解了设计思路以及制作过程。 希望本书可以带给花艺师和花艺爱好者新的感受和启发，使读者感受到鲜花的情绪与生命力，感受到自然

设计思维与方法

本书在清华大学精品课程《视觉传达设计思维与方法》的基础上整理而来，包含了作者独特的设计思想以及积累了二十余年的教学心得与素材，主要培养读者的创意创造能力和前瞻性的开拓视角。课程荣获“清华大学精品课程”，是清华大学美术学院视觉传达设计系研究生、科普创意与设计研究生必修课程，同时也是清华大学全校性选修课...

设计研究

本书图文并茂，讲述了作者作为知名生活方式品牌设计师的设计观，并提出了“陌生感”等*创设计理念，同时以万物云、何师烧烤、远家等近30个知名生活方式品牌作为案例进行讲解。本书既可作为生活方式品牌创业者、爱好者们的手边书，也可以作为年轻设计师们的设计研习参考书。 ...

设计思维行动手册

《设计思维行动手册》由中国传媒大学艺术学部设计思维创新中心主任税琳琳主笔，先从总体上介绍了设计思维行动地图，阐述了创新的基本单位、如何构建创新环境以及我们如何工作，然后结合设计思维的具体实践，提出了其行动地图，并基于设计思维创新过程的共情、重构、创意、测试四大核心步骤，梳理和总结了目前国内外常用、实用、有效的33个工具，并从设计思维创新文化的营造进行了阐述，提出了具体建议。本书对于创新创业人群及从事创新教育的人来说，是一本值得放在案头

花束包装 省时省材的花艺包装基础教程

如何提高花店收益、降低成本是每个花店需要考虑的问题。本书是一本讲解如何节省材料地制作花束包装的基础技法教程，可以帮助读者节省时间成本和包装成本，快速做出低成本高质量的精美包装。 全书共4章。章主要讲解包装成本的计算、设计、保水和基础包装方法等基础知识；第2章和第3章分别讲解如何降低时间成本和包装成本；第4章讲解了巧妙运用包装材料的多种实用花束技法；还讲解了圆形、单边形花束的选择和包装材料的介绍。本书案例清新简单，图解步骤清晰，每个

这才是用户体验设计:人人都能看懂的产品设计书

无论任何行业，任何知识背景，只要认真阅读本书，掌握UX方法，都能为用户创造出优质的产品体验！本书是一本UX领域少有的各行业通用的系统级入门书，全面系统地讲述了UX领域相关的43个主题，包括感知、认知、情感、流程、调研、创意、评估、技术、服务、可用性、易用性、简约、品牌、智能、有趣、意义、接受度、团队和商业等。阅读本书，有助于读者对UX设计形成完整且正确的认识，进而设计出更能满足用户需求的、体验更优的产品。 本书适合UX设计师、

艺术设计创新力丛书--设计素描

本书根据艺术设计专业技能型人才培养目标的要求，把培养观察能力、思维能力、表现能力、审美能力以及创新能力作为编写的核心思想，并以此构成本书的基本构架和主要特点。本书使用大量的设计素描作品和国外大师作品，结合精练的理论与深入浅出的教学方法，以直观的方式阐述了设计素描的要点。书中安排的训练对艺术设计专业的学生来说非常重要和必要，是学生从具象写生过渡到设计的重要过程，同时也是一个变被动为主动的学习过程。本书引导学生从被动的写生到掌握形式语言规

日式插花设计之道

插花是很好单纯的事，即使只是一枝花，也能带来十足的感动，本书正是为拥有“花很漂亮，我想要插花”这种简单想法的人而写的日本日常花道技艺教程。希望大家可以回归初心，跟随花道家上野雄次练习日常插花。 全书共六章。章通过一枝花材的花艺制作，从花卉的形态、质感到特性讲解如何观花；第二章讲解光与花的关系和原生态修剪；第三章讲解花器与花材的搭配和颜色、形态不同元素组合的乐趣；第四章通过讲解枝和茎的活用来表达花卉的力量感；第五章讲解花艺的平衡

设计学习之旅——设计师是如何思考的

如今，人们对设计师思维方式和工作方式的了解逐步深入。本书围绕学习设计的过程循序展开，帮助培养认知技能和实践技能。从这一点来看，本书对于设计初学者以及即将开始步入设计旅途的人来说，将会是很好受欢迎的！不用担心！做设计师不必记住这些东西。在不知道这些的时候大家一直以来也设计得很好很成功，所用的设计方法一样令人惊叹。不过，有点儿这方面的意识还是有好处的。你要知道你在做的事情极具挑战性，很好特殊，因为你需要处理的问题的特点就是挑战性和特殊性。

思维与设计(第2版)

本书在原书的基础上，根据近年来的教学和研究成果进行了修订补充。本书的内容系统宏观，涉及哲学、美学、心理学、语言学、心理学、技术美学、设计理论等相关学科的知识与问题，并分别从以上角度阐述设计思维的特性和思维开拓创新的可能性。所配插图均为当代艺术与设计的范例，这样就更具有说服力，也更具有可读性...

规律与逻辑 用户体验设计法则

本书较为系统地讲解了用户体验设计师的职能及价值体现的方法，由点到面地分析了用户体验设计的方法与技巧，目的是让读者能够多方位地进行学习，使自己在互联网行业变化的当下不被淘汰。 全书分为8章。第1章对用户体验的概念、用户体验设计师的职责与价值等内容进行了分析；第2章主要对App设计中的基础规范进行了系统的讲解；第3章讲解了视觉体验基础理论；第4章讲解了视觉体验的进阶内容；第5章主要让读者了解交互体验基础阶段的内容；第6章通过对交互设计中

工业设计 大厂 考研 留学面试与作品集

这是一本关于工业设计大厂、考研、留学面试与作品集设计制作的书籍，整本书不仅仅教给你大厂、考研、留学的面试技巧和作品集设计制作方法，还会让你详细了解大厂面试具体框架结构以及具体实施方法和注意事项，系统全面且有针对性地解析了大厂、考研、留学的面试和作品集设计制作。 全书共分为7章，第1章是工业设计面试剖析、痛点分析、面试答疑模板、大厂面试过程分析部分，让读者全方位了解工业设计面试。第2章是工业设计作品集设计制作准备部分，讲解设计制作

视觉传达设计及其交互艺术的融合研究

《视觉传达设计及其与交互艺术的融合研究》一书首先阐述了视觉传达设计的概念与特征、价值、分类等基本内容，然后分别从视觉传达设计的发展历史与趋势、数字时代下视觉传达设计与交互艺术、文字设计及其与交互艺术的融合、招贴设计及其与交互艺术的融合、标志设计及其与交互艺术的融合、包装设计及其与交互艺术的融合等方面进行探讨。从整体结构上看，本书采用总分的方式，脉络清晰，由理论到实践全面铺开论述，条理清晰，使读者直观地了解到视觉传达设计与交互艺术的关系

视觉交互设计基础与案例精选

交互设计通过了解人的心理、目标和期望，使用有效的交互方式来让整个过程可用、易用。视觉是一切感觉之首，移动互联网APP设计从UI设计、原型图绘制到交互设计都需要整体出发，浅显易懂地向读者传达一种新的网络交互设计理念，通过专业的理论知识讲解与精美案例制作的完美结合，循序渐进地介绍视觉交互设计的中有关知识，让读者在学习欣赏的过程中丰富自己的设计创意，并提高动手制作的能力。本书主要由四部分构成，第一章视觉与交互设计概述，第二章UI图标设计，第