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★ 《捉妖记》是国产电影的里程碑,新一代华语奇幻电影的标杆之作,刷新和创造了200余项新纪录。全球少见的真人与cg动画相结合的创作方式,全片超过1200个特效镜头,使《捉妖记》成为国产电影中从特效投入到完成难度都与好莱坞比肩的作品,代表着国产电影动画和特效的技术*。★ 《捉妖记幕后故事书》作者、导演许诚毅被称为“怪物史莱克”之父,在美国梦工厂工作多年,有着丰富的动画制作经验。在本书中,导演亲述《捉妖记》从筹备、到拍摄、到后期动画和特效
这是一本国内迫切需要借鉴的好莱坞娱乐产业谈判宝典与法务指南。作者首先介绍了产业链中位居核心地位的机构、组织、协会,再沿版权买卖、聘用协议签署到利润分成的上下游生态逐项解读相关权益及谈判策略。书中大量援引现实案例,并特别在第2版中关注“真人秀”节目和互联网新媒体运作,深入剖析近几年美国影视娱乐产业的热点与权责分配问题。 本书兼具学术性与实用性,每章章末皆提供了协议签署要点。全书最后收录了当下备受关注的11种合同范本,对好莱坞议价方式与
本书从编剧的职责范围、叙事的基础原则展开论述, 逐步深入并细致探究了前提与开场, 主悬念、高潮与结局, 铺垫与余波, 伏笔与披露, 未来元素与预告等二十余种关键工具。同时, 作者精选了《外星人E.T.》《热情似火》《西北偏北》《四百击》《罗生门》等十六部经典片例, 紧扣所述工具做出阐释分析...
《设计声音》作者Andy Farnell毕业于伦敦大学学院计算机科学与电子工程专业,专门从事数字音频信号处理,曾作为音响效果编程人员在BBC广播公司工作。 通过30多个实例向读者展示了如何完全用建模的方式产生各种真实的或非自然的声音。...
这是一本全面、深入和具体解析《赛车总动员3》创作过程的电影艺术图书。本书详细揭露出《玩具总动员3》幕后不为人知的故事,大量展现出一系列功力深厚的故事板、数字绘图、角色设计、色彩剧本及场景设计图等。在这本书中,读者可以触碰到迪士尼皮克斯动画大师真实的创作理念,看到经典动画作品的诞生过程,体会到创作者在每一个环节付出的努力与心血,从而跟着本书的指引,结合自身的学习,获得专享的艺术体验与感受...
本书目光直指二十一世纪数字时代的“原住民”——在数码信息化鸿流中出生成长的新青年们。记录了他们在学习微电影创作、不断尝试与实践的过程中得出的经验和知识储备。本书两位作者,一位长期致力于青少年电影素养教育的研究工作,主持开展了多项相关课题,取得了丰硕的理论成果;一位长期从事影视教育实践工作,组织开展了多项相关活动,积累了大量实践经验和教学成果,深悉当前影视教育的痛点和难点...
在有限的预算条件下获得专业品质的声音! 利用全新的、好莱坞类型的音频技术将你的独立电影或视频制作带往新的高度。 无论你是想要提高声音质量的业余电影制作者,还是需要参考指南的有经验的专业人士,《数字影像声音制作》(第 2版)都是一本重要的工具书,为你的音频制作工具提供必要的补充。...
陈滢竹、肖艺、孙春星著的《影视广告创意与制作(高等院校视觉传达设计特色专业建设与实践研究)》分别从影视广告的策划、创意思维、标识设计系统地对其进行解析,并得出影视广告是以内容生产为核心,融合创意、制作等科学技术手段的信息化产业。本书还提出怎样进入影视广告行业并成为制作人的方法及要求,并系统论述了一个成功影视广告文案完成的运作流程、构成要素及各种准备工作。其案例丰富,为读者提供了大量创意素材,有助于读者更快更便捷的进入影视广告行业...
