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早期欧洲音乐是后世所有音乐风格、流派及作曲技法的摇篮。本教材展示了早期欧洲音乐的轮廓，使学生了解这一时期丰富、优美的音乐作品。 从格里高利圣咏到16世纪末，本书中大部分音乐素材选自这一时期**代表性的声乐作品。还有一些20世纪音乐中的佳作，用以展示当代音乐在体裁和形式上与早期音乐的关系。 提高音乐技能（视唱唱名、音名，听写练习，音乐片段记忆，重唱，弹唱，总谱读法，移调谱号练习，节奏练习，和声分析，移调，即兴，作品分析等）的
本书分三章: 变化音体系、转调、装饰音。书中的例子均选自历代名曲和民间歌曲创作...
苏小小相传是南齐（479-502）钱塘的名妓，在李贺的笔下，是一位可爱而又美丽的女鬼。诗中对墓地、场景和人物表象及内心细微而又夸张描述为我的音乐提供了丰富的想象力。作品由匹斯堡新乐团在1995年首演，大卫·斯托克指挥，美国著名女高音林恩·韦伯担任独唱。随后又由西班牙巴塞罗那交响乐团联手林恩·韦伯和美国著名指挥家大卫·米勒于1996年在欧洲首演。亚洲的首演是在首尔由韩国室内乐团在1997年世界现代音乐节（ISCM）闭幕式上的演出，并
曲式与作品分析课程的主要内容是依据一定数量的音乐作品来阐述各类曲式的共性规律，也为音乐专业的学习者提供较为系统的理论依据。 《曲式与作品分析课程谱例集（公共课1）》是一部谱例集，主要内容包括：前奏曲、我爱你、小圆舞曲、前奏曲、秋千、初衷、威尼斯船歌、你象一朵花、第五交响曲第二乐章、歌剧《卡门》序曲、未孵化出来的小鸡的舞蹈、妈妈、圆舞曲、G大调“夏空”变奏曲等45首谱例...
维吾尔木卡姆2005年正式列入***非物质文化遗产名录。木卡姆有丰富曲目，以联奏、联唱的形式组成有多种流派的套曲。本书从旋律形态入手，以《十二木卡姆·潘吉尕》套曲为例，运用律学分析手段，来描述维吾尔木卡姆在旋律进行、调式构成等方面的独特性。用音乐实例来阐述维吾尔《十二木卡姆》的艺术特色，在提取各种音调胞核与乐句材料的分析之后，用波长连比式、相对波长、校正值等理论工具，来揭示《十二木卡姆》音调胞核固有的自然律本质...
本书收集了作者近10余年来在音乐和声乐领域的研究文章、随笔、杂记、评论, 以及编译的一些作曲家、声乐家的小传和一些知识性的漫谈文章...
为琵琶与室内乐而作的《紫薇》，是应中央音乐学院2017年的委约而创作。该作品属于作曲家亚热带植物室内乐作品系列。这类作品显示出生于远东南方的音乐家对身处自然环境的敏感与关注。紫薇花又称“百日红”，基本生长在中国南方地区，汉语语境中隐约显示一种“永恒喜悦”之意，在湿润的自然界凛然绽放的紫薇花清香芬芳，其淡紫色泽对亚洲人而言有高的审美价值。在亚洲南部，紫薇同时可以入膳、入汤及入药，紫薇花蜜淡甜清香。紫薇花还是中国徐州市的市花。徐州地处江苏
本书为小提琴第9-演奏级考级曲目, 专业性与普及型为一体, 练习曲与乐曲相结合, 使练习者逐步掌握正确规范的小提琴弹奏方法和各种常用技法...
本套曲目为全国考级标准教材, 是众多中央音乐学院校外音乐考级品种之一。双排键电子琴又名电子管风, 具有丰富的音乐表现力, 能够演奏多种风格的音乐。本教程本着中央音乐学院考级“权威、规范、科学、公正”的原则, 以经典性、趣味性、多样性、民族性为宗旨广泛选曲。这其中既有经典的古典名曲, 又有多种风格的世界音乐和流行音乐, 更有弘扬我国民族文化的音乐精品。本册包含5-7级...
