阿波罗艺术史

《阿波罗艺术史》是一部西方艺术史名著，源于法国学者赖那克于1902至1903年在卢浮宫学院演讲时的讲稿。作者以简约的文笔、清晰的线索和客观的评述将从蛮荒时代到19世纪的艺术史娓娓道来，不只是简单地串联铺陈，更深入浅出地阐述了自己独到的见解，是一本雅俗共赏的作品，非常适合那些想迫切了解西方艺术史的读者。...

大话西方艺术史

本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络，梳理了30000多年西方艺术史的精髓，帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架，提升你在生活中的独立审美意识。 从艺术的起源、西方文明的源头开始，经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义，再到浪漫派、印象派乃至20世纪之后的当代艺术，这些名目繁多的流派、艺术家和代表作，经由意公子轻松有趣的解读逐一串连，配合书中丰富精美的图片以及关键词索引附录，满足你阅读的不同需求。在这里不仅可以学到艺术领域的基础知识，也可以找

美的历程

《美的历程》是中国美学的经典之作。凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宁佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念。多发前人之所未发。此

唐墓壁画研究文集

《唐墓壁画研究文集》收有“西安地区唐墓壁画的布局和内容”、“唐墓壁画的社会意义”、“唐代列戟制探析”、“唐墓壁画的创作技巧和艺术成就”等论文...

图解日本歌舞伎

日本歌舞伎是集音乐、文学、舞台表演艺术为一体的多元化的传统艺术，被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。歌舞伎究竟是什么，又是如何形成的？歌舞伎座是什么样的地方？歌舞伎都有什么类型的剧目？歌舞伎演员有什么特殊之处？《图解日本歌舞伎》带领读者从零开始学习歌舞伎，从基础知识到趣闻逸话，全面解读与歌舞伎相关的各种疑问。翻开《图解日本歌舞伎》，学习歌舞伎的历史，感受时间流逝中艺术的凝练；了解歌舞伎的剧目，品味人情风土、悲欢离合、世间百态；体验歌

千里江山：徽宗宫廷青绿山水与江山图

本书是对《千里江山图》的系统研究, 全书约6万字, 深入发掘《千里江山图》背后的故事, 讲述围绕此作的作画者、创作手法、创作动机、图像意含及作品递藏, 以满足广大读者一探此图究竟的阅读需求...

艺术风格鉴赏方法

本书意在通过详解每个艺术作品中能够凸显出其风格的局部特点, 不仅教会读者如何识别他们的风格, 而且向读者展示了艺术风格的独特性。本书内含清楚易懂的文字, 368张高清图片, 是一本图文并茂的学习手册...

现代艺术150年-一个未完成的故事

如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。 艺术就像个游戏，你

马奈艺术书简

本书分为1848-1871 从青年到成熟、1871-1879 印象派的同路人、1880-1883 最后的胜利三部分，主要内容包括等待起航远行；即将起航；离开勒阿弗尔；初识航海生活等...

阴翳礼赞

想了解阴翳世界的美，不妨先尝试把灯关上。 日本摄影大师、捕捉氛围的高手大川裕弘版《阴翳礼赞》，以百余张展现日本房屋、风景、服饰、器具暗影之美的相片，完美再现《阴翳礼赞》的幽微世界。 《阴翳礼赞》是日本文学大师谷崎润一郎的名篇，围绕日本人何以钟爱暗淡的光线一题，探究了日本人的生活美学，幽默深刻、耐人寻味，出版以来深受全球读者欢迎，是每一个想要考究日本美学之人的圣经。 本书即是调和了谷崎文学与大川美学。衷心希望您读完*后一行，观至*后一张

悲剧的诞生

尼采在本书中秉承瓦格纳通过艺术重建神话的理想，构造了一个文化哲学理想，撇开以早期希腊神话和英雄传说为内容的艺术文化，批判后起的科学-理论文化(发端于苏格拉底的科学乐观主义传统)，而推崇具有形而上学性的悲剧艺术。为了解说希腊悲剧艺术的高妙，尼采动用了阿波罗和狄奥尼索斯两个神话形象，认为阿波罗元素与狄奥尼索斯元素之二元性交合，正是伟大的希腊悲剧的诞生。就此而言，《悲剧的诞生》首先是一本文化哲学著作，然后是一本美学或艺术哲学著作。正是通过尼

伟大博物馆:纽约现代艺术博物馆

纽约现代艺术博物馆位于曼哈顿中城的繁华地段，如今已然成为一处现代艺术的圣地，是了解现代艺术的必看之馆，代表性藏品有毕加索的《阿维尼翁的少女》等。本书选择了馆内有代表性的现代艺术作品，以期为读者呈现出欧美现代艺术的概貌。 ...

