小说 青春文学 中国散文 外国散文 悬疑推理 文学理论 文集 世界名著
外国小说| 中国当代小说| 中国古典小说| 中国近现代小说| 悬疑推理| 科幻小说 世界名著 四大名著| 作品集| 更多
外国诗歌| 中国古诗词| 中国现当代诗歌| 外国散文| 中国现当代散文| 中国古代散文 文学理论| 文集| 戏剧| 更多
玄幻/科幻| 悬疑/惊悚| 叛逆/成长| 爆笑/无厘头| 校园| 港台青春文学| 外国青春文学 更多
历史 哲学/宗教 社会科学 政治军事 传记 文化 古籍 管理 经济 成功励志 法律 语言文字
中国史| 世界史| 地方史志| 历史知识读物| 史料典籍| 史学理论| 考古文物 民族史志
政治| 军事| 中国政治| 国际政治| 外交/国际关系 哲学| 宗教| 美学 哲学知识读物| 中国古代哲学
历代帝王| 历史人物| 科学家| 体育明星| 文学家| 学者| 艺术家| 文娱明星 政治人物| 自传| 更多
世界文化| 中国文化| 中国民俗| 地域文化| 文化理论| 文化评述| 神秘现象
心理学| 人类学| 教育| 社会学| 新闻传播出版| 语言文字| 更多
古籍整理| 经部| 史类| 子部| 集部
经济理论| 中国经济| 国际经济| 经济通俗读物| 保险| 会计| 金融投资 市场营销| 管理学| 电子商务
成功激励| 口才演讲| 名人励志| 人际交往| 人生哲学| 心灵修养| 性格习惯 更多
法的理论| 法律法规| 国际法| 经济法| 更多
中国儿童文学 外国儿童文学 科普读物 绘本 动漫/卡通 幼儿启蒙
中国儿童文学| 外国儿童文学| 童话| 小说| 寓言传说|
动漫/卡通
科普| 百科| 历史读物| 生活常识| 益智游戏| 传统文化
幼儿启蒙| 少儿英语| 励志/成长| 艺术课堂
0-2岁| 3-6岁| 7岁及以上
绘画 书法篆刻 艺术理论 摄影 音乐
绘画理论| 国画| 油画| 素描速写| 水粉水彩
碑帖| 技法教程| 书法理论| 硬笔书法| 字帖| 篆刻
设计| 摄影后期| 摄影教程| 摄影理论| 摄影器材| 数码摄影| 作品集
影视理论| 影视赏析| 影视制作| 舞台/戏曲艺术
钢琴| 吉它| 理论/欣赏| 声乐| 通俗音乐| 外国音乐| 中国民族音乐| 作曲/指挥
宝石| 雕品| 古代家具| 钱币| 收藏百科| 收藏随笔| 书画| 陶瓷| 玉器
艺术理论| 雕塑| 工艺美术| 建筑艺术| 民间艺术| 人体艺术| 艺术类考试
美食 保健/心理健康 旅游 家庭教育 家居休闲
饮食文化| 保健食谱| 家常食谱| 八大菜系| 餐饮指南| 世界美食| 更多
健康百科| 健身| 心理健康| 中老年| 中医保健 常见病| 更多
旅游随笔| 旅游攻略| 旅游画册| 城市自助游| 国内自助游| 国外自助游| 地图地理 更多
孕产百科| 育儿百科| 更多
美丽妆扮| 两性关系| 家居休闲| 个人理财
中小学教辅 外语 教材 医学 计算机 自然科学
语文阅读| 拓展读物| 高考| 初中通用| 高中通用| 工具书 教师用书| 更多
英语读物| 职业英语| 英语考试| 大学英语| 少儿英语 更多
研究生/本科/专科教材 | 职业技术培训| 中小学教材|
操作系统/系统开发| 数据库| 信息安全 程序设计| 电脑杂志| 计算机教材| 计算机考试认证 计算机理论| 计算机体系结构| 家庭与办公室用书| 企业软件开发与实施| 人工智能 软件工程/开发项目管理|
考试| 家庭教育| 自然科学| 科普读物| 医学| 农林业| 工业技术| 建筑
笔记本 布艺品 书签/藏书票
笔记本| 布艺品| 书签/藏书票| 明信片| 笺纸| 胶带| 其它
本书主要内容包括：人·美学·电影；时代趣味·人文关怀·导演个性；第四代，我的视角；电影人；超越时空，从崔嵬说开去等...
