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《阿波罗艺术史》是一部西方艺术史名著，源于法国学者赖那克于1902至1903年在卢浮宫学院演讲时的讲稿。作者以简约的文笔、清晰的线索和客观的评述将从蛮荒时代到19世纪的艺术史娓娓道来，不只是简单地串联铺陈，更深入浅出地阐述了自己独到的见解，是一本雅俗共赏的作品，非常适合那些想迫切了解西方艺术史的读者。...
《唐墓壁画研究文集》收有“西安地区唐墓壁画的布局和内容”、“唐墓壁画的社会意义”、“唐代列戟制探析”、“唐墓壁画的创作技巧和艺术成就”等论文...
《美的历程》是中国美学的经典之作。凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宁佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念。多发前人之所未发。此
本书意在通过详解每个艺术作品中能够凸显出其风格的局部特点, 不仅教会读者如何识别他们的风格, 而且向读者展示了艺术风格的独特性。本书内含清楚易懂的文字, 368张高清图片, 是一本图文并茂的学习手册...
本书是对《千里江山图》的系统研究, 全书约6万字, 深入发掘《千里江山图》背后的故事, 讲述围绕此作的作画者、创作手法、创作动机、图像意含及作品递藏, 以满足广大读者一探此图究竟的阅读需求...
如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。 艺术就像个游戏，你
日本歌舞伎是集音乐、文学、舞台表演艺术为一体的多元化的传统艺术，被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。歌舞伎究竟是什么，又是如何形成的？歌舞伎座是什么样的地方？歌舞伎都有什么类型的剧目？歌舞伎演员有什么特殊之处？《图解日本歌舞伎》带领读者从零开始学习歌舞伎，从基础知识到趣闻逸话，全面解读与歌舞伎相关的各种疑问。翻开《图解日本歌舞伎》，学习歌舞伎的历史，感受时间流逝中艺术的凝练；了解歌舞伎的剧目，品味人情风土、悲欢离合、世间百态；体验歌
★大神神作，巨匠翻译，为你展现智慧与知识的力量 ★对广泛的美的领域的尖端叙述，囊括众多艺术门类，叙述精准、逻辑缜密 ★采用朱光潜先生权威翻译版本，让你能真正看懂《美学》的精彩之处...
《古画新品录：一部眼睛的历史》是艺术史学者黄小峰对中国古画的品读。作者选取了流传于世的35件国画作品，以皇宫、市井、生灵、山水、历史、眼睛、身体为线索，将35篇研究文章归纳为7个单元。这些作品并不限于美术史中的名人名作，还有湮灭无闻但富有趣味的珍品，涉及风俗画、山水画、人物画、动物画等多个领域，如《祥龙石图》《踏歌图》《早春图》《瑞鹤图》《流民图》等等。作者从最基本的作品研究层面出发，详细剖析画面内容，并结合文学、风俗、政治、历史典故
本书分上、中、下三篇，上编：原始艺术，中编：佛教时期艺术，下编：佛斯兰教时期艺术。这样划分，只是一个大致的时限分期。如原始艺术的内容，不仅是产生于原始社会的艺术，而且还包括有文明历史以后一切处于原始文化状态，具有“原始性”特征的游牡民族、部族“艺术”；佛教时期艺术主要指佛教传入西域至佛教在西域衰落期间的西域艺术。“佛教时期艺术”并不是“佛教艺术”的转换称谓，这一时期虽然以佛教艺术为代表，却不是单一的佛教艺术一统西域，而是还有其他宗教的
这本笔记本兼具艺术性和实用性。让自己暂时放空，一边观鸟，一边涂涂画画，身心放松的同时，收纳生活中的点点滴滴。...
本书分为今日视点、先锋聚焦、手记与私语、彼岸风、视觉体验、咖啡馆杂谈、对话与访谈、一种描述、大视野、语言空间等话题...