敦煌石窟艺术简史

《敦煌石窟美术简史》一书，由敦煌研究院研究员赵声良撰写。全书约15万余字，插图200余幅，共分六章，按照时代顺序介绍并论述了敦煌石窟美术发展的概况。 敦煌艺术享誉世界，敦煌学备受国内外学术界的关注，而敦煌美术研究是敦煌学的重要分枝领域。本书对敦煌石窟美术进行系统的梳理和研究，集合了最新的材料与研究成果，具有很高的学术价值。在强调学术性的同时兼具可读性，精选了大量紧密配合各章节内容的插图，注重了图文互证，在语言和叙述方式上更偏重青年

艺术流派鉴赏方法

《艺术流派鉴赏方法》为我们介绍了自19世纪70年代以来的众多艺术流派，既有流派的产生背景、主要代表人物、艺术创作特点等基本的信息，也有代表艺术作品的分析与解读，全方位、多角度地帮助我们理解这些艺术流派。通过本书，我们可以获得主要艺术流派的相关信息，迅速掌握要点和精髓，既为进一步深入地学习相关艺术流派打下良好的基础，也可能在此过程中启迪智慧，对更多的艺术流派产生兴趣，取得意想不到的效果。当然，对于一般的读者来说，阅读此书也是有收获的

艺术即经验

本书内容包括：活的生物、活的生物和“以太物”、拥有一个经验、表现的动作、表现性对象、实质与形式、形式的自然史、能量的组织、各门艺术的共同实质等...

欧洲文艺复兴史

《欧洲文艺复兴史》是蒋百里1918-1920年同梁启超游欧之后的思想产物，也是我国人士撰写的有关文艺复兴的靠前本著作，具体包括意大利、法国、北欧等国家和地区的文艺复兴及宗教改革等方面的内容。 蒋百里站在人文、艺术和史学的角度，俯瞰文艺复兴的兴起、发展过程，并以此来观照中国社会处于特殊时期的变革和发展，强调研究欧洲文艺复兴史对于中国的两点特殊必要性： 其一，近代的文艺美术、政治学术、哲学科学甚至是革命事业都始于文艺复兴，故而希望从文艺复

艺术与道德

《艺术与道德》是西田几多郎在1923年完成的著作。西田首先考察了美学和伦理学的价值与规范，并重申了《自觉中的直观与反省》 中对《善的研究》所作的补充，进而涉及美的形式，指出艺术活动存在于意识的深层次中，很后讨论了美、善、真、法、道德之间的相互关...

似是故人来:岁时生活札记

本书是作者研习、体验传统节气生活方式的随笔集，图文并叙地讲述与节气相关的花草、香药、饮食、诗词及其文化内涵。作者的讲述旁征博引，从艺术史的角度介绍古人生活和节气的关系，并针对不同的节气时令指导读者体验相关的生活方式和生活实践。比如：立春制作梅花清粥、谷雨做牡丹簪花发饰、芒种做水景插花、夏至做粽角艾香囊等。该书深入浅出地讲述了中国传统节气的文化审美意象，附有古代书画作品以及作者摄影、书画、器物作品六十余件，充分展示了传统节气的风物之美。

未来艺术丛书什么是德意志音乐:博希迈尔教授中国讲演录

迪特·博希迈尔教授是极具跨学科视野的学者，在当代德语文化界颇负盛名。2018年秋，他应邀在上海与北京的高校及研究院进行系列讲座，并与中国学者进行对谈。他从文学、音乐与思想史的角度，畅谈德国音乐与文学中的“德意志性”究竟何在，探索“德意志性”这一概念从歌德到托马斯?曼，从贝多芬到瓦格纳，经历了怎样的衍变，以及音乐家与文学家之间又有怎样的相互影响，以及德国音乐与文学在获得民族独立性的同时，如何超越狭隘的民族性，呈现出多彩又深刻、矛盾又迷人

