艺术改变你的生活

本书堪称超级畅销书《艺术的慰藉》姊妹篇，作者苏茜·霍奇是英国皇家艺术研究院院士。她认为艺术不但能够赋予人们美的享受，还能改变我们的生活，带来重获新生的感觉！ 与文字相比，视觉艺术被认为有着更多的功能，它可以提供见解、分享记忆、提出新的观念，帮助观赏者解决情感、行为或者心理上的各种问题。 本书精选72件由凡·高、莫奈、夏加尔、毕加索、康定斯基、草间弥生等大师创作的世界知名艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等门类，带领读者发现艺

艺术与争斗:艺术史上的大师之战:18个公案看艺术史中的竞争关系

艺术目前的“神仙打架”究竟有多精彩？ 为什么米开朗基罗在拉斐尔去世几十年后仍对他耿耿于怀？毕加索和马蒂斯是如何平衡他们之间永远的竞争与一生的友谊?伦敦涂鸦界两位传奇巨头班克斯和罗伯国王之间的纷争为何最终以悲剧收场？ 本书精选艺术目前18对知名“劲敌”，以深刻而犀利的笔触勾勒出这些伟大艺术家之间错综复杂的友谊与敌意，讲述他们如何相互启发，又如何争夺艺术史的重要地位。那些动人心魄的传记，让艺术家不再是冰冷的名字和作品，而是饱含人性与激

澄虑杂录

《澄虑杂录》 主要收录作者近年来已发表和未发表的美术批评文稿，包括《论黄胄因绘画而“借力”成名》《论黄胄绘画作品中的“复笔”现象》《关于北齐徐显秀墓和娄叡墓壁画画法、作者的商榷》《北齐徐显秀墓壁画管见》《“学院工笔人物画现象”评议》等十余篇美术评论文章，曾先后于《美术观察》《中国艺术报》《国画家》等期刊发表。同时也收录了《我与朱伯雄老师》《為人為師 仁厚為本——记首都师范大学美术学院博士生导师李福顺》等纪念文章...

20世纪美国钢琴教学理念变迁研究

本书对20世纪美国钢琴教学理念的发展进行了系统梳理，选取20世纪美国钢琴教育发展史中具有代表性的钢琴教学理念为研究对象，遵循美国社会变革和钢琴教学理念转变的历史发展线索，将钢琴教学理念置于20世纪美国的社会大环境之中展开研究。本书重点研究了各个时期美国钢琴教学理念的特征、思想基础、影响因素以及变迁过程，总结了整个20世纪美国钢琴教学理念变迁的总体规律及特征...

图解西方美术

本书共分为5章，从学习乐趣、学习方式、技法、流派、历史等多个方面解读西方美术史。第一章享受西方美术史的乐趣，从什么是美术史的角度切入，介绍学习美术史所能带来的乐趣与一些基本的知识要点。第二章欣赏西方美术更愉快的方式，从绘画解读实践的角度切入，用实例表现解读艺术画作的方式。第三章了解西方美术的技法和流派，分别从技法和流派两个角度切入，阐述艺术画作的完成技法与表现题材。第四章学习西方美术的历史，从美术历史的角度切入，按照风格划分艺

《路径与方法:中国当代艺术家的工作方式与创作方法论》

《路径与方法》是由四川美术学院举办的“路径与方法——中国当代艺术家的工作方式与创作方法论”系列学术活动的集锦。全书分为“讲座卷”和“研讨会卷”两部分，共计30万字，图片300余张。邀请中国当代艺术领域（涉及绘画、雕塑、装置、影像、行为、观念等）拥有代表性的12位艺术家走进校园，开展12场“讲座+研讨会”，从“路径”——艺术家个人创作的发展轨迹与心路历程，以及“方法”——语言、媒介、操作等层面的观念表达与创作逻辑两个维度，与批评家、艺术

当代科技艺术:艺术与科技的创意融合

《当代科技艺术：艺术与科技的创意融合》从科学技术的分支体系出发，包括数学、物理、化学、生物、计算机（含人工智能、虚拟现实、信息物理融合与人机交互等）等重要方面，结合已有的典型作品案例进行艺术形态学视角下的谱系构建，以期为艺术与科技融合的可能形态描绘出知识图谱，并为可能的融合形态指出方向，推动艺术与科技融合及互动创新的深入发展...