高胡协奏曲《鱼尾狮传奇》是1999年作者应邀为新加坡华乐团创作的委约作品，1999年11月28日首演于新加坡维多利亚音乐厅。 鱼尾狮是一种虚构的鱼身狮头动物，也可以看做是新加坡文化的象征。作者以中国南方民歌、传统戏曲音乐为创作素材，以美丽而神秘的鱼尾狮故事为核心情愫，讲述了世世代代“下南洋”人们的苦难经历与悲欢离合，演绎出永不屈服抗争命运的壮丽史诗和一曲真挚动人之爱的颂歌。 乐曲由三个乐章组成：第1乐章哀民求佑；第二乐章怒海风
《音乐文本编辑理论与实践》在对“绪论”进行基本概念、各部分内在关系间的初步梳理外，其他的内容将分为七章展开： 第一章，音乐编辑行为及其文本对象。 第二章，标题的设定及数字序码问题。关于主要标题的构成、特点、命题要求，关于次级标题的命名乃至序码的择用，再延及各类数字在文论写作中发生的诸多问题，本章即结合案例分析，对其中存在的问题进行梳理并尝试做出探讨。 第三章，文论文本中的字词与标点。本章将这些看起来常见的表达音乐文化内容的汉
本书结合作者部分科研成果和理论实践经验, 以16讲专题内容, 汇集人类音乐文化多样性的知识体系, 其视域广阔, 方法多元, 论题独特, 实践互动, 系统性提供一个民族音乐学整体架构, 彰显学术变迁, 表明民族音乐学是一门致力于发现、描述和解释音乐时空异同的人文学科, 极具应用性前景...
本书以西方音乐自中世纪和声的萌芽阶段, 直至20世纪西方现代音乐的长时段和声演进历史为其论述样本, 紧密结合西方哲学、美学的观念发展历史, 力图论证作者这样一个猜想, 即西方音乐中和声演进、发展的过程, 与其哲学、美学等观念脉络有着内在的、不可分割的联系...
本书收录了作者创作、改编的数首胡琴重奏作品, 并委约、整理了其他优秀作曲家的原创曲与改编曲, 共计12首。这些作品难度适中, 具有较强的普及性, 很多作品的旋律为大众所熟知...
鼓吹乐是中国汉魏六朝以来，以打击乐器与吹奏乐器为主形成的器乐组合形式。1000多年以来，随着时代的不断变迁、更替，随着中华民族古老音乐文化艺术的不断发展、兴盛，鼓吹乐在这条历史长河中也经过了不断地分流、汇合，并激起了无数绚丽灿烂的浪花。 山西八大套即是鼓吹乐这一古老的乐种在忻州辖区内的五台、定襄、原平等地发展、吸收并融合地方性音乐元素，进一步形成的典型性地方乐种。它在悠久且丰富的历史文化积淀、特定的生存环境与流传地域、严密的组织
如何培养优秀的钢琴教师？应该从大学生钢琴教学法课程的建设抓起。《轻松学琴100课（第1册 修订版）》以钢琴教学法实践改革为研究对象。在深入分析目前高等（师范）院校钢琴教学法实践中存在的诸多不适应新时代要求的种种现实状况。甄选国内外教材的精华，既选取传统经典的曲目，又选取现代灵动的经改编的曲目。通过钢琴教学法实践教材，让大学生掌握科学的钢琴学习与练习方法，培养其全局观，实现课堂教学的大价值，避免局限在一个知识点上学习，类似盲人摸象。
《西方音乐风格与体裁赏析（下册）：从浪漫主义时期到20世纪》正是建立在这样一种学科认识的基础上，专门针对艺术院校附中或中等音乐师范学校学习音乐专业的青少年，结合他们特殊的年龄层次和专业知识储备特点而设计的。教材在西方音乐史风格与体裁演变的主干线索基础上，尽可能以简洁而生动的语言，从曲式结构、和声、复调以及与风格紧密相关的音乐要素等方面，加大音乐本体分析的篇幅，帮助青年学生在建立史学视野的同时，增加作曲技术理论的知识。同时，教材还扩展了
《声乐分级教程（3）/全国高等师范院校系列教材》命名为《声乐分级教程》，十级，共八册，收录作品406首。根据教育部《方案》和《纲要》的要求：“每学期精唱4～6首，见习曲目5～7首，参加教学演唱会2～3次（含教学观摩和考试）”，《声乐分级教程（3）/全国高等师范院校系列教材》曲目选编以学年为序，教学内容以文件为标准，并在内涵和外延上适度拓展。原则上一学期一级，一学年完成两级，四年制本科完成到八级，九至十级作为补充和提高用。其他专业和