本书全面系统地讲解了动画原画制作人员在动作设计方面的构思与创作方法，用真实的动画项目案例对原画设计进行分析，掌握原动画绘制创作中的基本规律和表现技巧，通过大量实际商业项目案例提高学生自身的绘制与创作水平。 本书强调理论和实践相结合，在实例教学的同时，安排了大量的课内外实训练习作业，使学生在练习过程中掌握原画的绘制方法和技巧。本书所涉及的内容广泛，结合大量的经典范例，内容生动翔实，通俗易懂：有助于提高学生学习兴趣，快速达?原画师和
本书结合作者多年的理论教学与行业实践，在梳理影视剧制片管理流程和发展趋势的基础上，着重阐述了影视剧制片管理中各个环节的相关概念、规范的管理流程和运作方式，构建了较为完整的制片管理内容体系，主要包括摄制组各部门的组成和成员职责、筹拍期的组织与任务、拍摄期的工作与管理、后期制作的主要内容、影视剧的投资与融资、成本预算与控制、宣传与发行及知识产权管理等内容。 本书可作为文化产业管理专业高年级本科生或研究生的教材，尤其适用于影视剧制片管理
定格动画是动画大家庭的重要一员，学好这门课对于动画专业的学生具有重要意义，不但可以创作出丰富多彩的定格动画作品，还可以帮助深入理解动画的本质内涵，更可以为二维、三维动画的创作拓宽思路。《影视定格动画创作》根据定格动画课程教学大纲编写，适应当前动画教学特点，符合动画教育发展趋势。 本书作者张戬具有丰富的教学与创作经验，定格动画作品在国际国内屡次获奖，他将自己的创作经验归纳总结融人到教学实践中。根据学生的学习特点与认识水平，选取了
本书分为5章，主要内容包括：训练目的与要求；有声语言基本功能训练；基本技能训练；有声语言表现力训练；话剧台词的处理...
通过讲解完整的三维动画短片制作过程，采用实例的形式充分展示三维动画片制作全过程，为广大读者提供一个纵揽全局的思路，让读者知道应该学习什么、应该怎么学、学习的目的是什么，真正让读者感受到软件是手段，艺术是宗旨的动画短片制作理念，这是本书与市场上普遍存在的动画类书籍最大的不同点...
这套丛书，是以北京广播学院影视艺术学教学大纲作为基本框架，针对影视艺术创作人员所需要的最重要知识结构设计的，涵盖了编剧、导演、表演、摄影、剪辑、美术设计等专业的主要课程，从前期策划、剧本创作、导演构思、美术设计到现场折摄、后期剪辑、电脑特技制作合成等各个环节，可以说，这套丛书既是北京广播学院电视学院影视艺术学教学与科研成果的集中展示，又是迄今为止我国最完整、最系统的影视艺术学教材。 本书分两个大部分，纪录片的创作及纪录片的实践。
本书以美国近40年幻想题材影片创作的“非现实化”特色为研究对象，从“非现实化”处理的基本思维（创作观念的演变、主题的选择）和创作中的具体特色这两大部分来展开研究，考察了“非现实化”创作观念的来源、形成，主题的类型及特征、叙事、风格和受众心理等方面的论点。涉及了诸如1960年代后美国电影产业基本状况、电影业的全球化战略及市场运作、叙事时空关系、“末世情结”等一系列问题，期许在理论上建立一个较有新意的讨论话题...