中国神话诗学——从《山海经》到《红楼梦》

本书反对以机械进化论思想和西方神话学标准对中国神话进行评价和剪裁，倡导破除本质主义神话观，重视神话的包容性和开放性，从体验论的角度考察中国神话的审美价值，在此基础上探讨中国神话对整个国家和民族文化发展所具有的重大影响，初步建构具有中国民族特点和理论特质的中国神话诗学理论体系...

人物、史案与思潮——比较视野中的20世纪中国美学

20世纪中国美学的话语建构不仅在论争与热潮中交缠演进，更在中国传统与现代以及欧美、日本与俄苏等多元复杂话语背景中杂糅性生成。本书将20世纪中国美学的话语建构聚焦到现代以来重要的人物与思潮中，透过历史文化语境和文献细读的把握予以“学案”性质的考察，力图微显阐幽、以小观大。与此同时，将现代以来的人物、史案与思潮重置于世界美学的整体性视域内，尝试在比较视野中揭示美学在中国发生、发展及其演变的话语逻辑...

艺术与思政

读本以思政及艺术融合为主题，共分为三个章节内容。第一章主要介绍了习近平总书记关于思政方面的重要论述。第二章则从多个角度探讨了艺术与思政的融合，深入分析了如何在艺术教育中注入思政教育的元素。通过31所独立建制本科艺术类院校的实践案例，总结出一些可供参考的经验和启示。第三章通过介绍国旗、国徽等艺术创作，挖掘其背后的思想和故事，探索艺术与思政教育的融合之美。本读本的编写，旨在探讨艺术与思政的深入融合，推动思政教育的深入发展，为广大艺术工作者

停下别动,放大看/吕宸

《停下别动，放大看》是一本难得一见的笔记体艺术科普书。作者吕宸以艺术史为切口，用新潮诙谐的语言，从大众感兴趣的视角详解了近120件艺术品中不为人知的100多个细节，揭秘了15位艺术大师的创作历程与艺术成就。他对艺术的解密方式，足以使艺术“门外汉”获得沉浸式看展的体验。读者可以在书中跟随他像侦探一样，从细节中寻找突破口，把高冷的艺术变成沾染生活气息的万花筒，解锁学习艺术的新途径。 伦勃朗的《夜巡》场景其实是白天？丢勒每幅画的签名必整活

解读乔伊斯的艺术

本书是坎贝尔关于乔伊斯文学研究的毕生成果结集。从1927到1987年, 坎贝尔对乔伊斯有整整60年的沉迷、追随与研究。坎贝尔将深度心理学、比较宗教、人类学和艺术史作为分析工具，分析乔伊斯创建的文学迷宫。本书不仅包含坎贝尔已发表的论文、文章和演讲，还包含大量坎贝尔生前未曾面世的研究成果，zui后一章引入坎贝尔与读者的对话，更利于普通读者的理解和阅读。从《一个青年艺术家的画像》到《尤利西斯》《芬尼根的守灵夜》，囊括乔伊斯意识流文学的三部代

潘鲁生文稿:::美在乡村

本书是围绕乡村振兴展开的专题论集，主要记述了近年来在调研考察乡村文化生态过程中的所见所闻、所思所想。全书共分三章：乡风文明、村落保护、农民画乡。主要内容包括：现代化背景下的中国乡村文化问题研究；乡村振兴战略的文化意义；乡村文化繁荣与乡村社会复兴等...

文化艺术资源边转化技术体系研究

《文化艺术资源标准化技术体系研究》一书通过借用国内外已有成果和经验， 从宏观角度对我国具体情况进行了分析与研究， 试图为目前我国文化艺术资源标准化工作存在的一些问题提供理论依据和参照指标，从而起到有效指导文化艺术资源标准化事业向更加标准化、规范化发展之作用...

美术与艺术设计教育研究

本书从美术和艺术设计的概述出发，介绍了美术学概述、美术学教学以及艺术设计的相关内容，然后分析了现代美术与艺术设计学、美术与设计教育，最后在当代美术与设计教育的专业建设以及当代美术与设计教育的人才培养方面做出了重要讲述...

出界！艺术直岛

直岛，安藤忠雄、草间弥生、杉本博司、蔡国强等世界級艺术家共同打造的艺术聖地，原研哉、吴青峰、坎耶维斯特等百万游客共同奔赴的文艺岛屿。直岛项目负责人首渡执笔，以亲历者视角讲述一段不为人知的往事：破败腐朽的工业城镇、商业与艺术的互利与矛盾……直岛，在成为“直岛”之前。“我是一个三十五岁才苐一次正式入职的人。‘我找了份工作，要去直岛’，此话一出，周围的人都吓了一跳。...