基马西·布朗（Kiamsi Browne）博士，本书的主要策划人，英文版主编。没有来自于他的建议和激励，将不会有此文集的出版。 15年来，基马西在美国加州阿苏萨太平洋大学（Azusa Pacific Univer-sity）音乐艺术学院任教。他是一位作曲家、编曲者，也是一位歌手和民族音乐学家。音乐给了他很多表演的机会，唱遍了全世界，并把他的思想和学术带到了世界不同的角落。基马西是跨文化交流的倡导者，与来自世界各地不同音乐文化背景
在几十年声乐艺术教学中，陶英教授深感对意大利作曲家多尼采蒂（Donizetti）的歌剧艺术有必要加强传授的力度。跟多尼采蒂歌剧精品的丰富程度相对比，我国声乐艺术界以往的了解太局限了。 多尼采蒂的歌剧精品与意大利的民间戏剧传统有密切而深刻的联系，歌剧所歌颂的反抗暴政的人民形象十分鲜明，充满乐观主义精神。作曲家不仅对于舞台艺术的表演技巧和声乐演唱技法有深刻的理解和娴熟的运用，而且能创作出许许多多委婉曲折、气息宽广、灵活流畅、优美动人
这是改编自一个真实的故事。在美丽富饶的齐鲁大地，曾经有一片世外桃源。这里有美丽的湖泊，树木郁郁葱葱紧紧地拥抱着这片湿地。每年都会有一群来自西伯利亚的精灵飞抵这片绿洲，来这里嬉戏。可是随着城市的扩张，沿着湖岸的树木被推到，一座座工厂建立。原本湛蓝的天空被蒙上了阴霾，原本清澈的湖水变得混浊还发出阵阵恶臭。但是天鹅们并没有放弃这片家园，它们顽强地在这里继续生活着。可是污染严重食物日趋减少，有的天鹅不得不以垃圾为食，这导致许多天鹅都生了病
《新思维二胡考级教材：松鼠二胡大师（下）》是为深入学习二胡演奏和音乐基础知识而编写的。为了配合音乐基础理论的学习，《新思维二胡考级教材：松鼠二胡大师（下）》中所选用的乐曲均来自《音乐基础知识一音乐常识分册》中的歌曲，把这些乐曲改编成为二胡曲，在弹奏中可轻松掌握《音乐常识分册》中的曲调，并抽取相关的知识点，配合中外乐器的识别，因此，把二胡考级与“音基”考级紧密地结合起来。 《新思维二胡考级教材：松鼠二胡大师（下）》分上、下两册，每
《“丝绸之路”：音乐论文集》选编了50余篇文章，分为乐器研究、历史研究、意义和方法以及着眼当下新作品的评述几大类，内容十分丰富。从古代丝绸之路的琵琶、筚篥、羌笛等乐器的源流考辨，到丝路音乐文化流向问题研究；从陆上丝路音乐到海上丝路，以及南北线丝路音乐文化考察；从丝路乐舞文化交流到丝路多元音乐文化综合研究；从古代丝路音乐到当代思路音乐创作评述；从中国学者眼中的丝绸之路音乐研究，到外国学者视角看丝绸之路上的音乐交流。可以说，编者从古与
掐指算来，对花鼓灯艺术领域的研究和实践也有10年的时间了，无论是对准河流域田野考察、花鼓灯艺术的传承教学还是在花鼓灯高级研修班学习、花鼓灯音乐舞蹈创作，各个方面我都付诸了实践，并取得了一些成效和影响。从开始的具象化认识和当下抽象化认知，将花鼓灯艺术的解释也就宽泛化了，对玩灯人的主体认知也就活泛化了，花鼓灯艺术范畴不仅仅是我们所看到的舞台化、田野化的，当然也包括所有淮河流域生态时空系统里的花鼓艺术实在关系系列。尤其是遭遇多象灯俗之后
《新思维大提琴考级教材：松鼠大提琴师（下）》是为深入学习大提琴演奏和音乐基础知识而编写的。为了配合音乐基础理论的学习，《新思维大提琴考级教材：松鼠大提琴师（下）》中所选用的乐曲均来自《音乐基础知识一音乐常识分册》中的乐曲，把这些乐曲改编成为大提琴曲，在弹奏中可轻松掌握《音乐常识分册》中的曲调，并抽取相关的知识点，配合中外乐器的识别，因此，把大提琴考级与“音基”考级紧密地结合起来。 《新思维大提琴考级教材：松鼠大提琴师（下）》分上
丝绸之路将不同文明连接起来。往西行去，一个被称之为世界七大奇迹之一的巴比伦的空中花园神奇地出现在人类文明史中，然而又神奇地消失了，给后人留下了无限的想象。冥想之中，笛声带引你穿过时光，穿过历史，去经历似曾存在过的无限迤逦风光与悲欢离合...