简介 这套丛书涵盖了动画片制作的几个重要环节，对动画概论、原动画设计、场景设计等都作了 详尽阐述，每段原理性文字多配有实例解析，配图精美，在结束部分结合每本书的侧重点作了对应的整段或整场动画故事的制作图解，把书中所论及的知识点很好地串联了起来。丛书中各书独l立成册，又相互关联，具有很强的专业性...
本书分为三大部分，第一部分主要介绍动画的基本技法，以及动物、人物、自然现象及其他物体的运动规律，第二部分重点讲解原画设计的基础知识，包括人物造型、时速与节奏、动作设计的基本手法等，第三部分收集了130例 ⒍慰甲柿希峁┒谱鞯闹疃嗉挤ā...
《终极大冒险》是一部既现实又浪漫还带有冒险情节的时尚原创影院动画电影, 片长90分钟, 讲述了一个原本每天生活在充满浮躁、迷茫、尔虞我诈办公室战争里的都市青年, 通过一次关乎生死存亡的挑战而最终找到生活的真正意义、内心的平静和祥和以及完美恋情的故事...
书的前半部分从动画创作的困惑谈起，到创意的产生，再到故事的构成和编剧的技巧，直到关于编剧理论的介绍，形成了一条完整的关于故事创作的脉，让读者朋友在了解编剧技巧的同时还能上升到理论的层面，从更高的角度对影片的构成加以深入的认识与理解。书的后半部分则是对电影语言的剖析，从电影的视听元素，到景别，运动，再到电影中的时空构成以及电影与观影心理都做了深入的阐述。这是一本值得推荐的理论动画创作...
《西方传媒技术经典译丛·声音制作手册：概念、技术与设备（第6版）》分别是制作、现场录音与为画面制作声音等内容。新版中关于介绍互联网与其他发行技术的章节也已经得到扩展与补充，反映了当今数字时代声音制作领域的深刻变化。 《西方传媒技术经典译丛·声音制作手册：概念、技术与设备（第6版）》适用于学生与教师。文字简洁平实，内容生动有趣。...
本书分为工具篇、策划篇、拍摄篇、编辑篇四个部分, 总共设计了13章内容, 包括数字摄像与编辑系统, 纪录片的选题策划、解说词写作, 现场采访与拍摄, 纪录片后期的画面、声音、字幕编辑与特效制作等, 每章后面附有课后思考与练习题, 供练习或实训所用...
《动画编剧创作(附光盘基础篇)/二维无纸动画丛书》编著者曾珠、冯午生。 《动画编剧创作(附光盘基础篇)/二维无纸动画丛书》内容提要：剧本是一剧之本，也是动画原创力最初的体现。本书基于学习循序渐进的要求，分上下两册对动画编剧手法和技巧进行阐述。 上册分两部分，分别介绍中国动画编剧行业的周边环境以及编剧应具备的基本素质，通过实例展示了剧本从构思策划，经过角色塑造、情节安排等一系列的步骤最终实现符合目前商业操作规范的动画剧本的过程。 下
《动画短片与游戏项目设计》主要面向动画与数字游戏的设计者与制作者，同时也介绍了三维动画与交互娱乐技术的相关知识与理念。适合数字动画与游戏设计、立体动画设计、数字媒体艺术和艺术设计等专业的本科生、研究生学习，也可作为动画与游戏设计爱好者的自学用书。本书内容包括动画短片的原理、数字动画设计、游戏动画设计、三维立体动画短片设计、游戏项目设计与动画广告设计等专业知识的介绍与应用等。同时该书的项目示例均为实际原创项目，因此对专业学生与专业人士更
《影视数字制作技术》是为影视数字创作而编写的专业教材。全书共分九章，第一章着重梳理了影视技术发展的历程，使学习者对影视技术演变有一个基本认知。第二章到第八章，分别分析、阐述了影视数字技术基本原理、影视数字化记录存储及传输方式、影视数字非线性编辑、影视数字声音制作、影视数字特效与合成、三维立体影像制作、影视数字动画制作等内容。考虑到当前数字电影与数字电视在制作环节仍有细微之差异，故专设一章介绍数字电影技术。 为方便读者学习，《影视数