艺术世界中的七天

艺术市场一直在蓬勃发展，博物馆的参观人数激增，越来越多的人自称为艺术家。当代艺术成为一种大众娱乐、一种品质品、一种工作描述。在一系列节奏优美的叙述中，萨拉·桑顿带领我们参观了佳士得拍卖行上演的喜剧，村上隆工作室的艺术创作，巴塞尔靠前艺术博览会上的艺术精品，《艺术论坛》杂志的执着，特纳奖背后的竞争，尚未走入市场的”加艺”的艺术评论课，以及威尼斯双年展的仙境。作者揭示了艺术世界在寻找生命的意义的同时，追求创意、品味、地位、金钱的新趋势。这

卢浮宫艺术课

本书分三个单元, 读懂卢浮宫 ; 读懂法兰西 ; 读懂古典欧洲 ; 卢浮宫的新朋友。内容包括: 借势营销·《蒙娜丽莎》、定义经典·《断臂的维纳斯》、修复杰作·《胜利女神雕塑》等...

戏曲名剧名段编剧技巧评析

《戏曲名剧名段编剧技巧评析》是作者另一著作《戏曲剧作思维》的姊妹篇。《戏曲名剧名段编剧技巧评析》所选戏曲剧目均为在利用“歌舞”讲述“故事”、也即叙事上可圈可点的名剧名段。内容上以针对文本叙事技巧、兼及舞台表演的叙事分析为主，大多通过不同剧目的对比分析来进行，以期将戏曲叙事规则从抽象的理论中脱离出来，重新还原到剧作实践中，使之获得更鲜活具体的呈现。《戏曲名剧名段编剧技巧评析》以“评析”而非“赏析”命名，意在表明检点得失的目的，客观科

当代学术棱镜译丛缪斯之艺:泛美学研究

虽然比较文学是一个公 认的研究领域，但许多人对比较艺术的概念仍然陌生。在这本书中，作者提出了比较艺术的基本问题：艺术是“多”还是“一”？即有许多不同的艺术，还是只有一种艺术，只是它们的形式不同？作者考查了各种艺术媒介，特别是文学、音乐和绘画，以发现每种媒介的哪些是独特的，哪些可以相互翻译，也探讨了不同的媒体如何相互作用。从亚里士多德的诗学到今天，他追寻有关艺术之间关系的论据和问题，并敦促人们对比较艺术的丰富性给予新的关注...

与正仓院的七次约会:奈良博物馆观展散记

唐朝，是中国古代很繁荣强盛的时代，“唐”也成为中国人或中国文化的“代称”。日本正仓院，除中国外收藏唐代文物的机构。正仓院的唐代文物不同于考古出土品，均为传世品保留至今。并且文物规格很高,品相完好，其完整、精美程度是出土文物不可比拟的。因此正仓院备受日本当地及中国研究者、爱好者的关注。可以说，正仓院反映了大唐“很真实”的样子。 从2012年起，每年秋天，扬之水先生都会赶赴正仓院，她被誉为“新一代名物学开创者”。她将赴正仓院看展看成是一

中国古代陶瓷批评史

本书系统梳理了中国陶瓷批评的历史。中国陶瓷批评由个体的体悟演变成系统的整理，历经了漫长的过程，从诗经偶题、魏晋隋唐诗歌的吟咏，到宋元曲目中的表述，再到明清时期的有意识整理，以及之后民国时的承袭，中国古代陶瓷批评已逐渐形成体系。当然，今天的陶瓷批评还需要以现代批评学研究方法来厘清、界定这门学科，将陶瓷批评上升到更为系统的理论高度...