《什么是音乐美学》尝试以轻松、活泼的风格，以西方音乐美学的发展历程为线索，试图展现西方音乐美学中的重要观念及其意义。笔者从历史角度，尝试梳理出作为一门学科的音乐美学发展历程，力图给与读者一幅西方音乐美学演化的“简化但不简单”的画面。 《什么是音乐美学》面对的是对音乐美学有兴趣的广大读者，以及热爱音乐的业余爱好者。书中所勾勒出的音乐观念的发展轨迹，如果能够有助于读者更深入聆听与感受音乐，并进一步思考音乐背后的文化社会内涵，余愿足矣
虽然自由和富于想象是艺术创作的可贵本质，但作曲家创意思维和创作能力的提升却离不开恒久的艺术探索和学术研究。所以创作大量宏大题材的音乐作品之时，也时常想着抽时间写作一些具有艺术探索性和学术研究性的作品。这首乐曲的创作体现了这样的想法。在具体写作中不依赖显性的文化元素，不借助过去的习惯性创作技法，诸如音乐主题、动机以及调式调性、音阶和音高体系思维等构成有具体音乐情感表现的音乐构成体。 《金鳞》名以《金鳞》，一方面是对由简至繁的字型外
这部管弦乐作品体现了作曲家对音乐动机材料在发展过程中方向性的感知和追踪。作曲家通过中国传统音乐中常见的支声复调手法为三件中国乐器与西洋室内乐队搭建出一个音色、旋律和织体三者对话的平台。作品渗透了中国音乐的五声性和声运动与基础旋律框架。这一创作过程使作曲家意识到其实音乐创作不仅是审美与技术的实践，更是对个体生命存在的一种体悟和反思。作品是作曲家自2009年开始创作《离合》系列之后的第三部作品，也是其中规模最大的一部...
《东西2：和光同尘》是张帅“东西”系列作品的第二部，该作品由中央音乐学院委约，为大型混合室内乐而作。这个系列作品的创作基于东西方音乐语言的交汇和融合。“东西”系列首部作品——室内乐《小东西》于2016年在中央音乐学院音乐厅首演。作品副标题“和光同尘”取自《道德经》第四章和第五十六章：“挫其锐，解其纷，和其光，同其尘。”意思是：道的锋芒被消磨，繁杂被消解，调和于光芒，混同于尘土。其深沉地隐含于万物之中，似有似无——无所不在又难以察觉
大协奏曲是巴洛克时期非常重要的协奏曲类别，通常由两组乐器彼此交替竞争，间或合奏。作曲家试图采用这一古老的音乐体裁，使作品中的西洋乐器组与中国乐器组形成相互协奏的关系。 本书分为三个乐章，采用传统协奏曲的快-慢一快结构布局。首乐章以托卡塔式的密集节奏为主导，以西洋乐器组为主的“合奏部”音乐，与以中国乐器组为主的“主奏部”音乐相互交替进行展开；第二乐章以渐变交叠的方式使两个乐器组形成宁静、恬淡的田园氛围；第三乐章西洋乐器以探戈的风格
《徐昌俊作品选（套装全8册）》套装共8册，收录剑器——柳琴独奏，雪域高原——交响诗，我们的祖国——为女高音、混声合唱与管弦乐队而作，凤点头——为扬琴独奏与民族管弦乐队而作，剑器——阮族八重奏，融——民乐合奏，节日狂想——管弦乐合奏，凤点头——为扬琴独奏与管弦乐队而作...
本书围绕两个主题, 即“广博深厚 —— 袁静芳教授的学术贡献”和“传承发展 —— 中国传统音乐理论的深入探求”, 既总结了袁静芳教授的学术成就, 也对当前的中国传统音乐理论进行了深入思考...