《女人四书》是梦想家图文馆丛书中的《阅读的女人危险》《写作的女人危险》《女人与珍珠》《女人与女红》四本书的合集。图文馆丛书选题独特，汇集名家名作；图文一体，追求精编精印。丛书宗旨：让书成为最精美的礼物。已出版《美的历史》《丑的历史》《无限的清单》《时间的故事》《圣经的历史》《钱的历史》《艺术原来如此神奇》《摄影原来如此神奇》《纽约艺术指南》《伦敦艺术指南》《艺术通史》《电影通史》《摇滚谱系》《书店风景》《书店传奇》《书天堂》《业余书店
本书分为1848-1871 从青年到成熟、1871-1879 印象派的同路人、1880-1883 最后的胜利三部分，主要内容包括等待起航远行；即将起航；离开勒阿弗尔；初识航海生活等...
《欧洲文艺复兴史》是蒋百里1918-1920年同梁启超游欧之后的思想产物，也是我国人士撰写的有关文艺复兴的靠前本著作，具体包括意大利、法国、北欧等国家和地区的文艺复兴及宗教改革等方面的内容。 蒋百里站在人文、艺术和史学的角度，俯瞰文艺复兴的兴起、发展过程，并以此来观照中国社会处于特殊时期的变革和发展，强调研究欧洲文艺复兴史对于中国的两点特殊必要性： 其一，近代的文艺美术、政治学术、哲学科学甚至是革命事业都始于文艺复兴，故而希望从文艺复
本书内容包括：活的生物、活的生物和“以太物”、拥有一个经验、表现的动作、表现性对象、实质与形式、形式的自然史、能量的组织、各门艺术的共同实质等...
《艺术流派鉴赏方法》为我们介绍了自19世纪70年代以来的众多艺术流派，既有流派的产生背景、主要代表人物、艺术创作特点等基本的信息，也有代表艺术作品的分析与解读，全方位、多角度地帮助我们理解这些艺术流派。通过本书，我们可以获得主要艺术流派的相关信息，迅速掌握要点和精髓，既为进一步深入地学习相关艺术流派打下良好的基础，也可能在此过程中启迪智慧，对更多的艺术流派产生兴趣，取得意想不到的效果。当然，对于一般的读者来说，阅读此书也是有收获的
《达利》一书详尽地向读者介绍了达利的一生及其伟大的作品。全书收录约200幅达利经典作品和珍贵照片，记录了达利各个阶段的艺术风格和生活状况，实为了解达利、研究达利的的经典。 萨尔瓦多·达利（1904-1989年）是20世纪赫赫有名、在视觉上颇具影响力的艺术家之一。他重新定义了艺术、时尚及流行文化之间的界限。他的融化的钟、空间大象，及梅·韦斯特唇形的沙发不仅给大众留下了深刻的印象，还极大地影响了广告领域。 本书作者罗伯特·雷德
《艺术与道德》是西田几多郎在1923年完成的著作。西田首先考察了美学和伦理学的价值与规范，并重申了《自觉中的直观与反省》 中对《善的研究》所作的补充，进而涉及美的形式，指出艺术活动存在于意识的深层次中，很后讨论了美、善、真、法、道德之间的相互关...
《敦煌石窟美术简史》一书，由敦煌研究院研究员赵声良撰写。全书约15万余字，插图200余幅，共分六章，按照时代顺序介绍并论述了敦煌石窟美术发展的概况。 敦煌艺术享誉世界，敦煌学备受国内外学术界的关注，而敦煌美术研究是敦煌学的重要分枝领域。本书对敦煌石窟美术进行系统的梳理和研究，集合了最新的材料与研究成果，具有很高的学术价值。在强调学术性的同时兼具可读性，精选了大量紧密配合各章节内容的插图，注重了图文互证，在语言和叙述方式上更偏重青年
本书尝试从文化史的观点省思历史上陶瓷修补术诸面向。既观察了清代宫廷陶瓷修补改装情况, 以及乾隆皇帝对于缺损陶瓷的对应态度和补修理念, 也讨论了十七、十八世纪欧洲人针对中国陶瓷的金工镶饰和改装。在广泛搜集亚洲和欧洲锔钉补修术案例的基础之上, 评估了区域间影响交流的可能途径。另外, 还着重讨论日本史上所谓呼继、烧继和金缮技艺的源流及其对残缺美的赏鉴风情...