动画、漫画、游戏三个专业各具特点又密切联系，特别是在文化创意产业蓬勃发展的今天，三个行业相互促进共同提高。随着产业升级与结构调整，综合性、复合型人才已经越来越受到文化企业的欢迎，专业院校人才的培养也逐渐向一专多能方向转变。 《动漫游戏基础概论(十二五全国高校动漫游戏专业骨干课程权威教材 )》(作者王蕾、黄淼)根据动漫游戏专业教学大纲编写，适应目前国内教育现状，内容涵盖了动画、漫画、游戏等多个领域，既有技术知识的讲解，又有艺术精神的
美国亚马逊剧本类畅销图书。作者尼尔·朗道，好莱坞编剧和剧本医生，向你提出了写剧本时的21个问题，帮助你确定故事结构，深化人物的性格曲线，加强利害冲突，增加悬念，以及诊断和修复潜在的弱点。这21个重要的问题经历了实践的检验，并且应用到许多好莱坞高票房和颇受好评的影片的制作中...
本书是最适合微电影剧作初学者的实战指南。全书直面实际创作中的种种难题，以课堂讲授的活泼形式，以认识电影剧本格式、练习无对白的视听思维、对话写作、选材、分析题材等为内容，紧抓人物塑造这一核心，通过详尽的正反案例和循序渐进的练习，条理清晰地讲述了微电影剧本写作过程中的重要技巧。教你从学写一场戏开始，步步为营地创作自己的剧本。...
为了满足微电影创作者以及影视教育工作者的实际需求，本书以微电影创作为主要内容，围绕微电影类型特点、微电影剧本创作、微电影导演技巧、微电影摄影技巧、微电影剪辑技巧、。微电影合成技巧六大方面展开论述，形成了比较有新意的微电影创作完整体系，以期为广大影视教育工作者、微电影创作爱好者提供一本具有参考价值和学习价值的入门基础教材和创作指导教材。 本书的特点是将理论与方法相结合，技术与艺术相结合，经典案例和原创案例相结合，尤其是将微电影
本书图文详述《画皮Ⅱ》以全新制作标准进行拍摄、制作的全过程，由《画皮Ⅱ》剧组的主创人员和主要演员撰写...
2011年是“十二五”规划开局之年，也是中国影视文化产业发展走向产业升级的重要年份。丁亚平主编的《大电影制造：热门影视的光影世界》不仅关注电影、电视等传统媒体形态，而且关注动漫、微电影、网络自制剧等新媒体艺术的最薪发展。《大电影制造：热门影视的光影世界》既有产业展望、政策研读、类型评判，也有艺术解读、创作研究、文化分析，试图全方位总结、探究、测绘当下中国“大电影”的光影之图...
作者长期从事高校影视视觉教学，具有较高的知名度目前高校尚无一本转为微电影课程制作的教材全国开办微电影课程的院校近千家，受众比较广作者本人与授课老师具有较多的接触，可以做本书的推...
本书以电影和电视声音的发展历史(包括技术发展史和理论发展史)为切入点．，能、声音在影片造型方面的作用、电影声音的美学功能、经典及现代电影声音的美学观念进行了讨论，对经典影片中经典的声音片段进行分析，力求把声音创作的精髓和一些规律性的东西呈现给读者，同时书中还对影视声音的制作工艺流程、电影电视声音制式进行了说明，力求深入浅出的把关于影视声音的基础知识展示出来...
本书共分为十八章, 主要内容包括: 电影剧本是什么? 主题、人物的创造、构建人物、故事与人物、结尾与开端、建置、两个事件、情节点、场景、段落、构筑故事线等...