美术鉴赏与艺术设计的理论与实践

艺术设计改变着人们的生活，人们通过艺术设计中审美活动的反思，把感性与理性两者深度融合，在此基础上力求实现功能美与形式美的统一。 本书对艺术设计的内涵及应用等方面进行概述，提取其中的应用价值、绽放艺术设计美学的风采，更好地为艺术设计从业者服务...

谈艺:学问由来太艰辛

本书是龚先生近年来研究艺术和社会科学文章的合集。书中探讨了文人书法的发展历史和特点、书法作品中的生命意识、颜真卿等书法家的艺术特点，介绍了数学、美学、历史、社会学、管理学、经济学等社会科学的知识。书中研究书法艺术文字平实、知识绵密、视野开阔、议论通达，从中可以窥见中国书法艺术的博大精深；关于社会科学的研究角度和观点亦能让读者耳目一新...

艺术欣赏(教材)

小先生的游记

《小先生的游记》由作家、革命家杨应彬所著，该书讲述了一个少年忧国忧民的爱国思绪，流露出其对半殖民地、半封建社会制度的痛恨，以及对社会平等、共同富裕崇高理想的执着追求。书中以一个乡下穷孩子的特殊视角感受、观察繁华的大都市上海，笔尖直指中国20世纪30年代贫富对立、劳苦大众处于水深火热之中的社会现象。杨应彬在12岁时著写《小先生的游记...

2017湖南艺术发展报告

《2017湖南艺术发展报告》是湖南省文学艺术界联合会为深入学习贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的重要论述，发挥文艺评论引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的重要作用而决定组织编写的一部年度艺术发展报告。本书从戏剧、电影、电视、音乐、美术、设计、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、书法、杂技、企事业文化、文艺评论等14个方面对2017年湖南文艺的发展做出了全面细致的梳理、提出了科学可行的建议。本书由湖南省文学艺术界联合会、湖南省文艺评论家协会

新中国美术出版体制的建构与转型:上海人民美术出版社:1949-1966

本书以新中国成立之初的政治文化及历史语境为依托，以上海人民美术出版社为研究对象，旨在研究从1949年至1966年的十七年中，在风云变幻的社会环境中，新中国的美术出版体制是如何被建构的，以此探讨美术出版社作为新国家形象塑造者、新文化价值体系传播者的形成过程、生产机制、传播方式，以及艺术家在消失的“日常”中找寻个性抒发的现实路径，以此剖析新中国美术出版体制与艺术发展历程之间的互动关系...

中国当代绘画史1978-2020

本书是对从1978年开始出现的不同的绘画现象进行的一次历史归纳，介绍并分析这四十多年来绘画的演变、发展及其特征是本书的目的。1978年以来的绘画在风格与形式语言上具有丰富而复杂的特征，这些特征不仅与艺术家的艺术趣味和观念有关，更与他的知识结构和个人经历有关，而知识结构和个人经历都是复杂的语境给予的。作者在尽可能地全面地叙述不同绘画现象的同时，有所侧重地介绍那些更为重要的画家以及他们的作品。本书提供了四十年来的绘画历史发展的基本线索，而

视觉;人的维度

本书为四川美术学院艺术人文学院近年教学实践的研究成果。自成立至今，四川美术学院艺术人文学院美术学系不断在美术理论和美术史领域不断进行有效的人才培养。近年来，随着艺术人文学院的成立，这种人才培养机制进一步加强，并在教学成果中涌现出一批高质量学术论文，这些论文从中西方美术史、美术理论、美术批评等领域不同程度地填补了研究空白，得到了国内学术界的肯定和认可。本书将这些优秀的论文集结成册，依据不同的研究方向，分单元整理，结合视觉图片，形成研究内

摩登梦二:设计二十世纪日本的日常生活

日本艺术家竹久梦二是20世纪初日本迅速变化的文化环境中的一个代表人物。 他的艺术作品包括梦二式美人图像、支持平民的插图和反战插图、关东大地震后创作的东京灾难画信，以及为书籍和唱片设计的封面等。竹久梦二在版画领域也扮演了关键角色。随着他的作品在日本大众媒介上广泛流传，竹久梦二成了一个家喻户晓的品牌。 梦二的图像作品无处不在，但在现代日本的官方艺术史话语中却明显缺席。他是一位挑战艺术史定义的充满矛盾的艺术家，在日本视觉文化目前占据了一