艺术精神:一本给艺术爱好者的美学手札

罗伯特·亨利， 一位与雷诺阿、塞尚同时代的大师， 一位于天才辈出的19世纪，桃李满天下的艺术引路人。 他曾在纽约艺术学生联盟传道授业， 也曾在给绘画学子的回信中谆谆教导。 在他身后，遗留下的浩繁笔记、书信、讲稿和文章，在此汇集成册， 璞玉不琢，完整呈现一百年前的原始篇章。 书中涵盖了他对美的全部认知， 对线条、块面、明暗、色彩、笔触、背景的独到见解， 对伦勃朗、提香、马奈、雷诺阿、塞尚的批评， 对绘画、音乐、雕

我的创作:崔凯文集

本书收录了作者近几年撰写的文艺理论和文艺评论文章三十余篇，其中《我的创作》《曲艺创作论》等作品，系统阐释了作者的创作理念和丰富的创作经验；《戏曲文化生态传承与发展大格局》《说唱小品的前世今生》等文章，从不同侧面、多角度研究探讨民族文化与传统艺术的传承创新问题，以及作者对曲艺教育的系统研究成果，充分体现出作者以现实问题为导向，面对当下文艺创作、人才培养、文艺批评、政策导向等存在的实际问题，从理论到实践的深刻表达...

装饰与游戏:解读日本美术

日本美术的本质是什么？辻惟雄认为，日本美术的特色在于其感觉性和情趣性，而这种特色的典型正是装饰与游戏。可以说，这两个特色贯穿于整个日本美术史，其中虽然也有与之对应的无装饰和神圣性的作品，但在整体上保持了统一。对于装饰与游戏的理解，也与日本美术的文化根源有着密切的关联。通过对日本美术之结构与发展的考察，作者指出，日本美术在不断向中国美术学习的同时也积极在美术中寻求“感觉的乐趣”，由此而生发出的审美趣味衍生出很多独具特色的艺术形式，比如“

随息居饮食谱/艺文丛刊

《随息居饮食谱》，王士雄著。成书于清咸丰十一年（1861）。共收载饮食物369种，分水饮、谷食、调和、蔬食、果实、毛羽、鳞介等7类。每种物品之下，按性味、功能、主治、临证应用、服法、宜忌等分述。有异名者，一一注明...

伪造:为什么赝品是我们这个时代伟大的艺术

伪造常常被人们视为一种犯罪被加以讨论或谴责。本书不仅呈现了一群臭名昭著的乌合之众，即历史上鼎鼎大名的伪造家们，而且用生动有趣的文字抛出了一系列关于创作与独创本质的挑衅性问题。这是*本将杰出的伪作，凭借其本身价值来进行历史定位的图书。...

在布拉格 成为艺术家

书的特点是在艺术之旅中讲艺术，将艺术知识、艺术史，甚至艺术技法融合在一起，不只是让读者了解艺术，更能让读者窥视艺术的内涵，发现作为艺术家的自己。 ...

美学-(第一卷)

★大神神作，巨匠翻译，为你展现智慧与知识的力量 ★对广泛的美的领域的尖端叙述，囊括众多艺术门类，叙述精准、逻辑缜密 ★采用朱光潜先生权威翻译版本，让你能真正看懂《美学》的精彩之处...

像天空一样美丽-鸟的艺术笔记

这本笔记本兼具艺术性和实用性。让自己暂时放空，一边观鸟，一边涂涂画画，身心放松的同时，收纳生活中的点点滴滴。...

北京白云观道教音乐研究

该书是中国仪式音乐研究丛书之一，是关于北京白云观道教仪式音乐的研究，全书共分为上中下三篇，阐述北京白云观道教悠久的历史及其独特的地域风格。该书稿作为一本学术书，讲解详细、曲谱丰富，对仪式音乐的研究者和学习者而言具有重要的参考价值...

艺术与科学:卷四

本卷以艺术与心理学、生理学以及艺术人类学方法的探索为研究主题。在思想栏目中，美国学者科内奇尼从心理学和生理学角度谈审美的文章有着独到的新见解。《以绘画艺术为介质的心理评定和心理治疗》、《艺术、感觉、科学和生理学的色环》、《医学是艺术吗?--医学性质的演变与医学艺术的兴起》、《作为"心理学家"的艺术家》诸文，从心理与生理的不同角度对艺术现象或艺术家进行了分析。 艺术人类学研究在中国刚刚开始，本卷刊发的方李莉博士的专文，对艺术人类

数字化与现代艺术

本书从艺术的媒体演进的角度研究“数字化”作为一种新型创作媒材如何作用于艺术之中，分析近年来出现的以数字技术为基础的计算机图形艺术、数字摄影、数字视像和独立数字电影等...