本书是一本完整介绍美国低成本独立电影的著作, 全书以类型为依据, 通过150余部影片细述美国独立电影制作的发展趋势、类型规则, 以及揽获国际奖项青睐或商业成功的叙事背后的价值观。书中既回顾了约翰·卡萨维茨、罗杰·科尔曼等大师之作, 梳理了最重要的独立制片公司米拉麦克斯的影业简史, 同时还深入解析了青少年成长片、惊悚片等国内急需借鉴的重要类型...
在美国排名前三的影视类院校中，南加州大学（USC）以校友发达、设备先进著称，纽约大学（NYU）擅长培养作者导演、独立制片人，位于好莱坞中心的加州大学洛杉矶分校（UCLA）则掌握着*质的编剧专业。在一个春暖花开的季节，我于洛杉矶西木区一栋教学楼的三层见到了专业主席理查德?沃尔特教授。他坐在被剧本堆满的办公室里，戴着UCLA棒球帽，身穿休闲运动服，头发银白，笑容温和，镜片后面的双眼干净有神--典型的学者风格，让人瞬间产生了信赖。在好莱坞前
近年来，互联网+的概念迅速在各行各业扩展开来，影视业也受到了互联网技术的影响，从拍摄技术到后期制作，甚至是创作方式和表现形式都有了较多的变化。本书着眼于影视业的新兴分支——微电影，从微电影的概念开始，就导演、编剧、摄影、剪辑、特效、配乐、调色以及发行等微电影制作环节配合实例进行讲解，力求为热爱电影、热爱互联网影视、热爱微电影制作的读者提供一套”将梦想变成现实“的解决方案，让他们的梦想照进现实...
本书囊括了电影和电视声音制作的各个方面，侧重实际工作中的问题与解决方案。本书为你展示了如何在预算少、设备缺乏、录音条件不佳的情况下制作出很好的声音。基于作者和其他知名声音剪辑师们的经验和实际操作技巧的坚实基础，本书提供了实际的案例和相关技术数据，还涉及创作艺术化声音体验的应用过程。本书从声音部门至关重要的创作人员的角度检视声音，不仅描述了当代的实际操作，而且提供了实际建议，带领读者绕过无数的陷阱。本书附带的DVD光盘中包含来自作者个人
《电视艺术学》主要对电视艺术学作了详细的介绍，具体内容包括电视艺术的发展、电视艺术的特征、电视艺术的分类、电视艺术的观众、电视艺术的环境等,具有较强的理论性，同时结合个案进行深入分析，探讨电视艺术的精髓，在同类教科书中具有一定的创新性...
本书所对应的课程是中小学生媒介素养课程之一。本书是依据学生生活实际及认知特点而开发的，面向低年级学生，旨在帮助学生掌握MV制作的基本技能、了解MV制作的台前幕后，开阔学生眼界，同时提升学生与他人合作完成任务的能力。本书主要分为走进MV的世界1、走进MV的世界2、MV与我们的生活、MV中的音乐、做专业的MV小观众、重整启航、MV故事大王、神奇的镜头语言、我的镜头我做主、拍摄进行时、好片助推神奇、火力全开、剪辑魔术手、最后一击、我是大赢家
动画场景设计涵盖动画造型领域的诸多要素，如形体、色彩、光影空间、材质等。其目的除了展现良好的视 觉和美学价值外，最终目标是完美的配合剧本，从而通过画面视觉表达情感或展现心境，推动故事的发展。 《动画场景设计》系统地介绍了动画场景设计的理论知识，并采用了大量的影视和动画作品作为分析范例，将理论知识直观化，使知识体系更加便于初学者和自学人员掌握。同时，《动画场景设计》中将场景设计课程在教学环节中出现的种种问题进行了有效的梳理，
《“十二五”动画专业重点规划教材·21世纪动画专业核心教材：动画原理与技法》从动画片实际制作的技术要求出发，强调动画设计中的艺术性、趣味性、观赏性，系统介绍了动画的造型、动态表现、动作设计、时间掌握、镜头设计，以及自然现象的表现手法等等原画设计技法...