本书为《刺客信条》电影的艺术设定专集,从人物、服装、场景及故事背景等方面详细解说了电影概念艺术的设计与打磨过程,以及剧组从剧本创意、实景拍摄到后期特效处理的拍摄全过程...
本书是一本戏剧编剧专业的辅导教材,被部分院校采用。本书作者均为相关戏剧专业毕业,在高校讲授编剧课,从事剧本创作和相关研究,此书分为四个章节,19个分节。分别介绍了编剧的素养,结构部,情节部,人物部。本次修订三位作者在原有的基础上结合实际将内容进行了增删,使内容更加丰富,饱满...
一个小到可以放进口袋的设备,就能让你编写构思、拍成电影,再发行到全世界!手机让新一代电影人不同凡响。——《星际迷航》导演 J. J. 艾布拉姆斯 手机将带来前所未见的生命力……我认为,新的电影语言将随之诞生。——皮克斯CCO 约翰·拉塞特 ======= 你想拍电影吗? 其实,用你的手机就能拍电影。 朴赞郁用手机拍出《波澜万丈》,获柏林电影节蕞*佳短片。马利克·本德杰鲁的《寻找小糖人》以手机完成,获奥斯卡蕞*佳纪录长片。独立
本书是广播电视编导专业一本必不可少的参考书。书中对中国电视屏幕上现有的各类节目,如综艺节目、真人秀节目、谈话节目、专题节目、电视散文、音乐电视等进行了详细的文本分析本书既可作为广播电视编导的专业教科书,也可作为报考广播电视编导、影视艺术专业学生的考研参考书,还可作为电视台、节目制作机构、文化传媒公司的专业参考手册...
本书在讲解中,以微电影中各个知识点的实例化运用为主,用作者创作、拍摄、制作的微电影为线索,对各个案例和知识点进行连接。书中的课程具有渐进式,因为从影片中提取出来的知识点具有重叠属性,对某一个知识点的概括和总结,都不可避免地会涉及新的知识点。作者在对各个知识点的编排上考虑到这一点,所以本书每节课程会有一个重点,讲解过程中涉及的新知识点,会尽量放置在邻近的篇幅中,使两个或多个知识点能起到关联作用。本书的每一讲会列举几个案例(对同一个知识点
这是一本阐述小说演播的创作心得及创作技巧的实用性图书, 是该行业内目前唯一一本专业书籍。本书分为三个篇章, 通过对声音的认识和全方位的声音训练以及小说演播的专业技巧出发, 涵盖了最新的理论与实践, 具有很强的实践指导意义...
《Photoshop图形图像处理/高等院校艺术设计类“十三五”规划教材》共六章,从Photoshop软件界面的认知开始讲起,以循序渐进的方式详细解读图像基本操作、选区、图层、颜色调整、滤镜、动作等功能,深入剖析了图层、蒙版和通道等软件核心功能与应用技巧,内容基本涵盖了Photoshop的工具和命令。书中精心安排了具有针对性的实例,不仅可以帮助读者轻松掌握软件的使用方法,更能应对数码照片处理、平面设计、特效制作等实际工作的需要。
“若说世界上最有名的日本导演是黑泽明,那最知名的日本编剧就是桥本忍。” 《复眼的映像》是桥本忍在八十多岁高龄时执笔写就的回忆录,在本书中他不仅回忆了与黑泽明一起奋战在电影一线的点点滴滴,也同时记录了诸多才气纵横的电影人共同将日本电影推向颠峰的黄金岁月。 追忆《罗生门》《七武士》《生之欲》等影史经典台前幕后,“日本战后第一编剧”桥本忍倾情回忆传奇电影生涯...