本书分三个单元, 读懂卢浮宫 ; 读懂法兰西 ; 读懂古典欧洲 ; 卢浮宫的新朋友。内容包括: 借势营销·《蒙娜丽莎》、定义经典·《断臂的维纳斯》、修复杰作·《胜利女神雕塑》等...
本书通过对二次元演变过程的介绍, 向读者展现了二次元如何通过餐饮行业、时尚圈、住宅设计、教育行业及娱乐行业来改变人们的生活。以图文并茂的形式, 通过多个不同的案例向读者展示了二次元在空间设计和产品设计中的应用及发展趋势, 对设计师未来的设计方向有很大的指导价值, 对普通的二次元爱好者也有很大的参考意义。除此之外, 还介绍了多种二次元设计风格和二次元设计的五个原则, 帮助设计师在未来的工作中轻松掌握二次元设计的关键要点...
在这部浓缩凝练而又卓有远见的书中，T.J.克拉克提供了一个考察过去两百年艺术的全新视角，不同于常规艺术史关注技巧、色彩、构图等要素，本书特别关注的是艺术如何以极端的方式对正在发生的、可以称之为灾难的现代主义时刻进行回应，这些时刻包括：法国大革命时期大卫的新古典主义、弗洛伊德心理学盛行时期塞尚的静物画、集体主义年代的立体派、冷战时的抽象表现主义等等。作者言辞激烈而又饱含激情、力量和怜悯，展示了艺术如何通过不间断的努力，摆脱了被宣判终结的
《莲与龙：中国纹饰》是西方研究中国艺术史的著名学者杰西卡?罗森爵士的重要著作之一，英文版原著由大英博物馆于1984年发行。 本书选取了“莲”与“龙”两种代表性的装饰，研究了东西方文明之间的互动及其内在驱动。作者利用丰富的考古材料和博物馆藏品，涵盖石窟、陵墓、家具、银器、陶瓷、纺织品和书籍等多种媒介，视野宏阔，研究细致，为该领域的经典著作。本中文版在原英文版的基础上，由作者亲自补充了许多新图，修订了部分内容，期望让中文世界的读者从中受
《随息居饮食谱》，王士雄著。成书于清咸丰十一年（1861）。共收载饮食物369种，分水饮、谷食、调和、蔬食、果实、毛羽、鳞介等7类。每种物品之下，按性味、功能、主治、临证应用、服法、宜忌等分述。有异名者，一一注明...
这一独特新作对于任何感兴趣于日本现当代艺术的人来说，都是必不可少的。 从建筑师（安藤忠雄、矶崎新、隈研吾），摄影师（荒木经惟、杉本博司），艺术家（草间弥生、坂口宽敏、奈良美智、会田诚、小泽刚等），到理论家（麻生晴一郎、千叶成夫），史论家（高阶秀尔、佐藤道信），画廊主（小山登美夫），策展人（北川富朗、长谷川祐子）。本书作者历时20余年，研究解读并梳理了23位日本艺术圈名家的艺术背景，还原了对话内容，名家的个性化创作思考与对关键事件的评论
从15世纪开始，欧洲探险家们开始了他们的伟大发现之旅。在与全新世界的动植物接触后，学者们激起了强烈的科学兴趣，艺术家们则开始用新的眼光审视自然和理解自然。在本书中，英国生物学家、博物学家、英国广播公司电视节目主持人及制作人大卫·爱登堡，与专家和同事们一起探索，在那个知识飞速更新、增长的时代，艺术家们是如何描绘自然界的。 本书有百多幅全彩图片，收录包括莱奥纳多·达·芬奇在内的那个时代重量级艺术家的作品，其中不乏收藏在温莎堡、白金
伪造常常被人们视为一种犯罪被加以讨论或谴责。本书不仅呈现了一群臭名昭著的乌合之众，即历史上鼎鼎大名的伪造家们，而且用生动有趣的文字抛出了一系列关于创作与独创本质的挑衅性问题。这是*本将杰出的伪作，凭借其本身价值来进行历史定位的图书。...