本年鉴由特载、文件与法规、精品推荐、影视动画、行业发展、接展赛事、理论研究、衍生产品等11部分组成...
《动画分镜头技法（第2版）/“十三五”普通高校动漫游戏专业规划教材》主要内容包括：动画分镜头基础、角色造型——分镜头中的任务表演、虚拟空间架构——分镜头中的透视应用、的艺术形态——视听语言的分镜头应用等...
迪士尼“黄金九十年代”的核心美术师汉斯巴赫尔，首次将迪士尼档案馆中精心搜集的珍贵画稿整理成册，揭开了如何围绕故事设计角色和场景的大师技法。本书收录的400余幅画稿，既包括《美女与野兽》《狮子王》《花木兰》《灰姑娘》《小鹿斑比》等经典动画的概念图、背景图、平面图、演出布局图等，也有针对构图、色彩、镜头而作的示意图。这些画作本身便是精美的艺术品，同时也是对设计方法准确、直观的图解，再结合作者简洁的文字解说，读者便可迅速理解线条、形状、明暗
本书收录了十位日本金牌导演、编剧关于剧本创作的独jia秘笈。这部创作指南书涵括了各种类型的影视作品，重点讲述怎样设计影视剧情节。本书十位作者都是日本影视界教父级别的创作家，个个都屡获殊荣，他们选取了自己经典的代表作，进行个例分析，指导有志于从事剧本创作的人士从零开始，一步步匠心独运地打造好情节，创作出有自己风格的作品...
《导演心法》一书由创业导师、企业家、文创导演马强亲自撰写，凝聚了其多年从事文创行业及开办导演商学院以来的思想沉淀。作者想要传递的不仅仅是技术，更多的是一种全新的理念：对文创事业的正确理解——文创产业的学习；对文创人身份的重构——文创导演；对文创导演的全面解读——造梦者、洞明者、通透者、演绎者、策划者、指挥者6种身份；对商业与艺术的重新平衡——商业+艺术，技术+理念……这些共同构成了良性的商业价值观...
本书内容包括：动画造型设计概论；二维动画造型设计；3D动画造型设计；动画场景设计定义；动画场景设计基础等10章...
13 大拍摄修片专题，从热门的拍摄 APP、后期 APP，到高清视频的拍摄技巧、电影级画面构图取景技法，应有尽有，帮助大家从新手成为手机视频高手。 108 个高手干货技巧，从手机视频的拍摄、剪辑、滤镜、转场、字幕、音乐、边框、水印、、后期等各个层面，完成小视频到大电影级的华美转变！ 很后通过三大经典案例：微电影《初次相遇》、电商视频《手机摄影》、延时摄影《美丽黄昏》，从多方面展现手机拍摄电影级视频的魅力。 《手机短视频拍摄与后期大全：
这本《电视导演应用基础》是我这几年从事电视“导演基础”这门专业课教学时的讲义。老实说,写这么一本书,本身就是一件难事。因为这既要有一定的编剧、编辑、尤其是导演理论基础知识,更需要大量的创作实践的体会。电视“导演基础”课,一个教师一套教学方法,而且每一个人讲授时侧重点又不一样,又没有同类成型的著作参考,所以,这门课的教学同这本书的写作一样,有一定难度。 在将近两年多的时间里,我在完成繁重的教学任务的同时,几乎每天晚上在计算机前工作到12
本书揭示了成功导演如何将已被实践检验过的电影技术与最新电子设备相结合,从而创造出他们的影像世界。全书根据影视制作中的前期、拍摄、后期三个阶段分为三个部分,彼此组织有序,逻辑严谨。除了整个制作过程外,读者还可以从中学习有关照明、摄影(像)、剪辑、制片组织工作及其他相关基本知识。本书提出的叙事电影的制作原则范例,同样适用于公司录像片、广告、多媒体影像作品、音乐电视片等的拍摄。本书第四版全面关注数字技术在影视制作领域的最新成果,主要内容包括