角色设计是动画专业基础课,如何创作出形象生动富于生命力的角色形象是成功动画作品的关键之一。 《动画角色设计:造型 表情 姿势 动作 表演》由国际动画大师汤姆·班克罗夫特编写,通过“师徒式”的案例教学,循序渐进地教授如何去为角色创建表情,设定姿势,以及如何在故事中进行表演,从而使得角色丰满而生动。 《动画角色设计:造型 表情 姿势 动作 表演》中还分享了多位动漫大师的角色设计经验,其中包括特里·多德森(Terry Dodson,
本书是北京电影学院摄影系“故事片创作”课程的配套教材,根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。这是一门关于创作思维的进阶课,不拘泥于制作流程,针对实际创作问题,将具体技法渗透到关于主题、剧本、人物、风格与类型、影像、镜头设计的讲解中,帮助读者厘清关键概念和思路。 作为一名“学院派”导演,作者既有近30年授课经验,又有丰富的一线创作经验,了解国内影视行业的真实创作环境,借生动鲜活的案例,将剧作技巧、表演方法、剪接手段等融会贯通,凝结
这是一本电影艺术图书。本书将为读者揭秘《寻梦环游记》电影背后的故事。书中记录了主创团队的设计理念和制作中的心路历程、揭秘了拍摄运用的核心方法与技术,展示了许多在正片中未公开过的精美图画。本书是动画电影创作过程的介绍、是很好美术设计作品的展示,满足了读者的相关需要,也填补了市场的空白...
迪士尼高层称他为市场营销战中的定海神针作品常年稳踞百年海报佳作榜单入选美国国立艺术博物馆和现代艺术博物馆(MoMA)好莱坞体制内蕞有艺术气质的美学风格卢卡斯、斯皮尔伯格、雷德利斯科特等大导演争相收藏原画电影海报大师约翰阿尔文,是恢弘大胆的戏剧性构图,是柔和透亮的光影笔触,是一次美好观影体验的承诺,是好莱坞深藏不露的秘密武器一张张深入人心的画作,构成一部20世纪70 年代到新世纪的流行文化编年史。《捕梦艺术:约翰阿尔文的手绘电影海报》精
" 动画运动规律是高校动画专业核心必修课程,是进入动画创作专业领域的敲门砖。作者系北京电影学院动画学院优秀教师,拥有非常丰富的教学和动画创作经验。本书根据教学大纲要求,结合一线教学经验,引入全新的教学理念,采用一线大量的教学成果、教学案例等,用简洁的语言,直观、透彻、系统、科学地讲解了运动的人物、动物的运动原理、规律、特点、表现技法等,为动画的教学建设注入了更多的新鲜血液,是国内一部不可多得的动画运动规律优秀专业教材。
本书从电影发展史的角度, 将电影照明的发展脉络分为六个部分, 即光的特性和人的视觉、光影造型与电影照明基础、光影造型与电影照明基础、外景照明技巧与创作、摄影棚照明技巧与创作、实景照明技巧与创作、类型电影的照明创作对各个时期电影照明的特点进行梳理和总结, 阐述了电影艺术的发展离不开科学艺术的发展...
电影美术师的工作,不止是把故事包装得更加可信和好看,更关系到故事讲得好不好,也就是故事表层之下的结构、节奏等核心创作要素,如:刻画角色心理 为故事制造戏剧冲突 帮助导演把空间关系交待得更加清晰 调整时间和空间节奏 营造超越想象的意境 变成导演个人风格的签名 为电影打造视觉蓝图之前,应该如何取舍? 本书可以为美术设计思维绘制一份地图,它是北京电影学院美术学院指定教材,也是学习电影美术理论、理解造型语言的一站式指南。书中核心概念总体造型设
丛林中,安迪·瑟金斯站在镜头前,穿着戏服,浑身上下乃至面部都贴满传感器。他奋力做出攀爬的动作、夸张的表情,嘶哑着嗓子说出台词。制作室内,动画师将片场传来的动作数据,与表演声线结合,创造出经典角色“咕噜”。这里是《指环王》的片场。空地上,两个装束奇特的人在手舞足蹈。监视器里,丛林、瀑布、巨兽、大鸟……蓝皮肤的高挑男女,奔跑、跳跃、回首相望。这是卡梅隆的虚拟摄影棚,这里是《阿凡达》的片场。每一部电影的诞生都离不开片场。不论是就地取材,还是
本书是在全面考察了我国的教育体制基础上,吸纳总结了近年来靠前外剧作教学的经验成果后,经过充分论证,由数名教师集体撰写的。其编写基本思路是,一个电影剧本从构思到完成的整个创作流程中,创作者的情怀是怎样跟着剧本一起向前流动的。全书深入浅出地剖析了剧作中各个主要的构成元素,将毎个元素置于剧作整体结构中予以考察分析,并以近年来获奖影片为范例,注重知识更新。本书适合作大学二、三年级影视剧作教材,对广大的电影剧作爱好者也有极大参考价值...