书的特点是在艺术之旅中讲艺术，将艺术知识、艺术史，甚至艺术技法融合在一起，不只是让读者了解艺术，更能让读者窥视艺术的内涵，发现作为艺术家的自己。 ...
本书以时间为轴，铺陈玻璃艺术在历史长河的纵向演变，通过列举大量的玻璃实物图片，结合文献资料，综合原料、工艺、风格等因素，研究中国玻璃艺术以及与之相关的境外玻璃器。从而展陈玻璃艺术在政治、经济、文化、宗教、习俗、风土人情等厂阔背景下的发展历程。本书立足于中国本土玻璃艺术的传承，彰显东方玻璃的审美与格调，论述了玻璃文化的多元化发展。玻璃艺术承载着中华传统文化的文明和智慧，同时离不开东西方的贸易交流和文化互动，中国玻璃艺术史也是欧亚大陆互通
本书由《中国美术史》《中国古美术图谱》两部分组成，共收录18万字，200余张珍贵照片。 《中国美术史》为《东洋美术史》的中国部分，初版于1925年，是大村西崖的代表作，也是第一部内容丰富、体例完备的中国美术通史。全书约18万字，以时间为轴，从先秦至清代，内容涵盖绘画、雕塑、陶瓷等美术领域。文字简洁生动，富有洞见。 《中国古美术图谱》初版于1925年，收录了200余张金石文物、宗教雕塑的珍贵照片。图谱中很多文物或流散于国外
尼采在本书中秉承瓦格纳通过艺术重建神话的理想，构造了一个文化哲学理想，撇开以早期希腊神话和英雄传说为内容的艺术文化，批判后起的科学-理论文化(发端于苏格拉底的科学乐观主义传统)，而推崇具有形而上学性的悲剧艺术。为了解说希腊悲剧艺术的高妙，尼采动用了阿波罗和狄奥尼索斯两个神话形象，认为阿波罗元素与狄奥尼索斯元素之二元性交合，正是伟大的希腊悲剧的诞生。就此而言，《悲剧的诞生》首先是一本文化哲学著作，然后是一本美学或艺术哲学著作。正是通过尼
艺术评论集，收入书中的40余篇文章纵论上海现当代书画界的诸多人物，集中论述沪地中国书画界人物，且均在《新民晚报》副刊上发表过。本书涉及与上海关系密切的书画家就有五十多位，这样，现当代曾在上海居住过的书画大家、名家大多进入了本书。这些以人为本而非作品为本的诸多文章，往往把某个美术家放在广阔的时代背景及其人生经历中加以观照和叙说...
真正意义上的美国艺术，是从17世纪初欧洲人进入后才开始的。之后的美国艺术，是摄取以欧洲为中心的文化传统和样式、逐渐树立独立的艺术风格，并进而对世界艺术产生重大影响的艺术。本书属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册。阐述了18—19世纪美国艺术的发展脉络。从风景画派的诞生到爵士时代的繁荣，从传统艺术到现当代艺术，从印象派的创立到先锋主义的出现，美国艺术从早期一味地学习欧洲风格，最终逐渐形成本民族的艺术特色。托马斯?科尔、阿舍
本书讲述了二十世纪上半叶两次世界大战之间的西方艺术史，以图文并茂的方式介绍了第一次世界大战结束后到二战期间西方国家在艺术方面的变化和风向。这一段时期艺术的显著特点是受到时局动荡的影响，新材料和新理念的出现也在改变着艺术：古典艺术进一步向现代艺术和实用艺术转变。 ...