《电影特技教程(插图修订第2版)》是北京电影学院精品教材《电影特技教程》的全新修订版，从“摄影真实感”这一关键理念人手，介绍了电影特技的发展演变，以及传统和数字特技的核心技术手段如抠像、建模、克隆等，对其应用、技术背景和具体案例加以剖析，并对Mava、Nuke等常用软件的操作方法进行具体的指导。全书以近百部经典特技佳作如《星球大战》《本杰明·巴顿奇事》为案例，从世界顶级创作团队的工作记录、专业刊物的幕后访谈以及软件教程等一线创作经验取
丛林中，安迪瑟金斯站在镜头前，穿着戏服，浑身上下乃至面部都贴满传感器。他奋力做出攀爬的动作、夸张的表情，嘶哑着嗓子说出台词。制作室内，动画师将片场传来的动作数据，与表演声线结合，创造出经典角色咕噜。这里是《指环王》的片场。空地上，两个装束奇特的人在手舞足蹈。监视器里，丛林、瀑布、巨兽、大鸟蓝皮肤的高挑男女，奔跑、跳跃、回首相望。这是卡梅隆的虚拟摄影棚，这里是《阿凡达》的片场。每一部电影的诞生都离不开片场。不论是就地取材，还是搭建一个恢
“若说世界上*有名的日本导演是黑泽明，那*知名的日本编剧就是桥本忍。”《复眼的映像》是桥本忍在八十多岁高龄时执笔写就的回忆录，在本书中他不仅回忆了与黑泽明一起奋战在电影一线的点点滴滴，也同时记录了诸多才气纵横的电影人共同将日本电影推向颠峰的黄金岁月。追忆《罗生门》《七武士》《生之欲》等影史经典台前幕后，“日本战后*编剧”桥本忍倾情回忆传奇电影生涯...
《动画短片剧本写作(动漫艺术基础教程)》通过七个章节，有层次地讲述了动画短片剧本的写作特点、构成形态、构成要素以及实际写作技巧，并对优秀案例进行分析，提升对相关知识点的理解。本书的编写参考了国外非常优秀的相关书籍，同时根据作者的教学经验重新进行梳理、提炼以及案例拓展。本书由张然，任伟峰编著...
李艳霞编著的这本《动画运动规律及案例分析》是针对动画专业及相关专业学科编写的专业教材，归纳了动画中各类形态的共性运动规律及其表现方法。书中通用解析大量作品案例，介绍生命体、物体、自然现象等的运动规律及动画表现，强调对动画运动规律及表现方法的创新性的综合运用。 ...
本书适用于影视后期制作相关专业的教学，也可用于影视制作方向爱好者的自学教程和培训教材...
★ 《捉妖记》是国产电影的里程碑，新一代华语奇幻电影的标杆之作，刷新和创造了200余项新纪录。全球少见的真人与cg动画相结合的创作方式，全片超过1200个特效镜头，使《捉妖记》成为国产电影中从特效投入到完成难度都与好莱坞比肩的作品，代表着国产电影动画和特效的技术*。★ 《捉妖记幕后故事书》作者、导演许诚毅被称为“怪物史莱克”之父，在美国梦工厂工作多年，有着丰富的动画制作经验。在本书中，导演亲述《捉妖记》从筹备、到拍摄、到后期动画和特效
林奕含
梁实秋
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
老王子
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
缪哲 著
京ICP备09013606号-3京信市监发[2002]122号海淀公安分局备案编号：1101083394
营业执照出版物经营许可证 京出发京批字第直110071