随着《流浪地球》《哪吒》这样的「重视效大片」在市场上创造一个又一个纪录,「电影工业化」成为热门议题。 制片管理经验不足这块短板,一直桎梏着中国电影工业化进程。主创不懂视效、拍摄人员不专业、文件命名不统一、格式混乱、数据动辄丢失从前期筹备到正式拍摄,似乎每个人都很擅长「为后期挖个坑」,这些才是造成「五毛特效」真正的根源。 即便处在产业金字塔*的《流浪地球》《哪吒》也走了不少弯路,靠着「肩扛肉搏」「人肉填坑」扛过了艰难的探索之旅。《封神》
《导演创作完全手册》是一本态度务实的创作指南、百科全书。技术与美学结合,抓住创作核心思维,全面详述数字制作过程,包含大量可亲手操作、实践的练习与专业训练,是业界公认的导演教材*之作。 ★ 打基础,介绍编、导、摄、录、美、演等各部门职能 ★ 重体验,包含大量具有针对性的专业练习 ★ 可评估,丰富测试题帮你了解自己的职业技能优势 ★ 更直观,呈现电影工业标准工作图表及电影剧照 ★ 有规划,提供从选择电影学校到打入电影节的经验 ★ 树信
重磅拉片系列《大师镜头 斯皮尔伯格篇》,精选8部电影,10场经典镜头段落,逐镜解析大师用视觉讲故事的核心运镜技巧。超越大师模仿秀,揭秘斯皮尔伯格为观众创造震撼情感体验的秘密。 斯皮尔伯格每个镜头都令人难忘,不会有一刻让人觉得乏味,每一次运镜都比大多数导演设计得更漂亮、更巧妙。许多年轻导演依靠庞大的预算和华而不实的视觉效果来弥补才华的不足,他*好多学学这些数十年始终在拍摄杰出作品的导演。 ? 为什么同样的机位设置,你拍得松散拖沓?台词明
全书分为七章, 由概论、电脑软件操作基础、CG插画主流创作技法、CG人物插画创作、CG软件组合漫画分镜头创作、CG商业插画综合实战、自学实践的相关建议组成。书中精心选择的32个典型插画范例制作全过程, 全面诠释了克隆线稿法、标准线稿法、直接线稿法、底色线稿法、色块法、软克隆法、硬克隆法、黑白法、软件合成法、手绘结合法、照片合成法、人物分层上色法、人物黑白上色法、软件组合漫画分镜头法、作品快速完成法、CG商业插画综合制作法16种主流CG
为了满足微电影创作者以及影视教育工作者的实际需求,《微电影创作技巧》以微电影创作为主要内容,围绕微电影类型特点、微电影剧本创作、微电影导演技巧、微电影摄影技巧、微电影剪辑技巧、微电影合成技巧六大方面展开论述,形成了比较有新意的微电影创作完整体系,以期为广大影视教育工作者、微电影创作爱好者提供一本具有参考价值和学习价值的入门基础教材和创作指导教材。 《微电影创作技巧》的特点是将理论与方法相结合,技术与艺术相结合,经典案例和原创案例
这是一本配有作者亲绘插图的“生动”的动画入门书,整理自日本独立动画艺术家、东京艺术大学教授山村浩二在《月刊人》和《日本经济新闻晚刊》的连载专栏,以及在世界各地受邀讲课的核心内容。书中既讲解了动画原理、技法、制作流程等基础知识,也从作者本人的独特视角介绍了动画的演变历史及具有代表性的名家名作,希望能带领热爱动画的大家共同踏上创作的瑰丽旅程。 ...
