图解日本歌舞伎

日本歌舞伎是集音乐、文学、舞台表演艺术为一体的多元化的传统艺术，被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。歌舞伎究竟是什么，又是如何形成的？歌舞伎座是什么样的地方？歌舞伎都有什么类型的剧目？歌舞伎演员有什么特殊之处？《图解日本歌舞伎》带领读者从零开始学习歌舞伎，从基础知识到趣闻逸话，全面解读与歌舞伎相关的各种疑问。翻开《图解日本歌舞伎》，学习歌舞伎的历史，感受时间流逝中艺术的凝练；了解歌舞伎的剧目，品味人情风土、悲欢离合、世间百态；体验歌

艺术文化学导论,掌握艺术文化学的指导.艺术文化学导论(第二版)

本书可以作为综合性大学艺术学院和艺术院校在校本科生、研究生教材使用，同时可以作为艺术院校教师的重要参考文献和推荐阅读书目）一书以艺术文化作为研究的对象，将艺术文化放在人类文化价值系统中进行观照、省思，试图对艺术这一人类特有的精神文化现象的本质及其对于人类存在、发展的意义进行新的阐释，本书结构完整，体系严密，引证丰富，适合深度阅读和延伸讲解。本书的理论创新程度：针对目前人类艺术的新现实、新现象，本书通过对于艺术本体的新阐释克服了二十世纪

画家事典

立体主义

《立体主义》作为包豪斯丛书第13册，问世于1928年。作者阿尔贝·格莱兹是20世纪初法国立体主义的开创者之一，同时也是其最重要的理论建构者。全书分为三部分，其一，以当事人的视角回顾立体主义的发生史，论证其反叛文艺复兴透视传统的创作实践和观念基准；其二，通过诸多艺术家的画作直观呈现立体主义的内在演变；其三，针对当时的形式危机，阐明立体主义构型活动的应有之义。立体主义曾经在现代艺术的历史中发挥过源起性的作用，然而长久以来杰出画作和少数大师

视觉文化与批判观念

本书包括导论在内分为三个部分：第一部分，以艺术史、艺术理论与艺术批评三者关系为引，简述西方艺术批评发展的历史，并对英国艺术批评传统进行溯源。第二部分，重点阐释约翰·伯格的艺术批评写作，讨论对象着重古典艺术与摄影实践两个面向。第三部分，在综合伯格艺术批评思想与理念的基础上，结合新媒体艺术作品，探索伯格艺术批评思维范式的应用与实践。综合对比伯格与同时代艺术批评家之间的区别与联系，促进学院美术教育有效反思。凝练伯格艺术批评范式，尝试构建现当