《法国视唱（第1册 第2分册 1B）》收编有大量古典及近代作曲家的作品。1B承袭了1A的结构划分方法，将全书分为基本练习和乐曲练习两大部分。全册主要是在两升、两降以内的大、小调上做稍微复杂的节奏、节拍、变化音练习。1B在音乐内容的表达较1A略微丰富，音乐组织手段无论是调性变化或是曲式结构都更加多样，增加了视唱练习的趣味性。《法国视唱（第1册 第2分册 1B）》适用于音乐初学者或音乐爱好者音乐入门只用，也适合于音乐院校学生及广大音乐
吉他演奏在某种程度上是不折不扣的“手艺活”，双手各指的灵活性是演奏的基础，而拥有灵活的手指是需要时间的，它需要通过大量的基本功练习才能获得。《古典吉他快速入门/器乐演奏入门系列教材.十二课》所列的练习正是为训练双手各指的灵活性而设计的，练习者可以通过该书的练习而获得近于演奏家般的双手...
本书主要是为音乐院校非音乐学专业的学生，以及艺术院校、师范院校、综合院校的音乐学及非音乐学学生所写。本书内容共三十二讲，包括民间歌曲概述及汉族劳动号子、汉族山歌概述及汉族北方一般山歌、北方少数民族民歌代表种类、维吾尔族与藏族民间舞蹈音乐、说唱音乐概述、单弦牌子曲及四川清音等...
丝绸之路将不同文明连接起来。往西行去，一个被称之为世界七大奇迹之一的巴比伦的空中花园神奇地出现在人类文明史中，然而又神奇地消失了，给后人留下了无限的想象。冥想之中，笛声带引你穿过时光，穿过历史，去经历似曾存在过的无限迤逦风光与悲欢离合…...
《丝绸之路的回响·中国作曲家管弦乐新作品：万里行-传统笙与乐队协奏曲》（传统笙与乐队协奏曲）由中央音乐学院“新丝绸之路计划”委约。传统笙是汉传佛教梵乐中的常用乐器。音乐的创作有感于佛教自西向东、涓涓细流般如来如往在丝绸之路上的故事...
丝，既代表细微之态，也指丝弦之音，且可通思忖之意。作为中国音乐美学范畴，“韵”即指“音乐之美”...
这部作品的音乐，选自2016年唐建平为江苏歌舞剧院创作的歌剧《郑和》。这部歌剧根据明朝初期，郑和率领中国庞大的船队，七下西洋，越过万里鲸波，历涉诸国万邦，揭开人类大航海序幕的历史史实而作。这里选自歌剧中的五个唱段。歌剧采用倒叙方式，用男高音表现青年郑和，用男中音表现老年郑和。第一首，《启航》，选自歌剧第1场郑和率领船队出航前。第二首，《牵星，沿着你的方向》，选自歌剧序幕。老年郑和遥望星际感慨万千，期盼再次率领船队出航。第三首，《诗
秦文琛是备受关注并具有国际影响力的中国作曲家，意大利《音乐路径》曾评论他为“当代管弦乐界的杰出作曲家，其作品可以被视为是东西融合这条富有发展潜力道路上的一个参照点”。近年来，他接受过包括柏林交响乐团、波恩贝多芬国际音乐节、华沙之秋国际音乐节、德国巴伐利亚广播电台、上海之春国际音乐节等大量国际音乐机构的委约创作。已有近百支国内外乐团在世界范围广泛上演过他的作品，其中包括法国Intercontemporain乐团、德国Recherch
童薇讲解与示范的《巴赫初级钢琴曲集--讲解与示范版/TING笔点读学音乐系列丛书》共28首，是巴赫为其妻子安娜？玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段练习的内容。作曲家巴赫是德国作曲家、管风琴家。他很擅长用严密工整的复调形式来表现人们丰富的内心世界，是键盘乐器艺术目前里程碑式的人物。本钢琴教材在原教材基础上，采用德国Ting笔技术，让练习者看着琴谱，听到讲解和示范。中央音乐学院钢琴系多名教授应邀参与该讲解与示范版系列教材的出版，旨在让琴童
倪海？著的《钢琴（第2级音协版）/社会音乐考级指南系列丛书》为“社会音乐考级指南系列丛书”中的一本，针对中国音乐家协会组织的考级的曲目进行解说，每一级别的曲目和音阶练习都对应一本书。本书由中央音乐学院的青年钢琴教师编写，目的是针对再考级过程中，考生可能遇到的技术难点结合乐谱谱例进行有针对性的讲解，同时也扩展至该级别考生所应该掌握的一些练习技巧。该书内容系统有序，对作品的创作背景、结构特点、考察要点、练习方法、艺术效果等方面都进行了较为