翡翠鉴藏-贰

翡翠，也称翡翠玉、翠玉、硬玉、缅甸玉，是玉的一种，颜色呈翠绿色（称之翠）或红色（称之翡）。是在地质作用过程中形成的主要由硬玉、绿辉石和钠铬辉石组成的达到玉级的多晶集合体。另外在动漫中也有以“翡翠”为名的人物形象出现。 　　翡翠又称硬玉。颜色以绿为主，另有红、黄、白等。红

2010-戴武-当代中国艺术家年度创作档案-篆刻卷

非常印象-平面印刷设计专辑

设计无界限,它可以至任何领域。当灵感点亮智慧时,迸发出来的火花,必定能为这设计的天空增添些灿烂。平面印刷其主要体现为字体,设计师运用文字与的巧妙编排,并通过的表情来诠释着文字的含义,当这些文字以人的形象出现并与你对话时,那有情感的文字是多么奇妙的感觉,字的主一种对生活的启示...

乐活范式-有机低碳设计专辑

在低碳已经成为一种时尚的时候,你还会选择用一次性纸杯泡咖啡么?如果你不想涮洗杯子也不愿意用一次性杯子,那么,这个设计就是你最好的选择。设计师Young-anSeok等人设计的咖啡包装,撕开包装的口子后,通过简单的操作就可以让这个包装变身为一个杯子,加入热水即可冲泡咖啡。包装由可降解材料构成,不会对环境造成污染。何乐而不为呢...

一个古画乡的临终抢救

本书内容简介：彻底告别农耕，然后是用推土机夷平村落……那么，原先村落中那些历史记忆、生活习俗、种种民间文化呢？一定是随风而去，荡然无存...

嗨!新媒体-漫画新媒体艺术与设计

《嗨新媒体(漫话新媒体艺术与设计）》将围绕着新媒体艺术与设计的“基本线索和脉络”，结合翔实生动的“作品案例解读”和“受访艺术家的现身说法”来为读者呈现一个亲切，细腻，多彩的新媒体艺术世界...

艺术类学位论文写作教程

提高艺术类学位论文写作的质量，必须从强化选题的问题意识、重视学术训练、坚持认真读书等方面着手，端正学术研究态度，把学术研究作为一种学术素养和学术能力的修行过程，不断予以涵养、积淀、锤炼、打磨。依据这一基本的认识，《艺术类学位论文写作教程》设置了相应的内容，即艺术类学位论文的类型、格式、选题、写作的积累与准备、正式撰写与修改，以及优秀学位论文例析等，意在尽可能体现出较为强烈的针对性、实用性与指导性...

数字媒体设计与艺术

《数字媒体设计与艺术》较为全面地论述了当代数字媒体的理论和实践，具有较强的学术性和实用价值。 本书内容丰富，分为四篇，共18章。数字媒体基础篇主要介绍了数字媒体的基本概念、发展历程、传播特征、传播模式及其广阔的应用前景；数字媒体技术篇从应用的角度介绍了数字媒体编创设备、数字音频技术、数字图像技术、数字视频技术及流媒体技术等；数字媒体设计篇介绍了数字媒体时代创意设计的发展、数字媒体与平面设计、数字媒体色彩构成设计及数字媒体网站页面设计

古代东方的艺术与建筑-上海三联人文经典书库-52

自百余年前中国学术开始现代转型以来，我国人文社会科学研究历经几代学者不懈努力已取得了可观成就。学术翻译在其中功不可没，严复的开创之功自不必多说，民国时期译介的西方学术著作更大大促进了汉语学术的发展，有助于我国学人开眼看世界，知外域除坚船利器外尚有学问典章可资引进。20世纪80年代以来，中国学术界又开始了一轮至今势头不衰的引介国外学术著作之浪潮，这对中国知识界学术思想的积累和发展乃至对中国社会进步所起到的推动作用，可谓有目共睹。新一轮