20世纪60至70年代，也被认为是西方当代艺术的开端，80年代，后现代主义的概念首次被正式提出。90年代，冷战结束全球化的趋势越来越明显。接着，不管是现代主义还是后现代主义的概念都不断地受到质疑，更加前卫和多元开放的当代艺术不再局限于传统美学，艺术变得更包容，并在不断地变化中，打破了自身艺术领域的限制,参与到各个领域中。艺术家利用科技、时尚、医学、化学、物理和生物等领域的手段来进行创作。当代艺术不断地颠
本书研究视觉艺术趣味变化目前反复发生的一个现象：古老而单纯的作品，例如“原始的”作品，在道德上和审美上要优于后来变得柔弱、颓废的作品。贡布里希将这种观念追溯到古典时代，既把它与西塞罗关于放纵感官会导致厌恶的观察联系起来，又把它与艺术发展像生命体一样会生长、会成熟、会腐败以至死亡的一个影响深远的比喻联系起来。一代代的艺术家和批评家更偏爱早期风格所具有的力量、高贵和真诚，而厌恶精致的风格，因为它以腐败和俗气诉诸人们的感官。本书稿总结了作者
该书是中国仪式音乐研究丛书之一，是关于北京白云观道教仪式音乐的研究，全书共分为上中下三篇，阐述北京白云观道教悠久的历史及其独特的地域风格。该书稿作为一本学术书，讲解详细、曲谱丰富，对仪式音乐的研究者和学习者而言具有重要的参考价值...
《图说日本美术史》是日本美术通史的里程碑之作。 对既往所谓的标准型日本美术史提出了质疑和挑战。 以装饰性游戏性和万物有灵论阐释日本美术精髓。 近四百帧的彩色图版，深入全面地展现了日本美术的特质。...
本书是作者研习、体验传统节气生活方式的随笔集，图文并叙地讲述与节气相关的花草、香药、饮食、诗词及其文化内涵。作者的讲述旁征博引，从艺术史的角度介绍古人生活和节气的关系，并针对不同的节气时令指导读者体验相关的生活方式和生活实践。比如：立春制作梅花清粥、谷雨做牡丹簪花发饰、芒种做水景插花、夏至做粽角艾香囊等。该书深入浅出地讲述了中国传统节气的文化审美意象，附有古代书画作品以及作者摄影、书画、器物作品六十余件，充分展示了传统节气的风物之美。
《沙仑的玫瑰》脱胎于三位老师抢先发售在复旦大学校内联合开设的跨学科、跨语种文学精读课，从6个经典的意象入手，从诗歌的意象阐析、绘画的视觉符码到哲学的纵横导引，透过靠前的视野、广博的见闻和清丽的文字对三语文学和绘画进行解读，并挖掘了与其有关的独具魅力的人文故事与浪漫典故，配上神秘、高贵、迷离、荒诞、恐怖而又浪漫的画作，让读者宛如置身于承载着历史烟尘与依附着神秘灵性的异域殿堂之中...
迪特·博希迈尔教授是极具跨学科视野的学者，在当代德语文化界颇负盛名。2018年秋，他应邀在上海与北京的高校及研究院进行系列讲座，并与中国学者进行对谈。他从文学、音乐与思想史的角度，畅谈德国音乐与文学中的“德意志性”究竟何在，探索“德意志性”这一概念从歌德到托马斯?曼，从贝多芬到瓦格纳，经历了怎样的衍变，以及音乐家与文学家之间又有怎样的相互影响，以及德国音乐与文学在获得民族独立性的同时，如何超越狭隘的民族性，呈现出多彩又深刻、矛盾又迷人
波士顿美术博物馆是全美国最古老、完善的博物馆，这里的馆藏物品非常丰富，有很多藏品还是世界上独一无二的真迹。该馆共设有亚洲艺术、古典艺术、埃及和古代近东艺术、欧洲装饰艺术和雕塑等多个展馆，以收藏东方艺术品著称于世，现藏有中国和日本绘画五千余幅。其中，古典艺术品是该馆的重要藏品，埃及古王国实物收藏也在世界上占有重要地位。本书中汇聚了很多艺术大师的作品，如奥古斯特罗丹、提香、卡纳莱托、彼得保罗鲁本斯、埃德加德加、文森特梵高等。
艺术市场一直在蓬勃发展，博物馆的参观人数激增，越来越多的人自称为艺术家。当代艺术成为一种大众娱乐、一种品质品、一种工作描述。在一系列节奏优美的叙述中，萨拉·桑顿带领我们参观了佳士得拍卖行上演的喜剧，村上隆工作室的艺术创作，巴塞尔靠前艺术博览会上的艺术精品，《艺术论坛》杂志的执着，特纳奖背后的竞争，尚未走入市场的”加艺”的艺术评论课，以及威尼斯双年展的仙境。作者揭示了艺术世界在寻找生命的意义的同时，追求创意、品味、地位、金钱的新趋势。这
本书以全新的方式研究古希腊的艺术与考古学, 讲清晰的年代叙述与生动的艺术、物质文化相结合, 并强调了两千多年以来整个希腊世界的世界性特征。作者尼尔在全面、最新与平衡的叙述中, 将考古证据放在更广阔的历史、文化与社会语境中, 并提出了关于艺术、政治与风格演变之间关系的新思考方式...