15个拍摄修片专题,从爆款内容的定位和人设魅力的打造技巧,到高清视频的拍摄和处理技巧等,应有尽有,帮助大家从新手快速成为短视频创作高手。 168个高手干货技巧,从手机短视频的拍摄、剪辑、滤镜、转场、字幕、音乐、道具、运镜、、后期等各个层面,完成小视频到大电影级的华美转变! 两大热门短视频平台,抖音+快手的核心技巧集于一书,爆款内容+拍摄技巧+后期处理,一站式轻松掌握!从“拍什么(爆款内容篇)+怎么拍(拍摄技巧篇)+怎么修(后期处理篇)
本书是日本国民喜剧大师三谷幸喜关于舞台剧和影视作品的创作访谈录,由日本知ming搞笑艺人、作家松野大介采编而成。 “不爱回顾过去”的三谷,首度完整畅谈自入行以来共20余部作品的编剧、导演心得和创作故事,谈及自己写作的灵感来源、坚持何种编剧法则和风格偏好、作品从构思到完成有哪些苦与乐、对合作者和演艺界有怎样的看法、多年来如何保持旺盛创作力……本书揭开了三谷喜剧的帷幕,把目光投向幕后,对于所有从事创意工作、身处娱乐行业的人,这本制造欢笑
为记录一个真实的贺知章和他的代表作,摄制组花半年时间查阅典籍史料,与名家探讨,理出台本;然后又经过半年时间的拍摄与后期制作,终于形成人文纪录片《贺知章》。摄制组的同志,尤其是主创,在这一年中尽心尽力,不敢疏忽,在项目收尾阶段,亦整理创作全过程,辑录成书,以追古抚今,为弘扬中华优秀传统文化添砖加瓦...
在今天,媒体已经成为最具话语权的宣传工具与最具影响力的娱乐手段,它正越来越广泛地介入与影响每一个人的生活.各种光怪陆离的活动影像已经成为大众文化消费中不可或缺的、最主要的组成部分。近20年来,电脑数字技术全面的进入影视与各种媒体制作领域,不仅使原有的电影、电视媒体从技术设备到制作方式上出现了革命性的变革.同时建构起如互联网络这样新兴的媒体平台,催生出互动性更强、形式更加复杂多样的网络多媒体、单机与网络游戏、家庭娱乐、手机动画等新的媒体
本教材是电影制作技术方向专业课程的教学用书,适用于本科教学。课程总学时128学时,其中理论课112学时,实践课课上16学时、创作日64学时。本教材通过理论知识讲授、影片段落分析和拉片训练,使学生掌握电影剪辑的原理与观念,有助于学生学会独立完成一部故事片的剪辑工作。本教材分为电影画面剪辑和声音剪辑两大部分,首先介绍剪辑思维的培养,其次从导演思维的角度讲授如何通过剧本和分镜头剧本等掌握导演对剪辑的要求和预期,最后再以诸多经典电影、电视剧的
本书精心挑选英美经典电影,从引人注目的文化现象出发,描绘不同历史阶段英美电影审美文化呈现出的不同样态、面向及风貌,剖析作品中包含的文化内涵,深入分析英美文化的具体表现,阐述蕴含于其中的文化意蕴及深层的文化价值与立场,并通过丰富的电影例证使文化景观特征具体化、形象化、生动化,阐释文化景观的特殊性、复杂性与丰富性,进而揭示作品中蕴含的文化景观在人的知、行、意等多方面的时代表征和文化诉求...