从历史走向未来:北京地区博物馆展陈发展研究

本书基于北京地区博物馆的实地调研数据，梳理了北京地区博物馆展陈设计模式的发展历程；分析了影响北京地区博物馆展陈设计现状的主要因素；研究了北京地区博物馆的人才培养与学术研究、社会教育与文化影响力；解读了北京地区博物馆空间及展陈设计的对象、语言、特征、方法等要素；试图通过与北京地区具有代表性的博物馆馆长对话，探究北京地区博物馆展陈设计未来发展的可能性与趋势...

2022中国传统色彩学术年会论文集

《2022中国传统色彩学术年会论文集》共收录31篇文章，包括《五色与时空逻辑》《从“宋韵”色彩看“灵性”及思维的显现》《“月令”与色彩——“五色”系统形成研究》《观念折叠：中国色彩的时空结构与生命意识》《形色论》《青花瓷的名称演变情况初探》《论王维诗中的青色系词》《华夏之蓝——古代艺术品中的石青颜料》《东方绘画中的色彩、色料、材质》等...

美育简本·西方绘画100问

“美育简本”系列丛书是福建美术出版社近年陆续推出的一套大型大众美育图书。丛书定位于对艺术感兴趣的普通大众，旨在通过本丛书让人们认识生活中的美，并感受到这些美。 《美育简本·西方绘画100问》以史前至当代的时间为线索，站在大众感兴趣的角度，对西方绘画的起源、流派、大师、名作等提出了100个问题，一一解答。在提问中串起西方绘画发展中的重要变化节点，带领读者体会西方绘画的魅力。每个问题配以一至两幅相对应的高清名画，图文并茂，让读者轻松、直观

拜占庭艺术 永恒的精神

本书是一部关于拜占庭艺术的科普读物，拜占庭风格经典并流传至今，其帝国在历史上持续了一千多年，地处欧、亚、非三大洲接壤处，是东西文明沟通的桥梁和纽带，其文明也为人类文化发展交流做出了巨大贡献。全书以帝国兴盛划分为五大部分，采用了图文并茂的方式向读者介绍了拜占庭帝国的历史文化，第一章讲述拜占庭的起源，第二章讲述拜占庭帝国的文化，第三章到第五章从建筑、雕刻、绘画、工艺等内容多角度地介绍拜占庭艺术的发展。读者在阅读本书的过程中既能学习拜占庭艺

整体可持续设计:转换的视角

本书使用人类发展理论去重构可持续设计在人类社会发展中的不同阶段：传统阶段、现代阶段、后现代阶段。书中以丰富的案例阐述了整体可持续设计的12个法则、可持续设计的16个观点、可持续设计的5个美学层次等...

凡尔赛宫

这是一部关于凡尔赛宫的精彩“盘点手册”，内含100篇简洁的美文、400幅精致的彩图和20张令人震撼的全景折页，涵盖10大主题，不仅尽数展现了凡尔赛宫里无与伦比的名胜古迹、艺术珍宝、建筑装饰和生活方式，还回顾了一桩桩影响过世界政治格局的重大历史事件……让你感受沉浸式“凡尔赛”美学，读懂法国历史数百年的兴衰...

《我为每一种思想寻找言辞——西方艺术思想史中的她们》

本书聚焦西方文学与艺术史上的卓越代表杜拉斯、波伏瓦、伍尔夫、萨乐美、阿列克谢耶维奇等8位女性，她们对精神生活都有强烈并贯穿一生的热爱，她们的人生超出世事的逻辑，激发了艺术史中爱的奇迹与创造的奇迹，她们经过以后，那个时代就有了不一样的精神气质！ 经过严谨的考据、沉着的思考，作者将她们精神与艺术的盛衰以一种清晰的脉络和崭新的质地呈现出来，深度与温度兼具，帮助读者深刻理解这些伟大的女性的经历、处境与思想...

数字物质性:设计和人类学:design andanthropology

在这个具有不确定性、社会技术语境复杂的数字时代，如何面向一种可持续的未来，展开对人们日常文化实践的研究？由享誉全球的设计人类学家、莫纳什大学新兴技术研究实验室主任莎拉·平克等主编的《数字物质性：设计与人类学》一书，聚焦于“数字物质性”，在数字化、设计、人类学以及媒介研究之间这片充满潜力的新兴交叉研究地带，为我们提供了窥见并探索数字时代可能性的切入点，并带来了一系列充满思辨性、实验性、创新性和启发性的前瞻思考与实践...