虽然比较文学是一个公 认的研究领域，但许多人对比较艺术的概念仍然陌生。在这本书中，作者提出了比较艺术的基本问题：艺术是“多”还是“一”？即有许多不同的艺术，还是只有一种艺术，只是它们的形式不同？作者考查了各种艺术媒介，特别是文学、音乐和绘画，以发现每种媒介的哪些是独特的，哪些可以相互翻译，也探讨了不同的媒体如何相互作用。从亚里士多德的诗学到今天，他追寻有关艺术之间关系的论据和问题，并敦促人们对比较艺术的丰富性给予新的关注...
“仰以观于天文，俯以察于地理，是故知幽明之故”(《周易﹒系辞传》)物构成了世界。世界并非是孤寂、与人无关的世界，而是有人参与其中，与人有着万千牵连的世界。因人的在，世界得以开显，物得以呈现。世界在人的观法中与人相遇。观亦非是静态对立的物的再现，而是人在观，观一个人文化成的世界，人在观法中参赞天地之化育，显露物之真性。 对于“观”与“物”的理解，是艺术与哲学共同在探讨的论题。尤为重要的是，在此论题上的探讨，已经不是在艺术或哲学领域可
本书从男性、女性、力量、痛苦、狂喜等几类主要的艺术题材入手，阐述了古风时期和中世纪以及西方裸体艺术的历史，引领读者洞悉裸体艺术中所蕴藏的真与美。古希腊、古罗马、文艺复兴时期的佛罗伦萨、巴黎、纽约……都是裸体艺术绽放光芒的土壤。波留克列特斯、菲狄亚斯、普拉克西特列斯、达？芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、丢勒、普桑、鲁本斯、安格尔、雷诺阿、毕加索等艺术目前的大人物，也都留下了重要的裸体艺术作品。作者克拉克以揭示艺术之美为主题：“在过去的五十年里
本书可分为两个部分: 在前五章中, 作者悉数了历史上拥有独特生命力的花园类型 ; 在随后的章节中, 她聚焦于花园中反复出现的各种元素, 以优美的文字和丰富的典故, 为读者揭示了它们具有的文化内涵和象征意义...
横跨19、20两大世纪的三大艺术设计运动。是改变我们当今生活的、影响深远的实践活动。而新艺术运动发端于19世纪末，大致结束于20世纪初，它是一种广泛的艺术思潮和艺术实践活动，所涉及的地理范围包括欧洲大陆、英美及其有关属地以及部分东亚和中亚地区。新艺术运动是一场声势浩大的跨越世纪转折点的艺术潮流，它前承19世纪中后期的工艺美术运动，后启在两次世界大战之间流行开来的装饰艺术运动，以及后来的现代主义思潮，因此新艺术运动作为一种转折和过渡，在
唐朝，是中国古代很繁荣强盛的时代，“唐”也成为中国人或中国文化的“代称”。日本正仓院，除中国外收藏唐代文物的机构。正仓院的唐代文物不同于考古出土品，均为传世品保留至今。并且文物规格很高,品相完好，其完整、精美程度是出土文物不可比拟的。因此正仓院备受日本当地及中国研究者、爱好者的关注。可以说，正仓院反映了大唐“很真实”的样子。 从2012年起，每年秋天，扬之水先生都会赶赴正仓院，她被誉为“新一代名物学开创者”。她将赴正仓院看展看成是一
老王子
汪曾祺
林奕含
缪哲 著
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
刘争争
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