★ 本书以是枝裕和执导的日法合拍片《真相》为例,通过拍摄日记、亲笔信、特约稿、主创对谈、手绘分镜、采风随拍、花絮特写、剧照等多元素材,立体呈现了一部跨文化作品从零到一再到无限的诞生全貌。★ 拍摄现场无数帧日常连缀而成的声画光影,构成银幕之外另一部弥足珍贵的作品。★ 影史传奇女演员 凯瑟琳德纳芙 三大国际电影节大满贯影后 朱丽叶比诺什 “爱在”三部曲男主角 伊桑霍克——由是枝裕和实现的首度同框!★ “我从没见过电影和人生像这样呈现命
在影像艺术的制作中,分镜头画面脚本是具有功能性且非常重要的创作工具。它在电影、电视、广告以及各种影像视频的创作中有着很长的传统运用历史。 分镜头画面脚本首先是对影片的预指导。一个成功的分镜头画面脚本不仅要有一定的绘画质量和风格,更重要的是要能够使用镜头拍摄的原理来保持镜头的流畅性,在案头画面中实现未来影像的蓝图。作为分镜头画面设计师必须熟悉剧情,许多在剧本中涉及不到的细节都必须在分镜头画面脚本中体现出来,因为画面内容必须是具体的
讲故事的能力,正成为当代职场人的一项必要修炼。但如何讲好故事?本书作者唐蒙是中国影视业大咖级的人物,是有名的“策划编剧”,他在书中将故事编剧理论和实战相结合,讲述了《霸王别姬》《历史的天空》《大明王朝1566》《狂飙》《越狱》《鱿鱼游戏》等经典和爆款影视作品,以及那些百万千万级粉丝量的短视频博主,其内容打造的底层逻辑。本书适合内容产业(小说、公号文、影视剧本、短视频创作等)从业者以及其他职场人士...
剧集是传播技术与传播表达形式变化所带来的一种较为年轻的视听呈现方式,因此它在创作观念与呈现手段上绝对是基于电影成熟的创作理论与经验上的,这一点毋庸置疑。 长江后浪推前浪,未来一定是属于年轻人的。这一自然规律大家内心本都是接受的,但到了自己习惯与擅长的领域要发生变化,很多人却不约而同地选择了回避或者干脆否认,典型的一种保守,这也是毋庸置疑的。 随着电视受众接受习惯的养成,创作与受众进行着有效的互动,剧集创作逐渐有了自己独特的
本书是作者的科幻电影文学剧本集,包括《生命上下》《涅槃》《琴声永恒》等作品,在《涅槃》里,主角有着钢铁般的意志,为着理想万死不辞。在《永恒之梦》里,女警柔情似水,却又刚柔相济,使得男主角为之倾倒并献身。在《故乡》里,那些前仆后继的英雄群像和舍生忘死、有主有次的人物都让人印象深刻...
在剧本推理游戏的发展中,越来越多的人看到了剧本推理游戏的潜力,意图成为创作者,进入剧本推理游戏产业。所以,让读者们真正了解剧本推理游戏,掌握系统的剧本推理游戏写作方法,了解整个剧本推理游戏产业链,便是本书的写作目的。 本书分为3个部分。第一部分介绍了剧本推理游戏的巨大影响力,也为不了解这一行业的人打开一个窗口,让读者知道什么是剧本推理游戏,该娱乐形式的特殊性及市场现状。第二部分是本书的重点内容,系统地讲述了剧本创作方法论,从大纲设计、
本书分为三大版块, 分别是中国电影“走出去”可采用的推广渠道的研究 ; 中国电影“走出去”所必备的内容研究 ; 中国电影“走出去”的机制研究。本图书宏观上有利于深入贯彻落实中央关于文化建设和电影走出去的重要战略决策部署, 微观上也可以为政府、企业提供了向海外推广中国电影的方法与指导, 甚至还有利于探索中华文化走出去的有效路径, 为其他文化产品的国际化战略提供示范作用...