渴望被看见:中国古代绘画艺术中的儿童图像

美之极致

本书共五章，内容包括：从美的根源到其形态、美的界限、美的深度、美的优劣、美之极致等...

视觉构造

本书由已发表的研究成果汇集而成，全书共分九章，内容包括：视觉的起源和视觉艺术、视觉存在和艺术、视觉构造的空间性和时间性、佛像、山、深度、日本画的空间等...

听潮:新海派美术评论

《听潮：新海派美术评论》共分为灵变入化境、别样的美态、鸟儿停在这里和大海潮动四辑。《听潮》包括了毛时安集合的六十余篇海派美术评论文章，涉及海派众多艺术名家。毛时安的艺术评论，评画家和绘画不是就事论事，千篇一律。对每一位艺术家都会有自己极其独特敏锐的发现和评论。在评论艺术家的时候，他经常会有理论的思考，从个别上升到一般，提出了诸如艺术语言的可生长性问题，关于画种气质和画家气质相关性的看法，都很有新意。广地域性，是他对海派绘画和海派文化的

雄安新区当代书画家志

《雄安新区当代书画家志》由刘世斌,乙庄,梁若雪...

艺术与科学协同发展研究

本书立足于艺术设计与科学技术深度融合的基本理念，整合空间、艺术、技术等视角，阐述了艺术与科技的的基础理论性内容，并将理论与实践结合，介绍了典型的科学技术在环境艺术设计中的应用、美术创作及艺术表达与科技的联合应用，阐述了科技与艺术简史的创作，以期能够在一定程度上丰富关于艺术与科技的相关研究...

艺术展演与竞赛案例分析教程

本书作为本科生、研究生参加各类设计大赛的获奖作品案例及经验分析与总结，指导参与设计竞赛，以求新求变和追求极致的视角将获奖作品案例分析贯穿于本案例教材的始终，有创新性和实用性。本案例收集获奖作品100余件，将作品一详细列举阐释创作来源、设计方案创作过程、作品特色、获奖分析，以剖析角度全面展示作品特色...

来者是谁:13-14世纪欧洲艺术中的东方人形象

《来者是谁》为读者呈现了一类鲜为人知的东方人图像，散见于1314世纪的欧洲绘画中。这些图像由何而来，又体现了谁的形象？书中通过5个独立又彼此相关的个案研究，围绕两幅编年史插图、两组修道院议会厅壁画、两个传统基督教主题，分析图像的流传轨迹与生成机制，深入欧洲古代社会的文化和宗教传统，看见东西方跨文化相遇与碰撞的过程中，古人的记忆、情感与想象...

2023中国传统色彩学术年会论文集

《2023中国传统色彩学术年会论文集》共收录25篇文章，包括《五色与婚姻》《五色辩时考》《品与色：中国色彩的符号美学》《观念折叠：中国色彩的时空结构与生命意识》《李斛人物画色彩解读》《荤素相间，逐花各异：云锦匠人配色口诀与云锦纹样色彩审美探究》《唐代女性服饰中的“红绿”配色及其成因》《锦色的雅歌——清宫锦织物配色探讨》《史前古城城市色彩初探》《“原状”的内外与新知——明清官式建筑彩画营造技艺科学认知的关键问题思考》《日本近代时期色彩教

现代展示美学

本书研究的是现代展示这一跨学科、跨行业领域的新的艺术现象。从字源学上将“展示”和“展览”进行区分，将展示视为一种客观审美对象而进行学理思考。通过观察博物馆、艺术馆、美术馆等特定场所艺术展示的形式、内容、风格、类别、功能、效果等，重新思考现代展示在美学中的重要性。现代展示是技术作为媒介对文化艺术的存在样态、接受方式等方面的革新，其改变了文化艺术的文化形态。在理论和实践上关注现代展示的美学问题的学术价值，把涉及的艺术问题提升到美学的高度进

从《园冶》到《说园》(英文版)