张志玮著的《钢琴(0级音协版)/社会音乐考级指南系列丛书》为“社会音乐考级指南系列丛书”中的一本，针对中国音乐家协会组织的考级的曲目进行解说，每一级别的曲目和音阶练习都对应一本书。本书由中央音乐学院的青年钢琴教师编写，目的是针对再考级过程中，考生可能遇到的技术难点结合乐谱谱例进行有针对性的讲解，同时也扩展至该级别考生所应该掌握的一些练习技巧。该书内容系统有序，对作品的创作背景、结构特点、考察要点、练习方法、艺术效果等方面都进行了较为细
每天、每月，一遍又一遍地练习，热爱钢琴演奏的小朋友、大朋友们在习琴路上一步一步、一级一级，向着自己心中艺术的金字塔越爬越高。我们尝到了经过练习的劳动付出所获得的无与伦比的快乐，可当广大琴童面对着考级教材中丰富多样、风格各异的曲目时，欣喜之余也会对全新的乐曲有些不知所措。虽然能得到每周一次钢琴老师的指导，但还有6天的时间需要自己独立练习，而指导老师通常是把教学精力主要集中在弹奏的具体技术内容方面，因此我们常常会有些“知其然而不知其所
山西”八大套”是流行于山西省五台、定襄两县及其周边地区的一种民间鼓吹乐。因有八首大型套曲而得名，简称”八大套”。 该《八音古韵》是由该乐种的演奏实践者与当地文化工作者合作形成的一项重要成果，对于山西八大套这一乐种的历史梳理、资料整理以及乐谱保存工作起到了积极的推进作用...
李斯特大多数成熟的钢琴练习曲都可以在其早期作品中找到渊源，或者存在早期版本。这些早期作品或版本均是在这位作曲家成为一名叱咤欧洲舞台和沙龙的演奏家之前时期所创作的。 《LIST三首音乐会练习曲》中的这三首，以及之后出现的两首练习曲（《森林的呼啸》和《侏儒之舞》）则是新的原创作品。《三首音乐会练习曲》的创作可以追溯到李斯特在魏玛担任宫廷乐长的初期，我们可以从李斯特于1848年7月26日写给来莱比锡的出版商基斯特纳的信中得知，这些作品
《二胡协奏曲：阿曼尼莎》创作于2015年，是第十届中国音乐金钟奖二胡比赛委约作品。阿曼尼莎，叶尔羌汗国王妃。她天资聪颖、能歌善舞，是15世纪杰出的维吾尔族女诗人、“十二木卡姆”的搜集者、整理者。二胡协奏曲《阿曼尼莎》是以这位才华出众、美丽过人的奇女子为情感依托，熔浪漫主义与印象主义于一炉，富有西域情调，是一部别具特色的梦幻交响诗。二胡娓娓道来的讲述，仿佛揭开了那尘封已久的古王国的神秘面纱，将我们带回那片神奇、遥远的土地――歌之城、乐之
河北省固安县屈家营音乐会是“冀中笙管乐”乐种的代表性乐社之一。有名音乐学家张振涛曾言：“屈家营音乐会已经成为20世纪末民族音乐学发展史中一个必须叙述的事件。”多篇以屈家营音乐会为对象的研究文献展示了其悠久的历史与深厚的文化底蕴，村口雄伟的音乐厅矗立在广袤的冀中平原之上，那是乐社、政府、学界等多方群体共同参与与建构的历史见证。不仅如此，乐社保存着誊抄于20世纪40年代的乐谱，并按照传统的传承方式进行工尺谱念唱及器乐的教学，至今保留着大量
一直以来，中国的童声合唱作品比较匮乏，从儿童的角度创作的合唱作品更是不多，这套合唱集有9首作品是专门为孩子们创作的，站在他们的视角吟诵中国古典文化，作品具有容易演唱、朗朗上口的特点。为了提升作品的艺术效果，作品全部使用中国乐器以及中国戏曲演唱方式为其添色，童声有时只是作为一个声部加入其中，共同营造诗词的艺术氛围...
老王子
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
梁实秋
缪哲 著
刘争争
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
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