听傅雷讲艺术

傅雷先生不仅是我国著名的翻译家，更是一位成绩斐然的文艺批评家，他在文学、美术、音乐等领域中精深独到的见解，给后学者众多启示。 　　全书对于傅雷先生的各类文艺评论进行梳理，全面展示傅雷先生的艺术思想，美术绘画、文学评论、音乐鉴赏包括翻译理论、艺术教育等，立体的向读者呈现一位大师卓越的智慧。 　　全书更已接近傅雷先生对于艺术史写作方式的风格，向读者展开一部巨幅的艺术画卷，带领读者在艺术的夜空下采撷最美丽的星光。 　　本书资料翔实

2011-中国艺术品市场年度报告

2011年我国艺术品市场的经营主体以画廊业、艺术品拍卖业为主。2011年我国画廊业发展速度较快，画廊总数量达到1649家，同比增长9％。国内艺术品博览会总体运营情况良好，参展商数量同比上升40％，销售价格整体提高30％。画廊业，艺术品经纪和艺术品博览会交易活跃，体现了我国艺术品一级市场的良好发展态势，但尚未扭转国内艺术品拍卖业占比过大的现状格局...

艺术日课书

《艺术日课书》由科林·吉尔伯特等所著，蒙娜丽莎、巴特农神庙和松果之间有何共同之处？梵高为什么会撕裂自己的耳朵？谁是卡拉瓦乔？咖啡何时从休闲饮品华丽变身为艺术媒介？节食时应该穿什么颜色的衣服？ 所有这些问题都可以在本书巾找到答案，十大主题循环展示，带领你畅游绮丽多彩而发人深思的艺术世界，帮助你了解艺术的诞生、千百年来的发展以及它在当今世界文化中的重要地位：365篇札记汇集了各种启迪心智的主题和观点，不论你的目标是发展之前没有得到充分

蒋勋的卢浮宫

作者蒋勋在巴黎求学期间，有幸“悠闲”而不是一路小跑地在卢浮宫徜徉，可以为了想到的一张画而去只看这一张画，然后在塞纳河畔坐一坐，回味刚才画里的色彩光影，他也曾在巴黎做导游，这使他知道不需要“小跑步”地参观是多么奢侈和幸福。一次他正在讲解维纳斯雕像，一位老太太问他：“这是谁的老婆！”他无法回答，从此他就想如何让这位老太太了解“美”和“美的历史”。《蒋勋的卢浮宫》就是这样一本可以帮助你在卢浮?游览得更“悠闲”一些，可以使美术门外汉窥到美的

狗:历史、神话、艺术

《狗：历史、神话、艺术》是“大视野文库——走进大英博物馆”系列丛书的第一本，姊妹篇《马：历史、神话、艺术》和《牛：历史、神话、艺术》将在以后陆续出版。《狗：历史、神话、艺术》一书中配有百余幅精美的大英博物馆珍贵文物图片，高清晰地展示了来自世界不同地域、不同文化、不同历史时期的关于狗的精美藏品；图文并茂地介绍了狗这个物种从最初被人类驯服，到在人类的生活和历史中扮演越来越重要的角色的过程，以及这一过程中所伴随的传说故事、历史事件、文化内涵

2010中国艺术学年度报告

本册《2010中国艺术学年度报告》由王一川主编，是我们北京师范大学艺术学学科团队继去年的《2009中国艺术学年度报告》后，对中国内地2009年度艺术学发展状况所做的又一次年度扫描。 本报告继续概要地介绍我国现有学科目录中艺术学一级学科下属的全部八个艺术学学科点的2009年度发展状况，即艺术学、音乐学、美术学、设计艺术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、舞蹈学，同时还加入了我们认为具有独立学科力量，而我校已自主设置的两个二级学科

女人的珍珠-绘画与摄影中的恋物史

女人喜爱珍珠,这份爱恋几千年来不曾淡化.书名《女人与珍珠——绘画与摄影中的恋物史》已透露了本书的内容:通过一些鲜为人知或举世闻名的艺术作品,展现女人与珍珠之间的爱恋. 珍珠正在成为复古时尚的最佳象征.在古老的波斯神话中,珍珠是诸神的眼泪.古希腊罗马人认为珍珠是上天赐与的礼物.对大多数女性来说,珍珠具有难以抗拒的魅力.为了拥有它,有人可以挥金如土,有人则命运多舛.本书希望展现的是珍珠赋予女人的性感、自信和非凡气质. 艺术史学者克劳迪娅?