本书首次提出了中国园林的理念之宗 和中国园林的文化标杆两大概念，尝试分析和探讨计成的《园冶》和陈从周的《说园》之间的内在关联及其主导理念和学术思想的相通与传承。计成的《园冶》是主旨研究中国造园学的古代大作，理念精深，体系完整，被誉为中国乃至世界造园史上部全面系统地提出和阐述造园理论、造园法则和造园技艺的开山之作。陈从周的《说园》在一脉相承的基础上，全面深入的强调了《园冶》理念体系的认识和诠释，创新性的提出了园林文化的时代性和公共性，进

雕塑续问

《雕塑续问》系宋伟光教授的雕塑美学论文集，收录作者近年来的相关文论50篇。本书对于中国美术史尤其是雕塑目前的一些重要问题和现象进行了持续的追问和探讨。对于中国雕塑的发展问题，作者从社会、政治、经济、思想等多个因素进行了考察和阐释，揭示了中国雕塑的发展规律和特点...

艺术概论 第三版

本书由艺术原理和艺术门类两篇组成。上篇讨论了艺术起源与发展、艺术本质与特征、艺术存在与环境、艺术功能与作用、艺术创作与作品、艺术欣赏与评论等艺术理论的基本问题；下篇讨论了美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影电视艺术、文学等艺术门类的历史发展、基本类型、主要特征...

世界艺术史:07:07:迸发:从佛兰德斯到西班牙:Burst: de la flandre a lespagne

本书为第七卷，讲述法国大革命前后的理性发轫时代欧洲艺术的主要特色。作者在序言中说道：“大革命在将人们从被文艺复兴撼动的旧的社会泛神论中解脱出来以后，便酝酿着新的节奏。”这一卷作者将带领读者领略“新的节奏”，分三个章节分别讲述了十七世纪的佛兰德斯、荷兰、西班牙三地的艺术...

世界艺术史:08:08:激情与惆怅:法兰西:Passion et melancolie: la France

本书是“世界艺术史”丛书中的第八卷，在这一卷中，作者以法国大革命之后的艺术成果为主要介绍对象，涉及的艺术领域包括：建筑、绘画、园林艺术、音乐等，尤其以法国绘画为叙述核心...

跨文化传播学理论观照下的对外中国艺术教学研究

本书共七章。以跨文化传播学理论概述为开端，探寻中外艺术差异的根源，剖析对外中国艺术教学的现状，在此基础上，分别探讨书法艺术教学、音乐艺术教学、舞蹈艺术教学、绘画艺术教学、戏曲艺术教学在跨文化传播中的应用和教学策略及教学实践，并对跨文化传播学理论观照下的对外中国艺术教学进行展望...

父亲写给女儿的中国绘画史

读不懂、记不住中国绘画史？那不是你的错！选择对的书，事半功倍！《父亲写给女儿的中国绘画史》，为资深艺术爱好者、作家、成都市广播电视主持人谢伟为女儿花费数年时间打磨而成的绘画史普及读物，用亲切易懂的语言讲述趣味新奇的艺术故事，用深入浅出的严谨表达融入专业的理论知识，以完整、系统的结构分别串联中国上下数千年绘画史，详解各历史时期的标志性画家和绘画作品，力求让每个人都能读懂、爱读，爱上绘画史。为了女儿，他甘愿如司马迁写《史记》一般呕心沥血！

父亲写给女儿的西方绘画史

读不懂、记不住西方绘画史？那不是你的错！选择对的书，事半功倍！《父亲写给女儿的西方绘画史》，为资深艺术爱好者、作家、成都市广播电视主持人谢伟为女儿花费数年时间打磨而成的绘画史普及读物，用亲切易懂的语言讲述趣味新奇的艺术故事，用深入浅出的严谨表达融入专业的理论知识，以完整、系统的结构串联西方上下数千年绘画史，详解各历史时期的标志性画家和绘画作品，力求让每个人都能读懂、爱读，爱上绘画史。为了女儿，他甘愿如司马迁写《史记》一般呕心沥血！一切

艺术的觉醒 家庭美育必修课

只有受过专业艺术教育的父母才可以做孩子的艺术启蒙老师吗？普通的父母没有受过艺术教育就不能给孩子进行艺术启蒙了吗？答案当然是否定的。那么，如何对孩子进行艺术教育，以及怎样做才合适？这正是本书要解决的问题。这是一本教家长对孩子的艺术启蒙进行引导的指南，阅读本书，家长可以学会如何在家带孩子上艺术课，在家庭潜移默化的影响中，提升孩子的动手能力、创新能力、想象力和艺术鉴赏力。 本书适合想要更好地在家中对孩子进行艺术教育的家长阅读...