《动画短片制作》讲解了如何进行不同类型的动画短片的制作。《动画短片制作》内容包括动画短片基础知识、动画短片的创意、二维动画短片的制作、定格动画短片的制作、三维动画短片的制作、动画短片的后期制作等内容。每章后均配有思考题,以便巩固所学知识。 《动画短片制作》既可作为本科及高职高专艺术设计专业学生的教材,也可以作为动画从业人员的参考书...
《动画场景与背景设计制作/动漫设计与制作专业规划教材》主要包括动画场景基础知识、动画影片背景设计的基本透视知识、动画场景色彩关系与镜头表现、动画背景绘制的基本技法、景别环境绘制与光源表现等内容。全书从易到难,让学生逐步了解动画场景与背景设计制作的基本方法和步骤,了解动画场景设计的发展历史和现代背景设计制作的传承脉络,使学生逐步掌握动画背景设计制作的工具和软件。动画场景与背景设计制作是近年来我国动画产业发展的一个重要领域。从动画历史
本次更新的《剪辑医生:让影片重获新生的创意剪辑手册(第2版)》,为行业内有抱负的剪辑师提供了富有创造性的剪辑策略,他们可以通过使用这些策略来提高影片的质量,同时也可以解决一些常见的影片制作上的问题。本书作者是拥有数十年的好莱坞电影剪辑和剪辑医生经验的约翰·罗森伯格(John Rosenberg),他揭示了剪辑艺术的美学和技术方面的问题,展示了帮助“生病”的影片项目重获新生或是让一个有着良好“健康状况”的影片项目变得更好的方法。无论是演
本书是3D电影与视频导演、摄影师、制片人、美术设计师的业务指南。本书在技术实践的基础上,重点讲授3D的美学呈现,指导你使用3D创意来讲述故事。 好莱坞制片人布鲁斯·布洛克(Bruce Block)与梦工厂立体影像总监、“3D队长”·麦克奈利(Philip McNally)将他们二人的创作经验与教学技巧加以融合,只为让你学到如何做到以下几点:以3D的方式思考,将 3D 设计融入你的剧本或故事;设计你画面中的3D纵深,掌握立体视窗,学会运
对白剪辑是电影制作中很关键的却不易为人所知的部分。好的对白剪辑是不露痕迹的,而糟糕的对白剪辑则让影视声音变得混乱、分散观众的注意力并让故事显得不真实。本书由获得艾美奖(Emmy Award)的声音剪辑师所著,为那些需要给影视作品剪辑同期声、却一直找不到好的学习渠道的人们提供了方法。书中逐步介绍了对白剪辑的各个环节,其中包括对常见问题的详细解释,如房间声的平衡、降噪、透视控制、寻找替换素材等。全书贯穿着丰富的工作实践经验,你将学会如何节
本书将帮助你使用忙里偷闲的10分钟时间,让你的电影剧本或电视剧剧本的创作取得真正的进展。书中的每一章聚焦写作过程的不同阶段:故事、结构、大纲、人物、初稿、对白、改写、打磨、定稿、提案,以及用你的剧本去寻找机遇。每一章都有帮助你完成对应阶段的专项内容,即“10分钟”写作工具和练习,帮你完成写作,每次10分钟。不是任何一个工具都适用于所有编剧,但你应该可以找到至少一个帮助你进行头脑风暴、 提纲挈领、 扩展或打磨剧本的新东西。“10分钟”练
本书试图从游戏的视角洞悉综艺真人秀节目的发展历史、现存问题和未来发展的可能。共包含七章,从游戏理论及游戏一词的溯源谈起,着眼于当前热门综艺真人秀节目的游戏环节,以一种批判和理解的目光来看待和分析游戏的功能和问题,从而对综艺真人秀游戏化发展保持一种理性的认知态度,具有一定的学术价值。本书聚焦于电视综艺真人秀与综艺游戏节目,全书共分七章,介绍了游戏与真人秀节目的源起、基本理论、呈现形式以及对当今电视节目的影响,探讨了这些节目对于社会价值观
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
宋瑞祥 著
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缪哲 著
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